结尾男主和摄影师的对话解开了一些谜团 像通灵渔妇抬头见胡安得那个惊讶的表情 如果没有片尾的解读会显得渔妇的出现有些牵强 片尾的对话解开了所有谜团 胡安和地方警长代表的的是社会变革时期传统的既得利益者的一部分人 在变革中他们没有被打倒 只是换了一种生活 继续享有话语权 并在无形中左右着新的势力 新的势力看似取得了胜利 却依然活在传统思想的压制之下社会变革时期总是会出现一些带着未知和迷茫的优秀电影 新旧势力的交替 可能在时间上有一个明显的纪念日 但人们思想的解放却需要更长的时间 电影准确的对应了时代 传达了当时变革中人们胜利的背后 群众长久压制的思想的禁锢 和当权者面临的新的问题和担忧
《神秘沼澤》La isla mínima / Marshland (2014)《神秘沼澤》的故事發生於1980年的西班牙,時值佛朗哥獨裁政權結束後民主體制的開端,兩位來自首都馬德里的警探前往南部鄉下小鎮偵辦連續殺人案件,電影非常熟練地展演好萊類驚悚犯罪類型風格,兩位主角的衝突與合作也是警匪電影常見的公式,但情節揭開的不只是殺人案件的真相,還有更多對於國家轉型意在言外的時代側寫,和深埋在歷史與社會中的黑暗之心。
這種類型電影與政治歷史的結合近年比較成功的作品有阿根廷的《謎樣的雙眼》(El secreto de sus ojos / The Secrets In Their Eyes - 2009),但連續殺人案件的設計更讓人想到韓國導演奉俊昊的《殺人回憶》(살인의 추억 / Memories Of Murder - 2003)。
相較於《殺人回憶》中隱喻南韓政治與社會轉型的巨大心結,《神秘沼澤》中的歷史關照同樣可能要花些力氣作功課才能理解,純從電影操作來看,片中資深的警探掩藏了過去曾是獨裁政權白色恐怖劊子手的身份,而年輕警探有位即將臨盆的妻子則代表了國家邁向未來的世代。
他們不同辦案的方式來自雙方各自相異的思維,老警探以洞悉人性的方式仔細觀察融入當地居民之中以問出可能的線索,但必要時甚至不惜暴力威脅以恐懼換取情報;不過電影安排了美麗的少婦做為失蹤少女的繼母,除了和警探曖昧之外尚不確定有何特別的意義。
年輕警探並沒有明確的辦案方式,直到他決定和追案件的新聞記者以情報交易,卻意外發現搭擋黑暗的過去,媒體與公權力利益交換的運作方式則是更接近現代社會的樣貌。
兩人面對的少女失蹤與連續謀殺案件,在劇情推進下逐漸連結到深埋在政府高層的黑暗內幕,在電影的歷史情境下,獨裁的陰影並未真正散去,而是以不同的面貌轉化在新的社會結構中,冷血的性侵害與謀殺背後的權力慾望成為電影主角真正對抗的無以名狀。
因此老警探背負的罪行和他追查眼前的兇案成為一種貌似贖罪與自裁的隱喻,也讓他最後以尋獲的兇刀手刃了殺人兇手,但故事先前已暗示警探身染不治之症,早已沒有救贖的可能,而兇案幕後的高官仍然被社會權力結構所保護著,主角們即使知悉真相也無能為力。
導演(Alberto Rodríguez)的觀點藏在電影的視覺景觀之中,影片從開場即不斷運用空拍鏡頭做為換場,把故事發生地點的地景拍成有如棋盤般的上帝視角,沼澤地的景觀在鏡頭下像是人類大腦的顯微切片,充滿異質的氣味,所有人事像是被莫名的力量所觀看控制,又像是以鏡頭揭露了內藏的不同層次,一如警察代表社會的法治力量和小鎮村民自然的地下秩序相互衝撞,社會結構轉型的表面之下也隱藏著過往歷史的幽魂。
故事中段年輕警探在黑夜中開車追逐嫌犯的那段戲拍的氣氛十足,映照到結尾高潮兩人進入沼澤地那場雨中獵殺是影片調度的兩處亮點,追逐、逼近的空間運動也因為呼應了兩人追逐黑暗的命題顯得更加逼人。
