名侦探柯南：贝克街的亡灵

记得第一次看的时候是在初中的美术课上，一群半大孩子挤在美术教室，又兴奋又紧张。

那时候每周会有周练和排名，大概一周一节的美术课是每个人的乐园。

那时候似乎是看得半懂不懂的，只记得因为阴森恐怖的氛围害怕了好几天。

今天重新看了一下，发现这一部似乎与其他的剧场版不同，这一部似乎包含了更多的思考——对于教育，大人与小孩之间的矛盾；对于人工智能，人类道德与技术的博弈；对于牺牲，大我与小我之间的取舍，等等。

我看到了更多，在初中的时候还不能理解的一些东西。

总的来说，虽然很多情节，案件的推理上还存在硬伤，可一部一百多分钟的动画片能带给我们这么多思考，其实已经是非常难得了。

————————————————————————————————————————我是不正经的分割线——————————————————————————————————————————————很萌优作啊柯南长了胡子应该也不错嘛。

还有他们父子之间的互动，怎么越来越叫人想歪了呢。。。。。

双向线的推理，类似于剧中剧的感觉，让整个故事更加紧凑和精彩。

柯南坐在椅子上用福尔摩斯相同的姿势双手合十思考的时候，人家一瞬间就想到了Benedict的卷福啊戳中萌点啊小兰跳车那段虽然还有印象，但还是小小感动了一下。

只是现在长大了经历多了再看柯南，越来越好奇，为什么小兰就愿意等那么久呢？

今天是毛利兰的生日，小兰祝大家天天开心！

湛江粉丝翻拍真人版#名侦探柯南 《外交官杀人事件》毛利兰出场了！

各版预告陆续在全网上线！

谁才是真凶？

2021年6月6日见真晓！

欢迎大家关注、点赞、收藏、分享，一键三连！

谢谢！

毛利兰生日送祝福！

6月6日真人版#名侦探柯南 《外交官杀人事件》一睹小兰芳颜！

_... bilibili.com

观影之前，原以为是部悬疑感十足，快感十足的探案电影，但是不全是关于这些的，超出我的预期，本片放弃了复杂推理的叙事风格，转为了一部剧情虽然简单，但韵味十足，欧洲复古风浓郁，末世科技感，批判风格！

期中揉杂了诸多精彩的元素，本片可玩味的点非常多，使我欲罢不能！

一开头，讲述了关于一个男孩创造了一种人工智能的故事，但完成之后，纵身一跃结束了自己的生命！

在这里便埋下一个疑问，埋下一个伏笔。

这个人工智能名为“诺亚方舟”，一个古老的故事里，上帝为了惩罚世人的罪恶，制造一场洪水来制裁他们，只让善良的诺亚一家活下来了。

暗喻着人工智能可能成为惩罚罪恶的上帝，但善良的人会被诺亚方舟拯救。

这人工这个人工智能被称为有史以来最伟大的发明，表面上预示着改变人类的历史。

但也会成为毁灭人类的的来源！

这个世界是一个冰冷糜烂的世界。

宏树妄图改变这个世界，可是终究敌不过现实，他深知人工智能不会用在正途上，也只有无奈的死去，也将自己的精神的赋予了诺亚方舟！

也就闹成了柯南一行人进去游戏世界的之后的一些事，宏树一开始被魔化成了一个邪恶无底线的恶魔，制造各种混乱，满怀怨恨，希望将这些执绔子弟一并消灭，以为就可以改变世界，但事情哪有那么简单。

一个从小被日本教育背景下当成一个异类，也经历了双亲分离，背井离乡，可是到了美国，也被当做一个工作机器，没有一个快乐的童年。

真是深深的嘲讽呀。

批判了古板的教育制度和缺失关爱和天真的童年生活。

一个病态的社会也终究会诞生一群奇怪的人。

一个男孩这么小就背负了这么多，有这么多怨恨，变得如此疯狂，也就不难理解，当我认为剧情会这么推展下去，结果结局来了一个大惊喜，使我感到异常欣慰。

虽然是近乎说教的解释，可是，听来还是有所感触，一个人虽然深受苦难折磨，原以为饱经沧桑已面目全非，但是他毕竟是一个孩子呀，结尾他和柯南的对话，让我感觉到他就是一个充满童真，爱好玩耍的小孩子。

