薄暮之光

看完《薄暮之光》我心中再次产生一种看电影很久没有的拔凉拔凉的感觉，太他娘的孤独、太他娘的绝望、太他娘的走投无路了，还他娘的让人活吗。

而本片的底层主人公还生活在我们认为社会复利巨好的北欧，芬兰呀！

就像我看了摩尔的《医疗内幕》讲述美国人在医疗内幕中的挣扎，也会想到，这还是在很多人艳羡的美国呀！

所以，因为以上原因，这两部片子在我看来简直就是惊悚片了。

片中的主人公考斯蒂南在片中的表现，特别是前半段的举动让人的感觉用中国俗语讲就是――废物。

片子一开始就显得无比孤独，被工友们看不起，酒吧想去搭讪又被冷漠的拒绝，想来些“义举”又被暴扁，谈恋爱又闷蛋的不行让我看着都着急。

于是，一个下层人士的形象和境遇被勾勒出来，他不富裕、孤独、敏感、又很阿Q，一再说当前的工作是“暂时”的，当前的住所是“暂时”的，和很多底层人士一样，他对自身的处境有些忿忿不平，他甚至有着一份孤傲而敏感的心，因而他身处底层，与上层保持隔离，同时又与同一阶层的人格格不入，这也就使得他显得更加孤独。

其实，片子一开场就揭示着考斯蒂南这样的人的困境，他一开始就被工友们看作一个“娘娘腔”而鄙夷，在同一阶层中他找不到同盟，虽然他有些生硬的试图亲近他人。

接着，他来到一个显然比较上档次的酒吧，而非工友们去的那类酒吧，这表现出了他的微妙心态，他认为他本该，同时也终将成为上层社会的一份子，但是残酷的是他与那个环境显得格格不入，依然只能沉默而孤独的在一个靠近厕所的角落观望。

而与烤肉店老板的言语更表现着他的心态，开一家以他的名字命名的保安公司是他的梦想，或者说一种自我安慰和防卫的心理武器，让他可以在孤独中表现一种自尊。

而突如其来的米尔亚的“爱情”让我以为导演要给主人公一丝出路或者说前面的郁闷都是铺垫，光亮即将显现（片名不都叫《薄暮之光》吗？

）。

但是，很快，我的幻想如同考斯蒂南梦想一般破灭，不提考斯蒂南那约会中的笨拙表现让我感觉就是真谈恋爱这样也没戏，更别说这本来就是一个精心设置的骗局了。

导演有些“可恶”的是，他总是不时让米尔亚显得一丝将要良心发现，让我感觉光亮还是会出现的，但是她最终还是帮助同伙完成了一次盗窃，并嫁祸于考斯蒂南，而考斯蒂南在最好令人费解的沉默的表现更现出一种彻骨的绝望，而他依然敏感而孤傲，所以他没有歇斯底里，他只是呆若木鸡，甚至带着些自我毁灭的走入监狱，将烤肉店女老板的来信撕掉是他自我毁灭的进一步表现。

影片的结尾继续着残酷的基调，当他出狱后找到一份工作，可以平淡的继续生活时，却再见米尔亚和她的帮派成员，于是他丢掉了工作，于是他笨拙的试图用一把小刀“复仇”，换来的却是一顿暴扁。

没有出狱后的温情，没有重新开始后的转机，没有报仇雪恨的畅快，考里斯马基为我们展现的是真实而残酷的现实。

看到这样的电影会让人有种特别的感觉，首先倍觉亲切，哪怕它发生在遥远的国度，同时你会感觉一丝沮丧，考里斯马基细微的捕捉到了一些平民们的共性，比如或多或少的孤独，比如一种对自身地位的不满和随之而来的一种自恋和敏感。

