默片解说员

电影的历史，短短百年。

自1927年《爵士歌手》诞生以前，电影都是处于一种无声的状态。

但在日本，电影从没有真正的沉默过。

只因有一种特殊职业的存在——活动弁士。

弁[biàn]，通常指有口才、能说善辩的人。

但在电影领域是个专有名词，指“无声电影解说员”。

今天说的这部电影，就带大家了解一下这个冷门的职业——

故事发生在距今大约100年前的日本大正年间。

年少的染谷俊太郎自小喜欢电影，贫穷的生活也无法阻挡他对电影的向往和热爱。

没钱买票，他就和青梅竹马栗原梅子偷偷摸摸从戏院的后门溜进去。

在影院里俊太郎被侃侃而谈的当红默片解说员山冈秋声所倾倒。

自己也在心里暗暗下定决心。

俊太郎憧憬有朝一日可以解说电影，而梅子的梦想则是成为一名女演员。

为了生计，梅子不得不跟着妈妈搬走。

虽然分开后不争能否还会再见，但二人许下约定，要为了梦想共同努力。

十年后，俊太郎果然成为了自己憧憬的人……（不过这句话真的只能按字面意义理解23333）

原来为了成为解说员的俊太郎来到大城市打拼，不料却被黑道诈骗团伙挟持利用。

在黑帮的威逼下，俊太郎不得不假扮成自己的偶像山冈秋声。

在村镇间四处流窜进行默片解说表演，在他吸引村民的同时，团伙便潜入居民家里盗窃。

俊太郎早就想摆脱这样的生活，但却害怕黑道的报复不敢偷跑。

天网恢恢疏而不漏，在一次警方的追捕行动中，俊太郎终于找到了机会。

就在团伙老大落网的同时，俊太郎避开了抓捕、也终于逃出了魔窟。

他流落到一家名叫青木馆的戏院，在这里他居然遇到了自己的偶像——山冈秋声本尊（世界可真小）。

不过和十年前不同，如今落魄颓废的山冈早已不负当年的风采。

现如今，整个青木馆都在仰仗名为茂木贵之的招牌解说员。

不过种状态也很快无法维系了。

镇上新开的戏院财大气粗，背靠黑白两道通吃的地头蛇橘家。

墙角挖得那叫一个风生水起。

茂木自然也被拉了过去，陷入经营困境的青木馆风雨飘摇。

屋漏偏逢连夜雨。

终日借酒浇愁的山冈醉到不能登台，眼看就到放映时间了，俊太郎自告奋勇临时救场。

台上，他拿出了自己模仿山冈声线的本事，精湛技艺折服众人。

演出大获成功，俊太郎一炮而红。

这次登台不仅打响了名声，还让俊太郎重新邂逅了当年的梅子。

如今的梅子已经成为一名刚刚崭露头角的默片女演员。

二人都还记挂着彼此。

就在一切看似顺风顺水的时候，事态却急转直下。

出狱的团伙老大安田上门来找俊太郎算账，而警察也盯上了他这个逃犯。

俊太郎能否化险为夷，有情人又能否终成眷属呢？

那就得自己去电影里寻找答案了。

默片解说员这个职业其实在世界范围内都有存在，但大多只是短暂地出现。

而之所以能在日本存续近半个世纪之久，首先，是因为早期默片里西方的文化生活内容与日本差异太大。

所以解说员们的科普与解释就非常有必要。

其次，则是因为承袭了日本大众文艺的文化传统。

电影解说这种形式与当时风行的语落、讲谈、人形净琉璃等文化主流是一脉相承的。

观众早已接受了这种形式，观看的时候也不会有违和感。

解说员在工作的时候一般穿着正装。