表示和他们一起玩很开心，而且最后帮助柯南成功闯关，也许他们没有过关，他们也不会死。

但是本片最大限度的保留了悬念，在最后才通过柯南的口来道出真相，被震惊了。

虽然世界是如此无情，但存在于人心底的童真，真是那明亮又无邪的那一抹晨曦。

关于这个游戏，也预示了未来的发展，游戏终将会往这一方面发展。

我们将进入一个全新的时代。

虽然不是新鲜事，但真正实现时还是会让人非常欣喜，就如3D时代的到来，就带给了我们全新的体验。

人工智能的发展逐步完善，到底是带来很多便利还是会带来去洪水般的灾难，我看灾难与否，看的还是人们自己的抉择。

片中人工智能诺亚方舟看似已经失控，但是也只是对人类的警告，并不是真的想害大家，还好掌控诺亚方舟的是这个孩子！

要是换成其他人，柯南一行人也许就没这么幸运了。

而且，现实肯定不会如此。

人性的欲望是无穷的，人性的丑恶也源于欲望。

科技的强大，也许终有一天会毁与自己。

游戏被命名为茧，一是形状与茧相似，二是在体验游戏的人大多的孩子如结茧之前的幼虫，三是解救后的小孩，如破茧成蝶后的蝴蝶，预示着重生！

而且游戏世界也代指了一个美好的世界，灰原哀在片中说到：游戏世界其实还好，现实世界其实更加黑暗。

多么让人感慨的话语，细细想来，其实太有道理了。

本片有大量的铺垫和细节，虽然有很多情节比较刻意，但是还是让人惊喜不已。

说说几个有趣的点。

一本片通过游戏世界再现了那个衰败又不失光明的欧洲世界，带着大家进去一个不曾了解的世界，一个雾霾笼罩的城市，上演着属于那个时代的故事。

将大家熟知的福尔摩斯和柯南置于同一个时空，是一场柯南粉和福尔摩斯迷的狂欢。

二是本片通过双线叙事，一个描写关于在游戏世界的柯南，一个是在现实世界的父亲，虽然不在一起，但是同心协力共同破案，两人心系对方，为各自打气，没有刻意的煽情，但父子间的感情，让人感动。

亲情万岁。

三是游戏与现实的联系，片中的柯南与游戏里的福尔摩斯都是正义的化身，杀害他人的罪犯竟然流淌着开膛手杰克的血。

种种巧合的设定，也让我们感叹无巧不成书。

四应该是最后的反转，其实这一切都是设计好的游戏，他们最后都会胜利。

片中两个世界的人，通过游戏世界来对话，想我们透露了一个真实的宏树，让人唏嘘不已。

虽然他们在游戏的这一切都是虚假的，可是他们当中的经历的苦难，确实真的，大家都有所成长，原来他想做的不是通过毁灭来改变世界，而是通过苦难感化大家。

真是用心良苦呀，也代表了他那善良又美好的心，使我真的被感动了。

这也是我给五星的原因。

总之真的很惊喜。

本片也不仅仅局限于一部精彩的悬疑探案片，已上升到另一个层面，关乎教育的辩解，关于人性的辩解，关于科技的辩解，…包含得太多，可谓，柯南剧场版里非常精彩的了。

对不起，让你们遭遇危险，可是，我觉得好开心呀！

感觉是瞎几把写的，反正挺无聊的！

立意相当不错的动画片了,剧情和场景也很有创意, 走出前几部好莱坞大片风格的老路.用了全新的全方位模拟场景游戏的概念，本片批判的重点:1是教育问题,这点日本的现状中国也有,但比中国轻多了应该:阻碍孩子的个性发展,破坏创造力.保守：强调服从，同时追求一板一眼的精益求精.这本身是优点但也反过来遏制创造力。

可以说是把双刃剑._2. 家族企业,世袭制,不利于市场发展.世袭的家族企业致使那些纨绔子弟不学无术的同时还目中无人.高傲自大。

显然，这群人是不可能成功的。

这点也和中国一样。

不过日本的电影敢于说出这些问题，尤其是阻碍人才独立之思想 、自由之精神发展的本质！

这点我们是避而不谈的。

因为我们当奴才当了太多年了。

昨天去电影院看了《名侦探柯南：贝克街的亡灵》，上次还是读大学时下载看的，剧情已经记不太清了，这次重看除了惊异于当时VR和数字生命的超前设定，发现了之前漏掉的片尾彩蛋，还注意到了一些细节：

1、福尔摩斯外出调查猎犬案，但化妆成了一个流浪汉。

这个设定在1939年和1983年版电影版《巴斯克维尔的猎犬》中都有出现，《贝克街的亡灵》应该更多地参考了1983年版，伊恩·理查森（Ian Richardson）演的福尔摩斯假扮成吉普赛流浪汉，连小手风琴的设定都一样。

2、贝克街221号B座，福尔摩斯和华生的合影中，背后有一幅莱辛巴赫瀑布的画。

这幅画是由威廉·亨利·巴特利特（William Henry Bartlett）创作的，这个设计致敬了格兰纳达版福尔摩斯电视剧（图4），布景师迈克尔·格里姆斯（Michael Grimes）最先想到将这幅画放在壁炉上方，以提前为《最后一案》做铺垫。

