新·奥特曼

无可置疑的是，《新奥特曼》是奥特曼硬核粉丝一场无法拒绝的盛宴。

整部观影结束，对于“神与人”二者的刻画是我无比喜欢的。

对于初代身形上的调整，更加符合人类对于神明“似人而又异人”的理解，修长的手臂，硕大的双眼，类佛陀般的微笑使观众对于巨大生物的理解更加具象化。

在本部作品中，更是前无仅有的放大了人类视角。

现实世界中的政局概况，让影片中的处理显得更为得天独厚。

人类从依附当中学会了质疑与反抗，但仍然漠视谦逊二字。

痞子作为编剧，更是在自己最爱的奥特系列中展现了自己独特的哲学观念。

对抗普世的二元统一，探寻多方“中间”的意义，不直接面对是与否，在二者之间反而更为清晰。

某种角度上，也算是EVA的精神续作了叭（bushi）但必须批评的是，制作团队仍然没从《新哥斯拉》中获得教训，《新奥特曼》再次像我们证明，“用动漫分镜形式拍摄电影”这条路行！

不！

痛！

同时，前后制作的良莠不齐，也真是让人为之叹息了。

关上电脑，耳机里开始播放米津玄师的《M87》，但脑子里响起了那句挥之不去的台词“我们并肩穿梭在这片星空之前，我会做你们的护盾”。

你就这么喜欢人类吗？

那天，在人类束手无策的时候，有个巨大的身影从天而降，像个英雄一样，轻松消灭了怪兽。

后来，他又挡在人类身前，直抗攻击，消化所有不良影响，保护身后的万千弱小，以巨力一拳打晕怪兽，连尸身都带到天外处理，他有神一般的强大，但也有人一样的温柔，这就是奥特曼。

是人也是神，正因为介于两者之间，他才能站在更高的角度看待事物，当局者迷，旁观者清，他比谁都要看得更清楚，所以他要守护这群有意义的生命。

他相信着人类，他也敢把背后托付给人类，就算怪兽再强大，他始终有上前战斗的勇气，因为他从不是孤身一人，他信任着他的人类伙伴。

奥特曼其实也是生命，也是一步步进化而来，世界也许有神明，也许没有，但这并不重要。

重要的是，如果你勇于对抗命运，不断积极努力，你也可以成为神，因为只有你不屈服于强大，还敢尝试追逐光，你就有可能像神一样，化身成光。

——“事在人为，休言万般皆是命，什么事都不会成功。

”

新·奥特曼 (2022)6.72022 / 日本 / 科幻 / 樋口真嗣 / 斋藤工 长泽雅美

文/易碎位于日本福岛县须贺川市的“特摄档案馆”今日开馆，曾执导过《新世纪福音战士》的庵野秀明与其担任企划与编剧的电影《新·奥特曼》雕像一同现身。

从最初公布概念海报，到今天放出的这个2米多高的雕像，《新·奥特曼》电影企划在概念阶段就让不少观众感到不解——这个“奥特曼”似乎和我们童年记忆里的那位健壮的宇宙英雄有着相当大的出入。

他的银色皮肤呈现电镀色的反射质感；相比印象中健壮、强调力量感的身形，这个奥特曼不仅四肢纤细修长，甚至瘦的有些肋骨外翻；最重要的是，他的灯哪儿去了？

一位老特摄厨的执念奥特曼，我相信不少人小时候都看过，但是如今一个二十好几的壮汉告诉你他还在看奥特曼，也许气氛就会变得尴尬，而特摄厨不可避免的需要在公共场合讨论作品时面对这种情境。

这事关情感与回忆，对我这种自幼就具备死宅气质的人来说，《奥特曼》这一系列特摄作品承载了童年大部分的快乐时光。

拥有55年历史的“光之巨人”，时至今日仍在特摄领域发挥着它的影响力。

《奥特曼》影响了几代人，这其中就包括指导了《EVA》的庵野秀明。

所有观众都等着庵野秀明填上《福音战士新剧场版》的大坑，但庵野秀明同时也是一个超级特摄厨。

他对特摄的喜爱可以追溯到大学时期，和老搭档樋口真嗣的相遇就是在特摄片《八岐大蛇的逆袭》的片场。

大学时期的庵野秀明曾拍摄过同人版的《归来的奥特曼》，国内普遍译作《杰克奥特曼》成名后庵野秀明也在各种场合“夹带私货”，1995年开播的《新世纪福音战士》中的很多设定都让人联想到《奥特曼》；《福音战士新剧场版：Q》开头的短篇特摄《巨神兵现身东京》就是他拉上樋口真嗣做的新时代特摄尝试；之后负责的《新哥斯拉》也是一股浓浓的特摄风味。

《巨神兵现身东京》用极其精细的布景、皮套和模型，带来了近乎真实的观感即使《福音战士新剧场版：:│▌》的坑没填上，庵野痞子还是按捺不住自己的特摄魂，和樋口真嗣合作了《新·奥特曼》企划，该片以现代社会为舞台，以能够体验存在“至今为止谁也没有见过的奥特曼”的世界为目标。

设定上也要回归本源，向成田亨设计的“Ultraman”的外观靠拢。

成田亨绘制的奥特曼形象，最初就是没有彩色计时器的美的巨人1954年，第一部《哥斯拉》电影在日本上映，怪兽特摄电影开始了蓬勃发展。

在还没有电脑特效、绿幕背景等技术的过去，为了呈现出空想的画面，唯一方法就是“运用特殊技术”，制作真实的布景、模型，让演员穿上戏服在其中演绎，因此“特摄”最初的概念，就是“运用特殊技术拍摄的影片”。

在《哥斯拉》这部电影中，“皮套”被特摄之神圆谷英二导演所发明，并第一次投入了使用，在当时，皮套、道具，以及光学摄影技术，使得特摄达成了空前的拟真度，而为了制作具备真实感的皮套，就需要专门的设计师精心设计，圆谷公司发展至今拥有众多优秀的皮套设计师，而创作了“奥特曼”形象的，就是成田亨大师。

成田亨（1929-2002）成田亨老师是一名美术家，武藏野美术大学出身，入学时专攻洋画的他由于对教学不满，中途转到雕刻学，成为一名雕塑家，其作品在当时的美术界也获得高度评价。

1966年开始，成田亨在圆谷公司拍摄的《奥特Q》剧组担当美术监督，负责片中怪兽的外形设计，并在同年的《奥特曼》担当了奥特曼与怪兽设计。

在最初的《奥特Q》中，成田亨已经确立了针对“儿童观看的特摄片”中，怪兽设计的三大原则：1.不仅仅是把动物巨大化，必须融入独创性；2.因为是儿童向，不采用三头六臂等畸形的设计；3.因为是儿童向，拒绝血迹、创伤等令人不适的造型；成田亨非常注重对儿童向作品的设计要求，他的原话是“不能对孩子说要带大家看一些不健康、不舒适的东西或是不能在电视上放映的东西，如此言行的人没有资格当大人。

”遵循着这些原则，成田亨设计了很多流传至今的怪兽。

看过《奥特曼》系列的观众都会有印象的巴尔坦星人而在《奥特曼》这个企划中，成田亨需要创造一个代表正义方的，巨大、美丽并且英气逼人的银色巨人，并且为了塑造与怪兽的对立感，成田亨引入了“秩序”（cosmos）和“混乱”（chaos）的概念。

造型繁复、解构复杂的怪兽代表了“混乱”的话，那么代表“秩序”的奥特曼的造型也应该在对立面，追求极简、流线型和美感。

我们今天所熟悉的奥特曼外形就这样被设计出来：拥有极简的头部解构，配合闪光的眼睛，全身银色的皮肤配合沿着肌肉解构走线的红色条纹，突出其强烈的生命感，和纯粹、超级的肉体美。

