西虹市首富

看了西虹市首富，打3星吧。

我平时很少看国产电影的，电影院里看就更少，我的口味就是爆米花或者小鸡电影。

国产片让我非要想看的，就是这种喜剧片了，药神我都不看因为我肤浅又害怕伤感。

这是前提。

首富这个故事吧，基本算是把好点子讲瞎了。

疯狂花钱必须花完，这个设定太荒诞梦幻了，作为喜剧设定非常棒，开头的规则设定又让它有一点真实感，代入体验非常好。

但是这次讲得故事，太无聊了，老套，消极，无意义。

“为什么说无意义，不是最后宣扬了人性光辉比金钱重要吗？

”我觉得这个片的最大败笔，就是直白到生硬地，把这个主题吼出来。

尤其是在这个三百亿的设定下，已经想入非非至此，就不如放手去荒诞，因为放弃一大笔飞来之财去救人，实在是谈不上什么人类光辉，三十七岁的人要纠结半天，七岁的人会斩钉截铁。

你用这么胶着的镜头去说王多鱼有多爱钱，最后去救人真的心不甘情不愿，快别折磨他了吧。

最可笑的是这个主题太老生常谈，在不具有说服力的故事最后把主旨念出来，是最无力最低级的表达方式。

这个故事比羞羞的铁拳差多了，虽然铁拳故事也很简单，但是有主题，主人公有奋斗，有成长，有正义，是一个合格的故事。

西红柿是爽片，我知道，但它为什么要假装在讲一个故事？

然后是人物，很差劲。

王多鱼，比较仗义，除此之外一无是处，面对飞来横财，人物没有成长，就是真挺会花钱的，他开头和结尾都是一样的，没有实力，没有努力，他说他不骄傲自己是有钱人，但骄傲自己是守门员，我真的要吐了，你业务水平这么低还有脸骄傲啊。