在層層元素的交疊之下,深埋的黑暗成為人類無法超脫的宿命,沼澤地只是一處矇矓之境,一個人類文明難以言說的心魔。
(2016/1/11發表於個人網誌,此為同一篇文章的前半段)
很多影迷说本片基调沉闷,让人昏昏欲睡,案件推理也有漏洞。
我对此完全不敢苟同,也可能是个人之间口味不同的原因。
我反而酷爱这种沉闷,安静,跟随导演一步步迈向真相的感觉。
悬疑片的魅力也是如此,好的导演总是能吊足胃口,直到结局也不会让你过瘾,而并非烂尾。
当然很多影片确实是烂尾了,毕竟不烂尾很难。
我之所以看悬疑片或惊悚片时喜欢这种沉闷安静的基调,是因为在我看来质感高的电影关键在于镜头朴实,只为呈现故事而存在,情节和表演合理且自然,这就能为固执的那一类影迷带来一场盛宴了。
和多数侦探悬疑片一样,本片也是通过看似残忍血腥的案件来反应更残酷黑暗的社会,承载于一定的社会背景下,其内涵和本质由你自己体会。
多数看完这类电影的影迷除了跟着导演豁然开朗外,总有一种压抑感不知从何而来。
《沼泽地》的故事发生在刚经历社会变革的贫穷的西班牙小镇,剥削的资本家,畏头畏尾的“正义体系”和自私自利的社交环境下,安静,潮湿,沉闷的空气和沼泽作为陪衬,案件的侦破也很容易让观众透过真相看到贫穷宁静的小镇其实危机四伏,人性阴暗的一面悄然给观众一击。
如同平静的沼泽地冒起了一个泡一样,看似风景优美安静祥和的沼泽地下面其实暗流涌动,你看不到,却可能一个失足你便陷入泥潭,等着被周围一切吞噬。
影片细节也舒服,镜头感很强却不会让人不自在,很多平实的镜头对影片气氛渲染极其重要,特别是黑夜里开车追凶的那段,导演把观众的心提到了嗓子眼上,着实过瘾。
导演也将很多想要表达的情感戛然而止,两个主演很自然地演绎了警察固有的沉着冷静,更体现了各有的人性和本能,导演不自觉地就将影片延伸了更深的社会层面,从压抑的沼泽地,流向了更压抑的真相。
电影的商业元素虽强,但最不应该的就是为吸引眼球和看点而制作电影。
这本身对观众就是种误导,然后电影工作者又会走入到自己部下的泥潭里,能不能自拔还真不是他们说了算,观众和他们自己的勇气说了算。
国语电影大多叫座不叫好,这就不用我多说了,为什么离奥斯卡越行越远,可能是个态度的问题。
也有很多勇敢者有了态度,但好像大多数“嗜血如命”的观众并不感兴趣,因为他们眼中容不得真实和宁静,他们需要的是看点和一笑而过的刺激,因为两分钟后,他就会忘记,自己经历了什么。
当然很多因素不能一概而论,就如蝴蝶效应一样,当你去追寻原因时,你可能永远找不到尽头。
写到这里可能会被很多人喷,你可以不同意,但我不得不说。
沼泽地这部电影表面上看是一部犯罪悬疑片,压抑的气氛,连环奸杀案,踪迹难寻的凶手,偏远的农村,茫茫无际的稻田,这些都会让人想起脍炙人口的韩国影片《杀人回忆》,而这部影片在警察追查连环凶杀案的叙事线索下却隐含着更深的对社会和人性的思考。
年轻的女孩们想要离开穷困的家乡,她们憧憬着外面的世界,然而却成为了罪恶的牺牲品,被人利用又被人杀害。
影片在很多地方折射出社会的阴暗与腐败,玩世不恭的地方警察,包庇罪犯的官员,榨取工人血汗的资本家,甚至还有偷卖毒品的父亲。
片头我们从高空俯拍的大全景中看到是一片片沟壑交错、逶迤斑斓的美丽土地,上帝创造了这美丽的土地,然而罪恶却在这片土地上不断的滋生、蔓延。
作者就是在这样的一个大环境中细至入微的刻画着他的人物。
片中的主要角色是佩德罗和胡安两名警察,佩德罗是这片污浊泥沼中的一颗清莲,正直、敬业、热爱国家与事业,因为发表公开信抨击了将军被调离了马德里,但是在办案中却表现出经验不足,急燥鲁莽、不通事故的缺陷,相比而言他的搭挡胡安虽然看上去处事消极,喜欢喝酒、享乐、泡女人然而他却是个相当老炼和具有智慧的警察,并且为人随和,懂得与人沟通和察言观色,这也使他在之后获得了受害者家属的信任。