考斯蒂南给我印象最深的就是他的一种心理和现实的落差，他的经历是与那种奋斗的“美国梦”大相径庭的故事，我们也像他一样希望过上富裕的生活，希望摆脱贫穷（这里指的是一种相对贫穷，一种永远向上比的财富对比）的命运，豪宅、好车，从小时候父母们就寄望于我们这些，在学校里我们也这么自我寄望，到职场上我们也这样拼搏，很多人都不能达到这样的目标，于是我们成了父母，于是我们继续寄望于我们的孩子。

但是，我们大多数人又不会过的太惨，考斯蒂南是一个极端的例子，但是却又是最能激起我们强烈共鸣，甚至恐惧的例子，他经历的那种孤独，那种寒冷，那种绝望，是否也是我们在奋斗中恐惧的失败结局？

好在考里斯马基不是绝望的那么彻底，被打后虚弱的考斯蒂南毕竟还有一个对他带着爱的烤肉店老板，在他仿佛走入绝境时，毕竟还有一个女人在乎他，当影片最后他俩的双手握在一起时，已经心里拔凉了一个多小时的我不愿在对此做什么深入的解读，我相信在大悲后考斯蒂南将有大悟，我相信绝望后他将迎来希望，我相信他将与烤肉店老板一起在一个烤肉店里幸福的生活，看来虽然大团圆的结局有时让人腻味，但是确实是残酷现实下最好的寄望。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/79b83da8ed474bb2ca130c10.html

男主之所以这么惨，是因为导演并没有对男主施加带有自己的情感的怜悯，即使是怜悯，也是自上而下的怜悯，或者只存在于创作过程中的怜悯，比如小卖店的女人从一出场时就会知道男主将要在结局和她在一起，结局也鲜明地以两个人手交握的场面结束，这是电影唯一的温情，然而，这个温情是因电影安排而产生的，其本身并不显示任何情感力度，导演从一开始，从创作之初就想好了故事的一切，男主的命运和故事纯粹的核心，所以男主不仅在故事内部是惨的，他也因为导演的机械安排只能走向最后的命运这一方面而惨。

电影展现了一些详细的段落，比如摇滚歌手在唱歌，抢劫犯打牌，这些段落虽然漫长，但本身并没有任何意义，唯一的作用是和男主做对比，这些段落越是有精心的布景，延长的时间，镜头转向男主的时候，男主就越显得带有滑稽感的可怜，就像是以男主为中心向整个电影里的人和事物辐射一种冷感。

