小飞侠：幻梦启航

睇完暗黑童话，係时候睇返啲主旋律嘅正向童话啦。

但结果亦如意料之中，平铺嘅叙事，模板化嘅人物，毫无惊艳之处，呢个亦好好咁解释咗宏大嘅投资点解係上映第二周就被刷下票房榜嘅原因，年末金酸莓奖2个最差女配角嘅提名亦实至名归，为电影献上最好嘅“补枪”。

故事好自然就係讲大家都知道嘅彼得潘嘅故事，从点样被遗弃，点样係孤儿院被虾，点样嚟到梦幻岛，又点样慢慢变成超人，所有嘅创新都令我感觉唔到任何创新。

我唔明白战斗力只有五嘅彼得潘，点解就因为识飞，就可以霎时间一骑当千横扫黑胡子嘅海盗舰队，识飞有乜了不起？

係鸟都会飞啊。

又因为係儿童向嘅电影，本片冇出现过任何有血腥死人嘅镜头，就连部落族人被枪击中亦会非常马戏团咁幻化成一团彩色烟雾，总之就係睇得我很幼稚嘅感觉。

大家都话本片故事很无聊，但3D画面很精彩，但我一啲都唔觉得咯。

呢种几乎每部科幻片都有嘅渲染水平，除咗色彩稍微colourful啲之外，应该讲係行业门槛吧，尤其是中途係丛林杀出果两只梦幻鸟，完全係悬浮係画面上，睇第一眼就觉得咁鬼假嘅，毫无质感同嵌入感，咁渣嘅特效点好意思表扬啊？

总之本片比较无聊，看得我昏昏入睡，连女朋友都睇到一半就走了，呢种小盆友电影连女性观众都俘获唔倒，仲点讲去搏击奥斯卡？

不好看，不推荐，尽快删除。

没有忠于詹姆斯·马修·巴利的经典原著，并借着“彼得·潘”名号重启前传，让《小飞侠：幻梦启航》颠覆了传统，变做一部费力不讨好的作品。

同《创：战纪》《星银岛》《水世界》等片类似，都在用尽努力，换来争议与寥寥票房。

其实每个人心中都有自己的“小飞侠”，乔·赖特导演同样如此。

他此次迎合低龄“睡前童话”模式，却用华丽炫烂色彩，恢弘壮观视听，激荡奔放配乐，拍得优雅精致。

小萌娃在寻母亲途中，携手女战士虎莲公主和朋友虎克，按照预言的指示下，让自己懂得如何会飞，并拯救了梦幻岛。

莱维·米勒 、加内特·赫德兰、鲁妮·玛拉等好人们永远是勇敢正直，休·杰克曼扮演坏淫BOSS黑胡子则永远是穷凶极恶，他对小盆友高喊着：“你是妖精王子和人类的后代”，加上阴冷昏暗的伦敦孤儿院中，男孩们总受着修女的虐待，却意外开启了奇幻冒险，这同投资方华纳兄弟《哈利·波特》有异曲同工之妙。

虽然没有03版评价高，但从脱离原著的童话片角度，却是拍得妙趣横生，精彩纷呈！

乔·赖特毕竟勇夺过金球奖最佳影片，拥有高雅深厚的英伦视听造诣，他没有像《安娜·卡列尼娜》那般缓慢叙事，相反依靠着《功夫熊猫》《驯龙高手》配乐师约翰·鲍威尔不俗造诣，用神似《加勒比海盗》激荡配乐，从始至终保持着欢快、激荡、梦幻。

那群从天而降的海盗们，从一个迅雷不及掩耳之势孩子，再到数之不尽突袭落下，凭借承转启合的铺垫，刺激着影迷的肾上腺素。

神秘的梦幻岛上盛大的劳工景象，彼特潘骑上羽毛斑斓的骷髅鸟，巨大鳄鱼从湖底跃出水面，那群漂亮的美人鱼救助，都如同《阿凡达》《加勒比海盗》灵魂附体。

而妖精王子和人类美女的一夜情，黑胡子海盗杀害彼特潘母亲，《小飞侠》在两段回忆中，使用了抽象模糊的动画，让人目睹两端独特浓烈的个人风格。

当然，删除了经典女神温蒂，彼得潘和胡克船长携手奋战。

除了自己懂得了如何去飞，还呼唤出“萤火虫”般精灵，用开外挂方式打败众反派，必然引发原著粉丝不满。

观影过程中，难以猜想许多年后，那个被鳄鱼咬掉了一只手和一条腿的胡克，究竟是怎么走上坏蛋路线的呢？

这原本是续集要讲的，但从《小飞侠：幻梦启航》目前惨淡票房看，可能性微乎其微。

乔·赖特导演自从反战力作《赎罪》，莫名其妙地在奥斯卡被《老无所依》击败后，始终游走在商业与文艺之间，却徘徊不定、命运坎坷，没能找到自己定位，颇为无奈。

其实相比《木星上行》《新神奇四侠》等惨不忍睹烂片的落败，《小飞侠：幻梦启航》票房实在太冤了。

在《诸神之战》《天际浩劫》《五十度灰》都能轻松骗钱的时代里，本片炫丽诚恳，拍出了《哈利波特》前几集那种惊艳感觉，却由于题材没新意，阵容搭配没吸引力，同当年迪士尼卡通精品《星银岛》一样，最终变成无人问津的赔钱货，寡人心痛。

