雨水危机

友情提示：看这部电影之前，应该对哥伦布登陆美洲的历史有所了解，他在哪里上岸，他的诉求是什么。

应该对巴托洛梅·德拉斯·卡萨斯神父有所了解，可以看看《西印度毁灭述略》http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%A5%BF%E5%8D%B0%E5%BA%A6%E6%AF%80%E6%BB%85%E8%BF%B0%E7%95%A5 略有了解。

如果可以的话，最好再研究一下什么是Quechua人，他们所处的地方是怎么样的。

如果还愿意，可以再看看科恰班巴水危机的相关资料http://www.globalmon.org.hk/archive/version_2/water/Resources/ReclaimingPublicWater.pdf有了这些背景知识，才能了解这部电影的笑点、萌点和泪点（严肃帝们请鄙视我用这样的词来亵渎这部严肃电影）这部电影大概应该面对的是西语地区的观众，因为他们才有足够的contexto，所以在奥斯卡奖上打不过极简主义的丹麦片，也就很正常了。

左中右的同学们都应该来看，这部电影从开始到结尾都在讲全球资本的故事，不论是去找黄金白银的哥伦布，还是找投资的制片人，还是看不见的水务公司，都在围着资本打转。

剧本非常好，内外各种照应，很精细。

但是没有背景知识，可能会觉得冗长，费解。

但其实每一场戏都有来历，没有一个镜头是废镜头。

特别适合历史地理国际政治控。

不要被“危机”这个名字骗了，这不是一部无脑好莱坞大片。

剧本巧妙将电影人对梦想的追求与第三世界长期存在的被“奴役”、“剥削”结合在一起。

在人性光辉中找到一个合力的支撑点。

从角色的塑造到技术部门的支持，这部相当主流的影片还是具有相当水准的。

历史是残酷的，而记录惨痛的历史何尝不是残酷的，而当历史以另一种形式重演，作为生活在现代社会的我们该如何面对，像导演一样不顾一切满脑子都是自己的电影，丧失了基本的判断力；还是像制片人那样为了心底的良知去救孩子“如果那个孩子有什么事 我这一辈子都不会原谅自己”影片中有太多触动人心的画面，让人难受。

“水是我们的命，你根本不懂”“这是我们欠他们的”“有些事比你的电影重要”“这会让他们世世代代反抗我们”。

谢谢这部电影的所有人4056f378-9bf5-11e0-aada-0015c55db73d/

说起西班牙电影，脑海中的第一反应便是佩德罗·阿尔莫多瓦那些关于情与爱的作品以及一大批「惊悚悬疑片」。

尤其是后者，不知是否偶然，许多西班牙导演齐齐点了这个类型片的技能树，使得西班牙产的惊悚悬疑电影不仅质量高，而且还数量多、品类广。

不过，《雨水危机》这部影片又让我刷新了对西班牙电影的认识，在现实和严肃的主题下也能拍出上佳之作，特别是对于以女性主义题材见长的女导演伊希娅·博拉茵而言，在这部带着自嘲和反思的作品中彰显出了相当的野心。

这种野心最显著的体现就是在叙事上。

导演将本片分为了多个层次，故事的主线是一支来自西班牙的剧组来到玻利维亚的科恰班巴想要拍摄一部关于当年哥伦布率领船队在南美登陆，并对当地印第安部落进行血腥征服的电影。

在影片拍摄期间，恰逢科恰班巴发生了民众与政府因饮用水而爆发的大规模冲突，剧组的相关人员也被卷入了这起事件。

而剧组所拍摄的电影则被设置成了戏中戏的结构，于是过于与现在、虚构与事实在同一个时空中交织，使得影片的内容十分饱满。

在这两个层面，我们可以发现来自西方文明对当地印第安土著的残酷压榨其实一直都没有改变过。

在戏中戏里，以哥伦布为首的殖民者对原住民实行了惨无人道的统治，强迫他们淘金，若是达不到标准或者有不服的行为便进行屠杀。

而在主线时空中，来自英国的水务公司对科恰班巴的水资源进行垄断经营，致使水价上升了百分之三百，当地的穷人（主要就是印第安族裔）喝不起水，忍无可忍之下只得采取暴力的方式进行抗争。

