北欧人

All performance of casting are magnificent in the film. The simple revenge story with a little unexpected twist from the truth of his mother. My favourite Anya Taylor-Joy still as gorgeous as usual but the character is a bit plain being the lover of Amleth. Stunning visual scenery in every frame. Always a fan of director Robert Eggers, expect to watch great movies from him in the future.

20220515天堂电影院观影之《北欧人》本片比较小众，又是大雨之夜，当晚天堂电影院只来了3位影迷，我因为天堂电影院不过咫尺之遥，所以欣然前往。

我又坐在罗导所说的“皇帝座”（就是音响效果最佳的核心位置[旺柴]）这是到天堂电影院观看的第22部电影，也是2016年以来到电影院观看的第511部电影。

影片风格很戏剧感，场面非常写实，配乐和服化非常到位！

融入了北欧神话和女巫、宗教等元素，对维京人为代表的北欧人的风俗习惯也是相当考究。

男神王子和女神安雅都贡献了自己最美的一面，妮可基德曼短短几分钟的自我剖析就把她的隐忍、爆发和扭曲刻画的淋漓尽致！

一本好莱坞关于编剧的书说到：“几乎所有的电影故事都可以简化为一句话：某人要做某事，成或没成。

”所以，《北欧人》讲的就是“北欧的哈姆莱特为父报仇，成了。

”从妮可基德曼的演绎来看，男女有别，容易动情的是男人，而能做到破釜沉舟的，却往往是女人。

剧情还是差点，没有新意。

《北欧人》真的很不错，个人认为这是近年来比较有观影阶的影片，因为感兴趣和熟悉这两件事是息息相关的，上涨的预算和优秀的卡司让这部显得有点冷僻的影片强行走到了大众面前，据说导演和制片厂也拉扯了一波，不知真假，但看完能感觉到，尽管沿袭导演一贯的神秘主义风格，但同时也在尽量做得通俗易懂了许多，毕竟此片的故事是人尽皆知的悲剧作品。

如果你对这部片子感兴趣的话，希望以下的笔记能够帮助你享受到作品的趣味之处。

观影前值得一做的功课是：北欧维京文化，莎士比亚的哈姆雷特，和导演本人的电影作品《灯塔》《女巫》。

这三者的了解程度，都会强烈影响观看者对于影片的认知接受程度，不然看完很难不认为这是一部荒寒之地村口械斗戏。

个人做的《北欧人》关键词速写有：R级，王子复仇记，舞台与戏剧台词，维京文化，船，蛮荒人，暴力，弱肉强食，杀戮与掠夺，祭祀庆祝，斯拉夫人，基督教，北欧神话，末日与荣耀，英灵殿，神话与魔幻，巫师，流浪的先知，披着野兽皮的人，复仇之剑，女人的秘密，黑色乌鸦，重复的三句话，最后一滴泪，消解宏大叙事，视听的史诗感（通过人）（有点回到校园课堂上的感觉了，但这感觉很不错，能在2022年看到仍然在认真做电影，且具有欧洲电影冷峻气质的作品是一种幸运）R级：R级片子在尺度上是比较自由的，北欧题材+R级片，这是一个预警，需要注意出现血腥暴力的场面，也有一些情色部分，还有一些既色情又暴力血腥的部分。

王子复仇记，舞台与戏剧台词：以莎士比亚的经典悲剧剧作《哈姆雷特》为核心，叔叔杀害父亲，篡位王位，迎娶母亲。

优美而意味深长的台词，会增加戏剧和张力，给予荒寒贫瘠之地一种绚丽，来自人类悠远深暗的思想中。

维京文化，船，蛮荒人，暴力，弱肉强食，杀戮与掠夺，祭祀庆祝，球类运动，斯拉夫人：历史上维京人的足迹从爱尔兰到不列颠，从法国到东欧，维京人的足迹遍及欧洲大陆至北极广阔疆域。

处于世界最北端的维京人是中世纪欧洲人眼里的蛮荒人。

维京人崇尚勇士文化，人人平等，注重集体，地域气候原因，他们很少穿厚重的盔甲，武器场持巨剑，巨斧，盾牌。

影片中的船，大量轻便快捷的船出现，也有多人一起划桨的船只，维京人是用船的好手。

影片中，杀戮掠夺后的奴隶分别被卖去基辅，君士坦丁堡，冰岛。

大量动物图腾，祭祀庆祝仪式，强烈的地域民俗特征。

球类运动，没有找到完全对应影片中的运动，但有一段相似对抗性的运动如下：“虽然关于这个游戏的官方文件很少，但它的细节已经通过古老的维京传说流传下来了。

由十个愤怒的北欧海盗组成的两个团队将在一个冰冻的场地或池塘里相遇，他们将携带小而硬的木制球棒，并且将被挥动以明显地抓住球并且保持它与其他队在一条线上。

”斯拉夫人，欧洲人眼里，来自东欧的蛮荒人，对应北欧人，8世纪被北欧维京人入侵。

基督教，在维京人足迹踏遍欧洲的同时，维京人的信仰逐渐转为基督教，两种信仰排斥冲突。

北欧神话，末日与荣耀，英灵殿，女巫与预言：提及相关：奥丁：作为北欧人信仰与荣耀的核心，荣誉的战死之价值英灵殿：奥丁将在此处接待英勇战死的战士亡灵芬里尔：被困住的巨狼，被预言奥丁死亡的原因诺恩三女神：主宰了人类，诸神，侏儒命运的三女神耶梦加得：足够围绕尘世的巨大海蛇，被奥丁扔入深海，诸神黄昏中与雷神索尔战斗，最终同归于尽。