维多利亚风格的浮夸服装，画着烟熏妆的海盗们，三架战斗机齐袭而来，巨大的海盗船飞在空中，银幕上飞天遁地的逼真3D镜头，加上细碎如泪花的璀璨星空，仿佛是梦里绚烂的魔幻场景，这些畅快淋漓的观影体验，还有璀璨炫丽的濒死冒险，真让我翘起大拇指。

打心底去敬佩乔·赖特导演，祝他早日走出噩运低谷。

如今好莱坞影坛，需要这种诚恳态度，去拍爆米花！

没看过原著的我在去往新加坡的飞机上百无聊赖地随手打开这部电影，一看之下，却觉得非常得精彩引人入胜，充满幻想和童真的情节叫人十分快乐欢喜。

有人说情节太弱，缺乏创意和突破，由于我也没有原著植入，所以对我完全没有影响，美妙的场景只是觉得看完很愉悦。

准备去找小飞侠别的系列甚至原著继续看。

终于懂得为何彼得潘情节如此之热，原来我对好的奇幻片也并非完全免疫的啊。

又一次被预告片骗进了影院。

预告片真心剪辑得不错，配乐也很得当，于是望眼欲穿等了大半年（原本说是2015 summer结果跳票到10月也就算了）早就知道剧情大改，除了人名以外跟彼得潘原作关系不大，但编故事咱能编得有点新意不？

"the chosen one"的老梗，主角踩着炮灰成长, 带领少数民族抗击外来侵略保护自然资源。

反派明明有各种机会干掉主角团，但强行死于话多。

最后小正太居然是出于对胡克船长的爱而彻底解锁的飞翔技能，也是醉了。

中间的插曲和片尾还算可以一听，除此以外实在没有必要浪费银子进电影院。

小时候看Jeremy Sumpter的的时候，就爱上了那油画一样的画面，也爱上了小飞侠这个故事。

于是电影院看了的预告片后特别期待这部电影。

电影演到Peter遇到Hook船长后整个故事就朝着崩塌的方向一发不可收拾，完全不需要逻辑。

甚至到大结局，Peter会飞后，就莫名其妙赢了金刚狼。

金刚狼你在X-MEN里面那么吊，为什么要接这部片子！！！

吐槽如下:1）海盗捉小孩的镜头，确定不会被植物大战僵尸告抄袭吗？

2）进入Neverland竟然是海盗船飞到太空中，那镜头确定不会被Gravity告抄袭吗？

3）黑胡子为了长生不老，那么大费周章去挖矿。

既然有那么多fairy dust， 就不能买一点吗? 反正你造海盗船肯定也花了不少钱。

4）黑胡子船长的枪，确定不是color run的彩弹吗？

五颜六色，婚姻平权！

5）看完电影的第一想法是，Hook你后来是怎么黑化的？

6) .....电影后，又回家去重温了老版的，试图洗眼(Jeremy Sumpter年轻的时候真是帅炸天)。

可是看到一半，我却发现我同样看不下去的剧情了。

原来不是新老电影叙事水准的区别，而是我自己老了。

在一个不需要逻辑，只需要想象力的童话世界，我却去苛求它成人的严谨。

也许这本来就应该是给孩子看的电影，四星给不可思议的场景布置 和 花了心思的3D效果。

也许这正是原著的精神。

一个说着‘I don't wanna grow up’的孩子，思索着长大，究竟是好是坏。

I don't know about you. But I'm feeling 22.

打分：45/100，★★。

参考——《沉睡魔咒》（2014）：55/100，★★★；《奇幻森林》（2016）：77/100，★★★★；《森林王子》（1967）：75/100。

原本完全不在考虑范围，然而几次三番看到路人表示《奇幻森林》与本片一个档次，便终究没忍住好奇。

事实证明，好奇害死猫。

最无语的，竟然是本以为至少可以养眼的画面。

与梦幻岛相关的许多地方，主要集中在人物身上——比如“黑胡子”的造型和女战士虎莲的衣着妆容——无不透露出一股俗艳而怪异的气息。

请问这里是梦幻岛，还是梦幻发廊？

<图片2><图片3><图片4>

彼得·潘与胡克船长尚可，虽然后者简直就是融合汉·索罗与印第安纳·琼斯之后的拙劣模仿品。

特效诚然够绚丽，然而时不时地迷失于炫技，终归是难以入流的东西。

至于另外两部片子——《沉睡魔咒》的特效和运用固然并不优于本片，但美术设计要胜出一大截；而《奇幻森林》不仅特效远优于其余两部，特效服务于故事和角色的使用理念也远远超越它们。