作为当代芬兰三部曲最后一部，阿基拍了一部一黑到底的残酷电影。

观影过程中始终让我想到了雷诺阿的《母狗》。

影片的故事结构是如此的相似，只不过阶级发生了调换，并且恶人没有得到任何惩罚。

所有的不幸都让善良但懦弱的底层人独自承担。

考斯迪南是个珠宝店的保安。

他有着创业的梦想，总向一个女性朋友发表自己的远大理想，但他的贷款计划遭到了银行拒绝。

他古怪，孤僻的性格遭到了同事的排斥。

作为社会底层人，他处处透露着自卑的心理。

没有表情，没有笑容，在酒吧里向美女搭讪却被高大的陌生男人呵斥，他唯唯诺诺的拿着酒杯站到酒吧的角落，眼神卑微，还被从厕所出来的顾客将门撞到了自己身上。

但他也有爱心，想要买下路边忍饥挨饿的狗，却被狗主人暴打……他这样一个胆小的失败者形象被犯罪集团的老大看在眼里，于是考斯迪南的悲剧上演了。

黑帮老大安排了自己的情人米尔雅主动亲近考斯迪南，目的是为了得到珠宝店密码。

孤独的考斯迪南面对主动投怀送抱的米尔雅自然迅速的坠入了爱河。

他们一起看电影，吃饭，开车兜风，听乐队现场（阿基私货......）但每当有肢体接触时，米尔雅都找借口离开了。

这让考斯迪南很烦恼，可卑微的他哪有发脾气的资格。

当米尔雅找到他要求看看珠宝店里的珠宝时，他爽快的答应了。

他开门的过程中米尔雅看到了密码，计划成功了一半。

随后米尔雅在车里将考斯迪南迷昏后，团伙将珠宝店洗劫一空。

而考斯迪南在被利用的同时还成为了犯罪嫌疑人。

考斯迪南看着米尔雅将部分珠宝偷偷放入自己沙发里嫁祸于他的时候，他没有吭声，而是等待着警察来抓自己。

他深爱着米尔雅，即使知道自己被利用......从牢里出来后，他隐藏自己莫须有的犯罪经历找到了餐厅服务员的工作。

却碰巧遇见了米尔雅与黑帮老大在餐厅用餐。

黑帮老大告诉了餐厅经理考斯迪南的犯罪过往，考斯迪南被炒了鱿鱼。

愤怒的考斯迪南拿刀刺向黑帮老大却被保镖暴揍一通……最终他落魄可怜的躺在河滩上，与女性朋友依偎在一起，浑身是伤，毫无希望。

阿基将如此卑劣的生存状态施加到底层人的生命中，并且不断加大折磨的力度，作为当代芬兰三部曲最后一部，可谓一改前两部最后的光亮，用彻底的黑暗给三部曲做了终结。

孤独自卑的人面对别人的善意往往会给予炙热的回应，如同寻得一位超级英雄解救无助的自己，这是考斯迪南被利用的最大软肋。

你是否经历过，工作兢兢业业，但就是被工友看不起，被同事孤立，被老板逼着离职？

你是否经历过，努力融入人群，可一次次的勇敢搭讪换来的却是冷漠与暴力？

你是否经历过，很想做个善良的人做件好事，但最后被暴力的痛扁一顿？

你是否经历过，当你以为踩了狗屎运遇到了爱情，没成想却是个利益骗局？

在经历过种种之后，你依然对未来拥有信心，就像个打不死的小强，努力的向上生长，即便一次又一次的被现实按在地上摩擦。

生活是那么的艰辛与痛苦，以为跨过一个坎就是阳光，可是高山之后是另一个黑夜。

考斯迪南就是真么一个糟心的保安，同事喝酒不叫他，在酒吧搭讪姑娘被呵斥，好心提醒却被恶霸痛扁一顿，努力迎合却被女友送进监狱。

即便生活再怎么糟心，他依然有着梦想，开公司，然而申请贷款却被嘲笑低学历没有价值。

一次次的冷漠与嘲笑都没有打到他，甚至被陷害坐牢，出狱后他依旧保持着对生活美好的愿望，然而麻绳专挑细处断，厄运专挑苦命人，好不容易找了份工作，没成想碰到那个陷害他的女人和她的老相好，最终不仅失去了工作，还被打的半死。