这里必须要插一段补充说明，科恰班巴的「水资源战争」是确有其事的。

也许有些人会觉得奇怪，国家还能让老百姓喝不上水？

《百年孤独》的作者加西亚·马尔克斯曾说过：「看上去是魔幻的东西，对我们来讲则是每天的现实。

」在拉丁美洲这片魔幻现实主义的土地上，什么事都有可能发生。

马尔克斯的时代如此，现在也一样。

大约在二十世纪末，拉美各国开始了经济私有化的浪潮。

但这场突如其来的转变，给拉美带来了不少令人匪夷所思的糟糕变化。

其中最具标志性的事件，就是水资源的私有化。

在那个疯狂的年代，江河湖泊可以用来抵押担保，也可以用来拍卖转手，连城市居民的水务服务都可以成为私人买卖的商品（具体原因放到后文再来分析）。

玻利维亚就是很典型的例子。

1997年，该国政府引入了两家跨国公司在国内的两个城市进行试点（其中之一就是影片中的科恰班巴），结果不但供水范围有限，水价还奇高无比，穷人根本无法喝到清洁的水源。

到了2000年，科恰班巴的民众通过大规模的抗争运动，成功结束了当地水务私有化的恶政，这就是玻利维亚著名的「水资源战争」，也是本片故事的背景。

回到电影本身，让历史与现实在时空中桥接的关键人物正是剧组在当地招募的群众演员丹尼尔。

在影片开头，丹尼尔是以一个带点「刺头」性质的面试者身份出现的，制片人科斯塔觉得丹尼尔会惹麻烦，但年轻导演塞瓦斯蒂安认为此人很有个性，适合扮演当年哥伦布遇到的泰诺族酋长。

没想到虽然电影拍得还算顺利，但丹尼尔却参与到了本地居民反对跨国公司的斗争之中，甚至还是个中坚分子。

正如科斯塔预料的那样，由于丹尼尔的被捕，拍摄计划受到了耽搁，并且随着抗议事态的不断恶化，还影响到了剧组成员的人身安全。

可以说，丹尼尔是个极具象征意义的角色。

在戏中戏里，他扮演着反抗殖民者统治的印第安领袖，而在现实中又担纲了抗议活动的旗帜人物，残酷的历史在一次又一次地轮回往复。

至于剧组则代表了一部分西方旁观者，其中有「伪善」的，比如有个演员在戏中戏里饰演同情印第安人的卡萨斯神甫（历史真实人物，曾呼吁停止对印第安人的虐杀，严厉谴责西班牙在拉丁美洲的罪行），虽然作为戏中角色是那么义正辞严，但在现实中看到当地人因非人道的待遇而引发示威行动时又立刻明哲保身，第一个提议离开玻利维亚。

另一个有代表性的人物就是制片人科斯塔。

起初，他将雇佣当地人视作节省经费的手段（每人每天仅2美元），其实也是另一种意义上的剥削。

然而经过了与丹尼尔的一段冲突与和解，他的想法从根本上有了转变。

最直接的表现便是当丹尼尔的妻子恳求他帮忙救助在示威行动中受伤的女儿以及寻找丈夫时，科斯塔最终不顾危险、实实在在地伸出了援手，由此也得到了丹尼尔一家的尊重和感激。

在之前的情节中，科斯塔曾问丹尼尔，为什么宁可放弃挣钱的机会（他允诺如果丹尼尔在拍戏的三周内安分守己就给他一笔不菲的报酬）还要去参加示威？

丹尼尔答道：「水就是我们的生命，你是不会懂的。

」片尾临分别时，丹尼尔送给了科斯塔一小瓶水作为礼物，与他当时的回答遥相呼应。

只是，科斯塔作为一个来自西方文明的旁观者，他真的理解其中的意义吗？

或者，也有一份爱莫能助的无奈吧。

最后，我们来看看如今拉美世界为何还能频频上演类似「水资源战争」这种事件。

首先归根结底一个字就是「穷」，贫困即原罪。

国家要发展（包括改善水利设施），但是没有钱，又赶上了九十年代的拉美经济危机，所以只能去问世界银行借。

其次是「天真」，拉美政府和学术界错误地认为，对水资源进行明码标价，转让给技术水平更高、管理更先进的外国大企业，可以促进水资源投资与开发，减少因技术缺乏而造成的浪费。

