被我弄丢的你

开头一串快剪加第一人称画外音交代男女主背景，感觉还行。

字幕出现原著/编剧郑执，愣住，是写《生吞》的那位么？

赶紧豆瓣翻一下，果然。

且，这篇原著赫然显示“读过”。

虽然毫无印象，但期待值又高了几分。

第四分钟，男主高考睡过头，父母竟然都不喊他起床！

第五分钟，男女主高考偶遇，突发事件导致取消成绩，两人竟然都不当回事！

男主更是踩上单车就去追女主。

顿感不妙。

第九分钟到第二十三分钟，男女主四年后在招聘现场茫茫人海再次相遇，然后男主追着女主从招聘现场到酒吧到一夜畅游再到一起高铁回老家确定关系。

速度快的像坐了火箭，撞出情感火花的唯一要素就是两人都是爱伦坡粉丝。

此时我已经准备快进了。

接下来一趴，毫无意外出现了两人为了理想奋斗、挫折、贫穷却相互鼓励，然后出现事业有成的女主追求者和总说风凉话的女主闺蜜，女主拼事业有起色，男主倒霉催的不但事业受挫且自尊心遭受巨大打击。

哦对了，这片子还给男主设定了一个先天性视网膜病变，导致他一直有视力下降的困扰和可能失明的缺陷。

再然后，不出意外，两人出现思想分歧，加上工作需要异地，都等着对方挽留却又都没能说出口……至此，我已经完全游离在剧情之外了。

吸引我看下去的原因包括：1.美术和道具做得很不错，男女主的家装是我喜欢的风格，等着好镜头截图。

2.看得出男女演员都演的挺投入，也不算差，努力地也基本合格地演出了规定情景下的感觉。

3.我就想看看这部融合了《花束般的恋爱》《后来的我们》《我要我们在一起》要素在内的片子最后准备怎么大团圆收场。

是的，虽然还没过半，但我坚信这是个he结局，别问为什么，问就是烂片属性决定论。

可是要知道，它融汇的那三部无一例外都是be。

后半段我基本是在不停地截图中思考了这个问题：这故事到底缺了什么？

导致它看起来跟那些主题类似的电影有些相似的画面表演，但却总觉得有佳句无佳片？

主要问题出在男女主感情基础的交代没打牢上。

因为不合逻辑的偶遇和单薄的共同爱好，两个人就在一起了，甚至连男女主的性格特征都没交代明白。

这感情的深度存疑，所以后来那些被现实毒打后的纠结与放手都没了形成张力的锚点。

对比一下，《花束般的恋爱》对男女主从志同道合到渐行渐远的表达，《后来的我们》对男女主困境中一步步靠近彼此的刻画，《我要我们在一起》对男女主承受现实压力也要努力在一起的叙事，都有细腻丰富的细节和层层递进的情感塑造作为支撑。