成田亨1983年绘制的奥特曼造型

《新·奥特曼》企划中奥特曼的造型基本还原了成田亨的设计出于对极简和色彩平衡的追求，成田亨没有在初版奥特曼造型上再做装饰。

但在圆谷制作的过程中，为了避免“奥特曼出场后就万事大吉了”的情况，塑造和渲染战斗中的紧张气氛，同时由于皮套在拍摄中容易损耗，战斗时间过长也会消耗更多的场景制作经费，圆谷需要一个“让奥特曼只战斗三分钟”的设定，于是加入了彩色计时器。

通过战斗进入白热化，彩色计时器开始闪红来渲染气氛，这个设定一直延续至今成田亨并不喜欢彩色计时器的设计，认为它破坏了奥特曼造型的一体性和色调，最终在圆谷的要求下只得妥协，但仍然要求彩色计时器常态状态下为蓝色以保证不破坏整体的色调。

计时器的设定一炮而红，甚至在初代《奥特曼》播出后圆谷经费充足，在《赛文奥特曼》的前期取消计时器设定后，还有观众来信要求加回这个设定。

所以《新·奥特曼》的奥特曼造型，才是更接近成田亨最初设想的银之巨人，只能说庵野秀明不愧是老特摄厨，太懂了。

如成田亨这样的艺术家留下的艺术，以及对待设计的态度，在今天仍然有着宝藏般的价值，但是这些宝藏并不是每个人都能去欣赏、认可的，回归本源的《新·奥特曼》究竟表现如何，就看庵野秀明和樋口真嗣如何发挥了。

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人在泰国，看的首映。

原奥盟某发布区版主，奥盟字幕组酱油，奥域字幕组成员。

（已经是十四年前的事情了，时间真快。

）我和痞子一样，是归曼的死忠粉，只对归曼有强烈的个人情感。

0. 原片头是『ウルトラQ』变成『ウルトラマン』，因为奥特曼是承接奥特Q基本设定与世界观的续作。

此次开头是『新哥斯拉』变成『新奥特曼』，痞子有意将几部新作品将来融合进一个世界观，创造一个类似DC和漫威的日本特摄宇宙大IP。

1. 银色巨人第一次出现时，是A脸的眼型（略向上挑）+B脸的嘴（无表情无微笑状）。

此面瘫脸充满神性，这是一个对老皮套的致敬。

在与主角合体后，第二次红色巨人出现，脸部已经出现明显变化，嘴部微笑，眼神变圆，已经是成田亨原设的「美的巨人」，且与主角的面部表情莫名相似。

痞子在选角方面有眼光，奥特曼的脸就是主角的脸。

（原作中早田就是个话少的面瘫，本作把设定补全了：奥特曼还无法完全理解人类的情感。

）2. 没有计时器这个是成田亨的原设，大家都知道了。

修长的身型并不是痞子故意按照初号机来设计的，也是成田亨的原设。

长泽雅美近距离看到红色巨人出现在眼前后，说出一句「好美」，正是致敬成田亨对「美的巨人」的设计理念。

3. 黑色的佐菲，是成田亨废案中另一个「黑色巨人」，剧中没有使用，故成废案。

痞子将这个古早废案形象加以改造后（改成了归曼的花纹）用给了佐菲。

至于为什么是归曼的花纹，大家对痞子应该有所了解，可以自行想象。

4. 美菲拉斯是智商高达10000的绅士宇宙人。

初代中美菲拉斯虽然设定如此，台词却是一句敬语也没有的粗鄙自大形象。

这次剧中美菲拉斯见日本首相先90度大鞠躬久久不起，可见智商情商之高，对人类理解之透彻。

后来在酒吧和奥特曼谈崩，要求AA结账，更是点睛之笔。

5. 佐菲并没有要消灭奥特曼，消灭奥特曼的计划不是沙福林大人定的。

是人类已经触犯了某宇宙条款，佐菲根据条款，送来一个自启动巨大兵器—杰顿，以消灭人类文明。

奥特曼则是与人类融合触犯禁忌，需要回光之国接受审判，这不是佐菲自己能做主的。

佐菲是一个相当中立的形象。

6. 此作中杰顿的设定绝了，真的绝了。

杰顿本身设定就是一个恐怖的生物兵器，只是60年代的技术只能把它搞成一个憨厚怪兽的皮套形象。

原作中，此战奥特曼战败战死，人类用自己的兵器一发灭了杰顿。

本作中同样是人类用自己的知识和智慧消灭了杰顿。

同样，原作中奥特曼选择和早田分离，本作中奥特曼也选择和神永分离。

至此奥特曼（原作）全剧终。

原作世界观并不是后来的奥特兄弟和光之国世界观。

接下来是个人评价，和对续作的一些猜想：本作对话过多，根本没考虑到青少年观众，同时有极大的剪辑问题。

不知以后会不会出导演剪辑版，还是说痞子的心根本不在复刻初代上。

痞子的终极目标，大家都知道的，是归曼。

本作中的佐菲，除了全身的黑金色外，就是一归曼的形象。

奥特曼临死前，他见识到了人类用科技打败杰顿的智慧，也认可了奥特曼牺牲自己拯救人类的选择，侧面表明佐菲有可能要继承奥特曼保护人类的使命。

地球已进入怪兽频发期，宇宙人也对地球虎视眈眈。

此时人类组建打击宇宙人的「宇宙警备队」和打击怪兽的军事组织「怪兽特别攻击队」是理所当然的逻辑。

奥特曼已死，待佐菲再来地球之时，也选择与人类融合（会比一代神永更有人类的情感），一个新的红色巨人站立于大地之上，人类将称他为「归来的奥特曼」。

与人类对生命的概念完全不同理解的「巴尔坦星人」；吞了宇宙空间站的宇宙大怪兽「贝蒙斯坦」；杀了坂田和秋子的「纳克尔星人」及他操纵的生物兵器「布莱克王」（著名的夕阳下1V2之战），这三个一定会被痞子做出来致敬。

巴尔坦之战将引起人类对生命—个体存在意义的思考，一个深奥的哲学话题；贝蒙斯坦吞空间站（队长要报仇）将使奥特曼理解人类的羁绊，人文主义；神话级的夕阳之战将是下一作的最高潮，与人类高度融合的奥特曼神力大幅削弱，无力招架的情况下，奥特曼必须做出艰难选择（乡秀树在楼顶的纵身一跃，彻底与奥特曼融为一体，带着愤怒砍头布莱克王，将纳克尔行人活活摔死）。