他完全就不劳而获嘛，看得人怪嫉妒的。

夏竹就更厉害了，爱上王多鱼就因为被他金钱攻势追求，以及发现自己冤枉了他。

但是发现错怪了别人的正常反应不该是道歉然后和平共处吗，被满城烟花就感动和被钱俘获有什么区别？

庄强又蠢又没用的设定，还不如就让他学渔夫的老婆贪得无厌，多耀武扬威一点有点讽刺效果，你这样大团圆真的会让人以为，在你心里愚蠢就是美德。

逻辑写得最好的人物是前男友，拜金虚伪，性格和行为是对应的。

最后cue了LGBT群体，很明显感觉到主要是为了圆二爷没有子嗣的设定，但是选取二奶这个称谓做笑点，太低级了。

第一选择应该是爱人，为了好笑完全可以顺着前一句台词说老伴。

当然也有一些优点，麻花的搞笑水平还是在线的，我就是为了好笑去看的嘛，所以还是很开心。

尤其喜欢王多鱼钱越花越多，夕阳产业被带腾飞的桥段，不知道编剧是单纯为了让王多鱼事与愿违，还是真的写出了现实意义。

金钱至上，认为有钱就是成功，对金钱绝对崇拜，所以根本不理会商品价值，就可以改变价格走向。

这是讽刺拜金主义的全片最佳，唯一可看的情节。

脂肪险的创意好棒，真实心动，这段配上《卡路里》比MV棒两百倍。

但《卡路里》仍然不配作为正经单曲发表音源。

因为学过一点电影，所以对一切交叉蒙太奇具有好感，金先生鸡汤配K歌，很好笑。

最后，沈腾为什么要这么胖，我没觉得王多鱼需要这个形象啊，林真心，你退出喜剧圈吧，你真的完全不好笑。

大屏幕上出现沈腾眼睛特写，我崩溃了，屏幕大到我无法同时看见他两只眼，而且也不好看啊你能看出什么眼神，明明只有眼纹。

这个片来电影院播，简直是资源浪费，严重怀疑小屏看体验会更好。

什么片应该大荧幕，摩天营救这种，也不是电影好，就是这种适合。

我觉得在网剧可以反哺电视台之后，电影也应该摒弃传统院线的拘束。

netflix不就有自己的电影嘛，西红柿这种片超级适合在网络上播，网大达到这种品质，我就心满意足了。

啊，盼望艺术发展的新形式。

（这是什么落脚点？

）

无疑我是对《西虹市首富》充满期待的。

单单是看见沈腾/开心麻花/喜剧，就对这部电影是否值得观看多少有了些底气。

更何况从药神开始，紧接着各种负面的新闻轮番上演，最近的空气实在是让人窒息，太需要一个轻松的氛围喘口气了。

所以我一早就买好了票，饭都没吃就一头扎进了电影院。

简单的来讲，延续了开心麻花一惯的水准，包袱不断笑料连连，如果喜欢夏洛特烦恼和铁拳的小伙伴，我只有两个字给你们：去看。

只是出了电影院，越品我的步子越开始渐渐不那么轻快。

以我的鉴赏水准，实在没有资格从多么专业的角度对它作甚么评判，只是作为一个观众，笑乐之余慢慢有了些自己的想法。

就是个寻常人的观后感，仅供参考吧。

我对这部作品的评价是不负期待，我也认定一定会票房大卖。

可是在我看来它依然没有什么突破，我大抵能给到7.5分。

我一路都在想为什么我觉得它缺失了什么，直到我想到星爷，我开始明白是女人。

这次开心麻花没有再用御用女主马丽，女主换成了《我的少女时代》女主宋芸桦，认真讲比几年前好看了很多，我几乎没有认出来。

看下来是角色需要。

在这场幻梦一样的狂欢里，她是唯一一个光伟正的存在，也正因为这个存在，使我觉得她更像一个证明男主的工具。

而在这场豪赌中，她毋庸置疑就是一个工具。

我看着这个“工具”留着感动的泪水，心里有些叹息，究竟什么时候女人才能不是那个被选择的角色呢？

男主卷入这场豪赌是因为血缘，女主却又是为什么呢？

她机械化的做着不出观众意外的反应，在这个逆袭的故事里佐证着男主的伟大。

同为女人，我实在无法理解也无法评价。

可能看个喜剧我太较真了些，也可能是最近的某个事件让我对此格外的敏感。

很惭愧，听说驴得水有些压抑我一直没看。

从我仅仅看到的三个喜剧里，我认为对女性角色的塑造是这三部电影的短板。

我个人觉得，这三部电影里的主要女性角色几乎无一例外都是脸谱化的并不存在独立人格的工具女。

她们依附男人而存在，她们似乎都在两个男人中选择，实际上被框死在一个概念里被动接受。

当然，这也是矛盾中的一环，但是她们毫无人味儿。

她们是一个老妈子，是一个女汉子，是一个萌妹子，然后没有然后了。

我眼里星爷的伟大也在于他能推出来一批的星女郎，他的作品里女性不单单只是为了矛盾塑造而存在的。

个个都出彩个个都可爱。

她们不是简单的女一女二主角反派，她们有自己的性格也有自己的选择。

回到西虹市首富，当我跟随剧情以男主设定看的时候我笑的很开心，当我以女主视角回味的时候我就剩下三个字“凭什么”。

凭什么要无辜卷入他们的游戏？

凭什么自己的感情要由他人拿着金钱来考验？

凭什么只能选择爱上一个根本不是一个世界的人？

凭什么一场不为自己而放的烟花一场动机不纯的追求就要交出自己的心？

凭什么自己要成为衡量男主人性的砝码？

一场豪赌，赌注是三百亿和一个女人。

男主如果选择三百亿，真他妈不是东西但是可以理解，毕竟那是三百亿。

男主如果选择女主，只会有“哦应该的”和“真伟大”。

没有人在意那三百亿本身就是天上掉下来的，他怎么选都能得到原本不属于他的意外之喜。

没有人问过那个女人愿不愿意被放在天平的一端，愿不愿意参加这场豪赌。

被一个这样的人爱上她就该感天谢地了，那么有钱还喜欢普通的她，为你他愿意放弃三百亿诶！

她不能有所计较，也不能有心机。

她必须纯洁也必须无辜，才能证明好人有好报这个永恒的主旋律。

在男人的故事里，她上演了一出霸道暴发户爱上我的纯情戏码，如果说她是隐形的工具，而另一位多次露面的女性就明显且惨烈的多了。

第一次露面她是高级服务的产品之一，第二次露面她是反派派出的破坏工具，第三次露面她是安抚男主情绪的工具。

可能是最近xq的瓜吃多了吧，我觉得很悲哀替这些角色也替现实中的女性们。

男性视角这是一出逆袭狂欢，女性视角更有些黑色幽默的味道了。

我无法从艺术的视角鉴赏也无法从专业的水准评判，但也不能单纯的说呵这个团队真是直男癌，我只是觉得有趣，视角转换之间从荒诞故事变成了赤裸裸的现实。

男人的世界里的女人，被挟裹着站上砧板，被打量着值多少钱。

那位优秀的高材生男友为了两摞钞票和豪门园丁的位置卖掉了你和自己，这位高尚的有底线的守门员老公用三百亿买到了你和尊重，哦得益于他未卜先知精打细算的二爷他也没花那么许多。

当然在他们看来你也受益颇多，有一堆人羡慕着的眼光，还能和暴发户老公共享290亿，真棒。

嘘，你可别说你其实是看上了那些钱和钱带来的浪漫，不然你就不纯洁了，不纯洁的女人哪里配得上这么多钱呢。

洋洋洒洒码了这些个字，也无意占在道德高地去指责什么，况且也不是团队恶意设计。

这是意识的缺失，又或许是艺术的不兼容。

我一个寻常观众也无法拍棺定论，更不想用自己的浅薄见识给人扣帽子。

只是，希望国产的电视剧电影少一些不合理的、脸谱化的角色，多一些血肉丰满的“人”。

也希望，无论男女老少，都能有尊严的好好活着，生而为人都不容易。

其实我对沈腾的演技一直都很推崇，他早年有部特别不火的片子叫做《一念天堂》。

和马丽一起演的，马丽演个女主播，沈腾演一个劫富济贫的牛人，而且有很多身份，一会冒充送外卖的，一会冒充假药公司老总，一会冒充电话诈骗的新人。

他的演技在那里几乎发挥到了淋漓尽致，且无缝切换。

尤其是有一幕特别赞。

以药厂老板名义的沈腾约了马丽过来吃饭，假装谈什么代言，却偏偏在这个饭店遇到了诈骗公司搞团建。

两桌人挨着。

他一面在马丽面前装老板，转身又到隔壁桌装小弟。

电影场景里有面镜子，精准记录了沈腾上一秒装逼，下一秒一转身就满脸堆笑的表情，当时被震撼了。

当然，情节最后有点霸道总裁和灰姑娘的俗套路数，但这是我觉得看得到沈腾的功力。

就好像我说徐峥监制的幕后玩家很垃圾，不是因为他没做好，而是他明明可以做好却没尽力。

沈腾也一样。

一念天堂之后沈腾的表演进入了模式化、油腻化、自恋化。

开心麻花演员王宁在接受视频采访的时候说，我们一直不同台，是因为他一直都在打压我，觉得我比他演的好。

夏洛特烦恼是一个成熟的本子，马丽的配合，话剧的底子，票房大卖在意料之中。

西虹市首富这个片子我没看懂的地方是……请问这是【台湾定制片】么？

一大堆台湾演员不说，女主换成台湾人，请问这是几个意思？

我不是说非马丽不可，但女主……不好笑啊全篇她应该最鸡肋，且【爱的莫名其妙吧！

】说实话，这里来的莫名其妙的爱情戏，真的太尴尬了。

这个片子让人笑不出来的恰恰是【有了钱之后】，不知道制作团队想说明啥？

通篇看下来，我自己的感受就是，随便给谁10个亿，傻子也能赚大钱。

这也太小看有钱人了吧？

本来花钱花钱这种啼笑皆非的桥段，包括遇到那个什么陆地游泳器的发明者啥的。。。

已经很尴尬了营救阿拉善弄水这件事，为什么我记得开头就说了，只能用在西虹市本市？

而且不能是做慈善？

那这个不是慈善么？

使用范围是不是超纲了？？？

当然，最看不懂的是，突然来了一个足球队的打比赛，然后给我强行煽情……请问这段是想表达啥？

虽败犹荣？

梦想不死？

吃了那么多龙虾的我们。。。。

还是没忘记踢足球？？

不论怎么油腻，我都记得我是一个守门员？？？？

这段突然的强行升华，真的没看懂！！

比起这个忽然鸡汤拔高的情节来说，片中的这段爱情几乎是不知道什么时候发生的，以及不知道为什么会那样奉献。

姑娘做了什么？

让沈腾值得花那么多钱去救她？

到底是为了良心的不安，道德的绑架？

还是爱情？？

那段楼梯口痛哭流涕说，你对不起我，你要给我生一百个孩子啥啥的。。。

我真的是翻白眼都无力啊……几乎所有麻花的二线演员都是客串一下，比如艾伦。

其他的配角演员也都是匆匆打个酱油，那个买烂尾楼的大师在很多话剧和小品里都看过他。

沈腾自己独挑大梁，塑造了一个不知道什么性格的人物，搭配着尴尬的爱情戏码，以及结构松散的情节，还要配合煽情的音乐以及足球比赛，自己感动自己……最后告诉我们，有钱有什么好……这个是个什么鬼！

剧本很烂，沈腾的表演更是稀碎，闭上眼，除了装逼就是大呼小叫，自扇耳光的精神病型的出演，看到片方说，上映几天票房好几个亿了我只能说，祝福你们天天有钱，点一首凉凉送给沈腾，再见

开心麻花系在转战电影市场的征途中，或多或少就有一种一夜暴富的既视感，同喜剧类型出道的赵本山小沈阳系，郭德纲小岳岳系等等，开心麻花现今已经甩skr他们好几个十亿了。

