分手派对

其实很喜欢前半段，但结尾处理的太过粘腻，导演好像也忘了自己在前面是怎样批判早期喜剧片的-1星

#WEB（8.4/10）佯装平静的姿态，实则在表演的细微之处与元电影结构语境的对照中持续流露着震荡的心绪。试图通过一次次的“重复”试图尽力拖慢时间的流逝，但派对会到来，电影也有落幕之时，徒留悲伤与落寞。

首先情感上若还能共同决定发起一个派对来庆祝离婚，那说明俩人其实还有感情，即便出于某种原因不能再继续在一起，似乎俩人也是十分相配的。所以，于是乎影片讲得就是这么一个藕断丝连、缠缠绵绵的故事，两个主人公不断地向好友亲朋重复自己的决定，所有人也都不厌其烦不出意料地表示困惑和质疑。喋喋不休（“répétition”）。稍有意思的一点，是对两位主人公身份的设定，和对电影本身的玩味，这同时也让人联想到阿莫多瓦的《不良教育》（2004）。

故意整了个虚实模糊的结构加上大量信息量极低的台词看得脑壳疼，结尾更是不知所云

当然是电影人的电影，因为卡维尔的平等哲学始终是特鲁埃瓦的灯塔（尽管本片从未成为一部真正的神经喜剧），“重复”也不如说是“排演”，影片因此展开为一场持续的表演实验，他令人工情境的表演和日常表象的表演穿插，也预示着所谓“戏中戏”的生活和人物自身的生活的绝不分离，因为电影从来不是能轻易“出戏”的剧场，而日常生活也从来不是想象力匮乏的庇护所，因此无论是真是幻都不可能被扁平化，而是被抬升到同样的地位。霍纳斯和伊萨索，当代电影最出色的合作伙伴之一。

一个分手举行派对的故事，特点是虚与实的结合，通过剪辑的方式营造虚实。 结尾乐队唱歌，不断的叠加和音乐的配合。

除了分手派对这个有意思的主意，整部电影在内容上乏善可陈。

@PYIFF 2024 分手派对、片场与表演，前半段话语的重复与情境不断产生有趣的错位。而特鲁埃瓦的幽默在反差的嵌套、拍摄与设计的情节插入自反的语言而上升到新的高度（甚至映后谈到创作者们电影与现实中的关系又是嵌套！），通过露出剪辑与镜头运动的痕迹轻巧地展示，就连掉书袋都很可爱。4.6

4.5 生活和电影是不一样的。生活和电影是不一样的吗？语境的交织，使导、演、剪辑的界限模糊，主体视点也被悄悄隐去，无限接近于所谓的“元电影”：这种叙事游戏般的嵌套自反方式当然会让人想起洪尚秀和《独自在夜晚的海边》，然而与洪不同的是，语境的叠加在此处更像是一组视角和情绪的平行映照，而非对结构的有意摆弄。在一次次的情景文本重复中确认那些细节，我们分手了，是共同决定，办一个分手派对，来自她父亲的主意，就在夏天的最后一天。又可以在镜头的角落中捕捉到那些多年留下的细节，自然地接过她抽到一半的烟，半夜安慰噩梦的她，面对面坐下打开摄像机，说那些我爱你的台词。电影中的音乐可以戛然而止，动作和人物也可以快速回放或正放，生活不一样，只是一次事先张扬的别离。

+；一个暴论：Ted Fendt或许最应该取代现如今的手册里Trueba所处的位置。

同样的两句话不断的重复重复重复，而且这两句话也没什么特别的。。不就是庆祝个分手吗？真的有那么难以置信吗？也没有那么不常见吧。。全片最精彩的台词出自书中，可电影对书中这句话的解读也非常流于表面，人家说的是“重复之爱”，导演好像只看到了前两个字“重复”。不论是编剧还是导演，没才华真的可以不拍。

🔁or🚮，恋爱是该重复还是线性。

生活与场景的重复-庆祝分离而非结合，分离是主动奔向自由，而结合必然导致着接踵而至的麻烦。十四五年爱情长跑的尽头是一个盛大的、体面的告别。关系的切割无法定摆，戏中戏元叙事-台词排演/凝视与诉说，电影会使生活变得更好吗？

HIIFF//下次还是考虑一下线性叙事吧。

正中下怀的情节铺排和始料未及的情感爆发。无数个轻松的近乎自我辩解的瞬间，交换一丝不经意泄露的情感关系暗面。翻出笔电里昔日录下的画面，完好的巴黎圣母院，寻遍墓园只为大师的墓碑，十年前一个尚未崩坏的世界……在难以想象的情感冲击里面，分手的爱情被悄然改写。

#PYIFF 失望，解構=矯情。

应该给那些入选戛纳却缺乏微妙、浪漫、幽默和紧张感的电影设立一个特别类别。或许还能评选年度最不性感的亲吻场景。

#HIIFF

哈哈哈哈好羡慕这样的戏和现实不分的生活和完美的离婚

8th PYIFF 当伍迪艾伦开始拍元电影，看的过程中真的无数次想到伍迪艾伦，首先选角就很像，最后男主直接面对镜头来段独白，我寻思这特么不安妮霍尔嘛