这生活，到底还让不让人活了？

我经常在想，为什么有些人的生活就是越过越难呢？

难道真的没有任何出路吗？

就像电影中的考斯迪南。

在面对同事的冷言冷语，他是否可以置若罔闻像阿Q一样呢？

面对恶势力是否可以像普罗大众一样睁一只眼闭一只眼，至少不受挨打？

面对欺骗他的女友，他明明可以举报，可他选择了沉默，他明明看到了女友陷害他的赃物？

其实有一个善良的姑娘默默的关注着他，他喝醉的时候送他回家，他坐牢的时候写信慰问他，他挨打的时候会去帮助他，为什么他就是视而不见呢？

后来仔细想了一想，如果他都能趋利避害、做最优的选择，他就不会是活在社会底层的那一个。

没有超强的社交能力，没有显赫的家世背景，没有优越的学历背景，一个苦命的打工仔。

就如电影里那个黑帮老大所说，“他忠诚的像条狗，一个情感丰富的傻瓜”，如果自己都任人宰割，没人救的了自己。

社会是残酷的，如果等着它给你善意，这真的是天上的月亮，可望不可即。

很多时候，明明自己稍微变一下选择就可以躲过灾祸，但就是那么一根筋飞蛾扑火，最后不是浴火重生，而是粉身碎骨。

这是在芬兰，一个社会福利优越、风景美如画、政府廉洁的国度，尚且活着这么悲催的底层人物，理想国度到底在何方？

理想国度就在脚下。

阿基的作品总是那么直面的揭露社会底层人物的不堪与悲催，我想他的作品意义在于，当你看完以后千万不要陷在绝望里，而是要更勇敢面对人生。

这个世界上没有理想的地方，如果有，那一定是自己创造出来的。

高福利高待遇，不管在哪里，都是社会金字塔顶端的人占有，想要分一杯羹，就要努力往上爬，不然像考斯迪南那样怀揣的美好梦想得到的不过是银行老板的一顿奚落与嘲讽。

据说阿基的片子是墙内开花墙外香的，因为芬兰人民认为他把芬兰拍得很穷很落后。

确实，在阿基的片子里，芬兰人民的日子真不好过，动不动下岗，动不动无辜入狱，动不动流落街头，动不动被流氓打得鼻青脸肿。

看完几部片子我一度很纳闷，北欧不是一向以高福利生活优越著称么？

芬兰人怎么混得比当年的苏联人还惨？

百度一下才知道，芬兰虽然在近现代受制于俄罗斯，但在苏联解体后它就彻底自由了，后来入了欧盟。

作为一个多党制国家，从生活水平到民主法制方面应该都不落后。

由此看来，阿基的电影反映的并非芬兰的全貌，他只是拍自己感兴趣的侧面，反映自己想反映的部分。

但是面对一个干过各行各业的土生土长的芬兰导演，我不能不把他的芬兰当参考。

在阿基的片子里，芬兰人都是什么性格呢？

芬兰人比较孤僻保守，不喜欢呼朋唤友夜夜笙歌。

《火柴厂女工》里的老姑娘，《薄暮之光》里的单身汉，都闷得很，生活单调缺乏娱乐精神。

芬兰人比较实心眼，闷，但不闷骚。

爱你没商量，要来就来真的，这辈子非你不娶非你不嫁，愿意跟你浪迹天涯吃糠咽菜，就算被伤害得遍体鳞伤也学不聪明。

这点除了《火柴厂女工》里的老姑娘，《薄暮之光》里的单身汉，还有《天堂孤影》里的收垃圾工，《升空号》里的单身母亲，《我雇了一个合约杀手》里的卖花姑娘，《没有过去的男人》里的失忆男人等等。

芬兰人不乏正义感和热肠心。

这一点在《没有过去的男人》中体现尤为明显。

虽然男人被几个坏蛋洗劫一空并打得只剩半条命，但是这个世界好心人大有人在。

自己都吃不饱的一家人愿意收留可怜的失忆男人，社会福利机构愿意提供工作给他，女人愿意和一穷二白来路不明的他交往，街坊邻里会对坏蛋们群起而攻之，说明芬兰人的心并不像天气一样冷。

在《薄暮之光》中，明知自己人单势孤的落魄男人，为了替拴在路边的狗伸张正义，也不惜鸡蛋碰石头。

芬兰人喜欢冷幽默。

在阿基片子里那些傻憨傻憨的直来直往的人常常让人忍俊不禁。

他们越是煞有介事一本正经，你越觉得他们好笑又可爱。

他们并不高高在上，并不崇高伟大，但最后你不得不服他们，你会渐渐喜欢他们。

比如《浮云》中那群曾经深陷生活泥沼的失业者重拾信心朝梦想进发的时候，比如《天堂孤影》里垃圾工人板着脸对心爱的女人说“我们去蜜月旅行吧，因为我不能一个人去”的时候，比如《升空号》里那个爱吃蛋糕的黑道中人为朋友两肋插刀的时候。