才能让爱而不能相守的无奈、挣扎之后的心痛顺理成章。

所以，这部《被我弄丢的你》实在是有点概念大于实质了。

看到最后，男主童年的照片上出现了女主的身影。

嚯，一刹那似曾相识感涌起。

使劲儿回想，想不起在哪里看过。

也许，这就是原著小说给我留下的唯一印象？

还是挺意外的，我粉檀健次，但是我不看好预告片，感觉不是很好看。。

但是为了支持一下嘛，还是去看了。

这个真的很好看。

国产爱情片，只要上座，我没一个看好的。

实话实说，这个跟之前上映的《我们一起摇太阳》比，好看太多了。

《被我弄丢的你》开头就剪辑流畅，能看出导演还是有点野心的，中间虽然因为电影，情节细节比较少，但是就内容来说，还是很不错的。

唯一意难平的一点就是，他们破镜重圆没有后续……有点想看他们结成正果，甜甜蜜蜜的样子，不过还是挺让人欣慰的。

就是晓宇爸爸死了，把我哭惨了，有点太好哭了。

我本人不太喜欢结尾煽情、太过悲伤的电影，但不知道为什么，最近看的片都是这样哈哈哈。

总而言之，我觉得你要是喜欢两位演员的话，可以放心去看；如果你第一次认识主演的话，也可以去看，还是挺新鲜的。

不管是他们从相遇也好，相爱也好，整个过程几乎没有废话，就很爽，很明确，不拖拖拉拉，不像别的片，一个悬念还铺垫很久。

这个电影给我的感觉，不是铺垫太久，而是细节会欠缺，因为节奏太快了哈哈。

爱情片的话，还是需要很多细节的，不过大体意思能明白也可以了，肯定是强于之前的那些爱情片的。

没看过的友友们，真的可以考虑看一下哟～（Ps：这里我真的不是粉推的，因为我看预告就是觉得檀健次演的不怎么样，【不要打我……】。

不过电影里，感觉他演技挺好的，突然感觉多多还挺适合这种憨傻男青年的哈哈哈，就很～接地气。

看这个电影，我只是纯粹祈祷我这周这么忙，好不容易支持一下，电影可一定要好看啊。

没想到，瞎猫碰上死耗子，还真就挺好看的～以上想法全凭我个人喜好，不喜欢的友友们可一定不要喷我啊，我觉得还是挺值得一看的～）

所有爱情的开头可能都是差不多的，中间却各有各的起承转合。

这部片子里的各种细节都非常生活化，刻画到位，所以很容易令人感同身受。

比如两个人在一起之后，女主帮男主滴眼药水，暖光打在两个人身上的画面很温馨；比如男主筋疲力尽下班回来，揭开桌上的食物罩露出的晚餐；比如两个人忘记带钥匙被锁在门外，依偎在一起等着开锁师傅上门……几乎是很多人的集体记忆。

镜头的选取角度，画面的冷暖处理都紧贴剧情，恋爱时的温馨暖光，分手时的寒冷雪地，吵架往往在清冷的夜晚，而回到家乡基本都是暖人的黄昏，身临其境。

个人对走廊吵架的这一段印象非常深刻，吵到最后，两个人都没有控制情绪，向对方吼出了彼此最在意的东西，那段是真的吵啊，可以看到演员表情的细微变化和面部肌肉的抽动，就是这场架真正伤到了对方的心。

假如要写一个吵架指南的话，里面一定要有这条：吵架请聚焦于当下那件具体的事，不要否定你们的过去，那样极其伤人。

真正的爱是彼此都非常了解对方的痛点在哪里，但是宁可自己憋死也绝对不去戳那个痛点。

对男女事业方面的设定也很有新意，传统采用的模式是男方事业精进、女方因为兼顾家庭而事业停滞，但在这部片里，男方在创业初始的小有成就之后、就陷入了挫折和迷茫之中；女方的事业在开头受挫之后、开始步步高升。

男主给自己压力越来越大，才会在忽然出现的强势“情敌”面前自卑和退缩。

但是，只因为说了一番话就被邀请进剧组，这个情节有点单薄了，缺乏说服力，可以再铺垫一些女主对项目的重要付出。

两个人雪中告别的那一段，情绪的递进非常有层次感，尤其是女主；中间电话分手的桥段里，女主整张脸都红了，耳朵也因为激动变得通红，可以看出是真正的内心情绪，只靠皮相上的演肯定达不到这样的效果，一直到最后的泣不成声，非常打动人，我也忍不住流泪了。