佩德罗是个很明显的正面人物,影片大部分也是以他的视点来叙事的,然而影片的主题和价值观却更多的是通过胡安这个人物来体现的,胡安是个具有多维度的复合角色,亦正亦邪,神魔一体。
片中那个记者向佩德罗透露了胡安的过去,他曾经是弗朗哥统治时期的盖世太保,虐待杀害过当时参加抗议游行的群众,这让佩德罗和观众都很难相信,甚至胡安自己在佩德罗面前也不承认这是事实,但是真正的过去只有胡安自己心里最清楚,实际上在探案的过程中他经历着极大的内心挣扎,因为曾经他确实是个双手沾满人民鲜血的恶魔,弗朗哥手下的工具,现在又成为了主持正义、为民除暴伸冤的执法者,那些受害者以及她们亲人的唯一寄托,在这个角色的身上存在着善与恶、真与假的二元对立,那些案件中被杀害的人和悲伤的受害者家属让胡安想起了曾经他所犯下的罪行,他似乎想到那些被他所杀之人的家属也许也是如此的悲愤,虽然现在几乎没人知道他的过去但是强烈的罪疚感和他曾经所做的行为依然是他内心最大的阴影。
胡安所追查的凶手在另一方面也就是曾经的自己,对于他来说抓住凶手也许就能完成对自己心灵的救赎。
就此影片一直提出一个疑问,胡安到底是谁?
他到底是个什么样的人?
冷血残暴的盖世太保还是随和正直的人民英雄?
最后在他们与真正的杀人凶手看守人塞巴斯蒂安搏斗的时候胡安用奎尼的匕首在他身上扎了至少二十多刀,刺穿了塞巴斯蒂安的身体也刺透了自己那个罪恶的灵魂,塞巴斯蒂安的尸体掉入河中随流而去,过去那个魔鬼胡安是否也真正的消失了?
结尾,佩德罗被媒体称为英雄,做为一个公认的正面人物这是当之无愧、名正言顺的。
酒吧里胡安在酒后狂欢时兴奋的向两个女人介绍佩德罗:“这是我的同事,大英雄”,他是那样的兴奋,实际上他也在为他自己庆贺,此时的他已将自己的身份由刽子手改换成了英雄,完成了真正的自我救赎。
影片的探案这条线索中规中矩,甚至有些松散和繁琐,但我认为这部影片的精华之处是它所提出的辩证与思考和对人物的深入刻化。
而且影片的气氛也营造得非常到位,这主要靠其中的几个形象系统和暗示元素。
鸟,在胡安的视点里两次出现了两次,一次是在胡安拿到男人的项链打开了之后,有一个特写镜头,一个手在不停的抖,下面是胡安的惊恐的表情,他在尿血之后看到一只飞进屋里的鸟然后便晕倒。
第二次是胡安在监视奎尼时被打晕,醒来后看到河边成群的水鸟,其中一只一动不动的站在水里冷静的看着他。
鸟在影片中是一种象征,似乎代表着那些死在他手下之人的灵魂,并且以他们的视点在看着今天的胡安,而遭受政治破害的又何止是几个不幸的人,成群的水鸟飞过沼泽似乎象征着处在黑暗政治下的芸芸众生。
灵媒,那个据说自己是灵媒的妇女,她曾暗示胡安的死亡,然而英雄是不相信命运的,他不想带着罪恶的身份死去他要与宿命抗争,这使人物产生出极强的能量也是角色的魅力所在。
俯视的大全景,影片中这样的镜头总共出现了六次,片头美丽的沼泽地地貌;河边发现女孩的尸体后;被杀的女孩下葬之后;灵媒预言胡安的死他们坐船离开后;杀死塞巴斯蒂安救了女孩玛利娜之后;结尾佩德罗和胡安开车离开村庄之后。
这样的俯拍大全景多次运用,由人物的主观视点跳出来成为客观的上帝视点。
结尾处,两名警探开车离开,俯看下去汽车缓缓驶在田间的小路上,周围是成片的稻田,汽车出画镜头向后拉划过没有尽头的田野和道路,凶犯被抓案件告破,这里仿佛又恢复了平静然而罪恶依然在这片广阔的土地上蔓延。
看完影片我不禁会想,凶手难道只有塞巴斯蒂安一个人吗?