在电影开始前会先跟观众进行一番简短的交代与讲解，接下来在放映过程中绘声绘色地念诵对白，用话语带动观众的情绪。

他们一般看完电影后会自己先行撰写脚本。

登台的时候也会根据当天观众的反应采取不同的表演形式，所以要求敏捷的思维，强大的现场发挥和控场能力。

默片解说员绝不会囿于老实本分地复述电影，而是作为表演主体，正大光明地参与进电影的叙事中。

他们会调低原片的音量，甚至调节电影的放映速度。

夹叙夹议、品头论足，甚至也会出现片中那种把一个悲剧电影讲成喜剧的情况。

解说员的水平直接影响了观影效果，一个好的解说员往往可以让影片的观感体验大大提升。

在这种情况下，解说员就成了观众是否会去观看一部电影的关键因素。

当时的解说员要远远比演员和导演更受欢迎。

与其说是去看电影，不如说是为了听解说员的讲解。

在鼎盛时期，日本电影界存在着七千多名默片解说员，高人气解说员的收入甚至会超过当时的内阁首席大臣。

当时的票房成绩直接与解说员的人气挂钩，影院为了吸引观众都会想尽办法和当红的解说员签约。

为此，影院之间的拉锯战自然也就爆发了，这在影片中也有所体现。

《夫人与老婆》 五所平之柱 导演这种情况一直持续到上个世纪30年代中期。

1931年，日本第一部有声电影《夫人与老婆》横空出世。

有声电影进入舞台并慢慢发展为主流。

在技术革命的大潮下，来自默片解说员这个行业的抗议无济于事。

这些人有的转行做了喜剧演员，也有转入幕后做制片人，还有的进入了广播行业……就像是片中冈田老师说的那样——

这个终日买醉的人，却是众人之中唯独清醒的那一个。

虽然默片解说员逐渐退出了历史的洪流。

但这个存续了近半个世纪的职业所带来的影响，却如基因一般被深深地刻进了日本电影的骨髓里。

首先就能在作为国民经济支柱产业的动漫声优领域看到他们的影子。

动画《白箱》 里 配音中的声优其次，日本电影擅长使用全景镜头和长镜头。

而这些之前都是为解说员篇幅较长的念白而准备的。

日本电影既没有彻底吸收采用蒙太奇结构，也没有完全接受好莱坞古典的电影语法。

虽然复杂的镜头叙事技巧发展相对落后。

但换个角度，也能说明日本电影没有被西方的形式同化，而是独自探索出一种特有的叙事方式。

而这一切，都是因为默片解说员的存在。

导演拍摄本片的目的，也是为了展现日本电影最初的样子，以及为何会成长至今。

作为周防正行睽违5年的作品，这是他首次使用别人撰写的剧本，同时也是第一次使用数字摄影机进行拍摄。

跟之前自编自导的代表作《谈谈情跳跳舞 》《五个相扑的少年》等不同。

这次的故事没有聚焦一个初入某个领域的行业新人的成长和积累，而是让主角在开端就具备了过硬的专业能力，更多的时间留给“默片解说员”这个职业和之后的情节冲突。

为了更好的还原当时的社会形态风貌，剧组可以说是煞费苦心。

他们为了寻找大正时代风格的电影院走遍了日本各地。

最后终于在福岛找到了明治时期建立的戏院——旧广濑座 作为片中青木馆的拍摄地，这座戏院是日本政府指定的“国家重要文化财产”（使用、转让等需要向文化厅报备），片中的几场重头戏都发生在这里。