张婧仪的路人口碑很高，最早是看《我要我们在一起》，我听到旁边的妹子说“这女孩是谁？

太漂亮了”；去年看《无名》，全场氛围一直比较沉寂，而她的旗袍造型刚一露面，身后几个年轻女孩就小声欢呼起来“太美了！

太好看了！

”这让我不得不认真打量了一番，她这张脸跟现在的清纯甜美小白花相比，的的确确是非常有辨识度的，鼻子尤其特别，有英气，一点也不甜腻。

她在这部片子中的造型也很有惊喜，哥特女孩！

我看完以后立刻去搜索了黑色网纱打底衫准备下单一件，这个东西真是打底神器。

最后扮演的角色从棺材中出来时穿的那件黑色纱裙也很绝。

檀健次跟张婧仪相比，情绪层次感稍弱一些，不过眼神戏比较丰富细腻。

在这两位有着“流量”标签演员的戏份中，我看到了十足的诚意。

片中的亲情戏也非常丰满，双方父母的演员情绪都很饱满，而且几乎没有“工具人”，配角个个都是惊喜。

茉莉一出场，我就在想这个人是谁，怎么这么眼熟？

立刻打开手机搜了一下演员表，才发现是Mr.miss的刘恋呀，之前看乐队夏天的时候就特别喜欢她，被那种清冷感表演完全吸引了，在大银幕上看到她真是惊喜。

更加值得一提的是里面有咱们喜剧人，我特别喜欢的蒋龙！

蒋龙在喜剧大赛里面演的那个角色在大荧幕上重现了，他真的成为了一个密室逃脱的丧尸演员，特别有亲切感。

喜欢乐夏和喜欢喜剧的朋友都能找到糖！

男主的“情敌”选角很合适，演员气质成熟而有魅力，的确把男主的青涩稚嫩给衬托出来了。

这部片子的拍摄周期可能比较短，两个人的脸和气质没有太大变化，跟他们的成长阶段不太匹配，各方面比如妆造都需要提升。

整体算比较扎实，没有无病呻吟，期待他们更好的作品！

文 / 龙伟平01 爱情的外衣，现实的底色“向你靠近的瞬间，我已经过完了我的一生。

”原著小说开头这句话，似乎奠定了整部电影的底色和整体感觉。

人在靠近爱情的时候，最能看到未来，也最能对未来充满希望。

电影里，白晓宇和王斤斤两人经历了长达十几年的分合纠缠，而这一切都源于白晓宇十九岁时在高考考场上，无意中看到了王斤斤的脸。

情不知所起，一往情深。

从高考考场，到大学校园，再到毕业进入社会。

冥冥之中，一切自有安排。

电影里，男主白晓宇喜欢画画和设计，女主王斤斤喜欢写小说，除此之外，他们俩都喜欢爱伦坡的小说。

两个标准的文艺青年，因为爱好出奇一致，互相吸引走到了一起。

恋爱时可以不考虑物质，两人在同一辆车上，背诵同一段文字，只要读一读诗歌和小说，似乎就能填饱肚子。

然而热恋结束，感情终归于平淡，从恋爱转入婚姻后，去掉文艺范的滤镜，也不得不面对“柴米油盐酱醋茶，孩子奶粉辅导班”的各种烦扰。

回过头来看，就会发现爱情是描绘给年轻人看的美好蓝图，而过来人才会懂，生活里的各种鸡毛蒜皮，才是爱情的真相。

只有穿越鸡毛蒜皮，才能抵达爱情的彼岸。

事实上，真正的爱情就藏在各种鸡毛蒜皮，畏畏缩缩的小事里。

02 真实的细节让爱情落地跟一些小说改编电影的气质不同，《被我弄丢的你》是原著作者郑执亲自编剧改编，电影最后的呈现效果依然保留了小说里那种嘻嘻哈哈又一往情深的气质。

分开不是不爱了，而是生活充满了太多遗憾和阴差阳错，不过也正是因为遗憾，整个故事充满了张力和戏剧性。

电影里，白晓宇第一次在高考考场弄丢王斤斤是客观原因，可后面几次都是主观原因。

一个很现实的事情，十九岁在考场里的白晓宇，怎么也不会想到，那么多年后，他会因为现实里鸡毛蒜皮的小事和王斤斤分开。

这是白晓宇和王斤斤的经历，似乎也是现实生活里很多情侣的经历。

《被我弄丢的你》虽是爱情主线，但它并没有夸大爱情的作用，它展现了很多超出生活的浪漫剧情，但底色上还是很写实的，以至于观影过程中，我的代入感很强。

电影中有一段展现了男女主角在大城市工作中的种种经历，男主白晓宇因为眼睛疾病丢了设计师的工作，那种无可奈何的窘境真的非常触动人；而女主王斤斤辛辛苦苦写了几十万字的小说，拿去投稿却被五家出版社拒稿，这个情节戳到了多少文艺青年的心。