为了利益引诱那些姑娘的奎尼,谎称要给姑娘们工作最后奸淫她们的资本家科拉雷斯,包庇他的官员,狩猎小屋的管理员,两个女孩的父亲,以及这个压抑腐败的社会不都是残杀她们的凶手么。
当年那个罪恶的盖世太保胡安不也是弗朗哥一手缔造出来的工具吗,就像片名沼泽地,暗指着这个世界就像处在这片沼泽中一样,在污浊中慢慢下沉。
其实本片从节奏到悬疑气氛到演员表演都不错。
但是抛开导演的掌控能力不谈,这是一部彻头彻尾的烂片。
1.太过于抄袭真探,之所以说抄袭,不只是滥用的上帝镜头,也不是说剧情抄袭,而是很明显的为了向真探靠拢而故意加入的2个真探的矛盾,而对于前军政府特工的描写实在流于表面,只是轻轻带过他要死了,对他的内心活动只停留在经常出现的小鸟上。
而他的搭档就更学真探了,明显多于实质的驾车镜头,毫无意义。
2.核心的缺陷,2个警察太怂bi了。
我真的没见过这么怂的警察,而且还是凶杀组。
第一个要盘问的人那个长的帅的小流氓,很明显的知道一切,所有死去的女孩都认识他,证据都显示他们在一张照片里了。
很多朋友说《杀人回忆》,《杀人回忆》早就吊起来了飞踹了。
而且,这个人还异乎寻常的嚣张,竟然用刀来挟持警察。
都不用说是80年代没有网络、没有手机的年代,就是现在,警察也早就给他上塑料袋了。
之后是犯罪现场的管理员大妈。
如果那个小年轻可以放过,因为他是那个地头蛇的儿子或是什么,这个大妈又为什么呢?
这个人的旅馆被当成犯罪现场,而且死了3个年轻女孩,都是死在他的地方,他却可以说自己tm什么都不知道,还摆出一张臭脸。
还有最后的雨中抓捕,对方是一个在旅馆打工的人,在这么大的雨天,可以用狙击枪远隔百米压制2个警察。
3.情节迷雾过于刻意,就是毒贩。
一个显而易见的案子,一直悬疑,总是提过去的独裁和现在的罢工,总让我觉得有《杀人回忆》的时代大背景的叙述在后面,结果什么都没有。
看完本片让我和里面的女孩们有了共同的感受,被骗看了电影,一直被干,然后以为总有什么好处在后面,最后突然就被弄死了。
7.6【豆瓣和IMDB都给了7.3分,个人感觉还是给低了。
也许跟这部片子比较冷门有关。
】【经典的破案故事一定是应该有明显的时代印记的,如果脱离了时代纯粹讲破案,就会陷入纯技术的泥淖。
福尔摩斯的故事、波罗的故事都有着很强烈的时代印记。
沉默的羔羊这一类片子则不明显。
这也就是为啥总有人把《沼泽地》和奉俊昊的《杀人记忆》相比。
我认为,主要是影片在把握时代印记这一点上,不仅仅满足于表象和道具,而是把时代的特点与发生的凶案关联了起来,从对小事件的讲述、描绘之中来探寻大时代给每个事件、每个人带来的影响。
由此想到中国的同类型片,应该也要好好借鉴这样的创作理念。
当然,没有一个敢于突破禁区、擅于抓到时代和案件之间结合点的原著本子,这些都是空想。
时代的政治记号越强烈,则越有文章可做。
我们不乏这样有故事感的时代,但我们缺少这样有时代感的故事。
】【讲到时代,《沼泽地》反映的是八十年代初的西班牙。
除了服装、道具、老款汽车、简陋的房屋等之外,还有一个细节交代得很有意思,就是一个十字架的特写镜头(如下图)。