我姑且先把以上特征视为芬兰人的普遍性格吧！

芬兰离我很远的好处是，不容易因为现实中接触到一两个讨厌的芬兰人而对这个国度产生坏印象。

PS：阿基的片子画面一直很美，忧郁的蓝、清冷的绿、纯粹的红，放在静止的镜头中，构图很经得起推敲，这是北欧的极简美学

有点感悟——男主这种人渴望一种超现实的力量带领自己脱离苦海，对现实中的涓滴善意选择视而不见，因为在他们的意识中这些善意不具有穿透阶层的飞升功能。

证据一，唯一主动的笑是对着春天的花，因为人比植物等级高。

证据二，为数不多的洞察力用在狗身上，他察觉到狗已经七天没喝水，他认为他可以拯救狗，结果不是。

证据三，对流浪汉的谈话感兴趣，因为流浪汉的等级比他低。

假设，男主这种人占据社会中的很大一群，那么可以推测，他们既然不接受同阶层人的涓滴善意，那就意味着他们也不会对同阶层的人释放善意。

继续推测，如果那一天有同阶层的人对你释放涓滴善意，那说明这个/这些人可能真的是好心人，具有不受社会规则禁锢的人格力量。

注意要分清真的善意还是包藏着祸心的善意。

在欧洲人心目中，芬兰人大半是酒鬼。

调侃芬兰人的笑话，都绕着酒精打转。

芬兰人喝酒的目的，只是为了要喝醉。

芬兰警察的主要工作之一，就是把醉倒在电车上的民众扛下来。

芬兰政府曾经以官方专卖、并课征全世界最重的87%烈酒税，来加重酗酒的成本。

3年前，芬兰遵守欧盟规定，降了44%的烈酒税，酗酒的问题更加恶化。

据芬兰福利与健康部去年底统计，酒精首次超越心脏病，成为芬兰成年男性的头号杀手；也有10.5%成年女性死于酒精，为害不亚于乳癌。

芬兰充满了强烈的反差。

在欧洲生活质量调查和英国莱斯特大学公布的快乐国排名中，芬兰人的生活满意度排名都是第二。

但芬兰也是自杀率最高的国家之一，35至44岁的自杀率竟是欧盟平均的2倍。

有人说这是北欧人的冬天忧郁现象；也有人说是7.7%失业率惹的祸。

不过，和失业率动辄逼近10%的法国、德国相比，芬兰失业问题不算最严重，只是，芬兰人对失业的恐惧感最深。

根据欧盟一项调查，有13%的芬兰人强烈认为自己在未来6个月会失业，比率高过许多国家，可算是欧盟里面的悲观一族。

也就是在此寒冷背景下才能造就《薄暮之光》这样的灰色调子，才会创造出芬兰最有名的愤青电影导演郭利斯马基(A.Kaurismaki)以“芬兰三部曲”——《浮云逝事》、《没有过去的男人》、《薄暮之光》扬名国际。

“芬兰三部曲”里的冷调、黑暗，呈现的就是快乐与忧郁、希望与绝望并存的双面芬兰。

我们或许会很惊异男主人公的遭遇。

因为在我们的心目中，欧洲特别是北欧那块地方，人人平等，生活节奏缓慢，人民福利高，人与人之间不追求竞争，大家都安居乐业，享受各自的美好生活...我举的上述例子就能很好的反驳那些烙印在我们脑海中的印象，谁叫乌托邦只存在与小说和中学课本里啊！

卢米斯的《北纬60度，冷酷异境》也是描绘芬兰的忧郁、失业、酗酒和绝望，是去年芬兰最卖座的电影。

在首映会上，芬兰驻挪威大使告诉卢米斯，这正是他最不想让外国人看到的电影，虽然这部电影是今年得到最多国际奖项的芬兰电影。

“芬兰成功、福利好、经济竞争力强，并欲展现它既是现代化欧洲国家，又是年轻嬉皮和科技创新者的故乡。

但是，它必须接受电影背后隐含的现实：中年失业引起的无助、成瘾、绝望与堕落。

”《金融时报》特派员易笔生写道。

芬兰人一向在意别人的眼光。

当《金融时报》的芬兰报道刊出后，各界讨论激烈，但没人骂英国人唱衰芬兰，除了自我勉励，需更努力解决这些外人眼中的积弊之外，他们还劝告媒体，下次到芬兰采访，记得选个好天气来，“那个时候，芬兰看起来要快乐得多。