初代和神永的面瘫除了致敬原作早田的面瘫，也是为续作归曼做的铺垫，归曼将更具人类情感，同时能力更加减弱。

大家敬请期待。

——————————————最后不得不说，本作还行，只能是还行，有致命硬伤。

大家在补全设定和背景资料的前提下理性观影，尽量带入痞子的个人情感去理解。

下一作如果是归曼，痞子必定倾注更多心血和情感，大家拭目以待。

回归本真，兼具新意，但也留下了不小的遗憾…… 【注】 本文含有大量剧透内容 庵野秀明的《新奥特曼》（シン·ウルトラマン）不是一部传统的奥特曼系列作品。

延续庵野一贯的命名规则，标题中的片假名“シン”至少代表了“真”与“新”两层含义。

本作一边强调对1966年版《奥特曼》（以下称“原作”）的致敬和还原，一边又抛弃掉了原作以后积累了五十余年的设定。

换言之，回归圆谷英二那一代人最“本真”的构想，同时也意味着作品要从“全新”的起点再度出发。

消息曝光后，我就对这部《新奥特曼》抱有极大期待。

毕竟，庵野秀明可能是全世界最有名的特摄爱好者——他学生时代拍摄的奥特曼同人影片也伴随本作的热度在网上广为流传——《新哥斯拉》的成功也证明了他指导真人电影的能力。

当然，最关键的是几乎没有人会怀疑庵野对特摄文化的理解，他是一位真正懂特摄、懂奥特曼的人（准确地说是最初的那一批奥特曼）。

对“新奥特曼”这样一个项目来说，他就是不二的人选。

但事实上，《新奥特曼》在上映以后迎来了不小的争议。

《新奥特曼》鲜明的复古倾向体现了庵野等创作者对原作的极大尊重，这种复古也并不影响本作对于原作立意的调整和突破。

但过快的叙事节奏、有限的预算以及一些匪夷所思的细节和桥段还是给这部作品留下了不小的缺憾。

在豆瓣我打了三星，在10分制下，我会打7至7.5分。

庵野在《新奥特曼》中更激进地坚持了《新哥斯拉》时的方针，即对1966年的最初构想事无巨细地追溯和还原。

比如令许多观众困惑的彩色计时器的取消，其实恰恰尊重了成田亨一开始的设计思路；米津玄师创作的主题歌《M八七》，则是对当年把“M87”错写成“M78”的纠正；还有被人诟病的动作设计，也多是对原作中相关桥段的复刻，甚至动作捕捉也请来了当年的皮套演员古谷敏（不过老爷子只负责了一部分动作）。

尽管本作放弃了传统的“模型＋皮套”的特摄制作方式，但是通过上述有意为之的编排，还是让《新奥特曼》在当下的一票电影中显得又古又拙。

对于特摄爱好者而言，庵野和其团队的做法无疑是一次激动人心的尝试。

但也正是这种对于复古的执念，让本作在上映后面临着比《新哥斯拉》更大的争议。

对于熟悉奥特曼系列的人来说，本作可以说处处是惊喜，但这种惊喜在大部分普通观众看来只是“怪异”。

光是开头那几分钟幻灯片式的对《奥特Q》的致敬，过快的节奏想必已足够令大部分人感到一头雾水。

再比如影片中奥特曼的常用招数——快速旋转，特摄迷会很快反应到这是对原作表现手法的复刻，但在路人看来可能只会觉得滑稽。

如果想要获得比较好的观影体验，观众至少要看过原作中的相关单集（第1、3、9、18、33、39集），甚至还要对《奥特Q》和庵野本人最喜欢的《杰克奥特曼》（美菲拉斯的变身音效出处）有所了解。

不可否认，庵野对原作要素的执念让本片对一般观众而言显得非常不友好。

与《新哥斯拉》当年也常被译为《真哥斯拉》不同，本作的译名自一开始就被网友锁定为《新奥特曼》。

或许可以说，《新哥斯拉》不论在形式还是内涵上，基本是对1954年版《哥斯拉》的延展。

而《新奥特曼》虽然复古程度更甚，但在故事上却有着更大的突破。

其中让我觉得尤为可贵的，就是对奥特曼这一视角的补充和丰富。

在1966年的原作中，奥特曼几乎是以一位无所不能的神明形象介入到人类的各种危机中的。

观众常同剧中的角色一道，以仰望的视角，从外部来审视奥特曼。

诚然，通过原作的某些情节，我们也可以窥见奥特曼的内心世界，如《故乡是地球》《怪兽墓场》中流露出的矛盾心理，但这种描写毕竟不多。

而奥特曼对人类的看法，也只是在大结局与佐菲的对话里被简单地带过了（“地球人的生命非常短暂，早田是一个好青年，不能牺牲他。

”） 而《新奥特曼》里，尽管神永新二（奥特曼）的角色看起来比早田进还要冷峻孤高，其思绪却更能为观众所察知。

大多数时候，他只是不动声色地与地球人合作、与外星人交涉，几乎把奥特曼那雕塑一般面具戴在了脸上，但这毫不妨碍我们感受到其内心的波澜。

我最喜欢的一个桥段是人类形态下奥特曼与美菲拉斯的谈话。

在小公园里，木讷寡言的神永（奥特曼）与自信圆滑的美菲拉斯形成了强烈的对比。

二人来到居酒屋后，神永在拒绝美菲拉斯时，也只是淡淡地说了一句：“我将用实力阻止你，这是我内心的人类的意志。

”但观众不难体会到他决意的分量，美菲拉斯听闻后略带讶异的眼神在此处也成为了恰好的衬托。

不同于原作，本作所塑造的奥特曼形象，与其说是正义的使者，倒不如说是一位宇宙人中的“另类”。

他先是为误杀了神永本人而感到愧疚，并因其舍己救人的行为而大受震撼。

然后，他打破了故乡光之星的禁忌，选择与神永融合，一是为补偿神永本人的性命，二是为了方便自己了解人类这个在其看来“有趣”的生物。

很快地，奥特曼对人类的态度由单纯的兴趣升华为忘我的牺牲精神，即便被杰顿打到濒死状态，他对人类的信念也未曾动摇。

这一信念不单让美菲拉斯感到意外，哪怕在其同族佐菲看来，奥特曼的选择依然不可理喻——宇宙中存在着数不尽的智慧生命，为弱小如蝼蚁一般的人类打破禁令乃至付出生命是荒唐的（当然佐菲的想法在最后有了改变）。

不过，这种荒唐也正呼应了本片宣传语中的“浪漫”。

看过1999年《赛文奥特曼OV》的人，不难看出其与本作的相通之处。

那一版的赛文与本作的奥特曼一样，几乎是从纯感性的角度出发，无条件地为人类这个生物所吸引。

最终，赛文也不顾母星的警告，打破了宇宙的法则，并因此被自己的族群所流放。

在那一作里，赛文为自己的行为给出的解释是“爱”。

在赛文看来，纯粹的“爱”一样是宇宙间共通的道理，对人类的独爱让他对自己的行为无怨无悔。

当然，二者对人类的情感似乎还是有微妙的差异。

正如1999年《赛文奥特曼OV》最后一集的标题“我是地球人”那样，赛文的心底有成为人类一分子的渴望。

当诸星团（赛文）听到古桥队员称自己为“了不起的地球人”时，他的激动溢于言表。

而本作的奥特曼尚未表达出类似的愿望，他反复强调的关键词是“理解”，即领会人类的所思所想，体悟人类的所爱所恨。

虽选择与神永这位人类达成融合，但奥特曼仍尽量以外部守护者的身份自居。

上映后，山本耕史饰演的美菲拉斯成为了人们讨论的热点，但我觉得斋藤工所塑造的神永（奥特曼）同样是成功的。

乍一看，神永（奥特曼）可能是一个远不如美菲拉斯有趣的角色，但他的确兼顾了奥迷们津津乐道的“神性”与“人性”。

淡定的言谈举止让他看起来一直“悬浮”于人类的悲欢之上，但在树林里的独自沉思表露出了他内心的斗争与纠葛。

在留给物理学者泷明久的文档里，他强调自己不是“全能的神灵”，因为他有生命、有局限、有矛盾，他也会失败、会困惑、会感动。

外表与言行的反差，反而丰富了神永（奥特曼）这一角色的层次。

本作的宣传语：“你就这么喜欢人类么？

奥特曼。

”虽然提取自原版的大结局，但或许直到本作，这句台词才拥有了一个比较完整的阐述。

个人认为本片最大的问题在于女主角。

东宝一姐长泽雅美的出演无疑让许多人感到惊喜，但令人遗憾的是，她所扮演浅见弘子分析官是一个非常单薄的角色，哪怕依靠长泽的表演也无力回天。

放到整个故事来看，浅见的位置举足轻重，不单因为她是女主角，更重要是，抛去与奥特曼合为一体的神永不谈，浅见才是距离奥特曼最近的人类。

根据宣传语所点出的“友情”，以及台词中反复出现的“Buddy”一词来看，浅见与神永（奥特曼）之间的情感被限定在了战友情谊的层面上（当然透过一些镜头，我们也不难读出几分超乎友情的意味）。