此外剧组还为本片专门搭建了一些戏院内部的场景，用于拍摄橘家的戏院。

因为本片设定的故事背景在奈良附近，所以大部分演员都苦练了一下关西腔。

而男主更是为了在片中展示出真实可信的解说技巧。

在开播前便和导演一起观摩了大量早期默片解说员的视频资料。

反复练习的同时还接受了当今默片解说技艺传承大师坂本赖光的指导。

值得一提的是，剧中所出现的十多部黑白默片几乎都是剧组专门为这部电影重新拍摄的。

还找来了草刈民代、上白石萌音和夏洛特·凯特·福克斯这样的大牌惊喜客串。

草刈民代 演绎《茶花女》

上白石萌音 演绎《金色夜叉》

大量的迷影元素，使得影片摆脱了简单的娱乐属性，反而成为一场资深影迷们的盛世狂欢。

而所有的致敬与复刻。

无非也只来源于，电影之于电影人，百年来不曾停歇的——滚烫的爱。

日本人发展出了一种独特的放映影片的方式，一个“辩士”（benshi），给观众逐个解释电影影像，可以说是参与了电影的每一个表演。

这是从传统的歌舞伎表演和能剧演出中借来的方式，一直贯穿日本电影的整个默片时期。

在最初的时期，辩士们在影片开演之前就给观众们介绍剧情概要。

但是，当电影变得越来越长，剧情越来越复杂的时候，辩士们就开始逐个介绍场景，并且为影片中的人物讲对话说台词，并伴以日本音乐，而此时，静默的影像在银幕上闪烁摇曳。

一个或者多个辩士在电影影像之外的叙述，阻碍了日本电影完全同化到西方的电影实践之中。

影片中字幕和镜头组织的叙事功能变得尽可能简化，以便强调辩士在描述电影叙事发展、场景的意义、氛围以及人物的情感等等方面的技能。

一直到1910年代后期，日本影片中的字幕都是非常稀少的，在大多数情况下，字幕只是充当了故事的每一个章节的标题。

同样地，辩士声音的主导性强制排除了短镜头和演员任何的快速动作。

到1910年代末期，辩士声望日增，以至于可以对当年任何一个电影公司出产的影片的最终成品施加很大的影响力。

（杰弗里·诺维尔-史密斯《世界电影史》） 偶人净琉璃那种视觉部分与演唱、弹奏双轨并行的欣赏系统在日本观众当中早有预设。

所以当19世纪末日本人第一次接触电影时，毫无障碍地接受了配有旁白的无声电影。

小时候看过的第一部默片是卓别林的电影，他完全凭借动作，不需要语言就可以逗得电视机前的观众前仰后合。

但直到今天，看了这部电影才知道原来那个时候在日本，竟然还有这样一个行业，现场为电影进行配音，来提高观众的观影感受！

电影整体的喜剧设计还是挺套路的，其中的一些小片段有些笑料！

不过，主人公热爱电影的精神确实值得钦佩，从小就学习各配音大V的绝学，在其他人需要按照台词本才能配音的情况下，他却能够默配多部电影！

并且为了能实现自己的梦想，不惜走上犯罪道路！

日本新片展，上海大光明影院。

电影曾有默片时代，但在日本并没有真正的默片时代，因为有一群被称为默片解说员的人们。

——稲垣浩最初知道默片解说员是从黒澤明監督的自传「蝦蟇の油(蛤蟆的油)」，因为他的哥哥曾经做过默片解说员，因而他得以比更多人更多更深更早地了解电影，想来这也是他后来成为导演的一大契机吧。