尸鬼：拥有吸血鬼力量的不死怪物，可以变形，具有不同的超自然能力，诅咒能力，可以进入人类的梦境。

冥界之门：冥界之门。

（芙蕾雅：女神，有接引战争亡灵的权利，一半亡灵会被奥丁带去英灵殿，另一半由芙蕾雅带去塞斯伦姆涅尔，她的宫殿。

世界树：北欧神话中这个树的枝干构成了整个世界。

女武神：地上国王或奥丁的女儿，她们分配胜利和死亡，将勇士带入英灵殿，并侍奉他们。

影片中或有英雄面前梦中情人的意味。

神话与魔幻，巫师，流浪的先知，披着野兽皮的人，复仇之剑，女人的秘密，黑色乌鸦，重复的三句话，最后一滴泪：巫师，流浪的先知，披着野兽皮的人，复仇之剑，无一例外地糅杂了神话的成分，旨在加深魔幻的色彩，让剧情从现实更转往精神和意志，复仇之子通过信仰来增强复仇的强大意志。

巫师，流浪的先知，指引到一个小高潮的剧情，一系列的神话色彩铺垫，使得骷髅主人复苏与主角进行战斗，最终在满月之光下被主角砍下头颅这一幕显出荒诞独有的真实与迷人，这一幕即发生于脑海，自然是精神力的一种考验。

披着野兽皮的人，女人的秘密，两个在初期就埋下的隐喻和伏笔，最后互相交织在一起，本身就是一种魔幻，主角的名衔bear，wolf，也对应在影片中看起来意义不明的嘶吼情境。

复仇之剑，尸鬼剑，不死之剑，具有斩杀神话中尸鬼的能力的武器，再次强调“命中注定”的情节。

（感谢远鉴字幕的辛苦意旨，不过发现此处draugr后面又被翻译成了德拉古尔，实际上就是尸鬼的意思。

）乌鸦在剧情中包含了命运的暗示，是渡鸦，指引和催促，引领主角回到誓言许诺的原点，同时乌鸦也在北欧神话中具有一席之地，“众神之王奥丁，一只眼可以观察全世界，另一只眼却永远闭合，当他打开的眼睛被宇宙之物遮挡时候，他就会派遣站在身肩的两只乌鸦去视察世间，所以神王奥丁对世间事是无所不知的。

”重复的三句话，和乌鸦，最后一滴泪属于同一作用，循环重复出现的事物，目的也毫无疑问是体现精神力和信念，一种超乎时间，地理位置的执念。

消解宏大叙事，视听的史诗感（通过人）：电影做了章节式设计，增强了故事感，同时也让故事紧紧只跟随主人公进行。

关于宏大叙事和消解宏大叙事这一讨论，在文学结构方面已经有了太多，太深也太复杂的讨论，莎士比亚的作品，恢弘而华丽，有着宏达，深邃的英雄史诗的标准气质，但是影片有意无意地消解了这种宏大叙事的特征，个人简言之认为，本片的核心只在于追寻一个人的命运轨迹。

王国也好，部落村落也罢，维京文化下的战争掠夺，奴隶和庆典都只是浮光掠影，影片并不想将观者带到主角背后以上帝之眼观看着一切，哪怕结局亦如此，尽管这像是三女神施加主宰人类，赋予其的宿命，但某种意义上，也是人类自我勇气，自我审视之后毅然决然选择踏上的一条路，因为在影片中大量的视听和音乐效果亦如此，很少通过大的景象和画面去烘托鼓舞，往往以角色的心志意志出现，一切，和人的数量，战斗的规模并无关联。

这是一观后的一些记录，可能存在一些主观的错误，如果能看到这里的，感兴趣的，欢迎指正，交流。

春天的放牛班第60期周限定，就这样没有一点点惊喜地来了···让我看看有多少人的年度期待变成了年度失望？

To be or not to be 之后，该如何再看哈姆雷特的复仇？

罗伯特·艾格斯的第三部长片作品《北欧人》在资源放出后豆瓣口碑持续走低，在北美倒收获很高赞誉，但观众缘不佳，9000万成本最终全球仅收回不到6000万票房，对于初次尝试大制作的艾格斯来说并不成功。

本片吸引一众实力派出演，主角包括亚历山大·斯卡斯加德、安雅·泰勒-乔伊、克拉斯·邦，配角更吸引伊桑·霍克、威廉·达福、妮可·基德曼等大牌影星客串（妮可居然演E大的母亲？

（落日数羊）），顺理成章在上映之初便成为年度重磅影片之一。

但看过本片后，与其说大家对片子感到失望，不如说是对导演艾格斯本人失望。

ᚻᚨᛗᛚᛖᛏ都21世纪了我为什么还要看一个90％复刻的王子复仇记呢？

（叶底藏花）《北欧人》的故事之所以让人感到俗套甚至浪费时间是因为莎士比亚家喻户晓的《哈姆雷特》正改编自阿姆雷斯的传说。

据说阿姆雷斯的传说源自一首已失传的北欧诗歌，最早文字记载于12世纪的《丹麦史》（也有说是《史莱瑟伦斯编年史（丹麦语：Lejrekrøniken）》）一书中。

具体来源可阅读：吴其尧读《最悖人道的谋杀》︱《哈姆雷特》的由来。

因为《哈姆雷特》璞玉在前，之后又经过多种形式的改编，看也该看腻了（是的，大连英国戏剧影像展每年都安排卷福那版），一千个观众的哈姆雷特现在都快统一了，如果不拿出点不一样的想法那肯定难以服众，这次改编权交到罗伯特·艾格斯手中，大家抱着《女巫》和《灯塔》的期待，结果看到的是90％复刻的王子复仇记，那自然是不买账的。