但受限于本片较快的叙事节奏，浅见与奥特曼之间的情感表现仍难言充分，甚至也缺乏一定的铺垫和解释。

浅见第一次亲眼见到奥特曼时，感慨道：“真美啊。

”面对是敌是友尚未可知的巨人，浅见表现出了一见钟情式的好感，这种好感类似一种看到“神迹”后的感动（参考《迪迦奥特曼》的居间惠队长）。

随后的故事里，浅见与其他祸特对成员一样，被奥特曼拯救、与奥特曼并肩作战，团队间逐渐积累起深厚的信任和情谊，这种感情在神永（奥特曼）决定对杰顿进行赴死一击时达到了高潮。

但作为女主角，浅见个人与奥特曼的关系并未得到特别深入的刻画。

回头看去，含蓄而微妙的表达的确是奥特曼系列感情戏的特色。

《赛文奥特曼》中团与安奴的诀别戏份，短短几句台词，着实道出了两人之间复杂而细腻的感情；再如《迪迦奥特曼》后期中丽娜与大古的两心相通，更让观众为之动情。

但《新奥特曼》里，浅见噙着泪水为神永送别的场面只能让我联想到《盖亚奥特曼》里的敦子与我梦的道别，后者同样缺乏足够的情感铺垫，也远不如我梦与藤宫并肩变身的镜头深入人心。

相较于其他队员，浅见缘何对神永（奥特曼）有那么不一样的情感？

这种情感是基于一种怎样的理解之上的？

或许在扎拉布星人的桥段中，对这些问题有过些许的回应，但在电影的后半段却很难再看到。

加之拍屁股等细枝末节的设定，我个人也觉得几乎无助于角色塑造，反倒让这个角色显得更加莫名其妙。

说到拍屁股，本片在上映以后，大部分的争议基本都与浅见这一角色有关，其中最广为诟病的就是浅见被美菲拉斯巨大化的桥段。

我个人认为庵野在影片中试图还原这一原作情节本无可厚非，但表现手法确实值得商榷——尤其是令人不适的镜头位置，以及在本已过分紧凑的剧情中插入“网络流传大量浅见的照片”这一情节。

这些原作中本没有的安排，在我看来不但对故事本身无多大助益，更只会徒增观众反感。

此外，“靠闻体味定位贝塔魔盒”的设定似乎并无太大问题，但争议同样在于表现手法上。

让我大跌眼镜的还有“与杰顿首战前拍主角屁股”这一细节，鹭巢诗郎的音乐所烘托出的悲壮感被这一个动作消解了大半。

这些毛病因为本可以避免，所以其造成的缺憾并不亚于浅见这一角色本身的塑造问题。

总体而言，《新奥特曼》并未达到我心中的理想效果，而且据说庵野本人也对本作不甚满意。

毕竟在有限的时长和日本电影普遍不高的预算下，拍摄一部科幻作品已绝非易事，更何况是奥特曼这样一个有着半个多世纪历史积淀的IP。

不过，相较于短暂的动作场面和过快的叙事节奏，更让我耿耿于怀的还是围绕浅见弘子及相关情节的诸多争议。

对于我自己来说，一些因客观因素导致的不完美尚可接受，且本片也的确有值得挖掘的亮点，但无聊的恶趣味最终成为了盖过故事本身的争议焦点，在我看来这才是《新奥特曼》最大的遗憾。

奥特曼何以喜欢人类？

以宇宙的尺度而言，作为银河系猎户座旋臂太阳系第三环的一颗小小的行星，地球在各方面都显得平平无奇。

而作为主宰这颗行星的智慧种族，人类才刚刚学会摆脱地心引力，仅仅能够把少量宇航员送往距离最近的卫星，他们40多年前发射的空间探测器还需要3万年才能飞出太阳系的边界……对于外层空间的一切，人类仍然知之甚少。

宇宙也许广袤而苍凉，也有可能拥挤而危险。

对于早已掌握星际航行技术，能够毫不费力地进行超空间穿梭的高等级外星文明而言，地球和人类似乎完全无足轻重。

然而，如果他们发现了我们，会怎样看待我们？

如果他们对我们产生了兴趣，又会发生什么呢？

可以肯定的是，地球和人类的命运从此将发生前所未有的变化。

或许就像《新奥特曼》所演绎的那样，在外星人神明般的注视下，卷入一场身不由己的星际博弈的漩涡。

脆弱的和平：星际均势格局及其危机《新奥特曼》世界观里的宇宙并不太平。

在远古时代，星际侵略战争此起彼伏，诸多智慧生命体因此蒙受灭顶之灾。

有鉴于此，各个星系通过星际条约体系组成了一个松散的共同体“银河联邦”，才结束了长期的战争状态。

当然，维护集体安全光靠一纸条约远远不够。

M78星云“光之国”的奥特曼们素以强悍与公正闻名，他们组成了“宇宙警备队”，成为宇宙和平与秩序的捍卫者和仲裁者。

然而，虽然星际文明之间维系了长期的和平状态，但这种状态的基础是均势。

一旦力量平衡发生变化，均势格局就会受到挑战，侵略和颠覆行为就会变得有利可图。

而条约体系本身的漏洞，更潜藏着导致均势瓦解的危机。

原来，加入条约体系的诸星系互相保证各自的独立与安全，但对于未开发和没有缔结条约的星球，则采取不干涉其自由发展和自主选择的政策。

针对可能出现的内外部威胁，联邦并不排除武力镇压的手段，但对战争的形式做了限制：只能用生物兵器来打仗。

相对于威力巨大、便于大规模量产和迭代、能够从高轨道对行星进行毁灭性打击的星际战舰、能量炮和反物质炸弹而言，生物兵器破坏性可控、较难进化、也不便于操纵，这在星际文明看来不过是放狗咬人，略施薄惩而已。

况且承平日久，各星系储备的生物兵器数量都极其有限，并处于“光之国”严格的监控之下，似乎谁都无心也无力挑战现状。

那么，如果——仅仅是如果——在短时间内突然出现数量庞大且威力惊人的生物兵器的话，宇宙形势必然会发生天翻地覆的变化……地球的骚动：秩序挑战者的策谋突然之间，一向偏僻而乏人问津的边陲之所地球，进入了怪兽频出期。

大量身形巨大前所未见的生物兵器扎堆冒了出来，它们肆无忌惮地践踏城市，一路破坏，让渺小的人类目瞪口呆，无所适从。

地球发生的异常情况理所当然地引起了“光之国”的注意，宇宙警备队迅速行动起来，一位特工被派往地球进行调查。

然而，他的行动却奇怪地越出了调查的范围，演变为武力干涉。

生物兵器被毫不犹豫地消灭了，人类第一次领略了银色巨人神一般的身姿，而奥特曼似乎也对人类产生了异乎寻常的兴趣。

然而，还有人在暗中注视着他们，一切都在计划之中。

很快，人类又迎来了一位外星造访者扎拉布星人。

他骤然现身，展示了人类从未见识过的超能力似的尖端科技，轻易博得了各国政府的争相巴结。

每个国家都想优先获取外星人带来的高科技，以免被竞争对手抢占先机。

扎拉布星人的身份就像夜晚的霓虹灯招牌一样显眼，那就是秩序的挑战者。

扎拉布星人是黑暗森林理论的信徒，他认为人类作为原生的智慧生物是有害的，因为他们无法有效控制自身的智力和技术，缺乏高等文明所具备的高度理性，最后只会在全宇宙泛滥成灾。