如果不了解这个时代的西班牙人的内心,就不能理解小镇民众的生活状态和心理状态,就不能理解为什么会出现既有愿意与警方主动密切协作的人又有与警方始终保持警惕心理的人,既有宗教的传统的一面又有开放的堕落的一面。
】【十字架上的四张照片,一眼就能看出的是希特勒和墨索里尼。
另外两个应该是与法西斯思想有关联的西班牙独裁统治时期的领袖人物。
右上角那个有点像佛朗哥,又有点不像,佛朗哥的照片往往更跋扈一些。
右下角的那个一直没搞清楚是谁。
于是,我专门深入探究了一下七十年代末期西班牙的情况。
佛朗哥是二战之前就在西班牙实行独裁统治的,他的思想叫“长枪党主义”,而这个思想又是由另三个思想组成的,即国家工团主义、国家天主教主义、极权主义。
那么,这个十字架上的四张照片应该就是点明了这几种意识形态对西班牙社会最底层的影响至深。
而影片是讲的八十年代初期,这时距佛朗哥统治完结已经四五年了,但毕竟他统治了西班牙三十多年,偏僻乡间民众思想的转变往往需要更久。
】【但是,作为一名中国观众,不了解二战以后的西班牙历史的,应该是很正常的事情。
所以,《沼泽地》在西班牙那个年代过来的人当中,反响很大,而我们则是不明就里的。
我相信很多西班牙观众是带着怀旧心态看这部电影的,就像当年我们看《霸王别姬》,就看到了忠字舞和街头的红绿海洋非常感慨一样。
上海世博会城市主题馆里,上海展厅也专门布置了上海改革开放之前的家庭布置实景,五斗橱、玻璃糖缸、搪瓷面盆、带竹罩的热水瓶、玻璃台板下的钩花衬纱、缝纫机等等,很多观众流连忘返。
我相信,西班牙人则不一定明白中国人为啥在这个展厅前围了那么多人。
同样,我们在看这部影片时,往往因为对时代背景不熟悉,就把注意力放在了破案细节的探究上。
说实话,这个案子本身若放在当代西班牙,怎么会拖了那么久?
从电影故事的角度看,推理的成分也不是很烧脑的。
但和时代背景结合得如此巧妙,则很少见。
】【胡安这个角色的确与宋康昊那个角色有相似之处。
最大的特点就是胡安和宋康昊都会动手打人,不管是证人还是嫌疑人。
但是胡安的动手明显是为了反映他是那个极权时代的打手、刽子手这一面,而宋康昊的动手更多的则是反映出基层执法者的蛮干和粗犷。
韩国毕竟更多地保留了东方民族的传统礼节,所以宋康昊看到女性总是低头弯腰打招呼的。
而胡安则不是,当他询问女房东感觉女房东有欺骗时,立即粗暴地扇了她耳光,还麻利地拧住她胳膊逼她说出了实情。
这分明又是在交代胡安作为前秘密警察在极权统治之下是有血债的,而这种印记在八十年代初期的西班牙人身上又怎么能一下子抹去?
】【两位男主角演得不错,语言在同类型影片中算是很少的了。
但眼神都很能说话,很精彩。
既透露出睿智的光芒,又透露出无奈的感慨。
被害女孩的父母也是一样,他们是经历极权时代的中年人,在展现他们的丧女之痛时,更多的是用眼神来讲述对时代的不满。
也难怪演这位母亲的内瑞雅·巴德洛斯 Nerea Barros就凭借这个角色拿了戈雅的最佳新人奖。
中文译名还是有问题,是不是翻成内瑞雅·芭婼丝,更有味道吧?
】【好了,拉拉扯扯那么多,马上回到这部电影最摄人心魄的地方吧!