”芬兰人阴沉的那一面，跟天气绝对有关系。

Linux创始人托瓦兹在自传《JustforFun》(只为快乐)中解释，只要在芬兰待上一个冬天，就会谅解芬兰人为何嗜酒如命。

三分之一的国土在北极圈、北纬60度以上的人口，有一半是芬兰人；一年有一半时间只看到几小时日光，“早上10点出门天是黑的，下午两点天又黑了，感觉真的很忧郁。

”芬兰经济学者恩德坦言，他在冬天很容易疲倦，提不起劲，感觉整个人都“熄火”了。

男主人公的悲惨境遇也在那北国芬兰说得通了，在人与人之间的压迫中，在北国芬兰没有尽头的寒冷中日复一日的绝望，直到失去一切信心和希望，没有翻身之时。

说起人与人之间的伤痛身为天朝人民的我们或许更有感触，谁叫我们也不比考斯迪南好得到哪里去呢。

影片带给人的是无限的绝望，就和芬兰糟糕的天气一样。

最幸福的北国芬兰的夏天的白夜又是另一番景象。

喜欢打高尔夫球的亚拉亚斯齐向美国企业家推销芬兰时，最喜欢这样介绍：“晚上10点去打球，可一直打到半夜，两个小时内可同时看到日落日出，这地方到哪里去找？

”

劇情性不強，大量static camera創造出一種寧靜的氛圍，小人物在鏡頭框架內進出，少了點主動感，多了點被命運擺布的味道，緩緩揭露在小人物身上不平的故事。

我很喜歡北歐的電影，總覺得在冰冷的框架下有一股掩不住的熱情，這也許就是北歐民族的性格吧。

科因斯泰恩是一个被生活遗弃的可怜人。

这位主人公的设定很有意味。

在电影中，他没有朋友，没有亲人，没有恋人，与周遭人的相处甚是冷漠与疏离，干着一份刚够填饱肚子的工作——珠宝店保安。

他的目光冷峻而略带仇视。

寒冷的赫尔辛基街道上，几个过路人谈论着柴可夫斯基契科夫普希金果戈理等艺术家的轶事，他只是躲在一旁，默默的瞪着他们；几个工友在酒吧里喝酒，隔着窗户骂他是“娘娘腔”，他也只是默默的瞪着他们；一个人男子从卫生间出来，站在门外的科因斯泰恩像是夹肉饼似的被挤在门与墙壁间；他跟一个时髦女郎主动打招呼，那个女郎藐视的瞟了他一眼，然后女郎的男友就叫他“走开”。