这部电影就带领我们回到了那个时代(大正)，以一种诙谐，温情又扣人心弦的方式，令现场观众都笑中带泪，当之无愧是我的近期最佳。

默片解说员无疑是只有那个时代才会出现的特殊职业，随着有声电影的来临，会如太阳升起后的露水般消逝。

可即使如此，从中我们更能认识到电影本身的不可思议——哪怕形式上有了变化，内容有了变化，看的人有了变化，但它依旧不可替代。

以及它还是在不断进化的，比如电影最后多种素材的大乱炖，不就是当代的剪辑大佬么，这思路，领先了近一百年哇。

这部电影与其说是对默片时代的致敬，不如说是对电影本身，对电影从业者，对所有热爱电影的人们的致敬。

若问作为影迷的我何为幸福，那一定是能够看到许许多多的佳片吧(๑•̀ㅂ•́)و✧

盛夏光年，常感觉我们正青春，也常在这个季节做白日梦。

电影院和我们分开的这几个月，遥远的却像是上个世纪的离别，与其窝在屋里想念着“天堂”电影院，不如打开屏幕看这部《默片解说员》。

现年64岁的日本导演周防正行的新片《默片解说员》就是一封写给旧时代电影的情书，带领我们这群新时代影迷做了场跨世纪的仲夏夜迷梦。

那时一百年前，黑白默片风靡全日本。

俊太郎年少调皮爱新鲜，常和小伙伴混在演员人群中钻来钻去，不小心被拍进了电影里成了搞笑的配角。

看起来俊太郎与电影结缘于此刻，源于相逢一笑的无心，但其实心底早已生出了憧憬。

他跟着剧院门口遇到的小女孩梅子钻偏洞溜进戏院，两人分享着糖果夹在拥挤的大人堆里偷看免费电影。

俊太郎天赋异禀，边看边学，总能将讲述旁白的解说员模仿得唯妙唯肖，而梅子的梦想是成为电影女演员，于是两个小孩在剧院边彼此鼓励加油。

成为解说员是俊太郎自幼的梦想，长大后却不幸被骗沦落为盗贼，流窜各地假冒解说员趁机偷窃。

他的一面是装扮的西装革履绅士翩翩解说得慷慨激昂让观众赞叹不已，另一面是畏畏缩缩争相偷盗被警察追赶不停。

电影是他仰望的天，是水中够不到的月，也是黑白双面的中轴线。

直到某次逃跑被甩下卡车之后，他带著赃款逃到小镇剧院“青木馆”，开始用不被压迫无人知晓的身份，他才终于有机会接近梦想中的电影世界，即使只是从卑微的杂工做起。

当时的解说员是明星职业，各人各色，有英俊帅气擅长言情片专吸引女性粉丝的首席，有容易出汗爱脱衣的肥宅解说员，也有沉溺醉酒名气衰落的老年解说员等，彼此相互竞争相互妒忌，连同围观群众也生出荧幕外的好戏。

俊太郎偶然幸运得到出场机会便立刻光芒耀眼，带着濒临破产的剧院生生压住隔壁新开张财大气粗的新剧院一头，自然惹来更多怒火。

同时曾经的小偷集团、热血警察紧追不舍，再次相逢的梅子劝说一起私奔逃离，还有新剧院的对垒打击，最终形成了他讲着电影里的精彩故事，也成了惊险逗趣故事的一部分。

其实围坐一起看电影的观众一直存在在历史的长河，不管是旧时和服木屐吃着糖果抽着香烟的日本市民，还是现代休闲打扮手捧爆米花可乐的国人。

大家爱电影很大程度是因为它热闹的氛围和娱乐属性，可在别人搞笑的遭遇中开怀解压，也可在别人的深情里落泪。

此时俊太郎依旧如孩童时爱电影爱的单纯，他借着解说员的身份得到了掌声，收获了自信的慰藉，这是等待多年距离电影最近的时刻，电影紧紧包裹着他的生活，他是风头最盛的默片代言人！

其实电影在衣食住行之外，会在繁盛时拥无限在怀，也会偶尔因经济凋零衰败。

坐席的解说员们爱它，因为它带来掌声财富；老去的解说员恨它，因为时代总在冲刷太多攀附为生的人。

借东风飞舞的人最终会被风吹下，除了看电影后留存的艺术的美妙和情感的共鸣，没什么外物是能永恒留存的。

因为看的长远预测到默片的未来，曾经的明星解说员大叔如今终日醉酒，应付了事，他曾是帝王，默片是座下的龙椅，如今大厦将倾，打算等一抔黄土与默片共下葬。

但对于某些人而言，电影有着更加无法割舍的魅力：俊太郎舍不得放弃自己急中生智集大成的电影剪辑解说，那是满场惊呼不已的高光时刻，他成神封圣后转眼身份败露被警察逮捕，丢了自由繁华成空。