和前两次剑走偏锋的选择相比，这次艾格斯选择对广为人知的阿姆雷斯的故事进行重新演绎，无论是翻新难度还是制片规模对于导演而言都是不小的挑战。

（大宝鱼）至于为何选这样一个故事，我想大概有以下几点原因：首先，这个故事依然延续艾格斯前两部电影文本的部分特点，取材于神话传说，聚焦古老的神秘主义，讨论文化或信仰对人的影响等等，是艾格斯想重现的故事，真实历史素材自然是改编的最好选择，“这是一个复杂的世界，虽然股市被复仇情绪所支配但其中仍有规则、习俗、艺术，以及装饰、音乐和娱乐。

”艾格斯如是说（《环球银幕》）。

其次，虽然To be or not to be 的主要框架和抉择仍然保留，这个故事也不完全是一个哈姆雷特的故事，很多细节发生了变动，除了阿姆雷斯从装疯卖傻逃避追杀变成伪装成奴隶伺机复仇这点不同之外，最后杀人的动机也从为家族复仇变成捍卫家族后代，是从儿子到父亲的转变，虽然后来的叙事和铺垫有严重问题，但明显艾格斯初衷与众不同。

最后，导演或许只想将精力放在还原北欧风情和视觉呈现上，找一个大家耳熟能详的故事，试图让故事不侵扰大家对视听的体验。

ᛊᛏᛇᛚᛁᛊᛏ故事层面的不足是事实，但本片的“华”也必须要承认。

我好似喺睇啲北欧风情纪录片。

（鬈毛毛）如果说选一个颜色为艾格斯的电影定调，那大概是灰色，体现人性和神秘主义的模糊与不确定性。

在摄影方面，艾格斯用灰色将冰岛装饰出与《白日梦想家》不同的阴暗、宏大的史诗质感，无论是风景空镜还是大远景，苍茫大地上的寥寥数人都突出了北欧边缘的荒凉与故事的低沉，而且难以想象影片拍得的竟然是一个王国。

多段长镜头动作戏调度很刺激，带出了北欧人战斗的勇猛。

（一级特工）最有特点也最令人沉醉的还是几处长镜头，配合低沉音乐和鼓点，好像与角色同呼吸共心跳，杀戮的沉浸感、祭祀的仪式性都有体现，而且画面信息量很大，好几个镜头的前景后景都有重要动作发生，风格和拍摄难度都有了。

服化道不止精致而且精确，在形式感上做到极致。

近年来关于维京人的故事多了不少，不过参与拍摄的瑞典考古学家却形容，没有人比艾格斯更关心维京神话。

片子表现神秘主义和北欧民风的布景和人物形象很考究，由比约克饰演的重燃阿姆雷斯复仇之火的盲眼女巫，仿佛带着牙套的女武神（据说牙纹越多越身份越尊贵），奥丁的渡鸦（开头那段是谁向奥丁倾诉没听出来），世界之树、灵魂附体、类似曲棍球的运动等等，关于影片涉及的神话具体可阅读： 《北欧人》背后的北欧神话与隐喻。

本片徒有其表，华而不实，失去灵魂。

（野凡）遗憾的是史诗质感只存在于场景中，而没有史诗级的故事支撑，难免让人感觉华而不实。

ᛏᛖᚨᚱ（本片）在动作场面和深度文戏之间疯狂拉扯。

（wild life）其实本片拉扯的不仅文戏武戏，对如此失控的影片唯一解释就是制片方不给艾格斯充分的创作自由。

很明显艾格斯面对如此大制作，不得不做出艰难妥协，原本伊桑·霍克的部分想制作更长时间，但被制片方制止了，再加上对于疫情的妥协，天灾人祸下诞生这种夹生作品。

况且故事撑不起这不友好的时长，自然也挡不住金主爸爸的要挟，to be or not to be此时转到素材取舍上，给艾格斯留下了难题。

“我或许不会再拍这么大的电影了，其实我想拍更大的电影，但前提是不受控制。

”（《环球银幕》）不清楚艾格斯原本设想的成片样子，但为了个人风格从单一固定角度拍摄长镜头，而舍弃从不同角度、景别拍摄，缺少变化性吸引观众注意力，对于商业片来说无疑十分冒险，可话说回来，如果导演放弃个人风格那还有什么看头呢？

丢掉风格再精致也是莎士比亚的作品。

作为复仇片来说不够爽，还有动作设计拉了。

（nickdidntsickk）如今成片与我之前的期待完全不同，长镜头像戏剧一样一镜到底有时可以加分，但台词体现过分的戏剧感绝对会为影片减分，要知道维京人在公元八世纪到十二世纪是横扫欧洲的海上力量，野蛮豪横不讲理，让他们像英国人一样婆婆妈妈简直无法想象，而且全片只有一场戏展现大家印象中维京世界的豪取强夺，打戏上很不过瘾。