他只能去住所附近的杂货铺买两根烤肠，与老板娘聊几句对生活的期许。

生活中的他处处遭人白眼和冷落，但他却逆来顺受，对发生的这一切毫无反应。

当他独自一人喝咖啡时，一个漂亮的金发女郎走入他的生活。

她对他说：“看来你需要个伴儿，你可以和我谈谈。

”他禁闭而又渴望的心灵接纳了这个女郎：“别看我们粗野，可我们也有感情。

”他西装革履的赴约，在电影院里，女人目不转睛的盯着屏幕，他却一直盯着女人的脸，眼神里全是欲望。

他以为他们的关系可以步入正轨，然而，没有想到的是，这个女郎是一伙大盗的帮凶，她是这伙人放出勾引斯泰恩的诱饵，因为斯泰恩掌握着珠宝店的钥匙。

可以预见的案件发生了：女郎事先在斯泰恩的咖啡里下了迷魂药，之后拿走了他的钥匙。

珠宝店被洗劫一空，而斯泰恩成了最大的替罪羊。

在他被关押前，他都没有向警方吐露是那名女郎及其同伙干的。

“虽然我的心在哭泣，但你看不到我一滴泪。

”留声机上放着忧伤的旋律。

在狱中，斯泰恩无所事事，用抽烟和睡觉来打发时间。

狱警给他带来了杂货铺老板娘写给他的信，那时他正用拖布在地上画圈。

他看了一下信封，就将信撕碎了。

我很难理解，他为什么要袒护那名女郎？

替他们承担起所有的罪责？

难道仅仅是孤寂时女郎抚慰了他的心灵么？

整部影片中，都看不到女郎对斯泰恩有丝毫的爱情，作为犯罪团伙其中一员的她，如果还保有良知的话，那么就是她说的这句话：“你们究竟想从中得到什么？

他一无所有。

”在那一刻，女郎似乎在心底对斯泰恩产生了些微的怜悯。

怜悯，只有人性最后的一点怜悯。

而斯泰恩，将自己的全部献给了她。

斯泰恩出狱后，蜷缩在收容所里，那个杂货铺的老板娘来看他（她或许是他唯一的朋友）。

斯泰恩本来找到了一份洗碗工的工作，却无意间碰到了那个金发女郎和指使她犯罪的同党，那个主谋，告诉咖啡馆的老板斯泰恩之前有犯罪前科。

斯泰恩醒悟过来。

回到收容所，他准备了一把水果刀，再度来到刚才的咖啡馆，拿着刀向珠宝失窃案的主谋刺去，没想到却被他的保镖夺下了手中的刀，还被他的同伙暴打一顿，将他丢弃在荒郊野外。

当杂货铺的老板娘找到斯泰恩的时候，他正窝在一辆推土机下面，寒冷使他蜷紧了身子。

看到老板娘来了，他只是轻微的吐出了四个字：“留在这里。

”最后，两人的手紧紧的握在了一起。

被生活咬啮的千疮百孔的斯泰恩终于在生命的烛光将熄未熄中看到了一丝光亮。

这重新燃起的光亮，足以温暖他的生命。

这一次，导演阿基.考里斯马基将镜头对准了北欧福利国家下的贫苦下层人民。

暗淡的暮色中，稀疏而寒冷的街道上，主人公踽踽独行。

他是一个失意的人，一个具有高度象征意味的符号。

任何一个国家，这种挣扎在精神空虚、生活困顿中的人并不在少数。

而考里斯马基用精炼而俭省的镜头语言和省略的对白，描摹出一种荒芜的寒冷，精神家园的丧失。

影片也有一些令人不太信服的地方。

例如：斯泰恩带着那个金发女郎进入他执勤的高楼，毫无顾忌的输入进入珠宝店的密码。

他对这个女人丝毫没有防范之心。

斯泰恩的年龄起码有30岁，可是对于这个刻意接近他的女人，却没有一点警惕，简直匪夷所思。

当然，如果一开始斯泰恩就拒绝了金发女郎的话，那么后面也就没有任何发展了。

如果除却它的最大的弊病——不符合社会交往的常理，那么我们依然可以把它看作是一篇精致的小品。

一部片长不足80分钟的电影，传神的表达出主人公落魄、萎靡的形象，这要归功于导演选角的能力和演员自身的功力。

一个失落的眼神，足以说明一切。

对戏中男主角那份孤独,孤寂灵魂,沉重浮动不安的内外交困`境遇的困惑，着实让人感伤,尤其当那份孤寂隐约飘浮在观者心灵,触摸心魂深处时,莫名的悲凉不禁油然而生。

影片对人性的讽喻用了罕见的隐忍但张力却无处不在.恍惚不安的时间性也许是生命的流逝，这些在影片内表现得出奇的轻薄荒芜。

阴冷的小镇是现代都市生活的缩影,疏离与冷漠遍布影像氛围.也许只有依偎在那象征着自我信念的薄暮之光,才能坚守那微薄的生命意志吧..影片深刻的描绘出主角孤独的活着，现实中不乏这些人物. 孤寂，冷却，冷漠甚至心灵与外界的疏离，隔绝。。。

我为主角的生命不期然升起一股怜悯之心，甚或对那份生命无奈或漂泊的灵魂，若即若离的感同身受。。。