而车站等候的梅子被路过导演相中，决定跟随去京都继续她的电影演员梦。

电影让两个贫困的俊太郎与梅子感受到艺术的美和力量，形成存于心间永不灭的热火，即使为此委曲求全饱受责罚。

电影让二人相遇相识，相知相助，也在约定私奔后放不下执念分道扬镳，各自天涯。

天涯在何处？

天涯在相隔几米的监狱内，是不远万里来见却在最后一刻的离别。

爱情的甜在小时候糖就给了，人生的甜在小时候电影也给了，电影就是二人一生抹不去离不开的“碧海蓝天”，即使兜兜转转，期间放弃逃离也终究毅然追寻。

结尾最够味的不仅是梅子的离别，也有俊太郎幽深的双眼。

他身困于囚笼，心与那些电影同在，依旧在炙热的燃烧，勾引出旁听罪犯们响亮的掌声。

总感觉这部电影就如同电影本身，你看电影的时候，何尝不是循着电影来做自己的白日梦呢？

如果说真正喜欢电影的人都会奉《天堂电影院》为神作，那么这部电影就是一部低配版的《天堂》 低配之所以为低配，就在于喜剧这一标签从中作梗。

喜剧标签可谓是一把双刃剑，它成就了许多电影，默片时代的卓别林、基顿，库布里克的讽刺经典《奇爱博士》，还有日本的一系列脱力系电影。

但却也毁掉了更多电影的封神之路，这部电影就是一个典范中的典范。

不必要的戏剧性冲突，喜剧的过大比重，拍得不够深入，这是阻碍这部电影成功的几个原因。

最显著的是临近结尾的那段追逐，镜头分散割裂跳跃，节奏明显已经被喜剧完全带偏，格调一瞬间落入尘俗，可以说是极其失败。

但这部片子的内核还是相当优秀的，对电影历史流变的感慨，对人生无常历程的感悟。

还有烧毁影院，储存胶卷等情节，都依稀可以看见《天堂电影院》的影子。

另外这部电影的精彩之处还在于电影虚幻与生活现实的交融。

尚且不谈电影最后打破第四面墙的精彩操作，就是男主声音沙哑时和女主的那段联合解说已经在一定程度上做出了消除影视与现实距离的伟大尝试。

总体来说这部电影瑕不掩瑜，但明显值得更好。

本该是日版的《天堂电影院》默片现场解说……这个题材第一次在电影中呈现，非常新颖。

本片致敬了很多电影，也可谓是一部“大电影”了，比如明面上的很多以前的经典默片《巴黎圣母院的钟楼怪人》，《茶花女》等，还有电影本身融入的经典影片《神鬼奇谋》等，尤其会让人想起《天堂电影院》。

总体还是不错的，可惜的是这部影片在火候上就差了那么一点点。

比如开场的顽童闹剧，本想是用欢喜的手法表现出主角们童年对理想的奠定，却喜剧感刻板生硬不接地气，细节得缺失，却适得其反，让人产生一种反感。

后期的大的桥段，比如趁着放电影去入户盗窃等其实是比较有发挥的余地，可惜没发挥好，更把笔墨放在了其它地方！

整体上只有把胡说八道《南方罗曼史》拍出了日本电影的感觉。

120′的电影时长，本该说是细腻的，可是在剧本改编和整体演绎上，浪费了很多戏份在无用的情节上，比如竞争影院等。

也许这部电影用再多一些的荒诞手法，多在默片的解说细节上下点功夫，真的可以成为一部经典之作！

本片是高分电影《谈谈情跳跳舞》，《即使这样也不是我做的》等的导演，他没有突破自我，可以说浪费了一个好本子。

惋惜！

一部本该是日版的《天堂电影院》……

（ 刊登于《南方人物周刊》，此处略有改动 ）去年圣诞前夕，我在大光明电影院，仰头望着眼前的《默片解说员》，时不时想起2014年的夏天——同样是在这里，我观看了一代女星阮玲玉主演的默片《恋爱与义务》（1931）。