这得益于开心麻花是以话剧转换成影视，相比小品，相声的团队转型成影视，开心麻花的话剧血缘上和影视更亲近一些。

再加上沈腾，马丽是极具天赋型的喜剧人才，更让开心麻花团队转型成影视作品锦上添花，大聪一直觉得，喜剧类型的电影，往往演员比导演，故事还要重要。

大家熟悉卓别林，憨豆，周星驰等等，但却不太记得他们的电影导演是谁，故事可能也模糊，但是他们在荧幕上的一些经典桥段，现在想起来还是能让人傻乐一笑。

从《夏洛特烦恼》开始，开心麻花招牌就一飞冲天，仅用一部电影，就填补了冯小刚冯氏喜剧这几年雷声大雨点小的尴尬，再加上宁浩式喜剧，囧系列沉寂多年，这让开心麻花渐渐坐上了国产电影喜剧类型一哥的位置，没有之一。

开心麻花之前的作品，都有话剧的成功实践经验，都是戏剧之底，改编成电影自然也能引起很多观众的青睐，同时市场也给到了最大的回报。

这一次的《西虹市首富》，开心麻花同样注重故事根基，拿下了1985年《布鲁斯特的百万横财》的改编权，这部电影是小说转成荧幕，作者是Georgebarr McCutcheon的小说。

小说改编成电影，最重要是影视化的呈现，电影的再次改编，最重要的是符合新的审美和本土化的落地。

《西虹市首富》故事性的改编算是及格，抖笑料包袱是他们的强项，所以总体影片看下来，虽然大聪不是每个笑点都能get到，但也能明白影片笑点如此密集，是为了迎合更多大众设计的，毕竟每个人的笑点高低和命中率是不一样的。

《西虹市首富》和之前开心麻花的电影一样，都是一句话总结剧情的结构，有极强的冲突性，在这样的冲突下更容易造成大幅度的转折，这也是话剧戏剧典型的故事结构。

比如最开始的《夏洛特烦恼》，讲述颓废男主穿越时空找回自我本真。

《驴得水》讲述民国一山村学校虚报一头驴做老师换取薪水的闹剧。

《羞羞的铁拳》讲述男女主角互换身体成就梦想的励志故事。

到了《西虹市首富》，则是讲述王多鱼要在一个月花光十亿，最终领悟金钱和自身的意义。

很多人不太理解为何王多鱼的设定是一位十八线足球守门员，因为换成其他任何人物设定，主线走向也会继续下去。

但回头一想这部影片的暗线，就能发现足球守门员是合适的，那就是黑色幽默和讽刺。

黑中国的足球就不用多言了，段子早已满天飞，王多鱼作为足球守门员，虽然有底线，但底线也没法改变当初的比赛结果，这样的剧情设计，也揭开了全片暗线对金钱讽刺的意味。

影片中王多鱼开始以为花钱是一件很容易的事，但花钱其实也是一门学问。

消费商品是消耗金钱最慢的方式，而且影片中对消费还有诸多限制，花起钱来自然也就真造劲。

影片在花钱的桥段上，或许是因为需要堆砌过多的包袱，剧情流畅度其实很涣散，但花钱的黑色幽默是高级的。

比如钱满见人心，去城堡酒店的时候，势利的服务管家前一秒还各种中洋文混杂，下一秒则得咧大爷。

之后什么夕阳产业，在他的富豪效益下，都变得有价值。

这样大聪想到很久之前看的一个故事，说一个小渔村，曾经一个渔夫在海上打捞上一块雨花石，整个村庄都没见过雨花石，觉得很稀奇。

于是就有人拿三条鱼换了这雨花石，不久更有钱的人拿一头牛换了雨花石，在后来最有钱的拿房子换了雨花石。

最后有一天，那位渔夫打捞上来一船的雨花石，整个渔村就开始通货膨胀。

这就是所谓通货膨胀的一个寓言，渔村就是我们今天的世界，所以说王多鱼在买入各种冒绿的股票时，其实是在用他的巨人效应在消费经济概念，经济概念一旦热炒起来，则会变成利滚利。

这似乎也影射了这些年，各种影视公司挂牌上市收割韭菜股民钱财的案例。

消费概念是花钱的，但花钱之后可以快速的赚钱，当然也能快速的消耗钱，王多鱼也正是借着这个概念，最后想到了用保险的方式把钱财消耗出去。

开心麻花目前的这几部电影的规律，很好的遵循了主角解决问题的经典结构。

在主角解决问题的同时，有环境，他人，自身的三大冲突，用这三种冲突撞击主角，使得主角在过程中产生蜕变。

影片精明的地方在于，王多鱼的人物转变不在于有钱还是没钱的时候，而是在于他对钱的看法，在他还没顿悟的时候，不管他有没有钱，他和很多人一样，都是钱的孙子。

但经历种种之后，王多鱼似乎能站在金钱至上去体会生活，这是片子隐隐要表达的主题。

只不过这个主题没有依托太严肃的故事，而是蜻蜓点水，这是《首富》比较遗憾的地方。

看完电影，大聪给开心麻花这几部电影排了个号，按照自己喜欢和普遍口碑的顺序，分别是《驴得水》>《夏洛特烦恼》>《羞羞的铁拳》>《西虹市首富》。

蓝鹅，票房正好是倒着排的，虽然目前《西虹市首富》只上映3天，还没有最终票房，但是目前已经破8亿，预计最终票房是26亿。

而《羞羞的铁拳》是22亿，《夏洛特烦恼》是14亿，《驴得水》只有区区1.72亿。

也就是说，在大家口碑认为最好的《驴得水》，票房反而最少，但故事相对说得最涣散的《西虹市首富》，则将会是目前开心麻花最高票房。

这，或许也是现实中电影票房的一种黑色幽默吧。

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西虹市首富：烂片有两种，一种是平庸的烂，一种是恶心的烂。

文 | 执麦者2018年7月31日电影作为造梦的艺术，不管是什么风格，什么类型，衡量其水准的一个标准，就是你明知道电影是假的，你却还是在至少90到120分钟可以有强烈的代入感。