3、莫里亚蒂教授的样子是按照格兰纳达版福尔摩斯电视剧教授的扮演者：埃里克·波特（Eric Porter）的样子画的。

4、片中描述《最后一案》的情节时，画面是仿照西德尼·帕吉特（Sidney Paget）为《海滨杂志》创作的插图画的。

5、柯南一行人去见艾琳·艾德勒时，艾琳休息室内外张贴的海报是阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Mucha）的风格，穆夏成名差不多也正是在这个时期。

6、艾琳·艾德勒唱的是贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini）创作的歌剧《托斯卡》中的咏叹调《为艺术，为爱情》。

7、福尔摩斯最后现身时说的话，出自《血字的研究》：“在平淡无奇的生活乱麻中，谋杀就像一条红线一样，贯穿在中间。

我们的任务就是要去揭露它，把它从生活中清理出来，彻底地加以暴露。

”其实还有，但我不确定，这里先不列上……

被追捧20年后，《贝克街的亡灵》该被拉下“柯南神作”的神坛了_哔哩哔哩_bilibili2002年，一部名叫《贝克街的亡灵》的《柯南》剧场版于日本本土上映。

如今整整20年过去了，该作也在豆瓣被超20万人次打出9.1的神级评分。

在不少漫迷看来，《贝克街的亡灵》就是柯南剧场版里的珠穆朗玛，是毋庸置疑的巅峰神作。

以至于在《柯南》动画质量每况愈下的最近这几年来，漫迷们也是越发想念《贝克街的亡灵》的精湛，在几乎所有剧场版评论区都能够看到类似的呐喊。

最近热播且被认为是“近十年最佳”的《万圣节的新娘》的评论区自然也不例外了。

那《贝克街的亡灵》是真的具备神作实力吗？

真的哪怕放在一众悬疑推理动漫中，也依旧能够发出最耀眼的光芒吗？

不好意思，我的评价依旧是：这是一部“情怀作祟”的假神作，它只具备在一众90后漫迷的模糊记忆中封神的实力，而一旦你用认真的态度去回顾去审视的话，那定然能发现它的千疮百孔。

甚至可以说，如果这部剧场版就足以被认定为《柯南》系列巅峰的话，那《柯南》这部剧自始至终就不是一部称职的悬疑探案剧，它更多的卖点也只在于情怀和脑洞，也正是出于这一点，近几年来剧场版会被喷烂的事实，其实也是一种早已注定的宿命了。

好了废话不多说，一同来看看《贝克街的亡灵》究竟有多糟糕。

该剧场版的故事是从两年前发生在美国的一宗天才少年自杀案件开始的，该少年名为泽田弘树，出生在日本，但在父母离婚之后跟随母亲定居美国，同时在母亲离世之后被科技巨头辛多拉收养。

如今年仅10岁的他就已经凭借“DNA追踪系统”名噪世界，同时他还潜心研发超强大的“诺亚方舟”AI系统，据说1年的成长相当于人类5年（对此成长速度我觉得还是保守了，不过这可是20年前的电影）。