残忍的现实，是我们绝大多数普通人正在经历的，没有金手指，只有咬紧牙关坚持下去。

求职面试，工作奔波，失落难过，人来人往。

电影里的他们和现实里的我们穿梭在各种灯红酒绿的热闹中，却依然感到无尽的孤独。

03 张婧仪or王斤斤？

好的角色和演员会互相成全不得不提的是，这部电影选角很好，是少有的符合原著小说角色形象的电影。

男女主檀健次和张婧仪的外形气质跟小说里的人物很贴。

两人站在一起CP感很足，十分来戏，让人相信他们演的那个角色的故事真实发生过。

看完整部电影，最难忘的是张婧仪饰演的王斤斤，细腻生动，气质出众。

原著小说里王斤斤是一个性格独特，个人特质鲜明的角色。

是这样描写王斤斤的长相 “白净利落，五官错落有致，轮廓线条感强，虽然不是倾国倾城的长相，但有让人看了就难以忘记的美丽”。

这些关键词跟张婧仪整个人的气质和外形都很搭，尤其是短发的时候，她往哪里一站，王斤斤似乎就走出来了，冲着白晓宇笑一笑，让人分不清现实和虚构。

在《被我弄丢的你》里，张婧仪的演技有很大进步。

跟她过往饰演的“李安然”“凌一尧”“朱韵”“李一美”等偏乖乖女的角色不同，王斤斤这个角色更加有层次感，是“努力”“勇敢”“有追求”的“酷女孩”的代表。

气质和外貌是决定一个演员能否被观众记住的关键，张婧仪的长相很有辨识度，能经得起大银幕放大后苛刻的审视。

作为演员的张婧仪给人的感觉是外柔内刚，在电影里，她诠释的王斤斤生动突出，接地气，很难让人不喜欢。

从短发到长发，从眉上刘海到飒气的三七分大波浪，张婧仪很好的呈现了不同阶段的王斤斤，角色的变化和成长速度很快。

一直觉得，好的演员和好的角色是互相成全的，这样的经典角色案例有很多。

虽然角色是虚拟的，但是演员却是真实的。

角色的经历和情感，影响着演员的发挥。

在复杂的角色变化中，都需要演员用心去把握角色的层次变化。

在这些方面，张婧仪表现得很好，我感觉王斤斤这个角色，也许会成为她的一个代表角色。

因为很强的可塑性，相信张婧仪未来可以塑造出更多性格独特，层次丰富的角色形象。

给观众带来不一样的角色体验。

3.30凌晨 我挑了个半夜读爱伦坡的小说，还为此开个夜灯创造了下氛围。

小说读完莫名想笑。

尤其丽姬亚那篇——主人公抽大烟抽疯了觉得妻子活了。

小说采用了大量的主观意识流描写，唯一能读取的主人公神经状态是疯癫。

如果小说的恐怖之处在于主观意识流而不是客观和剧情，我觉得很难打动我。

至于他妻子活不活我也没兴趣，感觉不到半点恐怖。

不仅电影理解无能，小说同上。

还是那句话，电影只有男主他爹妈有二创空间。

读完我寻思着我弄丢了时间和睡眠。

3.10 出了新的解读角度悬疑，我先去找爱伦坡的小说读一下，再去看一遍电影，二星先改三星，要是故弄玄虚，回来打一星。

3.8 我一朋友写了快一百万的字了，她妈不让她写，为此把她有关小说的书当着她的面全部扔到了门外。

她断断续续坚持，她妈跟个变态似的，连在厕所多呆一会，都要跑进去看她是不是在写小说，中途跟她妈打了无数次战，她还在写，她想把她写的故事出版到埃及去。

所以女主写了二十万在那边矫情什么鬼？

你写的什么内容我甚至都没看到？

只有白晓宇设计的封面。

我有个朋友在北方，她之前有男朋友，俩人可以说是如胶似漆。

说好了在一起之前俩人都不要小孩。

但男方家庭是想要小孩的，他觉得日久生情，只要朋友还爱他，以后还是会生孩子的。

朋友忍痛，果断和他分手了。

所以，我看不到剧中两个人的人物性格和底线，什么样的人物经历塑造他们什么样的人格？

这些都是空的。

我近视一千度了，医生问我眼前是不是经常有雪花，我说是，他说如果眼前的雪花一直下，赶紧来医院。

我现在还坐在电脑面前敲字，工作日每天跟电脑打交道一整天。

我更不懂白晓宇，他还没瞎就开始放弃心心念念半天的梦想，梦想已经被你踩在脚底了，我也看不出来你的梦想多有分量，为爱傻逼还差不多。

所以这部电影在歌颂什么坡？

男主多爱他的设计？

和女主在一起了之后，他设计的东西就是鬼屋和女主小说的封面。

他们在挣扎什么？

普通人只觉得被狠狠创到。

我看不到他们对所爱之物的热情，也看不到其努力的内容是什么，看不到他们创作的过程和内容，也看不到生活和所爱事物的冲突和取舍的纠结。

死了都在爱才是爱，所爱之物放弃太容易也不叫所爱。

这里有看过原著，原著是短篇小说，男主和女主结婚，有了两个小孩。

经过长期的生活磨合之后，他在发问自己到底还爱不爱女主，到底还下不下车，虽然最后的选择是不下车，但他其实是希望自己下车的。

他已经被生活捆绑在和女主一块，最后强烈的三句话“你美若天仙，你美若天仙，你美若天仙”证实了男主就是个颜狗，他其实受不了女主的性格，但是他在说服自己其实是爱她的，就连她生的女儿都要爱，不爱儿子，我都觉得这着实有点儿病态了。

这篇小说的解读可以是爱也可以是不爱，男主是爱皮囊，这让我更加感觉到了某些男性的劣根性。

这篇小说如果还有后续的话，我深切怀疑女主老了之后，男主可能会出轨，找女主类似的脸。

他希望自己下车，但没说不换车。

但因为看不到女主的视角，所以女主的发挥空间是非常大的，我都有点儿希望这个作家写一下女主视角的男主。

电影中的檀健次似乎是拿着一半的短篇小说内容在演（顺便一句，高中生活泼过头了，每日深埋画画或者是做考卷已经是磨完了高中生的精力，这边望过去，高中生都跟杵着的尸体一样，你要说服我这是十年前的高考，我也不太相信。

）然而，他大学那段不管是招聘还是工作，都有种社畜感，而不是一个刚毕业大学生跟个小白似的在工作的感觉，这有种非常强烈的违和感。

差点忘了，补下女方演技，和点燃火柴里面的表演别无二致。

台词拖沓好像胶水粘住了喉咙不清不楚，表演基本没什么情绪起伏。

夸她美貌的是觉得她表演毫无建树了是吧，怎么没看到夸演技的？

夸的人是花钱去看模特表演吗？

还有那段俩人都没带钥匙的吵架，更像是结婚之后的片段，而不是未结婚之前的。

总而言之，这是套了原著的人物名字在无病呻吟的青春电影，有空建议导演把韩剧《我的大叔》看个几百遍好好研究下什么是生活再拍电影吧，不是把滤镜调黄了物件摆好了就那边拍流水线爱情男爱女为女放弃一切，女已事业有成却还要男的，唯男不可的傻叉电影。