这就是电影的魅力之一。

不谈库布里克这种大神级别的作品《2001太空漫游》，不仅创作出太空歌剧的史诗级的科幻想象，更是预测出科幻和家装潮流。

《阿凡达》里的如梦如幻，各类悬疑电影的解密破案，都能够扣人心弦的让我们忘记生活里的那庸碌，以几十块钱，换来一种视觉和内心的畅游。

即便是电影体系里，最为接地气的喜剧类型，也同样在无厘头里，需求遵循一个原则，就是逻辑关系，和笑点的基本条理。

早年王晶导演的喜剧电影，之所以能够奉为经典，不外乎拍摄用心，笑点俗套，但是的确可以引发你的某一种欢笑神经。

时至今日，王晶拍的喜剧片，虽然票房远超旧日，但是电影品质简直不可同日而语，原因很简单，你花一成心思就可以换来数亿票房，谁还愿意多花九成，或许还未必有前者的卖座。

所以说，畸形的商业市场，才是这些原本有所电影热爱的导演，不再用心拍戏最根本的原因。

在一个都在抢着捞钱的市场时代，那些真正坚持品质拍摄，用时间熬剧本，用时间熬演技，用时间熬细节的导演和演员，是很容易和高票房错过的。

无需遮掩，在中国的电影市场，论品质，宁浩系（宁浩&徐峥&黄渤）是品质和卖相最佳的组合。

如今的中国电影市场，张艺谋陈凯歌越来越注重电影剧本的选择，虽然电影指导水准在下降，但是至少没有泛滥的投拍。

中国电影的整体品质在上升，但是捞钱的作品，仍然是主流。

而开心麻花团队，则是在这个原本属于电影人的市场，以话剧人的身份，创造了诸如《夏洛特烦恼》式的票房奇迹。

这个有着扎实喜剧功底，不错的演员班底的团队，所打造的作品，不管是《夏洛特》，还是《驴得水》，亦或是《羞羞的铁拳》，基本都是票房和口碑都不错的作品。

尤其是《驴得水》，在保证喜剧元素的前提下，还有社会的一些现象影射和嘲讽，这算得上是极为良心的文艺坚持了。

很多观众会极其自然的表示，喜剧电影难道不就是图个乐子，花钱买一个半小时的愉悦么？

诚然，这种诉求是毫无争议的。

但是，喜剧的本质是有层次的，纯粹的逗乐，是喜剧的目的之一，但是不是它完全的灵魂。

不谈喜剧的核心是悲剧的这种研究型话题，喜剧本身的衍生，就兼具了讽刺和反向讲道理的目的。

即便是《西虹市首富》这部电影，也阐述了“金钱不是万能，梦想才是”之类的鸡汤。

纯粹的认为喜剧就是好笑，这就好比认为人活着就是为了吃饭一样，对，却又极为浅薄。

电影从来不是一个打发时间的产物，从人类第一部电影的诞生，它的本质就是想象，执行，和表达人性价值的东西。

周星驰能够成为华语喜剧之王，一定不是因为他电影里那些逗趣好笑的戏份，反而是那种小人物在嬉笑怒骂和嘲弄里，表达的人物角色的奋斗孤独和心酸。

这种能够在搞笑里又把人情的真诚，善良，爱等主题诠释的喜剧电影，才是一部上佳的喜剧电影基础。

而放眼全世界所有经典的喜剧电影佳作，无一例外，你笑了，却又好像心灵或者哪里被触动，这才是电影，或者说喜剧电影的价值。

而《西虹市首富》，最大的问题，并不是那些尬笑的喜剧包袱，那些基本止步于最低端的相声梗，最低级的夜店喜剧梗，可能也会引发一些人的笑点，达到所谓爆笑的效果。

但是试问，如果一家已经颇为成熟，且拥有良好观影市场的制作公司，剧本团队，还在用这种低级的胳肢人的方式让大家发笑，这种低俗和低级，你作为网剧我可以接受，作为拥有最佳资源的创作团队，未免也太省事了。

且不谈《西虹市首富》作为借鉴美国老电影这事，毕竟人家出品方买了版权，早期的港片喜剧片，也出现过类似题材，但是喜剧的疯癫感，和温暖的小细腻，都恰当好处，疯癫而不失控，感动而又不夸张。

《西虹市首富》里的搞笑，基本是失控又造作。

喜剧层次，没有任何让人笑完回味还能发笑的地方，而煽情的地方，则空洞，造作，却试图用配乐等编外能力，来催情观众。

这种电影唯一的价值，就是可以衡量，中国目前的电影观众，多数群体仍然处在极为低级的喜剧需求。

毕竟，在没有尝试到精品油之前，人们对地沟油的热衷，同样是欢欣鼓舞的。

至于角色才出演，可以看得出来，沈腾在尽量的完成角色所需要的那种小人物的失意，幸运，雀跃，善良……作为中国最具喜剧效果的演员（中国最好的喜剧演员是黄渤和陈佩斯），沈腾缺乏的，恰恰是黄渤的演技，和陈佩斯与生俱来的反讽感。