所以他唆使人类为了争夺高技术自相残杀从而灭亡。

一方面，这是为了宇宙的集体安全；另一方面，这也完全合乎星际条约的规定——他并没有入侵地球，人类的灭亡完全是咎由自取。

不过，他的逻辑看似严密，冠冕堂皇，其实暗藏玄机——如果原生的智慧生物都是有害的，那么对他们加以控制则是必要的，谁有权控制智慧生物呢？

自然是扎拉布星人自己。

这其实已经构成了对地球的“渗透”。

如果对地球的渗透是成功的、合法的，那么对于任何星球任何文明的渗透行为都将成为惯例，宇宙的均势格局必然遭到颠覆，而扎拉布星人将在重新洗牌的过程中成为赢家。

可惜，扎拉布星人虽然算得很精，但手段却失之鲁莽粗暴。

他竟然绑架了奥特曼，然后将自己假扮成奥特曼四处搞破坏，企图对“光之国”栽赃嫁祸。

事实证明，这种赤裸裸的挑衅行为极不明智，扎拉布将自己推到了与“光之国”敌对的前台，从而完全暴露了自己挑战星际秩序的图谋。

奥特曼当然不会放过对这位均势破坏者的惩罚，在八裂光轮的寒光之下，扎拉布星人连同他的霸权野心一起化为泡影。

然而，均势格局的挑战者并非只此一位。

此前一直隐于幕后的美菲拉斯星人终于粉墨登场。

和扎拉布星人的霸气外露不同，美菲拉斯星人风度翩翩，谦恭有礼，完全没有外星高等文明盛气凌人的架子，反而充满着天使般的友善与真诚。

他毫无保留地展示了银河系最尖端的科技成果——β魔盒，具备和奥特曼巨大化的变身器同等的技术内核。

人类可以借此变身成为巨大化的超人战士，从而有效抵御外星入侵的威胁。

核心技术、无偿转让，所求无非是外交上的优先权。

熟悉的配方总是散发着相似的味道。

美菲拉斯星人的“免费午餐”极具诱惑性，几乎让人无法拒绝。

如果人类不接受β魔盒技术，那么在面对愈演愈烈的怪兽袭扰和外星侵略时将继续束手无策；而一旦人类接受，那么几十亿具备智慧却难以自控的巨大化生物兵器无疑将对星际秩序造成巨大威胁，从而为地球招致全宇宙的敌意，空前无助的人类唯有依赖美菲拉斯星人的帮助和斡旋，才能在充满威胁的宇宙中生存下来。

美菲拉斯星人的狡猾或者说精明之处就在于此——他明明是均势格局的最大挑战者，却巧妙地伪装成了宇宙秩序的正义维护者。

他主导的生物兵器技术扩散是为了帮助地球人抵御侵略，这合乎正义原则；而是否接受这项技术，完全取决于人类的自主选择，这又完全符合自决原则。

如果有人质疑他干涉了地球的内部事务，他大可以声称是奥特曼和“光之国”首开干涉先河，自己不过是萧规曹随罢了，事实也确实如此。

那么，他这么做图什么呢？

有人认为美菲拉斯星人既然主导了怪兽的秘密入侵，那么他的目的一定是为了征服地球和奴役人类。

这个判断，实在是低估了美菲拉斯的野心。

对于高度文明的外星种族来说，环境污染严重、资源开采过度的地球和野蛮渺小的人类根本不具备任何值得一提的掠夺价值。

美菲拉斯星人显然志不在此。

他指使怪兽对地球的袭扰，是为了引起奥特曼的干预。

而奥特曼的干预将引发人类对于强大外星种族的恐惧，从而变得易受诱惑。

他看中了人类作为生物兵器拥有比怪兽更高的智慧和实力，一旦异军突起，足以动摇宇宙秩序，光之国的奥特曼恐怕也难以抵挡。

如果“光之国”采取非常手段抹杀地球人，他又大可以占据道德制高点，抨击“光之国”的霸权行径实质上已经对星际文明形成压迫，把自己打造成革命家和救世主，为颠覆现行秩序制造理由并积蓄力量。

为了阻止美菲拉斯星人的图谋，奥特曼夺走了即将交付给人类的β魔盒。

美菲拉斯星人终于现出真身，与奥特曼展开了明刀明枪的战斗。

事实证明，无论谋略还是战力，美菲拉斯星人都不在奥特曼之下，甚至技高一筹。

就在奥特曼能量枯竭即将落败之际，美菲拉斯星人瞥见另一个“光之国”的战士也出现在了地球。

于是战斗戛然而止。

有人认为他是好汉不敌人多，怂了。

其实这正是美菲拉斯的圆滑之处，“光之国”毕竟实力强大，像扎拉布那样撕破脸皮正面冲突必然吃不了兜着走。

奥特曼不是不杀，是时机未到，现在开战只会适得其反。

况且他的目的也早就达到了——成功地将“光之国”拖入了干涉地球危机的困局之中，无论如何处理都将动摇自身的威望。

美菲拉斯星人不愧为宇宙级谋略大师，精明老道、深谋远虑、野心勃勃却不失风度，隐为敌手却仍可对话。

这也是他作为奥特曼系列中的经典反派所具有的独特魅力。

抹杀还是拯救：一体两面的神明佐菲面对着一个棘手的局面。

在地球一隅的骚乱已经演变为一场真正的危机。

生物兵器技术的扩散引发了星际文明间的巨大恐慌，如果放任不管，各个星系为了应对威胁必然纷纷解除军备限制，一场新的宇宙大战的阴云已然笼罩银河。

作为星际条约体系的仲裁者，佐菲无法制裁美菲拉斯星人，毕竟他的所作所为在表面上完全合法。

更令人的尴尬的是，由于美菲拉斯星人的设计，这次危机看上去显然是奥特曼和“光之国”贸然干预地球事务所引发的。

而作为宇宙秩序的维护者，佐菲对于地球和人类的态度是绝对理性和超然的——既然已知宇宙中有着超过130亿个智慧生命形式的存在，人类不过沧海一粟，毫无存在感，而他们制造的麻烦和隐患却远远超出其存在的价值，那为什么还要让他们继续存在下去呢？

在简单的权衡利弊之后，他随即决定抹杀地球和人类。

这个行动将被交给 “终极天体压制兵器”杰顿来执行。

这件终极武器由一个封装在屏蔽场里的AI和自组装模块组成，一旦启动，折叠在虚数空间里的硬件模块将会在三维世界展开，并根据AI的编程自动组装成长宽近4000公里的庞大本体。