与之相伴的，还有一位来自台湾的“辩士”。

一部是辗转多地时隔83年重回上海的中国默片，一部是致敬默片时代“辩士”的周防正行新作，记忆中的辩士和电影中的辩士交相辉映，在时光倒流的旅程中慢慢重叠，悠然讲述着电影的童年时代。

暖黄色的回忆笼罩之下，1915年的染谷俊太郎与栗原梅子因默片而结缘。

他们偷偷溜进电影院，惊讶地看到大荧幕上的自己。

通过辩士鬼斧神工般的解说，他们误入拍摄现场的镜头非但毫不突兀，反倒浑然天成。

热爱默片的他们，诉说自己的梦想，讨论喜欢的辩士，分享甜蜜的奶糖……一切如梦似幻，宛若明艳俏丽又稍纵即逝的大正时代。

彼时的日本，不仅安稳富足，更是文学、艺术、思潮全面开花的“摩登时代”。

明治维新后，日本吸纳了大量西方文化，而日俄战争的胜利又让其民族自豪感加速膨胀。

东方与西方，传统与新潮，不断碰撞不断交汇，迸发出不同寻常的火花。

辩士，正是东西文化融合的产物。

由于早期西方默片内容与日本文化差异较大，辅助观众理解电影的“辩士”便应运而生。

传承着日本文艺基因的辩士制度，将传统欣赏习惯与西方电影无缝对接，老百姓自然喜闻乐见，辩士也随之成为大众偶像。

受到众星捧月般拥簇的辩士，很快超越演员和导演，成为电影行业的中心。

影片中，招牌辩士茂木贵之就曾扬言：“并不是好的默片吸引人，而是我的解说吸引人。

”这话听似狂妄，但置于彼时社会环境却是稀松平常。

此外，电影中也不乏——为了配合辩士解说，不惜牺牲电影画质，随意调节放映速度甚至片长的情节。

对于普通观众而言，听辩士讲段子，才是“看”电影的重点。

辩士不仅直接影响观影效果，更决定着一部电影是否卖座。

为了吸引观众，影院想尽办法与人气辩士签约；连锁反应作用下，影院之间、辩士之间的拉锯战也开始频频爆发。

影片中，百年戏院“青木馆”就被新开张的“橘馆”挖了墙角。

而轮番登场的不同辩士，十人十色，共振着一出默片时代的复调。

曾经火遍乡野的山岗秋声，能用七种声线讲解《后藤市之丞》，名字即招牌；如今却手不离酒，即使上台解说也寥寥数语。

面对质疑，他淡定表示：“啰里啰嗦的解说，只会妨碍观众欣赏默片。

”看似醉汹汹的他，其实早就对电影形成清醒又超前的认识——“即使没有解说，电影也能看；可要是没有电影，我们就没法解说了”。

青木馆前首席辩士茂木贵之，骄傲自满，为了前途甚至可以牺牲妻子，十足的小人嘴脸；但他业务能力超群，是同事眼里“最会赚眼泪”的师奶杀手，连见多识广的千金小姐橘琴江都一度为之着迷。