就这电影内容，拍个Vlog发B站看看有几个人点赞。

顺便说句老戏骨的几句词和画面有很大的二创空间，我想看男主他妈他爸怎么爱的，不想看男女主那边大冰文学。

这电影，有粉丝和檀健次人缘人脉加持，估摸着保6.5吧

海报在众多电影类型中，爱情片绝对属于最强大的一个分支，因为爱情是人类最瞩目的一个主题，我相信这世界上没有谈过恋爱的人几乎不存在，所以，抓准了爱情片的基调，就抓准了观众的心理。

而爱情片的主角，也非常重要，首先，他们得让人信服，其次，两人在一起要有化学反应，不然，你怎么能让观众相信，他们在谈恋爱呢？

在我看来，《被我弄丢的你》这部电影在选角上是成功的，檀健次饰演的白晓宇和张婧仪饰演的王斤斤，无论是CP感还是对于角色的理解，都是到位的。

编剧和导演对于白晓宇的定位是专情、浪漫、愿意付出的暖男；对于王斤斤的定位是酷酷的、特别的文艺女青年。

两人共同的爱好是喜欢读爱伦坡的小说，两人同样对暗黑气质的东西情有独钟，所以王斤斤会涂黑色指甲油，喜欢黑色的婚纱，写的小说名字也叫《暗夏》；而白晓宇虽然也喜欢爱伦坡，喜欢暗黑风，但本质上，他是温暖的、阳光的，甚至还有点胆小，所以在玩密室逃脱的时候，他还会躲在王斤斤的背后。

这就要从两人的原生家庭说起了，白晓宇有一个幸福的童年，幸福的三口之家，父亲、母亲都给予了他足够的关怀和爱。

而王斤斤的家庭就悲催一些，首先，她是单亲家庭，母亲一手把她拉扯大，母亲有点强势，经常控制女儿的生活、学业以及爱情。

所以王斤斤所能做的是不断的逃走、躲避，虽然她对母亲的爱很深。

从两人的原生家庭分析，他们虽然有很多相同点，但也有很多本质的不同，所以在面对问题的时候，表现出来的方式也是完全不同的，白晓宇希望结婚，一起努力走下去，而王斤斤却是害怕永恒，不相信永恒，还想去看看外面的世界。

那么在选择角色上，王斤斤的这种有点强势，有点独特、酷炫的魅力就不得不考虑在其中，王婧仪的气质正好符合这一人设，首先，她的长相不是那种甜美风的，棱角分明，五官立体突出，所以走酷酷的路线很适合她。

而檀健次对于角色的理解和定位也是完全正确的，他不是我们通常意义里的大男子主义，没有那么man的外形，反而是有些忧郁，有些唯美。

这种差异组合产生的魅力，是导演和编剧特意营造给观众的。

男女主角符合人设《被我弄丢的你》是一部爱情电影，在我曾经看过的爱情片中，有几个女主角特别让人印象深刻，比如《甜蜜蜜》中的张曼玉，比如《如果.爱》里面的周迅，比如《七月与安生》里面的周冬雨。

这些女主角之所以让人印象深刻，是因为她们演出了女人在爱情中的心动、心碎和心痛，她们的每一次抉择都是那么动人心魄。

在《被我弄丢的你》中，张婧仪的表演也可谓抢眼，与她之前的角色有很大反差和进步。

这个角色并不好演，首先要对爱情有很深刻的理解，还要对生活有很清醒的认识，是一部比较深刻的都市爱情片。

编剧郑执在其中投入了自己对爱情、对生活，对世界的看法，有很多具有哲理性的台词。

这些需要思考，需要沉淀的台词在张婧仪的口中显得很自然很让人信服，一些重要的桥段，她都表现出难得的演技，比如两人电话中分手痛哭的那场戏，一个在北京的家中，一个在海城的家中，就在决定是不是要继续在一起的时候，说出那些至关重要的台词，张婧仪的哭戏让人心碎，这是一个真正经历分手伤痛的女孩，我们相信，我们理解，只有深刻了解角色，痛她所痛，才能表现的如此真切。

还有大雪中，那倒数十的心理独白，她演出了一个女孩的倔强、心碎和不舍。

这个角色的难点在于，张婧仪饰演的王斤斤又是一个很酷很特别的哥特女孩，又是一个内心脆弱需要被保护和缺乏安全感的女孩，这种形象和内心的反差，是很难把握的，但是张婧仪做得很好。