但离奇的事情终究还是发生了。

就在弘树完成AI系统的那一个晚上，他居然反手敲下键盘，将AI系统通过电话线“逃脱”到外网，再接着缓缓走向露台，片刻后，从摩天大厦纵身而下了。

弘树究竟怎么了？

他为啥要将养父辛多拉渴望的AI放生？

又为何要牺牲自己？

如上疑问在两年后的一场游戏发布会上得到解答。

一晃两年过去，辛多拉依旧是科技界的帝王，此时他联合日本游戏公司研发出革命性的虚拟现实游戏设备，该设备能让玩家“穿越”进不同的游戏世界，并享有到完备的五官刺激。

说到这里你们想到了什么？

没错！

那就是当下流行的元宇宙，扎克伯格为了该理想将公司改名为META，并豪掷千亿元，只是最终也只落得个“不如QQ秀”的笑话。

而再往前推几年，2018年的《头号玩家》也将虚拟现实游戏的热度一度拽拉到鼎沸位置，剧中构造的“绿洲”也成为无数阿宅们心之向往的圣地。

再来就是2012年上映的《刀剑神域》，其中描绘的SAO世界在多年以来都一直是ACG粉丝鞭挞现实游戏发展的终极目的地。

但是，如上一切关于虚拟现实游戏的脑洞和创意再精彩，在我看来，也都离不开《贝克街的亡灵》这部《柯南》剧场版的影响力，也不太可能比得上它的开创力。

谁叫它在20年前就把虚拟现实游戏这个位置给占据了呢？

当然，这套游戏设备不仅对现实中的你我带来了冲击，对剧中人来说也是极具新鲜刺激。

那场发布会云集了各路媒体，资本大鳄，乃至政要高官，而有幸参加试玩的50位高中学历以下的孩子们，也几乎全来自于这些人上人的后代。

然后在这里，我们就能提出第一个大槽点了：中二的行为与动机。

这个槽点首先出现在灰原哀身上。

眼见于这种“可耻特权”，灰原哀也就予以了一番鄙视：“简直就是丑恶的日本式世袭制度的浓缩版景象，伴随着这种世袭制度，人类的错误历史也将不断地重演”。

这番话在过去20年间没少被影迷和自媒体引用，要么用来夸赞这部剧场版的深刻内涵，再要么就是在谈及阶级问题和日本社会问题中被引用，用以说明群众已经“苦特权久已”。

在一部电影的开头抛出这般辛辣的言语是没有问题的，只要后面能接得住，能给出具备说服力的“阶级暗黑”的描绘，以及对应的绝妙的解决方案的话，那确实也值得被追捧为神作的。

但很可惜，《贝克街》终究是流于表面，编剧就像是一个愤青，他将“阶级黑暗”视作为不证自明的事实，然后用一番“丑陋的政治家的后代也是丑陋的，贪婪的财阀后代也是贪婪的”，以及“安排几个特权阶级的后代在会场撒野踢足球和说出几句傲慢言语”后就一笔带过，然后让灰原哀带头一棍子打死整个特权阶级。

是，我们得承认特权阶级有不少的坏蛋，但在谈论这种深刻问题的时候能否收起你的地图炮，来一个具体问题具体分析？

毕竟整个《柯南》世界观中，最大的财阀最大的特权阶级难道不是铃木园子背靠的铃木财团吗？

而柯南等人不也是在园子的带携下，多次享受到普通人一辈子都可望不可即的待遇吗？

也别忘记柯南等人之所以能进入虚拟现实游戏，也是少不了各自不同的特权的（柯南是老爸给的，小兰则是园子送的）那这种无视具体问题直接一棍子打死的中二言语，能不属于故弄玄虚吗？

当然，“阶级黑暗”还不只是灰原哀秀智慧的一句口嗨，它同时也是天才少年弘树推进计划的动机。

在两年前死去的弘树其实并没有彻底离开人间，他通过自研的诺亚方舟系统，将自我意识注入其中，而该AI在逃离辛多拉之后也干了两件事。

一件是挟持正在发布的虚拟现实游戏设备，强迫进入其中的特权后代们（包括柯南等人）参与游戏，并定下了“只要一人通关即可获胜，但如果没人成功，那就会在现实通过脑电波将所有小孩杀死”的规则，从而也让游戏内外的大人小孩陷入了前所未有的恐惧。

弘树的这番激进，美其名曰“为了让日本重生”，而他在向工藤优作（柯南老爸）等人解释的时候也提到过“为了将丑陋的世袭制度斩断，那就务必一次性斩断（杀死后代）才行”。

在那时候包括优作在内的一众“高智商”大人们，虽然一边怒喷弘树玩弄人命，但同时也对弘树的这番认知，以及采取的狠毒手段的有效性予以了可行性的认定。

然后我看着这群大人一本正经的样子，是真有一瞬间想笑喷出去。

1.弘树要是觉得抹杀后代，实行所谓的斩断联系就能重生日本，那他为啥还要玩游戏？

直接电波冲击毁掉所有孩子不就完事了？

2.为啥所有人都觉得“抹杀游戏里的后代”就能重生日本了？

难道富豪们不能继续生吗？

是不是觉得特别诡异？

如果说“贪婪的财阀后代也会是贪婪”，那最应该被修正的难道不是那品性败坏的富一代吗？

是，在最后的时候弘树也坦白了自己的计划并非是“抹杀后代”，而是让特权后代们在游戏中得到思想上的蜕变，从而完成从父辈陋习脱离的重生之举。

关于弘树的“真计划”究竟有多奇葩我放在后面讲，但在这一刻听到“假计划”后，不仅没有一个高智商大人予以“逻辑愚蠢”的驳斥，这是不争的事实，也可以看出编剧在这里用了一招“全员降智”。

同样的中二，还包括弘树亲生父亲坚村和辛多拉对峙的那场戏。

坚村一直以来都是辛多拉的得力助手，也是虚拟现实游戏的核心开发者之一，但在弘树死亡之后，坚村的电脑就收到来自诺亚方舟送来的DNA追踪工具，也得知到了辛多拉其实就是100多年前伦敦杀手狂魔开膛手杰克后代，以及弘树的死亡和辛多拉有关这两件事。