他们坚信，私营企业进入公共服务领域可以避免腐败，运转也更加高效。

为了筹钱和解决饮水问题，谁有钱搞就让谁搞吧。

而那些跨国的水务公司正是瞅准了这个机会，一边允诺可以帮助这些国家拿到更多国际贷款和债务减免，一边又利用自己在国际金融界的影响力，要挟拉美国家政府放开本国水资源市场，否则就切断他们的借贷渠道。

通过各种软硬兼施和威逼利诱，拉美水权大量被控制在了这些大企业手里。

到了2002年，有48.9%的拉丁美洲供水为私人资本所控制。

但让拉美人没想到的是，跨国水务公司在刚进入市场时往往一副人畜无害的样子，等占据垄断地位之后就要开始进行收割了，毕竟资本都是逐利的。

为了节约成本获取高额利润，他们不仅大肆提高水价，还放任大量未经处理的污水渗入地下含水层，造成永久性的污染。

更加恶劣的是，这些高昂的水费最终并没有流向供水网络，而是被用于投资私人水务公司的海外扩张计划以及丰厚的股息和高管薪酬。

垄断拉美地区水务的六家跨国公司的子公司们相互勾结，用从拉美等地区坑来的钱，瓜分全球市场。

而面对种种非议，跨国公司的公关方式显得十分简单粗暴，那就是通过行贿地方官员，继续维持垄断地位。

直到后来拉美国家新左派陆续上台，明确提出反对新自由主义，减少社会不公，特别是结束跨国企业对水权的垄断并拿回水权，这场荒唐的水资源私有化闹剧才终告落幕。

可悲的是，虽然以哥伦布登陆为起始的、西方文明对拉美的殖民主义已然过去了数百年，但西方中心主义的游魂至今仍在拉美各国的上空徘徊，这是拉美困境的根源。

也许，当丹尼尔们的祖先开始学说西班牙语的那天起，这个困境就将永远地伴随着他们。

♑

　　不管你在影片中是如何的正义凛然，比如说“我在这里代表沙漠里耶稣的声音，而你们却是那么的贪婪”（牧师的扮演者）；不管你在影片外是如何的同情弱者，比如用DV拍纪录片（那位摄影师小姐）；但是一旦影响到了你自身，这时候你的第一反应还是想买张机票赶快逃离。

　　反而是那位反面人物“哥伦布”的扮演者，还把水给被抓到囚车上的示威者喝；那位土著面孔强烈的导演，虽然极力不赞成到最后关头去救他人，终究也没有走；更想不到的是那位白人光头型男制片人，以前是想着什么事情都用钱摆平的、不希望自己剧中的演员去参与抗议活动的，可是到了“是走还是留”最关键的时刻，还是受不了良心的不安而冲关救人。

　　所以，你说什么、演什么、拍什么都不重要，重要的是你为本地人做了什么。

文化与艺术课的老师有一天上课突然提到一部电影，叫También la lluvia, 英文译作Even the Rain。

中文台湾和大陆译法不一，我在标题里用了大陆的译法，但实际是现存的几种译法其实我都不是很喜欢。

我厌倦了从头交代一遍所有剧情的影评模式，不想在一篇文章的最初告诉所有人这部电影到底讲了什么，可是如果我不稍稍说两句，我的愤怒和悲伤都无法被展开，生生压住，实在难受。

写这些字的时候，我开始问自己，我喜欢拉美，喜欢知道古老部落的故事，到底是因为猎奇，还是因为它真的吸引到我了。

也希望你再往下看的时候，也问一下自己，你之所以想看下去，是因为猎奇，还是真的被吸引了。

这个文章标题起的实在太大，因为它提出的问题太宏伟了，在我看来很多人是做不到的。

我之所以用了它，是因为它是电影中也是史料中的一句话，在电影里不失时机地出现过几次，每次都生生往观影人脸上抽一鞭。

难道你们不应该像爱自己一样爱他们吗？

你如何像爱自己一样爱他们？

我所知的玻利维亚，在我踏足南美之前，只知有“天空之镜”，有世界上海拔最高的首都。

在我生活在南美的时候，还是无缘踏足这一个国家。

看过的游记，纪录片，都说这个国家是多么危险，在拉帕斯是如何不能掉以轻心，甚至哥伦比亚人跟我开玩笑，说波哥大的市中心鱼龙混杂，游客千万不能放松警惕，然后玻利维亚整个就如同波哥大的市中心，我无缘去一趟玻利维亚，没能证明这一个说法。