而对比周星驰这种从来不认为自己的电影有教育人效果的演员，沈腾缺乏的是，恰恰是周星驰不认为自己拥有的共鸣感。

不谈《喜剧之王》，即便是周星驰早年的作品，那种烂泥扶不上墙的角色，都可以让我们看到懦弱，卑微，好色，怕事，却又善良和小勇敢的我们自己。

而沈腾，更只是一个优秀的演员，演绎了一个离我们较为遥远的角色，仅此而已。

至于其他演员，不好意思，几乎全部不在线。

常远尬演，艾伦尬演……没有了马丽的加持，沈腾没有办法支撑一部喜剧需要的双人和鸣的效果，要知道，周星驰身边，可是拥有吴孟达，徐峥边上，有一个黄渤或者王宝强的。

对比周星驰的《百变星君》，宋芸桦造型虽然很近似梁咏琪，但是气质和演出的感觉，差得实在太远。

你要知道，这个时期的香港喜剧电影，正是那些低级的观众所要的：好笑就好。

总结一下，《西虹市首富》的导演闫非，彭大魔，虽然建立了独立的西虹市影业，但是电影风格，还是出脱于开心麻花，这部电影开心麻花还是第二出品方。

但是不得不说，开心麻花在每年作品都票房大卖以后，显然有些浮躁，作品的品质和立意，已经不再具有话剧舞台的那种亦喜剧亦情怀的初心。

一部上佳的喜剧电影，是笑可以腹部抽动，泪可以不经意间感动。

一味的卖弄段子，试图以肢体和低趣味的恶搞来达到喜剧效果，必然不会呈现好的电影质量。

非常不希望，这些国内有能力做出更好电影作品的团队，不要固步于捞快钱，毕竟，在这个傻逼众多的消费市场，用心做电影，可以赚钱，更可以建立自己的品牌价值。

电影的佳作，有不同值得认可的优点，而电影的烂片，则无外乎两种衡量。

一种是平庸的烂，一种是恶心的烂。

而《西虹市首富》，显然属于后者。

煽情的朱军，西虹市的首富，三级的灵魂。

文 | 执麦者2018年8月1日少年时很喜欢一个综艺节目，那就是《艺术人生》，被其间邀请来的诸多文艺人物的坚持，和励志故事打动。

主持人朱军也算是依托节目，煽情的主持风格深入人心。

后来，被同为央视的主持人，爆料出，朱军在主持后台不屑的说，今天又把某某嘉宾煽哭了，被说了一句：“真傻逼！

”时间过了十多年，煽情类型的节目，在各大综艺循环上演，比惨相当于是一种标配。

但是中国观众，逐渐不再为这种刻意型的煽情买单，网络的批评，抗拒声音渐多。

最近的两年，于是这种卖惨式的综艺，分量逐渐减少。

以动则煽情风格的主持人，也日益没有了观众的追捧。

虽然说，时代总需要更迭接班者，但是淘汰他们的，并不是时代，而是他们本身对于节目理解的误区。

人类对于情感，本身就是较为敏感的需求。

想博得一个人的眼泪，你配合煽情的音乐，辅以一些挖掘人心，或者家庭人员的问询，基本一定会动容落泪。

一来人们有表演型人格，而感动落泪是节目最直观的效果，往往可以赢得好的印象和人设。

二来，观众在这种套路化催泪里，也可以代入感的陪着落泪。

这不是电视人的罪，这是电视人和观众共同的责任。

好在观众在多年的观赏节目里，逐渐升级自己的认知和需求。

这种刻意煽动情绪型节目，也终于慢慢不再被大家喜欢。

压抑，刻意，矫情是大家逐渐厌恶它的原因，加之没有真实自然流露的节目跟进，所以这种风潮也就过去了。

这段历史有两个故事很好玩，第一是当年的鲁豫采访梁家辉，问询到女儿的恋爱问题，鲁豫以为梁家辉会以内地演员的状态，很动容的回答，结果梁家辉在她的三连问当中，丝毫没有给任何可以燃情的点，反而颇为漠不关心的表达了女儿自己做主的观点。