然后特别中二的事情就发生了。

对于坚村来说，为了给弘树报酬，他便将“杀人魔后代”这件事视作为对辛多拉的致命威胁，要求他前来地下室见面和接受赎罪条件：向公众承认是自己害死了弘树。

那是怎么害死的呢？

按坚村说法是：弘树发现你是杀人魔后代...严厉逼迫弘树工作，让弘树内心崩溃到极限，然后认为在完成AI之后会被杀害，所以在将AI作为自己的分身放生之后，自己就从高楼跳下了。

好家伙，弘树为了不被辛多拉杀害，于是选择了自杀。

听懂了吗？

弘树是为了不被杀，所以自杀的...作为一名能够制造出强大AI，并在严密监控下还能将AI放生的天才，弘树居然连“威胁”都没有做，就径直跳楼了。

你要说弘树在完成AI之后已经了无牵挂，可以将后续事情都交给AI去执行了。

对此，我就不扯什么日本还有一位深爱自己的父亲这事了，要是弘树对AI真有“了无牵挂”的渴望，那辛多拉对他的软禁和强迫是否就等价于弘树在追梦道路上的一种“自律”，让自己得以尽快将AI做出来？

那弘树的死亡又能够怪责谁呢？

此外，在辛多拉是杀人魔后代这件事情上，几乎所有人都是莫名其妙的。

弘树在发现这个秘密之后，就一直处于辛多拉会将自己杀害的恐惧中，而坚村和辛多拉也坚决认定这就是一个能将整个IT帝国摧毁的真相秘密。

于是面对坚村的要挟，辛多拉也就拔出匕首，将坚村偷袭至死亡，从而让自己背负上了唯一的“刑事罪名”。

你说他们的认知中二不中二？

你辛多拉又不是靠“祖上清白干净”的人设吃饭的娱乐明星，而是能给社会科技带来极大繁荣的科技帝王啊，那你祖上多出个杀人魔又怎么了？

用得了去相信所谓的“科技帝国崩塌”的危言耸听吗？

在各方都秀了一遍中二智商之后，故事也正式进入到虚拟现实游戏了。

该游戏一共分为5个世界，任由孩子选择。

有海岛冒险、塞车越野、罗马竞技场、宝藏猎人冒险、以及柯南选择且是他最爱的“100年前伦敦杀人案”，因为在这个世界里，柯南将能够和自己的偶像“福尔摩斯”同场竞技。

柯南迷不可能不知道“柯南”的名字来源于《福尔摩斯》创造者“柯南道尔”的，而此次让柯南和福尔摩斯同台的情节也成为了继“虚拟现实游戏”后，本作的最大情怀点，在往后20年成为漫迷津津乐道的存在。

但是，看点也就仅此而已。

在之后的故事中我们将进入第二大槽点：奇葩操作。

柯南进入100年前的伦敦之后，他的通关目标就是“逮捕开膛手杰克和揭露其身份”。

说到这里，第1个奇葩点就出现了：如果辛多拉真对自己是杀人狂魔后代的身份畏之如虎，那作为核心投资人和技术提供方的他，为啥还会同意将开膛手杰克的游戏做进虚拟现实设备？

这算不算是一种“虽然我害怕，但我偏要去触碰”的神经质心态？

值得一提的是，辛多拉的这种奇葩操作是贯穿始终的，他在最后被优作拆穿真相之后，就曾坦白过：弘树之所以会拿到杀人狂魔的DNA，全因为自己带弘树去参观收藏室，并主动坦白了某把匕首源于开膛手杰克的事实。

那时候的辛多拉面对弘树的询问，就已经略显慌张了，但结果还是坦白说出了出处---我是觉得辛多拉那一刻不是怕，而是在享受“游走在死亡边缘”的精神享受吧？

还有，前面不是说辛多拉杀害坚村时用的是匕首吗？

然后令人笑喷的是，这把匕首居然就是他的传家宝，是弘树当年检测DNA的那把来自开膛手的小刀。

而更令人发笑的是，他用该刀杀害坚村后，居然没有将指纹抹除干净就放回原处了，结果就被警方查出指纹和血液的匹配...你敢说辛多拉这一连串行为，真不是在体验濒临死亡时的那阵恐惧的快感吗？