那就是摄影、大量的垂直俯拍镜头。
空旷、荒凉、无助、封闭、落寞。
画面极美,色彩斑斓,实在有点BBC的专门纪录片的即视感。
有的画面中弯曲迂回的河道沼泽就跟人的大脑一般,暗示破案的迂回曲折。
有的画面有暗红色墓地俯拍,展示了极权主义给这个哪怕是偏远的小镇都带来的深远影响。
有的画面静中有动,小船驶离大船时的空旷感。
这个片子得了戈雅的最佳摄影是不为过的。
】【我期待中国的《沼泽地》】
说起这部电影,放在想看的列表里已经有160天了,当消息推送已经有资源的时候,我晚上立马就看了。
整部电影看下来有点压抑感,倒不是因为贴上了悬疑、惊悚的标签,而是整个电影的氛围。
看完之后了解到这部电影的大环境是西班牙上世纪的80年代,要想深刻了解这部电影表达的思想,首先得了解当时的时代背景,所以又去补充了当时西班牙的历史。
这部电影算是双男主,其中胡安这个人令人感到更神秘一些,更值得想要去探究他的过去。
他的侦查办案能力一流,但是患上了某种疾病,显得有点看破红尘,最后案子破了,报纸上刊登的是他的搭档(虽然我觉得能破案主要还是靠他),他也没有感到委屈,反而十分的高兴,好像得到了某种救赎。
后来恶补了知识才知道其中原委,令人感到唏嘘。
电影中,对几处的“上帝视角”特别有印象,从开篇,中部到结尾,加上其中的配乐,整部电影给我的感觉就是阴郁,有人说这部有点像西班牙版的《杀人回忆》,对比下来,确定有点类似,历史大环境+连环少女杀人案,结局也是给人一种无力的压抑感。
#坚持影评第2篇#
这不是典型强剧情的悬疑探案片,在揭示1980年西班牙小镇制度腐败社会现状之外,如同开场鸟瞰拍摄瓜达尔基维尔河流域沼泽近乎大脑沟壑版魔幻壮美景观,导演用冷峻克制且隐晦的笔触暗示了宏达历史格局,混乱中自生成秩序。
沼泽在地理形成条件上给人潮湿阴暗,暧昧不清的感觉,陷入宁潭用强力挣扎和逃脱是没有意义的,有一种宿命论的妥协。
可是开片独特的鸟瞰视觉观看,却有了另一种独特泾渭分明自成秩序的形式感。
如果借用历史视角来试着解读电影中两个主要人物胡安和帕德罗。
胡安自身隐含的弗朗哥独裁时代秘密警察身份代表了,西班牙自内战之后四十多年弗朗哥独裁专制时代所特有的政治属性,对于军权制度的服从和顺应,及时在75年弗朗哥去世从而开始的西班牙民主改革的新时期,震荡与变革之下旧有制度依然暗流涌动,胡安在整个拍案过程中游刃有余的与警局上司博弈,并再最后找到涉及少女淫乱拍照的戴帽子资本大佬却并未揭发,且说明他在内心层面对民主变革期动荡,官权制度腐败,资本权势包庇的安身立命之心。
然后帕德罗则是更像1975年西班牙民主改革新力量的代表,他年轻气盛,面对权贵制度与人性复杂阴暗面还持以愤愤不平的敌视态度。
有两场戏特别暗示了他和胡安在身份认同层面和对国家民主制度现状情况的对立态度。
帕德罗和胡安第一天同住酒店,帕德罗将酒店墙壁强烈政治隐喻的装饰品不懈的放入抽屉胡安面对庆祝烟火说了一句“一个崭新的国家”
帕德罗在记者的相片证据中得知了,胡安曾经真实的身份和行径。
最后一场他们离开的戏中,帕德罗一夜之后依然心事重重,胡安却说了一句意味深长的话:还是老样子?
另一个字幕版本翻译为:我们一如既往,不是吗?
这也是本片的最后一句台词,我们一如既往,暗示着在宏达历史变革时期,有一些盘根错节的制度属性暗流涌动,不是那么轻易的短时间被消除。
两人最终的得到自己想要的结果之后(不用去马德里,报纸被刊登荣誉),对于另一个涉及少女色情案的拍照的幕后者都采取了沉默不追究态度。
这种接近真相却并未暴露真相的结局同样表达了导演对于真相后的现实批判与人性复杂的纠葛,在自我利益与职业精神之间灰色地带的僵持中,我们一如既往,并未有什么改变。
沼泽地 La isla mínima (2014)导演: 阿尔伯特·罗德里格斯编剧: 阿尔伯特·罗德里格斯 / Rafael Cobos主演: 劳尔·阿雷瓦罗 / 哈维尔·古铁雷斯 / 安东尼奥·德拉·托雷 / María Varod / Perico Cervantes类型: 动作 / 犯罪制片国家/地区: 西班牙语言: 西班牙语上映日期: 2014-09-26(西班牙)片长: 105分钟又名: 戮岛节考 / MarshlandIMDb链接: tt3253930你喜欢《杀人回忆》吗?