接下来，它会吸收恒星的光热为自己蓄能，当能量达到峰值的时候，它便会发射一兆度的火球，威力足以将地球瞬间蒸发。

不仅如此，巨大的能量辐射也将波及太阳系，整个星系都会被摧毁。

然而，同为“光之国”的成员，奥特曼对人类的看法却大异其趣。

“对这颗星球上的人类而言，一就是全部……”这句话颇有“一花一世界、一叶一菩提”似的哲学意味。

不能以宏大或者渺小来定义生命的意义，因为生命本身就是意义。

光是一切生命共同的源泉，无论以光年为尺度的庄严神圣的宇宙文明，还是以纳米为单位的卑微渺小的微生物，在光的面前都是平等且值得被赋予的。

作为光的生命体，“光之国”和奥特曼的原则就是光的本质，他必须是博爱的，公正无私的，无限丰盈和无所不在的。

他认可和尊重每一个生命的意义和价值，并不吝惜为他们的自由生长提供光和热。

正是基于这个观念，奥特曼决意拯救人类。

有些人无法理解奥特曼的动机：一个以万年为长度单位的高级生命体，怎么会和寿命不过百年的人类产生共情呢？

人类会和马蜂窝产生共情吗？

然而，这种以己度人的说法并不能证明奥特曼不通人性，而恰恰证明了人类缺乏神性。

奥特曼始终认为，人类虽然曾经残缺而愚昧，卑鄙而自私，但却拥有自我完善的智慧和潜力，如果他们能够理解和善用这份天赋，便能趋向于完善，从而被星际文明所接纳。

只要存在这种可能性，哪怕概率只有万分之一，他们都是值得被守护的，这也合乎“光之国”的原则。

奥特曼作为光的神明是大爱无私的，他对人类的爱并不是偏爱，而是光对生命的赐予和敬意。

奥特曼拖着筋疲力尽的躯体迎战杰顿，无奈对手过于强大，无论怎样拼命攻击都无法突破它坚固的屏蔽场，所有的能量都被它吸收并反弹了回来。

奥特曼落败了，恰如流星陨落尘埃。

而杰顿依然像达摩克利斯之剑一般高悬在苍穹之上，宣告着末日的逼近。

一切垂死挣扎似乎都注定徒劳无功。

生命的存续不是因为被保护，而在于其自发的生命力。

作为智慧物种，人类生命力的源泉在于希望。

只要不放弃希望，一切皆有可为。

奥特曼虽然已无力保护人类，但他却赠予了人类自己保护自己的希望。

β魔棒的技术原理被交给了人类，只要破解了它的公式，人类就有机会击败杰顿，从而改变被抹杀的命运。

于是，全世界的最顶尖的头脑被召集了起来，日以继夜，群策群力，最终出色完成了宇宙级技术的攻关。

研究结果显示，奥特曼的身体是被β魔棒存放在其他的普朗克膜（异次元空间）里，β魔棒正常点火一次是从其他普朗克膜中取出这个身体与使用者融合。

只要反向利用β魔棒打开超空间的能力，通过第二次点火就能向其他普朗克膜打开一个通道。

因为重力可以跨越不同维度，而奥特曼有操纵重力的能力，所以他可以利用杰顿兆度火球产生的重力波把杰顿反推入其他的普朗克膜中。

但是这个通道只能打开1毫秒。

短短1毫秒，同时决定了奥特曼和人类的最终命运。

杰顿被打倒了，地球和人类得救了。

奥特曼却被卷入重力波产生的黑洞，不知所踪。

在普朗克膜的缝隙里，佐菲终于搜索到了奥特曼的位置。

他表达了对奥特曼和人类的崇高敬意，并承认了人类在宇宙中的生存发展权利。

佐菲态度的转变也许并非单纯出于情感上的原因。

首先，人类掌握了β技术，但并没有变成失去控制的生物兵器，因而是安全的；其次，人类确实完成了一次几乎不可能完成的任务，这是对他们的智慧、勇气和生命力的证明，因而是有资格的；再者，这个奇迹也可能来自于某种宇宙意志的启示和显现。

奥特曼并非全能神，宇宙中可能存在一个他和其他星际文明都必须服膺的至高意志，因而是必须顺服的。

实际上，佐菲的决断和奥特曼的选择并不完全矛盾，他们只是神明的一体两面：前者必须维护秩序，不得不负担罗马式的帝国义务，而后者必须遵守原则，因而不得不捍卫雅典式的权利声张。

相较而言，奥特曼的选择更为重要，如果为了行使帝国义务而违背了尊重生命的基本原则，那么光之国就将悄然变质，沦为镇压全宇宙的暴力机器，从而失去受人拥戴的合法性，宇宙秩序就将彻底崩塌，而这正是美菲拉斯星人所希望看到的局面。

无论如何，地球又暂时恢复了平静。

然而奥特曼心里非常清楚，人类的命运已经发生了不可逆转的剧变。

星际均势格局已经遭到破坏，地球很快就会变得像冷战中的西柏林和伊斯坦布尔那样被各怀异志的外星文明所觊觎和渗透。

好消息是，人类不再是宇宙的孤儿了。

坏消息是，人类社会也不再安全了。

不过也不必大惊小怪，人类社会也许从来就没有获得过真正意义上的安全。

动荡与纷争才是历史的常态，而和平与繁荣不过是短暂的插曲，但人类还是走到了今天。

因为在黑暗中，总有人满怀希望、并没有抛弃智慧、勇气与协作这些人类文明所弥足珍贵的东西。

凭着这一点热忱之心，宇宙便不再是冷酷的黑暗森林，每个人也不必是带枪的猎手，人类就能配得上奥特曼的拯救，也终将在危机四伏的宇宙中赢得属于自己的和平与繁荣的未来。

你说特摄片特效不好，这个得认，特摄作品大多数视觉效果的确不如科幻电影啥的，但是你非得加一句垃圾风格早就过时了，这就不大合适了吧？

我十分支持你去其它圈子秀智商，比如喷喷皮克斯的动画电影，你看这一点都不逼真一看就不是真人出演，或者喷国粹京剧假到爆，虽然是国粹但不逼真就是辣鸡。

或者去二次元圈开炮，嘲笑他们的二次元平面动画，一点都不逼真怎么还不被时代抛弃，你不是追求真实感代入感吗？

追去呗！

非得来我们这小嘎拉踩一脚干嘛？

如果你觉得特摄片就是英雄打坏蛋，幼稚！

那我推荐你去向所有警匪片开火，那玩意善恶分明更加明显。

不够爽？

不够爽你去找正在工作的警察叔叔，跟他说：还抓小偷呢？

还抓坏人呢？

幼稚不幼稚？

你看他削你不？

你看第二天上头条不？

如果你觉得变身这种不科学的设定像是在开玩笑，那我相信你会在科幻电影界奇幻电影界找到更多槽点，或者你去找个教堂或寺庙大肆侮辱他们与科学违背的信仰，如果能活着出来，再来特摄圈快活。

综上所述你要是还想找点乐子你就直说吧！

说我是个杠精，我就是想喷你们，把事实说出来，好让我们心里都清楚。

那特摄有什么优势呢？

答案是男人的浪漫，男人的浪漫是什么？

可以用一颗导弹精准打击的目标反而用100颗导弹地毯轰炸，飞机导弹坦克可以对付的怪兽，做一个同重量级的机甲上刀砍高达对轰，剑盾决斗。

不义联盟原子队长对超人说过，我们都是有超能力的人，有各种方法攻击对方，但是你知道为什么还是在这里用拳头揍对方的脸吗？

因为这很爽！

没错，特效的目的就是让画面看起来更逼真，但是我就偏喜欢皮套，我就是喜欢看道具做的爆破场景，我就是喜欢看道具城市被砸的七零八落，特摄没必要追赶特效，特摄就是特摄，两种风格两种审美？

你丫用特效的标准比个锤子呢！

让梅威瑟去打UFC你觉得他能撑几秒？

让詹皇去踢足球你看他能碰着几次球？

说到这里我还想提一下那个以脱离小皮套展现肌肉为趣味的“蓝弧优特曼”人家皮套不好看，它这人体彩绘就好看了？

我可否认特效的进步冲击了特摄，但也只是增加了一个满足视觉效果的选项，特摄存在了这么多年必然尤其存在的理由，说特摄已经过时的人，我看你才应该被淘汰！！！！！

以上来自B站UP主肖恩的视频https://b23.tv/W5nF80以下是我对新奥特曼的期盼：当然，圆古这次的新电影也开始运用特效技术了，这对奥特曼这个系列来说也是一个难度很大的挑战，也希望它们能挑战成功，能影响更多的人改变对奥特曼的偏见，吸引更多的人喜欢奥特曼。

前半段观感还挺好，但是在扎拉布星人以后就逐渐逊色。

做为电影来说，不管是节奏和剧情都是非常糟糕的，始终也没有一条清晰的主线，所有事件、每一个怪兽都是独立的，就好像把好几个短视频拼接在一起凑成一部电影的长度。

分镜是标准的EVA风格，非常的动画化，很明显就是把真人电影当成动画来拍，反正我认为这种镜头并不适用于真人电影，片中的那些镜头实在是……炫技+业余，莫名的让我跟《西游记后传》的业余摄影联系在了一起。

