贩肤走卒

不被应允的婚姻、战火摧毁的家园最后都归于强烈的政治符号先行。戏里戏外都是一张皮，一张只能远观经不起推敲的皮。

两星半，偶有名场面，比如拍卖场上掏出耳机线吓得满堂精英权贵四散奔逃。成就赶不上鲁本奥斯特伦德是因为不能做到完全抽离，弃绝不了烂俗的人物关系。而达不到及格的原因是最初男主受政治环境的压迫选择逃亡，但他在西方经历了身体被商品化人格被资本抹除之后来处就成了快乐老家，然后结尾还在此之上编了个特别离谱的反转。

昨晚和今早写了两段较长点评，都不予显示，没任何啥敏感词啊。再重新撰写试一次。叙利亚的红樱桃。国作里的德国军官对着楚楚背说，”艺术是永恒的“。贩肤里，不但永恒，还会变化着市场场景不断升值，直至灵肉分离后的承载品解脱。塔斯马尼亚展览的原型故事，结合上叙利亚内战和欧洲难民潮问题，变得非常当下，也轻巧地产生了对艺术市场的批评性。然而也就不能像主题那般具备永恒性哪怕长效性，另外爱情线实在乏味。

令人回想起<红樱桃>的童年阴影，只不过当代艺术特别是和收藏扯上关系后，就变成一种浓重的资本主义气息笼罩主导，充满各种迷惑性。幸而主人公自己还有作为人的坚持，讽刺力度不算强，结尾反而像是个巨大的嘲讽。

最后十分钟的双重转折完美暴露了电影剧作上的平庸和议题填充倾向，无聊的调度，一部成为了自己批判对象的作品。

视听准确到位有穿透力，谨慎，工整地略显生涩，像刚上路的女司机。焦点等人进入捕获，一种宿命感，就像命运安排的浮士德，对着视频里的远方孤独的回声，一种孤独感，环形镜子画廊，一种无尽感，品位不怎么样的富人收藏着如此先锋的作品，一种讽刺感，同胞的奚落，机构的维权，情敌的攻击，嫉妒的升级，人性的虚伪，耳机外的世界是唇枪舌剑，炮火连天，文明世界的艺术藏家被一个耳机吓得仓皇逃串，杂踏自伤，另一种讽刺，一个人因为一句自由而变成囚犯，逃出身份变成欧洲世界的透明人，又因变成一个商品而获得自由，更大的讽刺…看电影的过程中让我想到演员，或者说是想到了蔡明亮的李康生。比进入体制更差的是被体制忽略，就像一个中国艺术家说的，年轻就要折腾。也许，这是所有成就的缩影。

Sam的自由:1.找到真爱2.被物化脱离难民身份3.从爱中脱离4.找回真爱5.脱离物化身份6.成为真正的自我最后的反转不算有力，拉动耳机线吓跑富人的那一幕宣泄着他作为人而不是艺术品的情感，四散逃离的富人们也才想起来面前这个艺术品是叙利亚人，是"隐患"。所以哪怕sam价值连城，但其难民身份以及人们对潜在恐怖分子的担忧与偏见始终是无法脱离的。整个故事聚焦的其实还是叙利亚难民问题，他们四处寻找着自己的自由，但真正的自由在哪里？或许真的像阿里说的，在死亡里吧。

# Cannes 76th 补课【💣】

非常刻意且做作的故事，将所有热门的符号都融入其中，而导演又缺乏诚意，整部影片就靠所谓创意支撑着，显得有气无力。

画框、电脑屏幕边框与镜框，在景框之间反复游动。或许电影中并没有那么剥削，但电影倒是拍得非常剥削。

思考是深刻的，但是表現是溫吞的。

这么有趣的题材 镜头也很有想法 可惜剧作却朝着烂俗商业片一走到底

想要表达的观点我很喜欢，但是功力尚缺

影片讨论的人权问题很有意思，因为爱情在国内丢掉自由，献身艺术在世界丢掉自由，本该最能证明人权自由的两样东西却是让自己差点陷入万劫不复的原因，讽刺的是不管国内国外，道貌岸然之人的面目都一样。摄影很有设计感，很艺术，角色刻画差不少，结尾也落俗

【突尼斯】如常讽刺艺术“界”秘辛和病象（男主的暴走神似《方形》一跳桌），再加上对难民话题从一而终的映射；对撞起来不突兀，反而有了新的火花和态度- - 直指冷漠、窥奇与伪善，“皮”是卖艺，但如今却逼着卖身。节奏行进得舒服还因为它不仅仅是聚焦总是被展现的困境，也有被分离着爱情或突然而起的诡异幽默；当然做出纪录片就很出彩了，能加工好这个材料是锦上添花。

基本可以说是花哨版《方形》。本片视听都算过关，但剧本需要更多打磨，一个是叙事过于杂乱、有几出可信度很低的刻奇戏，它们削弱了主题。另一个是角色可信度不高，只是推动情节（如制造焦虑氛围等）的符号。

2023.03.12 @法文中心。印象很深刻的一个画面是男主穿着孔雀蓝睡袍，像主人一样行走在展览馆中，但画面的前景是几只画满花纹的猪雕塑，他和那些猪其实没有本质区别。

是循着奥斯卡最佳外语片提名而来的，虽然略短略局促，但立意表达其实挺清楚

望尘莫及地优秀

切入角度十分讽刺刁钻 用至死不渝的爱情连贯穿插 没有针对难民身份用场面和镜头直面现实 而是与苦难截然相反的艺术价值方面 讨论所谓文明社会的虚假 嘲讽着嗜血的资本 影片最后用十分超现实的圆满结局 一边歌颂爱情一边幻想着如果