在讲故事的方式上也略有不妥，故事越到后来节奏越崩，漫长的复仇自然失去了爽片感，也没留下值得回味的精髓。

英雄自然也有其柔弱之处，这是很多杀到底式的史诗电影所拍不出来的东西。

但是最终，导演还是将这些东西像走马灯一般在观众面前一闪而过，留下的只有点点星火，还忽得熄灭。

（raymexic）大家不再喜欢中世纪故事了，从去年《麦克白的悲剧》和《最后的决斗》票房扑街，以及《指环王》在中国重映后收获的差评就能看出，这些史诗传说电影自然沦为出力不讨好的故事。

ᚱ ᛖ ᛜ ᛝ ᛁ ᛖ ᚹ ᛊ 本期周限定共11位团友参与评分，平均分6.7分。

本期团友评分及完整短评： @大宝鱼8/10和前两次剑走偏锋的选择相比，这次艾格斯选择对广为人知的阿姆雷斯的故事进行重新演绎，无论是翻新难度还是制片规模对于导演而言都是不小的挑战。

全片以自然光源为基底，辅之以室内的人造光源，把北欧风光的冷冽与复仇火焰的炽烈展现得淋漓尽致，服化道方面也是极力贴近真实的民风民俗，基本上做到了全方位的无可挑剔。

电影的主线故事虽然简单但是绝不乏味，复仇的信念伴随着主角的遭遇发生着形变和动摇，我们透过风格化的影像看到的是清晰且饱满的人物历程和短兵相接的动作设计，几乎没有花里胡哨的电脑特效，只有实景实拍的真材实料。

美中不足的是情绪张力更多地被波澜不惊的叙事所消解，复仇的热血值得用更加外放的形式来呈现，另外用英语诠释北欧故事也不乏过时之嫌，几处维京圣歌的处理勉强扳回一城，对于情绪的渲染大有裨益。

@wild life：8/10就是维京版哈姆雷特，整个故事流程都是差不多的，只不过艾格斯的风格发挥的太强大了，相较于前两部作品而言少了太多招牌的神秘恐怖主义，向主流过渡的他明显感到了水土不服。

整个片子剪辑很奇怪，在动作场面和深度文戏之间疯狂拉扯，看得出来焦点公司对整个片子的内容插手很多，但总体而言对情节推进没什么太大的影响，是流畅的。

不得不说整个片子美术非常在线，颜色搭配与暴力场面都是极高水准，史诗般的雷霆配乐加上全明星阵容的高水准演出，结结实实给当代电影制作人上了一课。

总的来说可以一看，但希望有导演剪辑版证明一下艾格斯的原始构想。

理易封：8/10 @叶底藏花：7/10外表华丽，内里空洞。

的确是属于电影院的电影，画面与配乐足够让人沉浸其中，一些元素体现的神秘感也做得不错。

可都二十一世纪了我为什么还要看一个90％复刻的王子复仇记呢。

感觉浪费了生命中宝贵的两个多小时。

@一级特工：7/10没看过《哈姆雷特》也没看过导演前作，因此除了一些中二台词和抓马转折之外还是可以接受的。

多段长镜头动作戏调度很刺激，带出了北欧人战斗的勇猛。

一些超现实的画面有点串戏到老东家出品的《绿衣骑士》，不过也是有自己的味道。

P.S. 怎么又出来一位Vengeance？？？

@raymexic：7/10看在导演勇于挑战这种大容量电影的勇气上给个鼓励，以后别拍了罗伯特·艾格斯作为拍类型独立片起家的导演，他对于自己的史诗电影的处理肯定比那些拍惯了大型商业片的导演更好一点，于是乎我们能看到诸如支撑男主角活下去的那股子信念就这样变成了一团废纸，或者是在黑暗的路上碰到的陌生人也可以成为放弃自己曾经一切念头的动力这样的情节，英雄自然也有其柔弱之处，这是很多杀到底式的史诗电影所拍不出来的东西。

但是最终，导演还是将这些东西像走马灯一般在观众面前一闪而过，留下的只有点点星火，还忽得熄灭。

我们还是只能看到复仇的火焰盲目地弥漫了整片屏幕，神界的大门在浩瀚的星空中缓缓打开，父权体制下传统无趣的传宗接代在恍惚中继续下去。

我们不可否认导演在神神叨叨的作法与昏天黑地的画面中创造出了自己独特的史诗感，但最终的效果却依然是拘泥于一种传统的样板之中，没有进步，没有革新，没有眼前一亮。

@野凡：6/10 有一种风格叫做：当风格显著的独立导演执导“大片”。

一众在独立电影中迸发灵气的导演在拿到大笔投资后都变得流于形式。

改编莎翁《哈姆雷特》的影视作品屡见不鲜，而像本片这般拘于形式而剧作漏洞频出的作品倒是少见。

同类作品中，《绿衣骑士》兼顾内核与形式，二者高度统一，本片则徒有其表，华而不实，失去灵魂。

@落日数羊：6/10哈姆雷特内核，整体质感和宏大感都没话说，但我真的非常在意，妮可居然演E大的母亲？？？？

Nothing better than ASkars@nickdidntsickk：6/10 镜头调度感，服化道很不错，但是剧情太简单了，作为复仇片来说不够爽，还有动作设计拉了。

@MinamiFans：4/10@鬈毛毛我感觉我好似喺睇啲北欧风情纪录片，我种记得乜？

睇完头壳空空感谢大家收看第60期春天的放牛班周限定，下期《瞬息全宇宙》敬请期待！！！

放牛班是一个无门槛、无下限，注重观影及观影以外（不限于游戏、八卦、篮球、生活、爆照等）所有快乐的观影团，我仍然不知道现在还收不收人，想加入欢迎继续咨询豆瓣70后@鬈毛毛。