人物的台词和剧情也非常的EVA，演员的表演甚至都不如动画人物生动，主角做为奥特曼面瘫也就罢了，但是其他人类角色的表情也都很少，基本上全员面瘫，就是面无表情地念台词，可能真实的日本职场就是这种氛围，大家上班时全都很克制感情不外露？

全片唯一表情最丰富的居然是美菲拉斯这个外星人。

此外角色的塑造也都很单薄，主角团队没表现出什么太深的羁绊，所以后面奥特曼说他们是我的同伴时，感觉完全没有说服力，你们之前互动过几次？

有深入交流过吗？

突然就同伴了？

只能解释说奥特曼是博爱的，不能用人类的标准来衡量。

怪兽和宇宙人的造型倒是非常有新意，扎拉布的纸片人造型初见真的是惊艳，我一直在期待哥莫拉和巴尔坦星人会是什么新造型，结果二者都没有在片中出场。

我本来以为巴尔坦星人会压轴出场，最后的杰顿是巴尔坦搞出来的，结果居然是佐菲搞的，WTF……？

最好的打戏是加勃拉那场。

最后杰顿那场，反倒不觉得有多精彩，而且因为角色单薄，情感铺垫不足，奥特曼愿为人类牺牲的情节，也没能调动起我太大的感触，反而看着很生硬。

片尾曲很好听，这几天一直在听。

总体感觉，拍的……还行？

文：杜梨真没想到我奥居然也有这么一天。

此片是本人成为特摄粉近20年，看过最铯气的一部奥特曼，不愧是你，庵野秀明！

是谁不后悔在两年前就盲跟了新奥的SHF？

是谁大会员多年还甘心掏出3块钱反复观摩（主要是一直等不到会员免费）？

是谁看完后立刻某宝找300-30下单那位大人的SHF？

一定得是我——小咪梨麦！

也不知道是不是万代卖玩具良心发现，准备拍个成人版的奥来回馈我们这些20多年前的小朋友。

隔壁东大妈赶紧来一部《假面骑士黑日》，对这样的不良竞争，俺只想说嗨呀库摩多摩多。

第一遍，我是和同为特摄粉的表弟一起看的，观影效果MAX。

首先我觉得，新奥要解决的问题是，在略显审美疲劳的奥特曼打怪兽的框架下，如何呈现出新鲜的视觉效果呢？

既然是大喜之日的纪念作，奥特曼的人间体便不能像适能者那么悲惨。

那，不如回归昭和的“离开地球”这一主题。

“离开地球”就像日本神话中雷公的儿子和辉夜姬，天上来客必须归去有时。

这一神秘的叙事传统，是为日本物哀美学的源头。

在看日本神话时，我常会被这种默默眷恋但必须分开的情景刺痛。

日本神话中很难见到夸父追日的壮美，也没有织女违背天条，嫦娥吃长生不老药那样具体，很多时候都是毫无征兆的一句“必须要走了，天兵来接了”，还伴随着季节的交替和花开花落。

来时那样惊鸿一瞥，走的时候如此安静，只有耳边的风声。

正如奥特曼最初到来时，天摇地动，林中一回眸，大眼睛黯淡。

那天外飞来的、修长的银色巨人，让长泽雅美在仰望中由衷轻叹，“那就是奥特曼，好漂亮。

”

人间当然很美，不仅咖啡好喝，食物也可口，甚至这里还有奥特曼闻香识过的女人，但为了地球的安危（佐菲喊他回家），怀揣着留恋、记忆和悲伤，奥特曼只能返回他的光之国。

此番为奥特曼55周年纪念作，樋口真嗣×庵野秀明抛出三个关键词：空想、浪漫和友情（是秘密的悸动，暗暗隐忍的性张力）。

剧情上，编剧庵野巧妙地设计了几个反套路情节，利用斋藤工冷面禁欲、颇似初代的神秘气质，好身材演员自带的铯气氛围，用老外星人，老怪兽，老剧情，老音效甚至老镜头，将新奥推向了另一维船新高度。

我又一次感觉到了当年阿古茹分开海水，从海中央走出来时，我的那份少女悸动。

一个镜头一句话，台词非常考究，每一帧都体现了命运的残酷，幽默和悲哀并存——为了对抗祸威兽，霓虹要现从美君那儿买导弹，美君扔完弹后汇报“The game is over”，而下方，穿地导弹将美丽的农田炸出一道巨大的伤痕；上司将对抗怪兽的费用偷偷转给防卫省；美果伸手管附属国霓虹索要情报报告；讨论着祸威兽很帅的中学生，认为祸威兽只是乡下人大惊小怪的东京白领。

奥特曼睁开眼睛是亮灯，美菲拉斯说正是因为人类低等才会偷拍裙底。

还有那个千古谜题：奥特曼到底是果体还是穿着衣服？

55年了，佐菲还是那个问题，“奥特曼，你就这么喜欢人类吗？

”只不过，在55年前的TV版《宇宙英雄奥特曼》里，佐菲是带着热忱和激情来询问奥特曼的。

这一部电影里，佐菲更偏向劝阻奥特曼，甚至带着惊愕与惋惜。

关于人类存在主义的探讨，仍旧在那些轻快的句子中上下沉浮。

扎拉布说除掉human没有什么不妥，人类也正是这样对待那些他们所认定的“害虫”的；标榜自己绅士的外星大佬美菲拉斯，总用“吴越同舟”“卷土重来”这些中国成语来显示自我的高贵矜持。