你喜欢《真探》吗?
那你肯定会看这个片子。
什么,你还喜欢西班牙电影?
那你肯定爱死这个片子了。
标题我本来想起『西班牙又惊现神片』,但考虑到我刚看完,心潮澎湃,容易情绪化,所以换了『牛片』。
标题里还有一个让人思索的字是『又』字,看官看到这个字会想:敢情你丫的还看过其他西班牙牛片?
没错,我看的西班牙片子少之又少,偏偏每部都是精品,让我对这个国家的电影人肃然起敬。
地址在下面,为了不被和谐加了点特效,大家把特效删掉就可以了。
沼泽地:http://www点acfun点tv/v/ac1752775吾栖之肤:http://www点bilibili点com/video/av1194858/这个片子是很多影迷心中的经典,也是个人认为安东尼奥班德拉斯演技最屌的一部。
对她说:http://www点bilibili点com/video/av1771247/阿尔莫多瓦是质量的保障,也是西班牙电影的骄傲,他导演的片子都非常值得一看。
很多人觉得艺术片就是矫情的、反常规的、可看性很差的,阿尔莫多瓦的电影告诉你这么想是错的。
这里就推荐两部,其他大家自己去搜。
死亡录像:http://www点bilibili点com/video/av1807228/这个是1-4部的合集,个人觉得第一第三部不错,尤其第一部很不错,把手持摄像和密室恐惧两个因素用得非常棒。
美国的《鬼影实录》与之相比就比较一般了。
时空罪恶:http://www点bilibili点com/video/av1329503/这是我看的第一部西班牙片子,一下子奠定了该国片子在我心目中的牛逼地位。
此片可以说是循环式悬疑剧情电影的代表作品,很多年后被很多人推崇的经典作品《恐怖游轮》,有很多这部片的影子,当然,《恐怖游轮》在主题上作了更深更广的延伸,这一点超出《时空罪恶》很多了。
但光是欣赏剧情的严密性,观看《时空罪恶》也是一种享受。
此外西班牙还有N多兼顾商业和艺术的佳作,考虑到本人的惰性比较大更何况是节后上班第一天,在此就不一一枚举了,大家可以上时光网选片,选的时候记住4条原则:1、优先选择悬疑和恐怖片,因为西班牙这个国度,大家知道的,比较凶残,老百姓都是笑着看人当街被公牛顶死的,这样的嗜血精神用到拍电影上,经常一不小心就甩好莱坞好几条街;2、阿尔莫多瓦的都是好片,优先选择新片,以防你对老片不感冒;3、艺术片慎重,不过艺术片里很多美女,而西班牙的美女是举世无双的;4、有哈维尔巴丹和佩内洛普克鲁兹夫妇参演的都很值得看。
最后回到正题,《沼泽地》这个片子牛在哪里?