王斤斤和白晓宇再来说说檀健次的表演，这次，檀健次让我刮目相看，他把一个专情、浪漫、温暖的男孩演得深入人心，好几场哭戏都让人心碎。

观众不断地问自己，为什么这么好的男人，王斤斤却一次又一次把他弄丢了，他为了王斤斤敲了二十多万字她扔掉的手稿，为了王斤斤去做狼人杀、剧本啥和密室逃脱，为了赚钱，他一次又一次妥协，才会在那段走廊的吵架戏中爆发，说出“不是你的理想才是理想”，没错，在爱情中，谁先妥协谁就输了。

难道白晓宇的理想不是理想吗？

难道他就想放弃画画去做剧本杀吗？

但是为了他爱的王斤斤，他都妥协了。

最后，他为王斤斤，造了一个爱伦坡的主题乐园，这可能是全剧中最浪漫的桥段了。

在我看来，编剧和导演还是柔情了一把，在最后安排他们重新在一起，在经历了那么多风雨，分分合合中，才明白，还是你最好，你最懂我。

爱情，过了热恋期后就是漫长的生活，在各种鸡毛蒜皮和柴米油盐中消耗殆尽，让我们重新相信爱情的，唯有好好生活，在生活中发现爱情，在爱情中好好生活。

这是电影教会我们的真理。

两位主演贡献了精彩的演技，所以在看电影的过程中，我们也跟着他们一起数度落泪。

自此，张婧仪已经成为我印象深刻的爱情片女主角之一了，她用她的演技塑造了一个酷酷的，特别的，喜欢文艺，喜欢小说，追求理想，倔强顽强却又脆弱不安的女性。

张婧仪

檀健次的演技很好，明显感觉前期青涩，后期有点社畜的疲劳感。

能演出普人的心态，这个是值得肯定的。

剧情比较一般，编剧和导演想拍的还没全部表达出来。

有空会在研究下结局的剧情，是he还是be。

恋爱有多甜，吵架就有多心酸，当童话般的恋爱遇上生活中的柴米油盐，恋爱就变得不那么纯粹，电影里刻画的种种，像极了身边太多的人，真的有好多人的爱败给了现实。

我想告诉大家的是，相爱真的是一件好不容易的事，希望所有人，都不要把爱的那个人弄丢了。

一段有着灵魂契合的相遇，一次共同面对生活的决心，一个走向对方的脚步；两个年轻人的相遇，相知，相守。

檀健次和张婧仪的首次合作给了我很大惊喜，两个人对于角色的把握都非常到位。

说回电影本身，电影改编自东北青春小说家郑执早年的一篇轻小说，郑执编剧这部电影之前已经有过两次做电影编剧的经验《我在时间尽头等你》《刺猬》，这次看下来感觉他还是很得心应手的。

现实中的檀健次与张婧仪与电影里的白晓宇和王斤斤是截然相反的性格，但是二人都很好的进入了角色。

95花张婧仪潜力很大，这次她的演技更加精进了。

两个人的造型和现实的反差感都很大，现实中檀健次是很阳光开朗的性格，但是电影里的白晓宇，患有眼疾，眼睛脆弱需要光，总是习惯性的退让，追求安稳。

如爱伦坡所说：“命运是有逻辑的”，谈谈电影中的宿命感命运的逻辑我们可能无法揣摩，但是有些宿命感我们在电影里确实肉眼可见。

白晓宇与王斤斤，二人有着相同的兴趣爱好，虽然原生家庭不同，但是却都喜欢爱伦坡的恐怖小说，白晓宇与王斤斤的再次相遇，王斤斤把白晓宇约在酒吧，却不是单单为了他来赴约，王斤斤坐在卡座与朋友们相谈甚欢，和她背对背的白晓宇在吧台点酒，二人互相在和不同的人聊天，但说出的谜语和“爱伦坡”只有彼此能懂，这一刻的就像是两个灵魂的对望与拥抱，我们的生活在两条平行线，但是我们的灵魂自遇见后，就彼此缠绕，难舍难分。

高考考场的相遇影响了两个人的命运，也让两个人一见钟情。

白晓宇因为晚起在路上吹着凉风吞下一整个鸡蛋，导致他在高考的最后一场考试中闹了肚子，考场上他举手要去厕所，却冒冒失失的撞翻了王斤斤的桌子，捡起来试卷的王斤斤发现自己的答题卡在撞翻的过程中被中性笔在划了一道痕迹，这道痕迹让王斤斤少考了10分，记住了倒霉催的白晓宇，也躲过了自己妈妈王美兰私自给她改的第一志愿，会计专业，最终走上了自己想走的路。

白晓宇因为王斤斤与海城那座恐怖城，怕黑胆小的他走上了开办剧本杀馆，惊叫馆与密室逃脱馆这些事业，把自己的设计才能发挥的淋漓尽致。

王斤斤与白晓宇，在不经意改变和影响着对方的人生，这些改变不一定需要很多钱，但一定需要很多爱。

二次相遇，第一次相识相爱，第二次相知相守。

褪去爱情的甜蜜，两个人的事业步调总是一上一下，永远不对等，白晓宇努力把自己的事业做起来时，王斤斤的策划处处碰壁，小说也被五家出版社退稿，她闲在家里被闺蜜茉莉吐槽着：“你才20岁出头就已经过上这样的生活了吗？