在美菲拉斯眼中，人类可以被改造成他喜欢的生化武器，他荡着孩子的秋千，希望将地球据为私有，爱人类像爱宠物那样喜爱。

为什么怪兽总出现在日本？

美菲拉斯说，“祸威兽的觉醒是人类破坏坏境所致，是大自然的愤怒，是因果报应。

”而他们对于地球的干涉，不过是借刀杀人。

祸威兽作为生物武器的一步步觉醒，正对应着日本的地震和核废料。

在奥特曼拒绝跟美菲拉斯合作后，美菲拉斯笑眯眯地问奥，“要不咱们AA怎么样？

”美菲拉斯绅士由山本耕史扮演，台词圆润，节奏极好，每次微笑的背后都尽显真诚黑洞，悠然见南山。

和奥特曼决战时，美菲拉斯忽然感觉到背后发麻，原来是佐菲在静静观战，感觉不妙，旋即优雅逃走。

真是能屈能伸的老绅士了。

山本大叔版的美菲拉斯，是我最爱的美菲拉斯。

再来说美学设计。

电影中，科特队变成了临时拼凑的祸威兽小组。

黑白灰的办公环境，白领、咖啡加苹果电脑，全然有别于昭和、平成和花里胡哨的新生代，呈现出浓郁的文艺电影质感。

导演樋口的侘寂风删繁就简，甚至删得奥特曼、美菲拉斯和恐龙杰顿只剩下流体状的骨骼，让新奥的形象一出世就给老粉们带来了暴击。

CG的奥特外表失去了皮套的厚重，精瘦的肌肉和修长的臀腿，斯派修姆133光线所带来的电焊效果，仿佛在大炼第一炉钢，新奥闪光的身体像一股钢水流进我的心田。

斋藤工扮演的神永，变身很是复古，他穿着白衬衫攥着贝塔魔棒于林间奔跑，侧平举45度角变身，音效响起。

镜头一转，长泽雅美的头发飘起，面色瞬间明艳动人，反衬奥特的瑰丽。

工桑变身时，奥特曼的银手忽然从他背后闪现，攥住人间体进行巨大化，这一幕被誉为奥特历史上最帅的变身，张力十足，一剑封喉。

幼小的人类和光之国的巨人，那一幕的舞美，足以媲美《新神榜·杨戬》中二郎神的“法天象地”。

正如西岛所说，人们碰上麻烦总会求助于神明，而奥特曼在人类看来，就是神明般的存在。

巨大的法相，总有种压迫的威严。

这也是我一直迷奥的一点，巨大、神秘，重要的是——不爱说话。

虽然弹幕小鬼说“我仿佛在看两只细狗打架”，但实话实说，奥特曼和扎拉布、美菲拉斯的两次对战，观赏性极强，武术指导相当漂亮，节奏感捏得很准。

奥特曼打扎拉布时，先踢翻假奥手中的人质，狠踹一脚扎拉布。

雅美落入那双精美的银手套，得到了深情的Blingbling的奥特凝视。

奥特曼被扎拉布甩下，高空自由落体，转身贴地飞行，悄然平行扎拉布身下，经典十字将扎拉布击飞。

扎拉布还击，被奥特曼用八分光轮一分为二，干脆利落，有初代奥特曼当年的心狠手辣。

长泽雅美（麻酱）扮演浅见，雅美的颜是我从小吃到大，这次圆谷化妆师终究是放过了她。

真是万幸。

一身OFFICE LADY硬装，到办公室后帆布换高跟，一抬头微笑，法令纹也恰到好处。

麻酱任何时候都好美。

斋藤工和长泽雅美的对手戏堪称铯气满满，什么都没说，却什么都说了。

插一句，在斋藤工和竹野内丰的近景对手中，竹野虽然老了，但其五官的精致和英俊，依旧吊打了略显憨厚的工桑。

比如，面对奥特曼的冷漠，雅美忽然扇了工桑一巴掌，工桑衬衫的一角被拉开，镜头借景，两人暧昧的贴面。

直到工桑平静地说出，“是的，我们不是搭档吗？

”雅美用力抿嘴，给他开手铐的瞬间眯起眼睛，分明偷乐。

这是什么，这就是奥特私奔友情。

在庵野的恶趣味下，奥特曼工桑必须要通过雅美的味道来定位美菲拉斯放置贝塔装置的黑洞，这就出现了经典的一幕，工桑凑近，从上到下，扫描了雅美身上的气味。

此时无声胜有声。

从斋藤工的鼻子到长泽雅美的脖子，是奥特曼成人版最浪漫的刹那永恒。

我分明看到了另一种结构的解读，那就是冰冷的奥特曼和心动的人类。

这是什么，这就是奥特私情世界和平。

庵野给雅美加的拍屁股情节非常尴尬，大概是一种指山打水的铺垫，只是为了让雅美最后用力拍一下工桑的屁股，如同开头那一巴掌，尽显两人之间的张力。

东边日出西边雨，道是无情却有情。

在音乐传统上，圆谷延续“每个奥特曼都有无比好听的主题曲”这一传统，由八爷米玄律师米津玄师演绎的主题曲《M八七》不必多提。

新奥的音乐和台词完全是以静待动，好钢用在刀刃上，最终效果拍案叫绝。

比如奥特曼在对战扎拉布时响起的经典处刑，比如每次工桑举起贝塔魔棒变身时的原本音效，比如被芝顿星人派来的武器宇宙恐龙杰顿在机械流体装置时，响起的杰顿招牌声效“嘟噜噜噜噜噜”。

那一刻，众神归位。

可灵光一闪，我立刻想到了咸鱼上的盗版杰顿。

那一地塑料杰顿整整齐齐，他们同时亮起黄灯，招牌音效此起彼伏，像是对彼此隔空喊话，感觉买走任何一个杰顿都是一种孤独。

想来还是几欲笑死。

杰顿的装置完成，足矣吞没太阳系的他俯瞰着地球，于寂寞无声的真空中，用机械嘈杂的男低音叫着自己的名字：“杰顿、杰顿”（企鹅版为：芝顿、芝顿），又萌又诡异。

一声何满子，双泪落君前。

这两声“杰顿”致敬了原版TV第39集，芝顿星人被科特队击毙时，用来召唤宇宙恐龙杰顿的两句“杰顿”，以极简的音节凸显了终极制裁的神秘。

在新版中，宇宙恐龙杰顿从芝顿星人的武器变成了宇宙警备队长佐菲为制裁地球而抛出的自动化装置武器。

官方玩梗最为致命——原来地球竟然是沙福林佐菲毁灭的。

啊，一切都是那位大人的计划。

遗憾的是，这部没有童声合唱的初代主题曲（メインタイトルウルトラマンの歌 ），那首歌每年我都要循环好久，初代飞走时那声经典的“舒瓦茨”洗袜子音效也没再现。

结尾，奥特曼工桑在放下那块U盘时，就已知道了自己的命运。

奥特曼对着朱莉微笑，是全片他唯一的笑。

杰顿放出致命火球的2毫秒，使徒来袭，奥特曼发出最后一击，和杰顿一并被吸入人类计算出的黑洞中。

画面二维化，黑洞变为水墨变成默片，奥特曼用尽全力往黑洞的边缘飞。

很快，他从人类的神明，人类的救世主，变成了幻灯片中的小点儿，甚至如蚊虫，悄然旋转，消失在黑洞中。

星空重归静美。

“怀揣着生的热忱，同时抱着必死的决心，你就这么喜欢人类吗，奥特曼？

” 闻讯赶来的佐菲发出了他的旷世一问，并要求奥特曼回到光之国。

两奥在扭曲的黑洞中，背景是昭和奥特的旋转油墨。

为此，奥特曼将自己的生命给了工桑扮演的神永。

他和神永互相为对方死了一次。

最后的画面，正如55年前一样，奥特曼变身的动作一格一格倒放，重新变回人类。

奥特曼回到了M87，众人挥手告别。

醒来的早田君，一脸茫然。

而在新奥中，奥特曼回到了M87，重新变回利比亚，这是他本来的名字。

利比亚再也不会回到地球了。

新•奥特曼这部两小时左右电影因为信息量太密集让我在B站看了四个小时，一边补信息一边看觉得实在是太棒了（如果不补信息确实会很难懂），它不仅把初代奥特曼从真实科技上圆了回来，并且还赋予了更深的立意。

即使脱离奥特曼这个IP它也是一部优秀的科幻电影，其中对现实中先进的物理研究普朗克膜、六维空间也都是站的住脚的，都理解之后这部电影是真的神作。

科学上来说，生命是蛋白开始，构成原核生物，原核生物犹如细胞核一样，真核细胞进化为单有组织的生物，然后组织组成器官，器官组成人类，继续进步、进化，人类还会进一步进化为更先进的聚合体，舍弃个人情感成为一个有统一理智想法的大整体。

感情会逐渐单薄，理智、生存、非利他性会成为主流，整个群组犹如一个生命。

就像细胞组成我们身体一样，单个细胞很难有违背整体的想法。

在剧中，一个先进的非利他性聚合生命形式的一部分，为 不先进的个体为了保护他人生命牺牲自己的利他行为 所震撼，被此感动，从而逐渐放弃高等生命的地位去了解低等生命，这看似是退化，但又像是 理解了“人”性，脱离了科技与纯粹理性的束缚，回忆起了生命本源的样子。

因此当佐菲问奥特曼：你就这么热爱人类吗？

奥特曼才能坚定的回答：是的。

PS：剧里面还有有魔法少女小圆Q比的彩蛋（物理学家的杯子），暗示着人类获得最终解决芝顿的公式就如同小圆靠自己的力量许愿改变了熵增的解决方式一样，一切如此环环相扣，是在是妙啊。

芝顿犹如水滴一样的袭来，物理学家先行崩溃，黑暗森林法则与人类受到的威胁，这些三体中也牵涉的东西在这里也惟妙惟肖，最大的不同是这里的宇宙有形成明文规定的宇宙联邦所以不会很容易的消灭其他文明，取而代之的则是更深层次的附属与利用，而且会更加有趣。

更详细的理论解释：https://www.zhihu.com/answer/2713036997