我一直认为鲁豫是华语电视真人秀里最好的采访者之一，但是这段时间的她，的确犯上了朱军同样的毛病。

好在进入2010年后的她，矫正了采访风格。

另一个趣事，就是骂朱军的同为央视的主持人，就是崔永元。

中国人其实是极为情感敏锐的，正因为生活的压抑，家庭诸多繁杂事务的堆砌，忙碌且无章法和亮色的生活，中国的情绪压抑和性压抑通常就以混乱或者隐忍的形态应对。

所以，催泪的文艺作品，和喜剧的文艺作品，是中国人最喜欢的文艺类型之一。

而催泪的文艺作品，逐渐的因为频繁出现，开始出现倒胃口的不良反应后，开始明星真人秀的窥视感。

这种已经风靡数年的文艺综艺节目形态，在某种程度，拉近了素人对明星生活的贴近感。

也就是，你自认为自己和他们很近，毕竟，节目可以见到，电视里常常看，甚至落地活动也可以看到。

所以，很多人喜欢模仿明星生活，也玩起人设，造型，这种虚荣却善意的模仿，也算得上是电视对现实的影响。

至于文艺作品，中国音乐，从新世纪以后，鲜有大面积的佳作出现，即便有好的音乐，也是见缝插针的冒出，并不像80年代，几乎每个月都有佳作的诞生。

毕竟，那个年代，是需要卖磁带，CD，录像带的生意，没有好的音乐品质，是很难出现白金销量。

而现在所谓的创作，不过是了维护上通告的热度的展示。

基于这样的目的，纯粹的音乐创作，只剩下一些坚守者，和不在意曝光率和金钱回报的有所地位的音乐人了。

这是音乐的窘迫现状，而电影的现实就是，因为中国电影市场的异常火热，从去年开始，就在逼近北美，逐渐成为全球第一票仓。

巨石强森2018年在内定发布了三部电影，合计票房近20多亿，这是一个伟大且奢侈的数字。

而过去上亿的票房，对于现在的市场来说，基本是标配的存在，10亿也不再是新鲜的爆炸性新闻。

正因为电影市场如此的让人垂涎三尺，诸多资本进入，老派如张艺谋陈凯歌式的电影人，还在坚持电影的品质，不管最终呈现质量如何，终归是在坚持。

老派电影人里更聪明的，如冯小刚，则熟稔着商业电影市场，观众的G点在哪里。

《芳华》口碑不错，票房大卖，这是最佳的电影行销方式。

赚钱，得名，为下一部攒粉丝。

至于宁浩这些已经极为成熟，在商业电影，艺术品质都有所造诣的优秀导演，已经很熟络的，就拍得出口碑票房不错的佳作。

在之上，徐峥黄渤，更是可以拍出票房神作。

而正因为这些票房超过30亿的神作在，在投资不超过五亿的前提下，这种巨大的投资利润，让无数觊觎这个市场的生意人下水。

所以，写书的拍电影，唱歌的拍电影，讲相声的拍电影，演员拍电影已经都不算是什么稀罕的事情。

在标榜梦想的前提，中国的电影投入，简直就是春晚般热闹和耐人寻位。

有一说一，如果有一个机会，让你拍电影，且有接近刮中十亿的票房，谁又不愿意做这样的梦呢？

中国电影，彼时，显然成为了一个彩票站，人人得以擦之。

在这些优秀或者低劣的队伍里，开心麻花绝对算是极富底蕴的一支。

十年的舞台剧打造，磨砺，造就了他们成熟的台词，舞台，表演功底，唯一欠缺的，是电影化的表演和节奏。

所以《夏洛特烦恼》《驴得水》《羞羞的铁拳》连番大卖，证明了两件事情。

第一，中国电影市场真的好；第二，中国人太需要笑了。

资本是个好东西，大家可以查一查开心麻花的运营记录，五年三部电影的投资，影业赚得盆满钵满，这个收入比，简直可以算得上极为开心的事情。

这是开心麻花尊重电影市场，赢得的回报。

毕竟，中国能够把喜剧拍得真的好笑的团队，真的没有几支了。

但是，怀就坏在赚钱。

2018年，开心麻花团队慢慢分裂，闫非，彭大魔组建了“西虹市影业”，当然，仍然保持着和开心麻花团队的合作，融资，以及演员的合作。

事实上，开心麻花在《夏洛特》爆火之后，《驴得水》是真正的优秀作品。

这部既好笑，又贴近生活，又充满艺术反讽的佳作，恰恰是喜剧最需要的内容，给人们带去笑的理由，却带去思考的回味。

这才是“高级”喜剧的核心。

但是，《驴得水》的票房不算最好，所以在《羞羞的铁拳》里，估计是考虑到《驴得水》的“滑铁驴”，这部电影，又充满了开心麻花舞台剧式的笑料。

这是，这种笑料，在好笑的间隙，让人觉得，太舞台化，太小品化，太刻意化。

不管怎么样，《羞羞的铁拳》22亿的票房，开创了开心麻花的电影作品记录，也彻底让这些从事不够赚钱文艺创作的创作者顿悟，来钱真的容易啊。

所以，在《西虹市首富》里，我们随处可见，这种复制型的段子，套路，节奏，甚至人物设计。

感动是可以套路的，就好像朱军，鲁豫的采访，喜剧亦是。

对于开心麻花团队来说，怎么样逗乐观众，就好像一个伟大的母亲，如何安抚一个孩子睡觉一样驾轻就熟，但是和母亲带孩子不同，孩子需要的，是重复的，安全的成长。

采访，也可以理解成可以安全的行进，但是电影，文艺作品不一样，重复，即灵性消泯。

但是，主创不这么认为，观众不这么认为，因为在他们眼里，好看就好。

今天吃的麻辣烫，和昨天吃的一模一样，没关系，我笑过就行。

就好像大家欣赏波多野结衣老师的作品，不管换什么制服，什么场合，最终的结果，我爽那么一下就好。

人类嘛，对于吃喝抽射，不就是那么一下的事情。

自然，对待电影，也止步于生理的需求。

我写过这样一段话，大意是说。

喜剧的层次氛围情绪幽默，结构幽默，灵魂幽默。

也就是屎尿屁，段子，就是情绪的挑逗，结构是利用电影的技术和台词来完成的巧妙式的搞笑，比如《疯狂的石头》的多线型叙事。

至于灵魂的幽默，就是笑中带泪的“高级”阶段，比如《美丽人生》《喜剧之王》。

我提到“高级”这个词时，有网友骂我，说“把高级挂在嘴上的人，都有一个深藏心底的低级灵魂”。

我数了一下，他那段骂我的文字，出现了三次“高级”，所以，我料想他是有三个低级灵魂的人，简称“三级灵魂”。

事实上，我评述了对电影的不喜欢，也表达了对于中国电影观众所常常表达的，我喜欢就好，我笑了就好的些许不满，的确言语有过嘲讽和一些犀利的评判。

于此，我应该是表达歉意的。

但是，不管是煽情，还是喜剧，其内核，是除了催泪，爆笑之后，其他的一些什么。

我们既要赞美结构型喜剧的巧妙，也要认可情绪型喜剧的打发时间，发泄压抑，更要敬畏灵魂喜剧的那种笑中带泪的洗礼。

这个世界，那么多卓越的人和出色的事情告诉我们，文艺才是人类之光，科技改变世界，文艺改良人性。

所以，《三傻大闹宝莱坞》，它既能够引发我们的笑，也可以告诉我们一个道理：“追求卓越，成功自然不期而至”。

事实上，我并没有否认情绪喜剧，结构喜剧，相反，我对于屎尿屁的王晶，多线型喜剧的宁浩相当喜欢。

但是，当我们学会了阅读，积累，和审美的进化。

我们终归会厌恶套路化的煽情，也一定会慢慢排斥套路化的喜剧，低俗的内核，肤浅的搞笑。

毕竟，吃完就拉的食物可以吃吃，笑完毫无回味的电影，还是要谨慎。

劣币驱逐良币最可怕的地方，如果三个月拍一部电影都大卖，谁还愿意花两年去拍电影？

如果随便拼凑一些段子，就可以让你发笑，甚至卖出20亿，谁还愿意认认真真编剧本？

真诚的说一句：决定电影好坏的，不是编剧，也不是广电总局，是你手中的电影票。

没想到的是，《西虹市首富》在豆瓣上会产生那么多争议，毕竟在我眼里，它不比之前的“开心麻花系作品”差多少。

反差，素来是开心麻花的“剧作套路”，间而能够带来大量的笑料和思考。

《夏洛特烦恼》，时代反差。

一场穿越，随之而来的是当年流行文化的浪潮回顾与人生的重新选择。

《驴得水》，身份反差。

校长把一头毛驴谎报成英语老师领空饷，面对教检，只能拉来一个铜匠，把他“变成”老师，最终导致悲剧发生。

《羞羞的铁拳》，性别反差。

不过，个人不喜欢这部电影，因为它想探讨的“消灭刻板印象”，本身就是一次“刻板印象展示台”。

到了《西虹市首富》，产生反差的，是贫富阶层。

生活穷困潦倒的王多鱼被一个台湾财团找上门来，惊吓之余才知道自己在台湾有个从未谋面的二爷，有三百亿的遗产要留给他。

但他必须在西虹市内，在诸多的限制下，一个月内合理有效地花光十个亿，才能继承三百亿。

由此，这个寻常的剧作概念开始衍变，它成了男主角王多鱼苦恼的根源，也成了诸多乱象的根源。

拥有了一夜暴富/暴穷的机会，接着开始探讨金钱底下的人性善恶，此类展开在喜剧作品中并不少见，《华尔街之狼》、《发展受阻》、《起跑线》等皆如此，马克·吐温在19世纪创作的小说《百万英镑》还和《西虹市首富》撞了设定。

与一百多年前不同的是，这部电影里一夜暴富的设定，被包装成了更为荒诞的十亿挑战，从而抒发贴合这个时代的讽刺意味。

如同马克·吐温笔下那位穷困潦倒的美国人亨利在伦敦得到一张无法兑现的百万大钞后反倒因“风向标效应”成了真正的富翁。

“王多鱼”三个字，从拥有十亿后，也成为了一种“风向标式”的存在。

他投资“陆地游泳器”的创意，想着能败一笔小钱，结果刚投入就超10万人试用。

他想要买入夕阳产业的股票，坐等跌停、退市、套牢，结果因为拿了4000万与股神吃饭，被媒体理解为“操盘”，反手就赚了1个亿。

屯上一片荒无人烟的旧宅，都能莫名其妙开发成学区房，赚回10个亿。

就连探讨“王多鱼包下全城传媒资源来求爱的方式是否合理”的电视节目，都要以“王多鱼爱夏竹”来冠名。

最可笑的，则要数王多鱼撺掇起的友谊足球赛。

这次堪称花式浪费的行动，最后引来的，却是1亿捐款。

到最后，他花掉剩余巨款的方式，竟然是靠匪夷所思的“脂肪险”，以商业途径进行白送钱，美其名曰“西虹人瘦”。

在这期间，观众可以频繁地看到王多鱼这个角色在重复着做一件事：花钱，不断花钱，然后苦于花不完钱。

花钱这一行为，被扭转为了一件令人麻木乃至痛苦的事。

毕竟，十个亿比上三百亿，无异于芝麻比上西瓜。

电影用浮夸的喜闹剧表层，让繁复的笑料产生了集聚的空间，人物间的对比随之产生：一方，是无法将真相告知世人，只能无止境做着败钱行为，还要不断为行为套上借口的“暴发户”王多鱼。

另一方，是西虹市里眼红羡艳的人们，他们恨不得他倾家荡产，同时却又都众星拱月，想从他身上捞上一笔。

在荒诞之中暴露真实，《西虹市首富》并不止步于告诉我们诸如“钱不是万能的，但没钱是万万不能的”、“有钱能使鬼推磨”这类大路货道理。

它还想要告诉观众的是，这些事情的发生，并非是看似不合常理的偶然。

隐性的事实是：有钱人的钱会生钱，这是至高的资本和资源。

哪怕消耗无度，一个机会捡到了，甚至是机会自己撞上门来，钱就又会越花越多。

穷人的钱呢？

穷生穷。

之前王多鱼过着的穷日子，连基本的生活都无法保障。

与之对应，庄强为五百块踢了假球。

这个情节被藏在笑料背后，直到挖出，方显出一个倾斜的社会翘板：在一次次花钱之后，每笔钱的走向，均是复杂难解的，待它们落进普通人的袋子里，钱已是“不值钱的钱”了。

《西虹市首富》提出了这些问题，却又并不打算在这条路上继续走地太远。

对这部电影而言，最重要的还是兼顾足量的笑料与观众渴望“解压”的心情。

作为一部对类型把控到位的作品，《西虹市首富》真正刺中观众神经的，实际上是其中大量的物质生活展示和这套“贫富阶层对撞”的剧作核心逻辑。

幽默与讽刺的结合，是它营造喜剧效果的策略，而对主题的探讨便是在这样愉悦的基调中落下帷幕，使得市场的接受度最大化——现在的暑期档，需要这样一部轻松的喜剧，让观众能够没有顾虑地笑过两个小时。