稍微有点失望。

首先，艾格斯将前两部那种现实和神鬼混搭的风格延续在这一部中，只不过这次变成了北欧神话和现实的结合。

你说神话部分太假，一看就是男主的幻觉吧，但乌鸦确实啄断了绳子啊。

所以总的来说还是能保持那种亦真亦假的状态。

相比起之前两部小格局的故事，这一部怎么说呢，大了点吧，至少是村儿级别的了，场景和鬼神场景也能看出是下了本钱的。

但问题是，故事确实太过拖拉。

而且整个故事的文戏和动作戏感觉过于撕裂。

动作戏不管是配乐还是摄影，都很不错。

但到了文戏就马上变成枯燥乏味的样子。

感觉这一部和前两部最大的区别就在于前两部的故事都处于几乎同样的一种状态下，然后通过人物的变化不断让状态升级。

而这一部其实就是一个很普通的故事片的内容，没有了那种状态，使得片子就有点割裂。

换句话说，在我看来，除了影像的风格外，这一部和前两部其实根本就不是一种片子。

当艾格斯打算把他的风格套进这么一部故事片中时，你就会发现，当故事推动发展的时候，似乎就是非常一般水准的东西。

我甚至怀疑，之所以电影拍成那种章回体，有没有可能就是艾格斯觉得完整的叙事方法不是很理想？

总而言之，就是会有种断断续续的割裂感吧。

至于风景吧，确实好看，个人很大一部分原因会冒着疫情去电影院看，就是想看看非常壮美的冰岛的风光。

所谓的肮脏不堪的北欧部落，其实我觉得还好，个人觉得自然感十足，没怎么觉得真的肮脏。

而哈姆雷特式的故事吧，我是觉得这一部到底是强调王子复仇呢，还是王后换夫计呢？

感觉王子的复仇顺理成章到无趣，而王后的设计则让人眼前一亮。

尤其是为了新老公不惜杀子。

但我就看完回想原片，好像开头也没看到王后国王有什么婚姻问题？

最后想说点。

说真的，作为中国人，看全片那可怜的十来个人打架，很难让人体会到北欧神话史诗感。

就是觉得，就你们这几个在香港当古惑仔都混不到洪兴的小部落，真的能催动出一个神话史诗嘛？

尤其是这几年感觉北欧神话貌似开始又流行了。

不管是刺客信条的游戏还是日本动画，甚至是美剧，这几年都有不少北欧题材的东西。

提不可思议的。

《北欧人》——我叫阿姆雷特，你也可以叫我哈姆雷特这部电影的导演罗伯特·艾格斯，看过他的《女巫》和《灯塔》，影像风格非常另类诡异，让人印象深刻。

本来片方宣传《北欧人》，也是朝着xue腥暴力向的，喜欢看《斯巴达克斯》的人应该会很期待；并且故事讲的是维京人，最近刚通关《刺客信条：英灵殿》，我对维京海盗电影也抱有期望。

结果看完，就像被人打了一巴掌。

这片子从场面、打斗、服化道来讲，妥妥的小成本制作，哪有2022年好莱坞大片的感觉；剧情上也真的是很认真地把莎翁的《哈姆雷特》抄了个遍，维京王子复仇记。

可能编剧觉得好歹拿了制片方的钱，不能显得太敷衍，所以把男主的名字改成了阿姆雷特（Amleth），把哈姆雷特（Hamlet）名字开头的H放在最后，编剧心想：我真是个机灵鬼。

伏地魔看了都直呼内行！

罗伯特•艾格斯的三部作品，《女巫》《灯塔》到《北欧人》，完全借助故事背景时代的文本，讲述传说/信仰怎么成为角色的命运。

在这个过程中观众和角色一起经历对隐藏文本的茫然无知，和角色一样被束缚在故事发生时代的文本的有限词汇中。

托马辛的“有罪”之罪是作为女儿和女人的命定之罪，母亲的嫉妒、父亲的利用、弟弟的性压抑和环境历史累积的厌女构成了永远在试图发现女巫的信仰谱系。

《北欧人》中的阿姆雷斯一样，传说传递的勇气、复仇、命运是时代先赋的话术，父亲由此对儿子行使自己的权力，将儿子绑缚在复仇的车轮上。

在擅长解构也擅长错误诠释的当下，艾格斯的恐怖片最让我震撼的地方在于，它呈现出人对已知命运之外的命运完全无知的真实状态，我们被紧紧包络在时代提供的文本中，无法用别的语言唱出自己的命运。

托马辛不可能突然女权觉醒或说出被谁谁“剥削”之类的话（尽管这是现在很多二流导演的惯用手法，每每给人一种穿越的感觉），她只会从反驳人家叫她“女巫”，到最后真正成为女巫；阿姆雷斯知道了真相也不会承认自己的父亲是个自我中心、利用别人的混蛋，他只会变得犹疑，然而复仇势在必行。