”于是王斤斤开始奋斗，开始努力深耕自己的事业。

王斤斤事业渐好，越发优秀时，白晓宇却因为和兄弟投资的惊叫馆出了意外，无奈妥协要回海城。

成年人的生活里从来没有“容易”二字，茉莉会因为王斤斤过着家庭主妇生活而惋惜，白晓宇也会因为王斤斤聚会上的“上流人士”道貌岸然的聚会而黯然神伤。

两个人状态的不对等和事业上步调的不一致也在潜移默化影响着对方的关系，但是这些影响就像草蛇灰线，平日里的感受着微乎其微，却因为王斤斤一次没带钥匙点燃。

两个人因为没有钥匙被关在门外，这场戏堪称是全片最精彩的部分，明明前一秒还看起来无比正常的情侣被一瞬间点燃，然后熊熊大火开始燃烧。

郑执直言，在写这场戏时他与导演改了又改，演员们多次揣摩入戏，吵架不像是书上死板的文字一句一句。

正在吵架时的男女其实是听不到对方说什么的，她们只会拿着自己的观点对着对方一顿输出，正是所有人的努力，让这场戏精彩万分。

吵架之后两个人分开了半年，直到白晓宇生日那天二人从海城与北京双向奔赴，王斤斤高铁与白晓宇的火车擦肩而过，连错过都是一种宿命。

灵魂契合的两个人在面对柴米油盐的现实到底何去何从？

两个人的爱情是因为两个灵魂碰撞和相爱，而爱情在北漂的生活和事业的起伏，现实的压力面前又是如此的脆弱和摇摇欲坠。

爱情是一瞬间的荷尔蒙，但是生活却是细水长流的故事。

两个人在面对生活的一地鸡毛时怎样去守护爱情？

导演在这个部分安排了非常多的画外音内心独白，内心独白的出现让这对暗中矛盾的情侣形象更加立体，更加真实了。

为什么那么多的相爱的人最后会分开，因为他们不够契合吗？

因为他们不够生活。

两个人其实各自出场时就已经用画外内心独白的方式来自我介绍和大家见面，但是我印象最深的还是二人各自忙碌，王斤斤回到家里的那天，白晓宇的惊叫馆出事，马上要回老家海城，他当晚去找了聚会的王斤斤却没有勇气在那些“上流”的人面前露面，自尊让他别扭又捉襟见肘，王斤斤因为白晓宇的缺席而郁郁寡欢。

明明两个人情绪都那么低落，但是回到家，白晓宇还是为王斤斤准备了初雪火锅，王斤斤还是装作什么都没有发生一样好奇的询问白晓宇新买的剧本杀。

两个人就这样各怀心事的玩了一段剧本杀，可是明明“我有好多话想和他坐下来聊聊的”王斤斤说，口是心非的恋人，这时的他们假装甜蜜，同床异梦。

生活中有千千万万个白晓宇和王斤斤，但是像白晓宇与王斤斤这样彼此相爱又努力拼搏的青年情侣，也是万千北漂人的缩影，他们在万千人海中相遇，又克服重重困难在一起，最终因为现实的重担和无数鸡毛蒜皮一样的小事堆砌而成的生活而分开。

能跨过这些的爱人们，基本能走得很长很久，跨不过这些的人们，最终会形同陌路。

如果你也有过一段刻骨铭心的恋爱，如果你也曾为一个人奋不顾身，如果你也曾充满遗憾的分手，和那个人走散，你都可以来看看这部电影。

《丢你》昨天热映，大家讨论也蛮多的，看后我的打分4.5，0.5扣给剪辑，4分打给男主檀健次演技。

下面想谈谈这部电影的结局。

背景: 男女主的家庭背景有着巨大的差异，男生家境小康父母和谐，女生单亲家庭，和母亲关系也不甚融洽，这是电影比较直接直面给我们的，也是双方产生分歧和差异的源头，是相对来说更现实化的背景。

在故事当中女生通过口述表达出来自己高考失利，家庭不幸带给来安全感的缺失，虽然略有单薄，但是在生活中也是非常常见，所以也能带给我们一些共情感。

而男生的父亲在和女生母亲的见面当中表达出生活和相爱不冲突这一点，也值得玩味。

男生父母的感情真的那么好吗？

为什么父亲要跟女生的母亲去表达这个观点，而不是直接去跟女生说？

是否女生的浅显阅历根本无法理解父亲要表达的意思呢？

生活跟爱情互不冲突，但是如何生活的同时保持爱情，这是一个课题。

意境: 男女生有着共同的精神小屋，意即爱伦坡的恐怖故事系列，爱伦坡是恐怖创作大师，写作特色很明显，善于创造恐怖意境。

这是一个很重要的点，包括双方在前期在酒吧的相互试探，也是借助了这个故事意境，导演大概是爱伦坡的深度粉丝，整部电影都借助了意境的表达。

影片的最后双方的he结局也完全是一个意境化的场景，很不真实，更像是梦境。

也是因为这个意境化的表达，我对这个故事的he的结局多多少少有些怀疑。

结局: 整部电影是现实化和梦境化的相互穿插和结合，上映之前也有小伙伴表达过希望是一个be的结局，男女生因为精神共同的驻足走到一起，又因为理想和现实的巨大差异分开，是我们也比较熟悉的情节。