就问你们奇葩不奇葩，变态不变态。

当然，俗话有说：“有其父，才有其子”。

辛多拉奇葩如斯，他的祖上，也就是开膛手又怎么可能不奇葩？

在游戏世界中，开膛手杰克凭借“五杀女人”的罪名让整个伦敦闻风丧胆，也成为了福尔摩斯特别关注的对象，而他也对杀人魔进行了大量研究。

柯南在进入游戏后，就很快想到了找福尔摩斯帮忙（同时也真想和偶像见见面），于是他率领大队前往偶像居住的贝克街。

结果期待落空，福尔摩斯因为差事要外出几天，柯南等人也在接待人的带领下进入福尔摩斯的房间，并在这里找到了福尔摩斯对开膛手的详细调查。

在其中第二个死亡的女人引起了柯南注意：尸体被发现在教会隔壁的空地，现场留下两个不同尺寸的戒指，同时指引了柯南去寻找伦敦的最大恶人反派莫利亚提教授。

为了说明开膛手有多奇葩，我在这里就提前剧透一下，柯南关注上的“两个不同尺寸戒指”，其实大的那一个来自死者，而另一个小的则是开膛手佩戴的。

然后这场杀戮也不是随机犯罪，而是开膛手蓄谋已久的犯罪，他杀害的对象是自己的母亲，因为母亲在10年前抛家弃子离开自己后，他就一直谋划着报仇。

同时根据柯南最后的推理画面可知，开膛手在行凶时是一直戴着小戒指的，而在刺杀成功后又为何会拆下来呢？

答案是：当天的教会正在开展“亲子货物义卖活动”，然后柯南推断开膛手是想和母亲一同参与这项活动...

看出奇葩点了吗？

杀人魔为了能和母亲一同参与义卖会，于是在杀害母亲后，径直将佩戴在手上的戒指扔到母亲尸体附近，然后就认为它一定能够和母亲的戒指被送上义卖会...但我想说的是，你作为现场发现的线索物品，难道不该被警察收走，直到案件告一段落后才可能公之于众吗？

那开膛手这行为除了增加暴露身份的风险之外，又还有什么益处呢？

而事实上，柯南就是根据该小戒指尺寸推断到真凶的，此推理后面再说，此刻你们知道杀人魔的行为有多奇葩就行了。

当然，上面的这些人奇葩归奇葩，但他们的奇葩力所影响到的也仅仅是零星的个别人士。

而该剧场版中，真正的究极奇葩还得属灌注了弘树思想的 AI。

前面不是说过，弘树想让日本的特权后代通过游戏冒险，从而摒弃父辈的糟粕吗？

其实该想法本身就是大写的奇葩，想仅仅通过一场游戏体验就让贵族孩子顿悟，那本身就是痴人说梦。

而更令人笑喷的是，这段所谓的游戏体验，压根就只是过家家的尝试。

除了在刚一开始因为柯南尝试和现实中的阿笠博士联系，从而被AI摧毁石桥，制造了第一场危机外。

在之后的很长时间中，柯南等人都只是在走走停停，查查聊聊，直到去到莫朗所在的酒馆后，又因为AI假扮的诸星主动捣乱，掏枪去要挟莫朗从而拉开了一场厮杀，而在过程中包括步美、光彦、元太在内的一众伙伴被杀死了。

最后得益于柯南的计谋，他灵敏觉察到桌面上的红酒应该是大恶人莫利亚提教授的最爱，遂拿起来要挟莫朗，并在莫利亚提的出现之后得到解脱。

而后柯南等人也得到莫利亚提的赏析，在后者口中也知道了开膛手失控的事情，原来被开膛手杀害的5名女人和莫利亚提没有任何关系，只是开膛手的自以为是，遂莫利亚提教授想携同柯南一并将开膛手干掉。

次日，莫利亚提在报纸上给开膛手下达命令，让他晚上去歌剧院刺杀福尔摩斯钟爱的女人，而柯南等人则提前在后台埋伏，等待杀人魔的出现。

结果因为杀人魔的强势进攻，连环引爆炸弹，柯南小队也就再次被死亡席卷，先是诸星的两个跟班为了拯救福尔摩斯爱人而死去，再来是灰原哀为了拯救柯南而殒命。

再之后剩下的三个人，柯南、诸星、小兰也就追凶上了火车，并在这里拉开了最后的一幕对峙。

事实上剧情至此已经没有“特权后代”什么事了，因为剩下的诸星也只是AI的伪装，诸星本人一直到游戏结束都处于睡梦里。

你们看，在整部剧场版中，刻画得最最最品性恶劣，最最最可能败坏日本未来的诸星，居然没让他参加游戏，那你们说这个AI究竟是智商堪忧？

还是恶趣味浓烈呢？

另外，即便是参加了游戏，那我想问问上述这一整个经过，究竟能给特权后代带来怎样的醍醐灌顶？

压根就没有什么洗涤心灵的转折场面，有的也只是在危机时刻特权后代的勇敢牺牲，而这种牺牲还是发自于本性的。

所以在我看来，这部剧场版与其刻画AI想要通过一场虚拟现实游戏来重生日本，还不如让AI在一开始就明确带有对日本社会的愤青偏见，然后试图通过举办一场游戏来抹杀特权后代，好让特权阶级承受骨肉分离的痛苦。