不仅所有的开端都被社会剧本所决定，所有的反抗也只有在社会剧本中寻找自己的词汇。

托马辛的反抗是成为家人口中的“女巫”；阿姆雷斯的反抗是在杀死菲约尔的长子后同Olga逃离冰岛，企图打破冤冤相报的循环。

然而最后一刻他掉头回返，并非为父复仇，而是深信菲约尔若发现Olga怀有自己的子嗣一定会追杀她到天涯。

他利用社会关于复仇的文本为自己提供的理由促成了复仇之举，和命运半推半就，最终还是把自己放逐给了命运。

三个故事都发生于孤立环境中。

《女巫》一家人置身于荒原，《北欧人》菲约尔一家处于孤岛，《灯塔》两个男人在四面环海的灯塔上。

这些实际上与文明隔绝的环境，却并非时代文本的域外之地。

只要有人的地方，就会有人的信仰/传说，就会有信仰的偏执，就会有对命运的反抗与对命运不自知的服从。

两个人就构成了权力。

为了缓解文本空白地带的压力，人物求援于扎根于心的祷词、古老的仪式、神秘的吟咏。

阿姆雷斯跟随自由民组成的队伍一路屠戮，抢掠妇女、杀害孩童、烧毁村庄，这正是小时候发生在他身上的事情的第一千零一次重复。

他一定深知背叛并不罕见。

他的头领是一个以杀人为乐的恶棍，这样的人司空见惯；而他的叔父菲约尔，则是一个爱妻子和孩子的人，教导自己的孩子如果沦为奴隶要善用力气来保住性命，不被逼到墙角不滥杀无辜。

这样的对比不可能不让复仇者自我怀疑。

然而所有这些从四面八方袭来的质疑，关于世界的神性、现实的合理性、复仇本身的正当性的质疑，它们永远无法以语言的形式进入思考，只能通过融入充满怒火的咆哮、野兽附身的着魔状态、舞蹈和颂歌得到纾解。

仪式是未能言明的人类情感的语句。

电影中真相是这样的：阿姆雷斯的母亲被他的父亲抢掠而来，阿姆雷斯是强暴所生。

他的父亲对母亲没有敬意，对儿子没有爱意，只是实践着北欧人关于勇气、命运和传宗接代的古老教条。

而他的叔父菲约尔虽为私生子（讽刺的是当阿姆雷斯在冰岛现身时他的身份也是私生子）却对他的母亲怀有爱情，听从她的劝告，杀死哥哥和他的子嗣成为新王。

母亲（妮可）的信仰是强者为尊、务实，作为女人她别无选择，但对于强迫自己的男人满腔仇恨。

阿姆雷斯无法反驳这一点，这使他的复仇计划受到荼毒（他原想要“为父报仇，解救母亲，杀死叔父”）。

他原来一厢情愿地相信母亲服侍叔父是被迫而非自愿，知道真相后对母亲由爱转恨，理由是“她杀死了我的过去”。

儿子恨母亲并非因为她是杀父帮凶，而是她让他的过去变得毫无意义。

他的整个一生都在等待巫师预言中的复仇，在经历过如此多的苦难后却开始变得犹疑。

他痛苦并非是因为他还在悼念那个童年时代聚少离多的父亲，而是因为他习惯了仇恨叔父、习惯了计划复仇——他相信了自己的命运。

于是他既不懦弱又不勇敢地杀死了叔父熟睡的长子，开启冤冤相报的循环逼迫自己去为父复仇。

他成为了自己的命运，成了传说中的“北欧人”。

这就是电影标题的意涵，像《女巫》和《灯塔》一样，既是反抗的面向又是被绑定的命运，散发着魅惑和幻觉的气息，是时代文本中不可分的原型。

没有传说/信仰的注解，现实人生的荒芜和残酷将变得不可理喻。

瓦尔哈拉、黑山羊和灯塔的力量是主角keep it going的唯一力量源泉，它将眼前的无序置于宇宙的秩序和意义中，它提供的幻想、主角们时常陷入的着魔状态，是来自彼岸世界的甘露。