在于它完美融合了《杀人回忆》和《真探》,但并不是照搬照抄,而是去芜存菁。
《杀人回忆》,我心中最好的棒子电影,其牛逼的剧情设定和氛围营造,后来的棒子导演包括导演自己都再也难以超越,但依然残留了棒子电影里一直有的毛病——演技浮夸。
宋大叔是棒子国的国民影帝,他的演技自不用说,但他身上总有一股喜剧明星的气息,让人看到他就严肃不起来,不管在哪部片子里演什么样的绝色,他总让我想起我家那些发了迹的乡镇企业家。
《杀人回忆》里,大叔无意中散发的喜剧气息就与整片肃杀的氛围有点不合。
《沼泽地》里就没这个感觉了,大家都是苦哈哈的,整个影片的调调比较一致,味道浓烈。
不过看得出本片导演对《杀人回忆》是很崇拜的,稻田的外景几乎和《杀人回忆》一模一样。
如果说本片对《杀人回忆》是融合了其讲故事的方式和氛围的营造,那么对《真探》则是仿照了主角的言语神态和表演形式,尤其体现在佩德罗这个角色上,对应的是《真探》里的奥斯卡影帝——马修麦康纳。
马修是大明星,虽然他在《真探》里已经尽力做到去偶像化了,但在很多观众的眼里,他头上都是闪耀着灼热的影帝光环的(不少人还是冲着影帝头衔去看并且强忍着不耐烦看完的,比如我,但看到一半的时候发现这尼玛真的是一部好剧,庆幸不已)。
而《沼泽地》就没有这个担心了,不管各位主角在西班牙有没有名气,你们在世界观众眼里都是素人,我们看你们的表演就跟街上看车祸似的,很真实自然。
但上述两点都只是技术上的嫁接,本片着重展现的还是上个世纪80年代(友情提醒:80后最老的今年已经36岁)西班牙政权更迭时期的社会乱象,所以本片毫无泡菜味和汉堡味,而是浓浓的橄榄油味。
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隐藏剧情1. 把Juan敲晕的应该是 boss Sebastian...2. 最后记者给Pedro看的残缺照片里有一个男人标志性的手表画面,这和Juan跟企业老总握手时的手表如出一辙..最后,做个总结,这是一个跟天朝的新闻惊人相似的故事...官商勾结,警察局长倚赖资本家带来本地经济进步,解决工人罢工问题,对于资本家个人危险的癖好,甚至犯罪,睁一只眼闭一只眼,调查案件的探员有着虐杀人类罪行的法西斯背景,但是穿上制服就活脱脱变成了Police。
三星半,杀人回忆+真探,弗朗哥时代的阴魂加分,那种怪物就在我们之中的感觉,让人不寒而栗
刚刚从弗朗哥年代走出来的西班牙,人性的光亮依然暗淡
好像平平无奇,但照片里的人、调回马德里、太保从良,混合着时代各方力量的制衡与妥协,显得破案只是偶然,沼泽地里一小块可见的确定。ps,这里面女性角色平均颜值高到离谱。
为啥老是在想另外一部发生在极端环境下的凶杀案 猎杀风河谷
击案赞叹,光速又看了一遍,今年最佳观影体验
虽然剧情不怎么样,可是看着鸟瞰的视角真是好美,结局很明显了,就是并不是所有的犯人都被绳之以法,有钱有权的还是逃离了制裁。
沼泽地太适合罪案剧,想想《真探》吧,潮湿的环境酝酿着扑朔迷离的神秘感,加上属于特殊年代的时政局势,警署内部勾心斗角,以及警探黑暗的过去,紧张感持续整部电影,最后的结果也成了一厢情愿的结果,因为真相是普罗大众看不到的。
这是什么神仙地方,这女的也都太好看了,节奏真的是慢
个人很喜欢这种风格的剧情片,压抑,暗黑,暗流涌动,仿佛有千言万语,但能说的就只有表面的一角!这让我开始了解了一下西班牙的历史,发现近代惊人的相似。
两个警察于不温不火之中,将罪犯绳之于法,其中所表现的无奈中的坚定,令人佩服
杀人回忆的味道,线索虽凌乱但真相慢慢浮现,令人回味。烦闷的季节与肮脏的勾当 随着一场大雨落幕,背景突显出来的却是,不论是民主自由还是权力专政,总有一些规则和秩序是不可触碰的,就是那双幕后的黑手。
没看太明白,主要是很难在100分钟内分辨出记住那些脸和名字,还要跟着情节分析,费劲。
感觉有一个世纪那么长。线索都自己跑上门,瞎逛都能遇见嫌犯车,罪犯没抓完也当没事一样。
烂片
没有讲透的话,却也感觉意味深长。对西班牙了解的不多,但看起来至少姑娘们都长势良好呢
真,看睡着了。。。
沼泽地 La isla mínima (2014)
风格上太像《真探》了。几个正面俯拍的镜头极好。
2017.11.05很有味道的电影,虽然可看性一般。这个故事如果给好莱坞来拍,要不就会显得平庸,要不就会显得做作。只有西班牙骨子里的浓墨重彩才能平衡电影本身无论是情节还是拍摄手法的阴冷。
从上帝视角看雨往下落真的很震撼。