然后让AI在游戏过程中逐一遍历特权后代的无私，最后放下芥蒂，重新对日本未来予以新希望。

就类似于《蝙蝠侠：黑暗骑士》中的小丑，从一开始就定位是绝对恶人，而他的作恶也是出于对人性的绝望，然而在蝙蝠侠对程序正义的坚持，以及邮轮电车难题中看到的人性光芒，小丑的认知也就发生了松动。

扯什么大义凛然呢？

扯什么想要通过一场游戏就可以重生日本呢？

还让整部剧的人物都陪着弘树一起疯，这不就是中二式的奇葩吗？

剧情继续，柯南等三人来到火车上后，很快就在这里拉开了一场推理剧，而同一时间现实中的工藤优作也进行着最后的推凶。

我们在前面已经说过了，这部剧场版人物动机是中二的，行为操作又是极其奇葩的，那它能在最最最关键的“推理”环节夺回些许分数吗？

说实话，推理部分确实有点料。

对柯南这边来说，他的推理逻辑是这样的：因为开膛手是被母亲抛弃的孤儿（这是莫利亚提告知的），加上现场发现的两枚戒指，再加上当天教会举办的亲子义卖会，以及死者有过抛家弃子经历，所以直接导出死者是开膛手母亲，戒指是凶手佩戴的，以及这是一场蓄谋已久，且充满了爱与愤怒的矛盾报复。

并通过“凶手从小到大一直佩戴小戒指，故手指是异于常人细小”这一判断，将开膛手揪出来了。

这里是可以说得通的，毕竟开膛手和死者有着类似的“被抛弃/抛弃”的经历，所以能有比较大把握去关联他们的母子关系。

而更值得夸赞的一点是，柯南在推理之前就让众人举起双手观察了一遍，也就是说，如上推理通通都是建立在“已经实锤某乘客的某根手指特别细小”这一基础上的，算是在一定程度上锁定了凶手对母亲有着扭曲的爱，这幕推理可谓相当精彩了。

但也正如前面说到，本次推理最关键线索是“小戒指”，而该戒指又是杀人魔出于极为刻奇的想法主动留在凶案现场的，所以综合来说，这段推理还是离不开“敷衍”的吐槽。

而在另一幕死里逃生的剧情中，也就是剧末柯南击败开膛手后，他为了从失控且高速冲向车站的火车中存活下来，一度陷入了恐慌，然后就在这时，AI却在柯南面前召唤出了一个流浪汉，并让他再度提醒柯南“浑身浴血”，然后柯南方才意识到可以依靠红酒液体来作缓冲，并最终得到了胜利。

这本身是一个不错的“渡劫”设定，区别于《绯色的子弹》中，直接让柯南在大几百公里速度的列车撞向体育馆后，没做任何交代，就直接让他们安然无恙，这里的“红酒缓冲”就已经算是不错的手法了。

但，也只能勉强算不错了。

因为这个手法并不能太算是柯南思考出来的，注意，我说的“不能太算”，而更应该说是“AI直接给的”。

在刚进入游戏不久，AI就安排流浪汉在途经柯南等人面前时唱起了“提示歌”，这首歌曲的目的就只有一个，就是让柯南在最后一关置身红酒中。。。

然而身为名侦探的柯南终究还是辜负了AI，以至于在最后一刻还得让AI再度召唤流浪汉出来。

这种不厌其烦的提示，就真没把柯南的智商当一回事了，而柯南也确实不怎么睿智。

类似的敷衍也见于现实中的优作推凶线。

优作推啥凶呢？

这完完全全就是辛多拉自我作死曝光的，他先是将凶器在不擦拭指纹的情况下放回原处，接着又将“假匕首”随意在地下室丢弃，而优作通过摄像头和指纹血液的检测，也就锁定辛多拉是凶手了。

你们看这推了个啥？

完完全全就是科技与傻活了...

最后中二的动机、奇葩的行为操作、再加上说不上特别缜密的推理环节，这就是《贝克街的亡灵》给我们呈现的《柯南》“神作”的魅力。

它可能配得上豆瓣9.1吗？

是的，或许在过去不去认真较劲，只让它乖乖停留在模糊记忆之中，只让我们的记忆留存下美好的亮点（福尔摩斯的情怀和超前的虚拟现实游戏的构想），那它或许是能被打上高分的。