只有借此，才能忍受真实世界的残酷、匮乏、嗜血与孤独。

因此传说之茧不仅仅紧紧包裹着人物有限的选择，也吐出幻想的丝线，编织成逃逸的维度。

另外这部电影的两个槽点（大概也是为什么评分这么低的原因）：1、《北欧人》，作为艾格斯一系列电影里的一个，这个标题是好理解的。

但问题是“北欧人”被符号化得很厉害了，很多观众以为这是什么史诗电影，分类里也没标成恐怖片。

让人感觉是片方打擦边球来扩大票房，很多的失望也就不在意料之外了。

2、这个北欧口音浓重的英语，堪比《史前一万年》里原始人讲美语，非常不搭调。

干脆就讲丹麦语或者什么的。

故意搞这样一个口音并没有多少北欧味，只是让人觉得导演对自己讲的故事不是很有自信～

最近工作很忙，这周终于抽出时间去影院看了一下《北方淫》，所以在影片开场前内心还是比较期待的。

以下为个人的、很片面的、非常微小的感想。

有剧透，慎入。

电影开场后非常直接，大概用了十多分钟就交代清楚了老国王被篡位小王子被迫逃离的故事背景。

当然了，中间掺杂着一些神秘主义色彩的桥段，完成了小王子人设的建立，即通过立下神圣誓言的的方式承诺一定要为老国王复仇。

一转眼，离乡后的小王子，在另一片土地上成为了一个骁勇善战的勇士，在不断洗劫其他族群的过程中逐渐迷失了自己。

在一天夜晚，恍惚中的王子再次偶遇神秘的祭祀提醒他不要忘记曾经立下的誓言。

醒悟的王子于是踏上返乡的脚步，伪装成奴隶，想办法接近了当年的杀父仇人（现如今的国王）。

在这个过程中，王子结识了Anya所饰的美丽女奴。

在王子不断实现复仇的过程中，王子和女奴感情不断升温成为恋人。

而王子也一度决定带着心爱的人逃离这一切，可此时的王子再一次受到神秘主义力量的感召，提醒自己要完成人生的使命。

至此，影片迈入尾声，王子和杀父仇人最终在火山口进行的殊死的较量。

完成了复仇的王子却也受到了致命的攻击。

生命垂危的他，恍惚中看到了女武神飞入英灵殿的美丽画面，平静的接受自己的死亡。

当然，实际上影片的细节有很多，比如Nicole Kidman饰演的母亲的这个角色、宿命论等等，我在这也只能草草的概括一下。

我想说的是，小王子通过两次所谓的“价值判断”，最终还是选择了信守自己的诺言完成复仇。

完成了人生的使命的王子虽然最终面临死亡，却显得异常平静。

我想这可能才是影片真正的主线。

人生说长也长说短也短，钱财、权力、爱情、家庭当然都很重要。

但是人活一场应该还是要遵从自己的内心、实现自我，否则怕是很难获得平静。

PS: 最后扯个有意思的，女武神出现的时候我一开始还寻思她咋还带牙套呢？。。

回家后稍微查了查，发现那确实不是牙套。

维京人历史上会在自己的牙齿上纹身/染色。

所以这个所谓的“牙套”大概是导演对于历史的一种还原 (Source: https://mashable.com/article/the-northman-valkyrie-braces)。

This movie has:- an adequate but (always) insufficient amount of anya taylor joy- 50bpm techno music- bjork being a fortune teller after a furry convention- the worst (collective) shroom trip ever presented on screen- anya taylor joy 在一艘帆船上用冰岛语rap in order to借东风- the most uncomfortable father-son bonding scene ever, in which they role play as dogs with willem dafoe hosting the event under a mask in the background- the most uncomfortable mother-son bonding scene ever, in which she tries to seduce her son- a white and black horse that came outta nowhere to save the day and it took the two main characters to boats that came outta nowhere- the protagonist waking up from a coma in a hot spring besides a naked anya taylor joy- american football meets cricket meets squid gameApparently Hamlet is based on this movie, didn't know Shakespeare can time travel.P.S. Do y'all think Vikings use "what's your fursona" as an icebreaker (no pun intended) question???

这片子还挺出乎我意料的，虽然哈姆雷特故事和太诗歌化的叙述方式确实难免又长又闷，但里边的一些原创情节颇有意味，内核也并不是单纯想复述一个古代史诗，而更像个用现代视角对古代故事进行剖析的人性寓言。