毕业于师范学校的眼镜辩士内藤四郎，台风就很有辨识度——爱秀英文也很能出汗，常常一边解说一边脱衣服，让周围的人手忙脚乱。

解说结束，他会重新穿戴整齐，再来一口龙角散。

戏份不多，却引人入胜。

男主角俊太郎，也在“青木馆”不断丰富着自己对于辩士的理解。

虽然从小就口口声声立志要当辩士，但十余年来，俊太郎一直停留在模仿他人的阶段，可谓“美则美矣毫无灵魂”。

直到山岗秋声吼出“世界上不需要两个一样的解说员”，俊太郎方才醒悟：做辩士要有自己的风格。

渐渐地，俊太郎摸索到了自己的方向——无论放的是什么电影，他都能即兴发挥、巧妙衔接，有时还会说上几个荤段子打打擦边球，惹人发笑。

尤其是——胶片被毁后，那场堪称“B站鼻祖”的混剪解说，可谓是全片的高光时刻。

此时的俊太郎，不仅是解说员，更是集编剧、导演和剪辑师为一身，直接用声音参与甚至重新编排电影叙事，将其变成一部独一无二的作品，一部默片时代的“绝唱”。

女主角梅子，则在大正时代女性主义兴起的时代背景下，头顶勇气与梦想，最终如愿以偿，闪闪发光。

当俊太郎被仇家弄哑嗓子，台下嘘声一片时，梅子不顾一切上台救场——与俊太郎并肩站立解说电影。

值得玩味的是，他们共同解说的，正是由梅子本人表演的《火车阿千》。

在默片时代，演员无法通过言语传递所思所想。

而此刻，梅子化身为打破“沉默”的载体——发出自己的声音，讲述自己的心声，哪怕往往只是台词。

而面对导演二川文太郎（历史上真有其人）的拍戏邀请时，梅子没有马上做出选择。

当火车鸣笛声起，依旧不见俊太郎的身影，梅子亦不再犹豫，踏上了属于自己的追梦之旅。

与此同时，俊太郎骑着没装上踏板的自行车，前团伙头目永尾虎夫拉着三轮车，警察木村忠义坐着人力车，正上演一场生死逃亡。

最终，宛如胶片般不断滚动的轮胎飞出、落下，俊太郎与电影的缘分也戛然而止。

而梅子与导演正坐着蒸汽火车驶往“新世界”，仿佛预示着一场全新的电影革命即将来临。

如此，离梦想唾手可得的俊太郎身陷囹圄，不敢奢望的梅子反倒在京都成了电影女星。

俊太郎与梅子正是“辩士”与“演员”的化身，象征着电影的发展历程——演员逐渐取代了辩士，成了电影至关重要的元素。

无奈的是，两者注定无法携手并进，一如他们之间纯真到似有若无的爱情。

当然，周防正行的电影，终究不是一碗“选择比努力更重要”的毒鸡汤。

影片结尾，这样一行字映入眼帘：“电影曾经是无声的，但在日本几乎没有这个阶段，因为有活动弁士的解说。

”既然是送给默片时代的一封情书，自然少不了诸多迷影桥段。

无论是墙上的海报，还是发放的宣传单，亦或是播放及混剪的影片，无一不是借电影人物之口，向那些经典默片致敬。

而这些戏中戏，又往往与正片形成互文，增添了影片解读的维度，令人联想到戈达尔与姜文的电影。

如：俊太郎多次表演解说的《怪盗吉格玛》（1911年），讲述的就是法国强盗团伙的故事——这与俊太郎少时顺手牵糖，长大后加入盗窃团伙，最后坐牢的结局不谋而合。

电影内外，也有不少令影迷会心一笑的“彩蛋”。

《谈谈情跳跳舞》中的女主角、周防正行的妻子草刈民代，就在2段“戏中戏”（《椿姬》《南方罗曼史》）中亮相；饰演山岗秋声的永濑正敏，还曾在为盲人解说电影的片子《光》中担任男主角；片中寥寥几个镜头的梅子妈妈，正是一代文艺圣经《情书》中少女藤井树的扮演者，酒井美纪。