放在国内的喜剧创作环境下，这部电影更值得去进行鼓励，而非厉声苛责。

好的地方，台词和表演很用心，无尿点，时时抓眼球。

差的地方，是意识形态上的非常傻的设定：1.一个台湾女的拯救沈腾灵魂2.一个台湾二爷给的遗产3.一个台湾gay负责对主角进行考核。

这三个是意识形态大毒，把整部电影拉低一个档次。

奴才，下贱，令人不齿。

你在教我做事？

草！

这部电影，可以作为一个网红培训教程，想红的话：1.要表演的比大多数人看起来傻逼，让他们有优越感2.台词有梗，出乎意料的新奇3.演出要用力，要夸张4.有高颜值配角5.把流行的大事件改编进去，勾起回忆和共鸣，大事件知道的人多差不多是这些。

有一点可能大多数人没意识到：这个电影在巨大的荒谬和扯淡之下，艺术功力是很高的，非常精细。

真TM好笑！

真TM恶俗！

——这是我对《西红市首富》的评价。

从喜剧技术层面分析：这部片子的主创，确实有才华。

而且不只是有才华，因为才华总有用尽的一天。

从闫非、彭大魔的一系列作品看下来，他们已经掌握了喜剧创作的规律，更确切地说，他们对于段子的打磨，已经驾轻就熟，炉火纯青。

后面我会具体分析。

段子精妙，是开心麻花作品的亮点，也是不可回避的缺点。

毕竟，电影不是靠段子组成的。

如果只为了喜剧效果，而强行设计桥段，对作品的主线、人设，势必会有伤害，导致人物没立住。

造成的结果是：初看时观众哈哈一笑，再看时笑果锐减，三看时甚至会觉得膈应。

话说回来，能搞笑也是真本事！

谁让同行们不争气，打着喜剧的招牌，拍出来的东西，那叫什么玩意啊！

看完生一肚子气。

就像我看小沈阳执导的《猛虫过江》，令人头皮发麻的惨烈体验，依然记忆犹新。

当时我写了这么一段短评：有一种电影，不能算作喜剧，因为看的时候会紧绷着脸;但也不是悲剧，因为并不觉得悲伤;更不能算作正剧，因为看不懂他们在演什么。

如果非要归个类，可以把它称作“电锯”，因为从第一秒开始，就让人有一种生理上的无法忍受。

如不相信，请领略小沈阳的这部《猛虫过江》。

所以，能在影院看到像《西红市首富》这样令人爆笑的电影，也不能不说是一件幸事。

搞过喜剧的人都知道，喜剧创作不容易，喜剧的观众很难伺候。

每个人笑点都不一样，有人觉得好笑，有人觉得尴尬。

创作的人明明觉得好笑，旁观的人却觉得甚是无聊。

搞喜剧是老天爷赏饭吃。

吃不了这碗饭的人，硬来干，对于他来说可能有点艰难，对于观众来说却是灾难（包括但不限于：快乐家族、小沈阳、郭德纲、邓超、包贝尔）。

《西红市首富》却让我们看到了源源不断地喜剧创作天赋。

有人说，《西红市首富》是买了《酿酒师的百万横财》的版权，这个片子我也看了，确实是把人家的故事结构照搬过来，但《西红市首富》里的笑点，几乎都是本土原创的。

（个人感觉《酿酒师的百万横财》笑点有限，牛逼之处是对西方选举的讽刺。

）

下面我从技术层面分析一下《西红市首富》的喜剧桥段，并按喜剧高级程度进行了分级。

依据标准分别是：1、意想不到。

2、回味无穷。

3、戏弄权威（讽刺）。

至于好笑程度，因人而异，不作衡量的标准。

低级桥段：

女扮男装，这在恶俗闹剧中经常出现。

因为反差极大，生猛刺激，很容易换来观众生理层面的爆笑。

在相声表演中，也时有出现。

这类喜剧，技术门槛低，全凭演技的娴熟程度。

可沈腾毕竟是有两把刷子的，这一段虽然低级，却不招人嫌。

低级桥段：

这个公共场合学狗叫的桥段，让很多人诟病，确实有一种生理层面的恶心。

有人说，这是一种讽刺，对金钱崇拜的讽刺。

可庄强的这个例子分明是在告诉我们，只要跟对了人，只要会拍马屁，就能平步青云，就会走向人生巅峰，哪里有半点讽刺。

说到底，主创们的心思都在搞笑上，并没打算在价值观导向上有所作为（也可能是这方面的能力不够）。

低级桥段：

前面先铺平垫实，让观众以为剧情走向是A，结果突转急下，往B的方向发展。

这是段子的固定套路（预期违背）。

在《西红市首富》里，这个套路被用到了极致。

套路本是方法论，如果让观众看出背后的套路，则会显得比较刻意。

比如上图，这个光头说：“看把他得瑟的，真把我们当成饭桶了！

”下一秒就像饭桶一样吃起来。

好笑是好笑，但明显是被咯吱出来的！

怎么样才能不刻意呢？

就是要把段子融进情节里。

也就是说：不是我故意要表现出来搞笑，而是我遭遇到这件事情，结果让你们感觉好笑。

这个就属于低级到中级的进阶了。

比如下面这个。

中级桥段：

王多鱼被对方灌了N个球，还被冤枉打假球。

好友庄强联系不上他，以为他会选择轻生，从门缝里看，正站在凳子上，撞开门发现王多鱼正在换灯泡。

这个桥段刻意的成分就不多。

因为庄强的这一系列铺垫，都是源于他要救王多鱼，而且他并不知情，门撞开的一刹那，观众与庄强才恍然大悟，符合我之前提到的标准：意想不到。

王多鱼在灯亮之后，脑后现出佛光，让王多鱼的形象一下子变得神圣化。

这个设计是很见功力的。

首先，主创非常懂得寻找这个“差势”，也就是铺垫时与包袱抖开时的前后反差。

“差势”越大，笑果越好。

很多喜剧容易尴尬，就是因为为了制造“差势”，情节过于夸张、逻辑缺失，也就又回到了低级喜剧——为了搞笑而搞笑。

王多鱼脑后现佛光，是他当时正在换灯泡。

灯泡拧好的一刹那，灯亮了，佛光出现了。

从“轻生”的姿态到“光辉”的姿态，差势巨大，却又合情合理。

中级桥段：

在监狱里吟诗这段，也别有风趣。

《满江红》表达了岳飞满腔的悲愤。

此时的王多鱼被冤枉踢假球，又被冤枉撞了人，屋漏偏逢连阴雨，岂不悲愤。

此刻吟出“怒发冲冠......”，极具喜感。

这里的喜剧效果，符合我之前提到的“戏弄权威”。

人家岳飞是为家国悲愤，而他是倒霉蛋遇到了倒霉事，还一幅正义凛然的样子。