其中有一个最没预料到但又很合情合理的情节设定，也是在我看来本片中最大的亮点。

就是此片狠狠批判了绑架、拐卖妇女的行为。

男主的母亲，那位美丽尊贵的王后，其实是一个被绑架、强暴的女人，内心始终怀着刻骨的仇恨。

在以往的英雄史诗中，这些女人要么只是顺从的花瓶，要么被神化或魔化，而缺乏她们作为一个人的内心话语。

在《哈姆雷特》中，王后也只是个随波逐流，直到最后才展现出一点自我意识的人。

而本片中的王后，她既有花瓶的表面，也有阴谋家的隐藏面，但更重要的是，在儿子的复仇行动中，她有机会也呐喊出了她，一个被损害和扭曲的女人的心声。

而且影片还非常直接且锋利地指出两点：一个被拐卖的妇女就算巧合地过上了富贵生活，甚至如片中一般当上了王后，也完全可以憎恨这种生活，以及给她这种生活的施害者。

一个被拐卖的妇女完全可以不爱自己被强迫生下的孩子，即便她抚养了这个孩子。

她可以在怀疑孩子将沿袭施害者的秉性后恨不得让其去死。

或许作为旁观者，很多人会解释男主眼中的父亲是伟大而和蔼的，并非母亲眼中的样子，所以母亲坚持认为儿子对父亲的崇拜就是孽种的一脉相传是不理性的。

但问题是，一个被拐卖的妇女，她自身一切的遭遇都没有理性可言，男主于她而言只是从她身体里爬出来的又一个恶魔，你让她又如何能对这个世界理性？

整部电影的剧情，其实讲的就是对妇女的这类恶行引发的痛苦和连环仇恨如何毁灭了一切。

因此讽刺而悲哀的是，男主一生心心念念的“我要救回你，妈妈”，对于好不容易逃离囚笼的母亲来说，却正是个不折不扣的噩梦。

由此便引出了全片最震撼我的两幕。

一个是母亲故意用男女的方式亲吻男主，讽刺他也不过与其崇拜的父亲一样，只是个残酷而粗暴地追逐权力和女人，用恐惧去强迫别人的恶魔。

然而儿子回吻母亲，却只是在渴求自幼失去，或者说从没得到过的母爱。

虽然母亲说着“我比谁都了解你”，但实际上这一刻，两人谁都不认识谁。

另一个则是接近结尾时，母子对打，母亲死在儿子剑下时，脸上露出了终于从痛苦的回忆与噩梦中解脱的神情，说着“谢谢你”。

或许她心中某一瞬间还在想：“我果然没猜错，他跟他爹一个德性。

”于是那最初的邪恶造成的结果就是母子俩始终没了解过对方，从生到死，彼此只有憎恨和空想。

很重要的一点是，要意识到母亲并非很多评论里所谓的“恶人”、“暗黑角色”这种刻板形象，她会爱自己发自内心选择的对象，是一个有血有肉的真实人物。

只是这个女人终于有机会复仇并发出一声呐喊，而她那些没有机会的同性们，却只能一代代化作男性故事中沉默的尸骸。

因此很多人批评这片子不够爽，我觉得不爽就对了，我猜导演本来就不打算拍爽片，整个故事的目标就是把英雄史诗那华美袍子下的虱子全给抖出来。

男人描绘的阳刚、伟大，在转为女性视角的瞬间便化作一地狼藉，接了地气后变得如此不堪，这或许正是导演想要的。

而且此片其实对于近期的我们来说更具现实意义。

只要稍微关注一下时事，大家肯定都知道近几年身边有很多同类型的事件，但直到今天还有为数众多的人在说着美化、洗白拐卖的言论，比如什么“被拐卖后过上了更好的日子”、“那毕竟是她的孩子”之类的屁话。

如今还有很多人以为祥林嫂被卖掉，并被买家贺老六强暴后被迫留下，在这样的遭遇后不过是过了一段还算平和的日子就算是好事了。

而此片毫不留情地把这些人全部扇到脸肿，直白地说出那个不变的真理——拐卖、绑架妇女背后不会有一丝一毫的美好和温情，最多以无奈下的顺从为掩饰，只有痛和恨才是永远的核心。

至于男主呢，他在残酷的一生中不可避免地一直处在单调的执念中。

但在人生的最后，随着执念的崩塌，以及适时遇到女主，他也迎来了转机。

虽然男女主的相见依然源于屠杀，这是那个时代不可回避的，但两人能从平等的位置结识并自由地产生感情，女主也成功让男主内心的人性复苏，这便是希望的开始。

至于安雅饰演的奥尔加这个角色，虽然乍一看让人觉得似乎像个工具人，但也绝非如此。

奥尔加作为一个大地之女，其实象征的就是大地本身（我看很多朋友在疑惑她到底是不是女巫，我觉得确实是女巫，毕竟最后她真的能召唤风，只不过古代巫术并不像现在奇幻片里搞得那么花哨罢了）。

女性的勇敢、坚韧、智慧、包容、狂暴等等特质体现在奥尔加身上，也对应着大地的坚不可摧、危险、不可捉摸，及其在破坏中不断走向新生的力量。

因此身体很强，精神内核却如无根浮萍般彷徨的男主，也是通过奥尔加才得以扎根，获得了作为一个人的新意义。

这对于那些传统中被推崇但实际上符号化的男性英雄故事来说，更是个莫大的讽刺。

看名字还是个斯拉夫人来着，那阵子斯拉夫人总被抓去当白奴最终男主得以升华，并不仅仅因为维京人的信仰和大仇得报，更由于他在那之前拥有了真正发自本心去爱的对象。

先是试着放下仇恨，随后为了守护去完成了自己的命运（虽然全片仍以古代史诗的方式强调命运的不可回避，但男主的最大转折是，他将走向结局的目的从只为了报杀父之仇转向了保护自己的爱人和孩子）。

通过爱和保护的信念，以及对未来的希望，男主挣脱了只用仇恨驱动的机械状态，变成一个有血有肉的人，也终于在临死时结束仇恨，获得了内心的平静和解脱。

因此在我看来，这部影片几乎是在贴脸说：“睁开眼看看那些在帝王将相、英雄史诗背后被隐身和被扁平化的女人们。

她们不是花瓶，不是圣女，不是魔女，而是活生生的人，一群千百年来被压迫、损害的人。

要听见她们的悲鸣和怒吼，再看看所谓的大男子气概背后是怎样的虚无和荒诞。

”所以虽然这次被普遍批评说在个人风格和商业化之间没有做好平衡，但就我个人观感来说，导演其实还是那个导演，依然在表达着与《女巫》、《灯塔》相似的内核，甚至这次的手法更加直白，就看观众愿不愿意去面对了。

PS：最后再说个此片中母亲这一角色更加悲哀的一点吧。

母亲与叔叔联手杀了男主父亲后改嫁，虽然因为各种变故沦落到荒岛上，只能当个贫穷的小领主，但心里比之前幸福得多。

在与儿子对峙时她说叔叔才把她当人看，所以自己和叔叔之间才是自白而平等的爱情，他们的儿子也是她会真心去爱的。

然而实际上从男主的视角，我们在片中能看到更多——叔叔的秉性实际上和父亲没啥区别，也是一路货色，依然是那和充斥着杀戮和强暴的人。

以母亲的聪明，不会完全看不出这一点。

她逃离了一个闪笼，其实又落入了另一个囚笼而已。

但如今她也无力继续逃了，只能告诉自己这次的男人至少比上次的好点，矬子里拔将军，勉强也满足了。

而且，由于长期处于这种文化状态中，母亲或多或少也受到了同化。

在自己的痛苦之外，她对和曾经的自己有同样遭遇的别人似乎也并没什么同情心。

这便是那个时代的女性无法逃离的悲剧。

——————————————————————————————顺便提一下服装方面的一个小趣事。

本片有请来一位名叫Nille Glæsel的著名维京时代服装研究大佬当顾问，所以里边一些服饰设计——尤其后边两家领主聚会那里——是形制很纯正的。

就是这位女士而她其实也在片中出现了，客串了另外那家领主的太太。

也就是中间四人中左二这位红衣蓝袍，包着浅蓝头巾的夫人。