当然，竹野内丰、竹中直人、小日向文世等“老面孔”也在片中可圈可点。

作为一部收获诸多奖项的日本电影，《默片解说员》宛如一面镜子，反映着当今日影的现状。

虽然观影中不时会联想起十多年前的《魔幻时刻》，甚至更早以前的神作《广播时间》《笑之大学》，但实话说来，还是相去甚远。

遥想上世纪90年代，日影呈现的是一幅百花齐放的多元姿态。

可惜的是，无论是天马行空的奇幻狂想，还是生猛活泼的讽刺批判，如今都非常少见。

取而代之的，则是清新情怀牌下的倦怠与保守。

或许，年逾花甲的周防正行，也想借本片来探讨：当今的日本电影又将何去何从？

《默片解说员》的故事，最终停留在了1925年。

总被众人缅怀的“大正浪漫”，实则早已是危机四伏、临近日落西山。

然而大部分人，对于即将到来的——辩士的制度衰败与更大的社会危机还浑然不觉。

青木馆外，山岗秋声略带落寞地悠然远去，如同默片乃至大正落幕前夕的一个时代切片。

参考资料：《日本电影史》 佐藤忠男《日本电影110年》 四方田犬彦

#电光幻影# 《默片解说员》，温馨喜剧风格里，独有的那份庄重。

期待电影《默片解说员》已有许久，终于在电影资料馆把这部影片完成在大屏幕之上。

预期之中的宏伟，欠缺了一点点，但是意料之外的感动却是融洽的满满。

整部电影的喜剧风格给的毫不吝啬，剧情故事很生活化的平实，但是表现起来，欢乐的点埋在了整个故事过程里，是很生活化的欢喜，而不是故意搞笑，于是经历起来更贴心，欢喜感由心而发。

年少时青梅竹马的小伙伴，有了各自的际遇，走向了不同的方向，又在成年后的阴差阳错里再次遇见。

自小喜欢表演的女孩子成了演员，但是浮浮沉沉的艰难着演员这个行业的坚持。

自小喜欢默剧解说工作的小男孩，却辗转中被裹入了犯罪集团，成为行骗群中的一份子。

本性善良的他想方设法的摆脱这些纠缠，想好好的过日子，认真的做一名默剧解说员，机会真的来了的时候，他做出了最全情的投入。

日本电影，是在幽默的调性和残酷的现实里，平衡性做的最好的。

本片就是如此，整部电影，幽默也好，黑色幽默也罢，喜剧效果，荒诞和奇幻感默默的融在所有的内容里面。

而故事中所叙述的现实，却是一次又一次的用着残酷的模式在开启着推动，唯有当两者交汇之时，露出一丝希望的光，缓缓地照在了人心上。

之前北京国际电影节上，这部电影也是相当热门的作品，当时没能及时看到，略遗憾。

因为口碑很好，所以我的期望值是比较高的。

正片显然达不到我的期望，应该是说比我想象的有活力，但是厚重的推进感不足。

男主演成田凌是个不错的年轻人，身上或有诸多优点，但是多年来的很多角色演绎一直有些单薄。

现代剧里并不是很明显，丢在历史年代里，总是有点架不起来的感觉，略失分。

当然，也有剧本身的缘故，但是我感觉演员还是需要承担很多的。

竹中直人、竹野内丰、小日向文世、山本耕史，本片的配角光芒四射，还是很有看头的。

影片没卡在我的审美上。

虽然不错，但是预期太高了，失落了。

作者：小佛搞特

一部致敬默片的日本轻喜剧，整体基调欢乐，很强的迷影情节让今晚的课在比较轻松的氛围中度过。

从题目到故事情节，都能看到导演对默片的多重致敬。

“默片解说员”本身属于日本比较独特的职业，虽然伊始作为黑白影片播放时的旁白，但其实也已经参与到影片的叙事之中。

就像影片中那个年长的辩士所言，抛出的问题是究竟电影需不需要解说？

导演并没有过多的渲染这个角色，但也可以读到在辩士参与的默片观影习惯中，观众关注的焦点已经不是文本本身了，在当时那个年代，观众仅仅就是以电影作为娱乐的工具。

但导演也并没有过多的纠结这个点，因为整体观感就是影片的每个设计，每个毛孔都只是在表达对电影的热爱。

尽管影片的剧场在那场灰烬中退场和默片时代的每个工种都随着时代的发展逝去了，但总有那么一批人在为自己心中的“大象”默默付出。

引用某位名人的话作为影片的点睛之笔：“电影史是一串无名者的名单。

”