我问自己，如果有一天，我踏上玻利维亚的土地上的时候，我能否像爱自己一样爱他们呢？

拉丁美洲的苦难，好像也不是一部电影可以说得尽的。

一个雄心勃勃的电影导演，带着一队人马来到玻利维亚，套房红酒，牛排香槟。

窗户外面的平头百姓，居住了几十年的居民现状却是：政府对水的突然加价让人民不堪重负，他们凑钱买了一口井，试图想通过非官方的方式解决自己的困难，可是结果呢？

非官方的方式, 最终以官方的方式结束了。

政府把他们的雨水都剥夺了，除了交钱给政府别无办法取水。

荒漠里耶稣的声音也许咆哮过，可是这些人是否想过，这里以前根本不是荒漠，也不曾来过耶稣，屈服在暴力下的信仰就在这土地上留存了下来，可是有没有人想过，新的信仰给这片土地带来了什么起色？

神明是否像爱他们一样爱着新大陆上的人呢？

电影的拍摄过程跌宕起伏，两条毫不相干的故事线交织，一边是被选作演员的土著人，一边是带着新世界高科技的现代人，电影里，他们分别是被压迫又反抗的一群，和残征暴掠又试图为新大陆发声的矛盾的一群人。

雨水危机一触即发，城市突然瘫痪，居民开始反抗，可是新的纪元里，压迫的角色，残征暴掠的角色，带去苦难的人，是市政府里办着宴会举着酒杯同时嘲笑着外面的衣衫褴褛甚至痛骂人民无知和贫穷的一群人。

人民流血牺牲换来独立之后，又还要经历同胞的压迫。

基督真的在这片荒漠咆哮过了吗？

还是神明的咆哮在人类相互之间的鞭打和怒斥之前已杳无生息。

电影和现实交替，活在当下的现代人不能理解祖先做过的牺牲，打扮成土著人的女子不肯将孩子放入水中，尽管只是拍戏，现代人无法想象独立的苦难和伤疤，土著人经历过的，哈吐伊带领人民斗争过的，只在史料中还有记载了。