但一旦落回到现实，一旦被影迷“带脑子”去欣赏，这部剧场版的缺点也就会暴露无遗，彻底沦为一部在逻辑维度有着致命伤的平庸之作。

所以在我看来，《柯南》剧场版品质的每况愈下，以及所谓的“科幻复联化”，或许本身就是一种发展的必然。

毕竟就连“神作”《贝克街的亡灵》都只能如此“敷衍剧情”了，那其余剧场版除了特效和动作戏，又还能有什么看头呢？

当年高中时开始追柯南，看的第一部剧场版是第七弹，至今，唯美浪漫的7依然是我的最爱，而当年最不喜欢的算是6吧若干年后，晚上闲着没事，翻当年的老片子，这部都不太记得了（相比其他我都是会重看好几遍的），就又翻出来看看重看后，这部当真经典之作啊首先，没有太多华丽的动作片，柯南不是神球手（哈哈，虚拟世界里他用不了），结局也不用开发机之类貌似特工的东东，就是部微带幻想的纯推理剧。

从第八弹开始，我这个死忠都开始疲倦了，一部比一部大场面，颇有007的感觉......其次，第六弹背后的意义，也比其他的高出很多，尤其作为一部儿童片。

不怪得某台在如今也要引用，哀酱的"简直就是在看日本世袭制的缩影.""正是伴随着这样的世袭制,人类才不断重复着历史与错误.""政治家的孩子还会当政治家,董事长的孩子还会当董事长,如果这个规定不改变,那么日本也就永远不会改变."不过突然发现，整部柯南中n多子承父业啊......主角里，侦探的孩子当侦探（新一），警察的孩子当侦探（服部平次、白马探，或许长大了也是警察了），警察的孩子当警察（佐藤），魔术师&小偷的孩子依然是魔术师&小偷（快斗），科学家的孩子还是科学家（哀酱），特工的孩子是特工（朱迪、水无怜奈），搞科技的孩子也高科技（本剧里的，弘树）或许这也是73大叔无奈的希望，正如本剧最终，柯南讲的弘树的心声，更是73的心声。

要让日本重新开始的方法，并不是抹杀第2、第3代的子孙。

不依赖父母的力量跨越障碍，你希望能透过游戏来让他们自己成长是吧。

你无法让自己变得冷酷无情，最后出现的福尔摩斯就是最好的证据

怀着无比激动的心情把这个剧场版看完了。

真的很感动。

其实很多感觉也都是不经意之间到来的吧。

相信，大概是给我留下印象最深的词了。

最后小兰纵身跳下悬崖的场景估计感动了不少人吧，虽然这个情节严重与Jack的智商不符，但谁看了都会觉得有一种意外的感动；小哀也是因为相信才会奋不顾身的去救柯南吧，其实我觉得柯哀更应该是很好的朋友，性格太相似其实并不合适= =；还有游戏里一个个为了让别人继续留下来而自己选择出局的人，或许这样做也并不是真的因为什么，也许只是当时不由自主的反应，但仅仅是这样的相信也会让人觉得很幸福很开心吧；还有柯南和爸爸之间那种让人望而敬佩的看起来平平淡淡的父子关系，又有谁看不出来其实也是一种信任啊；还有关键时候现身的福尔摩斯；柯南妈妈为原型的女歌唱家；甚至Jack；甚至莫里亚蒂教授；其实从他们身上也会看出相信吧……而尤其让我感动的是最后泓树对柯南说的话，相信你的感觉真好……唔，我们真的都是应该好好相信的。

如果没有了相信，估计就只剩下孤独了吧。

一个人的感觉真的很难受……真的真的很好看。

呵呵。

2006年1月20日标记了看过，给了3星这么多年之后再看，我维持原来的评分不过这次是带着两个孩子坐在电影院里看的一个看到第一个人死就直接站起来，说我想吐，出去了另一个说我害怕，你过来坐我旁边给我捂住耳朵纪念一下这一场电影以后还会带着小朋友看电影但是这样的经历可能不再有了点击发布的时候要求写满140个字现在我也想吐了

诺亚方舟(希伯来语:תיבת נחTeyvat Noaḥ;英语:Noah's Ark)，又译挪亚方舟，是《希伯来圣经·创世纪》中的故事，一艘根据上帝的指示而建造的大船，其依原说记载为方形船只，但也有许多的形象绘画描绘为近似船形船只，其建造的目的是为了让诺亚与他的家人，以及世界上的各种陆上生物能够躲避一场上帝因故而造的大洪水灾难，记载中诺亚方舟花了120年才建成，这段故事分别被纪录在《希伯来圣经·创世纪》而本片的一个人工智能，就叫做诺亚方舟。

他其实就是一个男孩子，一个天才。

我觉得他在7、8岁这样的年纪，没有玩乐，没有朋友，而是在研究各种电脑，创建出一个游戏，不知道是说他可怜还是可敬。

然后，他选择了跳楼自杀，可以说是很心疼这个男孩子了。

然后他又为了锻炼富二代官二代，而使游戏变得更复杂，伟大啊，还好柯南够机智，不然就要被搞死了。