这种错位效果，引发了笑点。

类似的解构，《西红市首富》里还有不少。

中级桥段：

全世界都希望通过一顿午餐，向巴菲特学来成功之道。

王多鱼的重金挥霍，却是为学习如何才能失败？

“齐齐哈尔芭比Q”更像是：向全世界展示中国自信。

中级桥段：

这个喜剧手法，叫做“一本正经的胡说八道”。

《羞羞的铁拳》里，观众先听到优美的女声，然后看到了一张肉脸，low到极限了。

这个桥段，用路况播报的形式来调侃则高明一些。

其实，如果用播音腔，以播新闻的方式来播这段内容，效果会更棒。

电影解说节目《阅后即瞎》的喜剧效果特别棒，就是用了新闻播报来恶搞的套路。

中级桥段：

这个桥段里的台词，极具“开心麻花特色”。

“本打算以普通人的身份跟你们相处，可换来的却是疏远。

不装了，我是亿万富翁，我摊牌了。

”这个叫做“以胡说八道的方式说一本正经的话。

”这一段的笑点，要代入情境去理解。

王多鱼说的是实话，他打开天窗说亮话了，他不打算装逼了，可教练与队友们不知道也不相信他继承家产了。

所以，王多鱼的坦诚，反而显得他更装逼。

王多鱼理解不了教练与队友为什么要笑，教练与队友理解不了王多鱼为什么这么狂。

喜剧效果就出来了。

中级桥段：

庄强先说了一个坏消息，在王多鱼看来是个好消息。

于是，他脱口而出：好消息！

庄强却以为他在等着听好消息。

笑点设置的特别巧妙。

这说明主创们吃透了人物，戏在跟着人物走。

很多人肯定在等着高级桥段的出现。

有人会猜，是不是燃烧我的卡路里那段，对不起！

不是！

卡路里这段MV，确实容易让人引起舒适，但这只是把流行、时尚的东西运用的好，仅此而已。

从剧作主题层面，离原版的花钱让选民谁都不要选，还要差一大截。

我选出来的高级桥段是这个。

高级桥段：

这个居高临下的视角，整齐划一的队伍、谄媚虔诚的“王总好”！

你有没有联想到什么？

对！

城楼上，天子阅兵，众人集体高呼“首长好！

”这个堪称戏弄权威的大手笔。

对金钱崇拜的讽刺，也是犀利生猛。

有了钱，你就不是你了，你是万众追捧的偶像，你成为了一个符号。

面对金钱的诱惑，你也不是你了，你愿意献出自己的膝盖，愿意牺牲一切，来讨好那个身在高位的人。

高级桥段：

“王多鱼、夏竹能得到真正的爱情吗？

......本节目由王多鱼爱夏竹独家赞助播出。

”表面上看，是主持人自己打脸。

更深一层：对于媒体的颠倒是非、虚伪贪婪，打出了一记响亮的耳光。

可惜，这样的桥段，从整个电影布局来看，只是可有可无的点缀，没有成为电影一以贯之的主题。

到电影高潮，本该画龙点睛的部分，却来了一场让人看的一头雾水的球赛，9比0还不够耻辱吗！

与10比0有什么区别！

费了那么大篇章，却让人看得如坐针毡，真怀疑，这个时候的电影主创们脑子进水了！

人家票房火爆，我说人家脑子进水，这样不太好，所以我们应该以郎咸平的视角重新看待这个问题：

电影可不可以又搞笑又经典又对得起良心又经久流传，可以！

但没那个必要！

因为吃力不讨好了！

对于闫非彭大魔，他们会用尽心思让电影搞笑。

对于开心麻花，他们目的只有一个：资本回报。

玩资本的人从不看影评人写的酸文章，我写的这篇喜剧分析，更会被他们看成是吃饱了撑的。

他们只希望票房大卖，然后继续出下一个爆款，然后在董事会上作出这样的庆祝动作：

靠！

靠！

靠！

靠！

靠！

靠！

靠！

靠！

耶！

耶！

耶！

耶！

耶！

耶！

耶！

耶！

（gif图若看不了，请到同名知乎号浏览。

）

我之前一直在想，《地下》那种幻想、癫狂、热烈的舞蹈，会以一种什么样的方式，能以一种什么样的方式，呈现给除了线上没有狂欢、跳舞只跳慢三步的中国观众。

《钢的琴》做到了，一部分。

利用KTV的合唱（《西》KTV的造型应该就是在模仿致敬）自然、逐渐形成舞蹈阵型，利用歌舞团的背景和钢琴产出时的气氛烘托，最终把舞蹈（更多的是一种姿势）带给观众。

OK。

《西》不满足于MV式嵌入（王力宏那段就是MV式，但我不抵触，可能是因为选曲是我的喜好）。

他先让一个奇装异服、思想怪异的发明家（民科）上去跳，他是疯子，他的点子也是疯子，所以他上去跳没有问题；然后是操着内蒙古（？

）也口音的保安，跳，他之前就在银行大堂跳过了，没问题；最后所有人都能上台跳，时间不长，舞姿很单一，但它就是做到了。

“再说育人和种树都是园丁，我这也不算改行啊？！

”“是我没远见，我没想到一个普普通通的小学，能同时培养出你们两位人才！

”“你们总是说我是他身边的一条狗……都好好看看，当狗有什么不好！

我现在想对你们说——汪！

”还有巴菲特的午餐传统。

中国富豪富起来之后，请巴菲特吃饭的多半都不是好东西，大都是相信高风险高收益、all or nothing的赌徒。

他们恰恰是站在巴菲特对立面的人，典型的比如最近一期拍卖得主区块链弄潮儿孙xx。

（另一个小的、可能是导演无意的伏笔是，巴菲特的对立面就是操盘手，因为巴菲特从来不相信股市是可以短期预测的。

所谓的“历史上最伟大的操盘手” Livermore，比如国内的期货大佬，跳楼自杀）1980年代的美国社会，有两个转折：贫富差距开始拉大，资本回报率超过劳务回报率。

意味着什么？

意味着，白手起家家不起，坐吃山空山不空。

传统意义上勤劳朴实的人会越来越穷，投机倒把的人会越来越富。

这么明确的趋势，就像告诉你学生物的平均薪资最高点，都比计算机毕业生平均薪资最低点要低。

你学生物？

少林足球那段过犹不及，虽然致敬、恒大队队员坐草坪哭、教练踢瓶子、互换球衣都挺不错的，可能是想找点事业上的意义；同时信奉全糖主义和健身宗教的现代人，就连交警都边指挥边健身；还有造型和长相都酷似柴静的电台主持人。

ps 沈腾挺帅的