鲜血被河水冲走，身躯被土壤埋葬。

河水流入大海，蒸发，又变成雨水落下来，早就没了当初的影子，身体埋在土壤里，时过境迁变成白骨变成灰尘，又被风不知道吹往哪里。

风里可有人民的嘶吼，雨中可有人民的啜泣？

人民的反抗越演越烈，城市瘫痪了。

路障、军队、爆炸、死亡…两个世纪前的玻利维亚也充斥着这些，200多年之后的今日似乎并无改善，历史总在某个地方重演着，他似一场无情的风暴，有恃无恐、肆无忌惮。

此时的电影团队在战争之下四散逃亡，当初的雄心，当初高喊着要替神明去爱的子民，不得不逃往神明似还眷顾着的祖国。

他们会羞耻吗？

只是我如何能迁怒于他们呢？

深知标题里提出来的问题，我的答案都很可能是否定的。

你如何迁怒于一群做了你也可能会做的事的人呢？

战争面前，谁都无能为力。

可是如果神明真的还爱着她的子民，请不要再将战争、纷乱、饥饿、贫穷、疾病尽数投诸于这片土地了。

请爱他们多一点，如同爱着另一片大陆上的子民一样。

公众号：丁乙 dingyi_0815

本能是人类与生俱来的对于外界刺激最直接的反应。

比如生存，比如抗争。

恰如影片中丹尼尔和他的同伴们为了争取水源而奋起反抗一样。

生存是人的本能，当外在环境危害到人的生存时，抗争是一种本能的反应。

影片中，丹尼尔说“水是我们的命”，所以，争取生命的权利和争取活下去的权利一样是一种不可阻止的本能。

就如西巴斯坦所拍的电影一样，当哥伦布举着文明的旗帜用最野蛮的方式占领新大陆的时候，反抗，是绑在十字架上的印第安土著居民的本能反应。

身体被束缚，但是精神从不屈从，祭坛上的印第安人说，“我鄙视你们的上帝，我鄙视你们的贪婪……”发自本能的抗争让影片内外的丹尼尔都散发出一种不屈的力量。

他会扮演好土著首领不因为他有多少表演天赋，只因为他演的那个就是现实中为争夺水资源使用权而不断抗争的他自己。

因为抗争是维持生存的本能。

恰如影片的最后丹尼尔所说，“我们每次付出的代价都很惨重，但是我们没有别的办法。

”除了抗争，唯有抗争，唯有抗争才能生存。

这绝不是一部简单的反映玻利维亚政府对资源尤其是水资源的严格控制所导致的全民反抗的政治电影。

它探讨的是当人的生存本能与其社会性产生冲突的时候该要何去何从的问题。

影片中西巴斯坦拍摄的影片是关于哥伦布发现、占领新大陆的题材。

关于新大陆的发现到底是文明的里程碑还是印第安人的血泪史，这本就是一个很有争议的话题。

也许文明本就是一场生存本能与社会性的抗争——以牺牲一部分“落后种族”的生存空间为代价去实现人的社会性的进步，推进文明的进程。

这是一场生存与发展的较量。

——以一部分人的生存为代价去实现整个社会甚至只是一小部分人的发展需求。

关键问题在于，谁愿意被牺牲？

显然，“新大陆”上的印第安土著不愿意，玻利维亚被剥夺水源的国民也不愿意。

谁会愿意呢？

没有人。

生存是一种本能，在这种强大的生物本能面前文明也只是拿来消遣的游戏罢了。

当人的生存受到威胁，文明只能是祭坛上的花圈——终将成为生命的祭礼，消散成灰。

所以影片中科斯塔才会不顾一切去救丹尼尔的小女儿，因为在此刻，有限的生命比永恒的电影更重要。

“这个世界上，有比你电影更重要的东西。

”丹尼尔的这句话提出了影片中一个至关重要的问题——这个世界上到底有没有比电影更重要的东西？

那两个在听到所在国局势动荡时准备撤离的演员，他们并不是谁该要谴责的对象，只是对于他们来说生命的本能超出了艺术和电影的意义而已，他们也是有血有肉的普通人，也许他们懦弱，也许他们微藐，但是他们就是和我们一样的千千万万个平凡的小人物，他们让我们觉得自己不孤单。

至于固执的不肯离开的导演西巴斯坦和自称“老恶鬼”、饰演哥伦布的演员安东，还有帮助了丹尼尔一家、对电影不离不弃的科斯塔。

他们是这部影片中超出本能的存在。

对他们来说，生存本能远及不上艺术和友谊对他们的意义。

作为一个导演的西巴斯坦每时每刻都在考虑他的电影，丹东也正是因为对表演艺术的痴绝才得了他口中“老恶鬼”的称号。

而科斯塔，仅仅因为特瑞莎的一句“你是朋友啊”就不顾生命安危的去帮她救孩子的科斯塔，在与丹尼尔最后拥抱时眼睛潮湿的科斯塔，友谊对于它的意义远远超出了生命、艺术。

你以为他说“我要帮西巴斯坦完成他的电影”是因为他对艺术的执着吗？

不，我更相信这仅仅是因为他对友谊的坚持，因为他重视这友谊，所以他宁愿把朋友的需要当成自己的需要去满足，把朋友的梦想当成自己的梦想去实现。

很多个像丹尼尔、特瑞萨一样平凡的我们构建了这个社会的框架，支撑起这个社会发展的脊梁。

但是正是影片中如西巴斯坦、丹东、科斯塔这些超出本能的存在者，他们让我们的社会有了本能以外的色彩，比如爱、比如梦想。

导演没有说谁比谁更伟大，丹尼尔并不会因为一心捍卫生存的权利就显得比追求艺术的西巴斯坦逊色多少，这个社会总是多元的，当科斯塔与丹尼尔拥抱，当丹东给卡车上被捕的示威男子递上一罐啤酒。

我们是不是可以认为这是文明与本能之间的交融呢？

这个世界上到底有没有比电影更重要的东西？

你有你的答案。

《雨水危机》拯救了我因为很久没有看到还蛮喜欢的电影的那种荒芜。

必须用这样的夸张来赞美这部电影。

仿纪录片的形式，戏中戏的几条线并行，年轻的野心勃勃的导演想拍摄16世纪的针对印第安人的残忍掠夺中，印第安人勇敢反抗的故事；现实中的当地人则因为捍卫水源而投入到和官方的流血暴力抗议中。

很妙也很必然的处理是，扮演印第安人领导者的那个当地人演员，现实中也是抗议暴动的领导者，他在电影中捍卫家园，在现实中捍卫水源，朴素的脸，极富感染力，总让我想起我爸爸那样和土地打了一辈子交道的信实农人。