但电影反其道而行之，给了一个he的结局，女生通过在事业上遭受到挫折，对男生的难以忘怀，意识到男生是自己也不想弄丢的人，于是到爱伦坡小屋探访和设计丽姬娅复活的情节追回，结局略有突兀感，而且马上就打出了结尾字幕。

个人认为这是一个开放式结局，并不是简单的he或者be。

我们个人经历的角度讲，两个人的经历和理想价值观有着这么巨大差异的鸿沟，很难是单纯感情深浅所能弥补的。

从电影呈现出的两个人的不同来讲，白晓宇有比较严重的眼疾，随着时间的推移越来越严重，甚至他去体验了盲人屋，提前感受了失明的世界，也是一种隐喻，白晓宇未来大概率会成为一个盲人。

走廊吵架那场，也阐述了王斤斤对白晓宇的中途放弃设计事业，有些微词，甚至有精神压力，不敢放弃（不代表不想放弃）。

这些都对未来两个人不同的选择提前做了预判，王斤斤事业的精益求精，抓住机会表现自己，在现代社会则选择更多，对于应酬从反感到接纳，也表明王斤斤的人生有更多世俗方面的机会，白晓宇失明的前景，则断送了太多人生的机会。

两个人即使在爱伦坡小屋重新复合，未来也很难说不会再因为同样的原因分开，毕竟价值观的差异摆在这里。

而结局哥特式梦境的he，更让人觉得这是be的序幕，甚至是意境化的be，越华丽越不真实的场景，越掩盖着糟烂不堪的现实。

导演的恶趣味，让它很快打出结尾字幕，更像是面对现实速度的逃离，结尾也没有彩蛋，令人怅然若失。

另外提一句，檀健次的表演全场高光，初始的纯情男孩到结尾的沉稳男人，是每个女生梦境中的王子，即使是真的失明➕be，也掩盖不了白晓宇的光芒。

先说点实际的，电影本身时长决定了没办法有足够的铺垫以及每一个转折点交代的很清楚，如果我夸它一点毛病也没有，我自己都觉得假，毛病有，但跟着节奏我能做到不分神看下去。

有些人可能理解不了共情不了，这确实每个人经历不一样，本身对待感情的态度不一样。

但如果你要骂它垃圾，我只能说谢谢，还好我不认识你。

说男女主一见钟情的设定很狗血那不好意思 我大学前男友是在老师办公室看到我学生证上的1寸照片，还没见过我本人，就对我一见钟情了，后来刻意接近我说男女主在出租车里念小说的片段很尬的不好意思 我和我一堆喜欢听某些乐队的同好一起干过类似的事，只是换成了一群人疯疯癫癫地开窗吼几句歌词说男女主闹别扭 怎么不张嘴了 几句话就能说清的事情不好意思 我比王斤斤白晓宇还别扭 气的时候什么话都不想说 甚至反话怎么说怎么来 越气还越反着来这部剧所有看似很狗血 被很多人吐槽的点我还真就经历过 所以能共情甚至之后我开始反思我自己虽然我知道反思没啥用 我还是我自己但是我就是受众 没办法谁让我是个有浪漫+狗血经历的人呢这么想 我之前的人生也不算白过了这电影确实让我感受到了满足与安慰回到主题 这片一点都谈不上垃圾 节奏不错当然其实编剧思路还能再大胆些因为现实世界还有更狗血的比电影里还精彩刺激反观，男女主最痛苦的过程已经比我们部分人的经历幸福了经历多的人想说 生活真狗血起来原比一些电影还夸张 如果觉得剧情太扯的 我只能说你很幸运 不需要去面对你意料之外的问题 而有些人终极一生都逃不过愿所有共情到这部电影你们 也能找到自己的幸福不一定是幸福的爱情和婚姻 或者说找到让自己幸福的意义 剩下的，能和解的和解，不能和解的就随它去吧，就当放过自己最后的最后 如果一点浪漫细胞都没了 算不算一种可悲呢（来自一个星盘里8宫能量贼重+上升天蝎，来这个世界就是为了面对各种苦难，基本就是九九八十一难，要去取经的感觉，研究星盘的人应该都知道是什么状况，不用我解释很多，但我还保留对最纯真美好爱情的向往）