印第安人的遭遇没有人有资格出来说“道歉”，道歉也毫无意义；而当地人保护水源付出了血的代价，最终取得了暂时性的胜利。

制片人和导演演员们的纠结，眼看着当地人的困窘又无能为力的良心折磨，“走还是留下”的天人交战，电影的难以为继带来的困顿与失落，对于偏好各种内心戏的我来说，真的是非常棒的观影感受。

可惜这一切都要建立在不断的自我暗示上，这只是一部电影，这不是真的，要不我的心也要皱起来了。

可惜啊，人类社会的前进永远都与一部分人类对另一部分人类的掠夺分不开干系。

先进文明的野蛮，将原始的淳朴撕裂了巨大的豁口，就是这样血与泪的角力中人类缓慢进步。

身为一个广泛意义上的人类热爱者，真的挺难过的。

我们要对自己喝到的每一口干净的水保持敬意。

雨水危机罕见的借助电影拍摄的曾经线条 和如今仍然存在的政治问题线条合二为一。

历史上的今天，拿破仑进入这片大陆，西班牙人开始奴役印第安人。

掠杀，宗教，压迫。

解放后的美洲大陆，历史上的今天，平等安逸的全球化的社会。

然后殖民与奴役仍旧存在，印第安人的生活，便只有生存。

不管是导演片中拍摄的永存的电影的解读，与岁月的标榜。

还是在玻利维亚显示中看到的所有痛苦的挣扎，都是对这片大陆，这些人的最好记录。

我们永远不会明白，对于原始如初的他们，西方，资本，等等都是什么。

“生存，像我们一直擅长的那样”。

只有生存。

两个线条归结为一个节点，宗教不是人人平等，拯救不了生存的需要；政治不是人人平等，拍拖不了利益的摇摆；历史不是古今平等，摆脱桎梏何谈简单；只有生存人人平等，水便是生命。

我们只借此电影缅怀这些真是发生在这个星球上的故事因为这样的警醒至关重要

一时偷懒，在线观看，不断的缓冲界面一定程度上导致了我的感情断裂。

不过，我却因此得到意想不到的好处：在等待中回忆之前的镜头。

印第安人丹尼尔总是用那双黝黑锃亮的双眼望着镜头，不言不语。

但是不能用“深邃”来形容它们，而该是“纯净”。

他的双眼特写不断出现，表现他在思考。

一般来说，一个人思考时的眼神是出神而复杂的，他的眼神也是出神的，但好像真的见到了神或者跳脱了尘世。

一个镜头：costa带着钱去说服他不要参加抗议，妻子在给他敷药，costa在不断加价，而他一直不说话，就是出神，甚至看不出他有没看costa。

costa都要疯了，他还是不动声色，突然他就说了好。

一般生活中，我们该说这个人按兵不动为了敲诈，满眼贪婪和狡诈。

但是丹尼尔就像一个突然醒了的自闭症孩子，自然、天真的让你不能多想。

再配上下面的情节：丹尼尔对妻子说“（起义）用得到这笔钱”。

一个圣人形象成功出现。

千万别说假。

配上别的眼睛可能是这样，配上这双眼睛，你就是不愿说他套式化，你就是想说他伟大。

这就是用原生演员的好处。

看完习惯性地差了百度，贼逗，主人公居然没有Costa。

我很鄙视编词条的。

我不是因为结尾有costa就一定要突出costa。

而是Costa的心理纠结才真是这部片的一个精髓。

costa其实正对应着影中影的角色——卡萨斯神父：一个在印第安土地上出现的思想蜕变者。

卡萨斯神父一开始就是个殖民者，然后在受到屠杀印第安人的刺激后觉悟，开始四处布道为印第安人争权利。

而影片一开始那个最无情最资本最猴急的人是谁？

Costa。

但是随着电影发展，和Daniel交集最多的人是谁？

还是这个“坏人”Costa。

直到全摄制组的人都在暴乱中选择逃离这里，只有Costa选择留下来帮助寻找Daniel的女儿。

导演Sebasitian也没有离开，但是他与Daniel的互动逐渐被Costa取代。

Costa不断在心里坐着斗争。

或许到最后他仍旧不是一个寻常意义上的好人，但是他拿到Daniel的礼物时作何感想，他拥抱Daniel时的泪水有何意义，又是一种蜕变的阐释。