在《幻梦启航》毫无意义地渲染梦幻岛的仙境奇观的时候，《奇幻森林》却坚实地搭建了一片能任角色自由往来的人间丛林。

当然，美术设计俗艳也好，特效流于炫技也罢，本片如果能拿出一个合格以上的故事或者足够吸引观众的人物，或许还有救。

可惜事实并没有如愿。

这里就引到了标题的问题：为何《幻梦启航》与《奇幻森林》中间差了半部《沉睡魔咒》？

答案很简单：1、人物；2、故事。

《幻梦启航》有许多拿无聊当乐趣的桥段。

比如小彼得与孤儿院修女的矛盾，比如海盗船与战斗机的大战，比如眼镜逗比胖子，比如胡克与“潘”的打斗，都是所费笔墨与所起作用不成比例的情节。

而彼得探寻生母经历的几次曲折，本来应该是描写彼得心理变化的着墨重点，结果却总是很快被其他矛盾盖过。

比如彼得发现母亲的信，但镜头随即便把重点放在了丑恶的修女身上。

这样的手法，能让人感受更深的显然是修女的嘴脸，而非彼得对得知母亲真相的渴望。

至于后面几次，懒得一一赘述。

而胡克与虎莲的感情戏，首先并没有什么意义，其次这段感情戏和其他许多桥段一样，明明应该让位于彼得·潘与胡克船长之间的关系塑造。

毕竟这个故事如果继续讲述下去，必然要涉及彼得·潘和胡克船长的决裂。

而友情的决裂能否牵动人心，显然取决于友情原本坚定与否——本片流于表面的描写显然失败了，票房的严重扑街又抹杀了一切续集补救的可能。

《沉睡魔咒》与本片一样，故事完全站不住脚，可是玛琳菲森这个人物奇迹般地撑起了全片。

固然，玛琳菲森的成功多半要归功于朱莉本人的演绎而非剧本的塑造，但《幻梦启航》毕竟连这样一个演员发挥出色的角色都没有。

《奇幻森林》的故事，在67版《森林王子》的基础上加以极大完善之后，是成功达到了合格线上的。

如果不是高潮的丛林大火部分在对“火”这个意向的处理上多少有些经不住推敲而避重就轻，《森林》的故事甚至可以算作良好。

但无论如何，这样一个废笔极少、主题清晰而框架完整的故事，都足够撑得起《森林》的特效。

单就故事而言，《幻梦启航》甚至难说比得上上67版《森林王子》，更何况后者还有大量有趣的角色和歌曲撑场。

说到底，能给《幻梦启航》撑场的无非是所谓的颜值和特效。

只在意这些的路人，基本不会关心颜值是否搭配着美术设计的俗艳，特效是否流落于华丽炫技的空洞。

所谓颜值即正义，所谓华丽即优秀。

故事和人物——对不起，不关心。

奔着狼叔休杰克曼去看的片儿，原谅我，叔，这只能算儿童电影。

彼得潘的故事加超豪华明星阵容，我承认预告片里的华美“飞船”镜头也有杀到我。

不敢奢望超越指环王、爱德华，本想着质量能跟巧克力工厂打个平手，最终却还是失望。

这是一部童话故事，合适的儿童电影，比天朝影院里隔壁的巴拉巴拉小魔仙高了1000个喜羊羊，然而也就只拍成了一个儿童电影，动用了这么大阵容和这么先进的电影工业技术，仅此而已。

剧情确实比较低龄，人物形象脸谱化。

背景音乐倒是宏大激荡。

要说这特效、场面浪费了呢，也不尽其然。

反正这年头任何一部欧美影片拉出来都不会太差，更何况是带有幻想色彩的作品呢？

大家都不缺这个，也拼的就不是这个方面，只不过本片，也就剩这么点看点了。

太多剧透的话也不想说，毕竟剧情也已经老套到没什么可多说的了。

想带小朋友看电影的朋友可以在与小魔仙之间选这一部，与头脑特工队之间当然选后者。

最后希望我敬爱的狼叔以后能好好选片，我宁愿看您去演冉阿让也不是画着烟熏妆的黑胡子船长你信么。

总之梦很绚丽，然而梦醒了，也就什么都没剩下。

一部雄心勃勃的大投资，上有一线演员坐镇，下有颜值鲜肉担当，该特效的时候绝不含糊，瞄准的目标只有俩字：“史诗”。

然后在北美地区甚至全球上映之后，扑街扑的一干二净。

这一幕实在是过于似曾相识了。

然而，《小飞侠：幻梦启航》仍然刷新了我们对这类电影的下限。

这也算是一种能力吧。

作为一部诞生于100多年前的经典名著，我们或许不方便评价其具有的文学地位和文化壁垒，但从电影的角度来说，《小飞侠：幻梦启航》不仅仅是最糟糕的《小飞侠》改编电影，甚至也是近年来最糟糕的幻想小说（童话）改编电影。

这种糟糕的源头，就在于从头到尾的不思进取和创意枯竭。

导演乔赖特，代表作《傲慢与偏见》《赎罪》《独奏者》《汉娜》《安娜卡列尼娜》，没有执导大成本电影的经验；编剧Jason Fuchs，代表作《冰河时代4》，没有执笔大成本电影的经验。

当然，我不是针对每个初次执导和编剧大成本电影的主创们。

只不过大多数情况下他们拍的，都是鸡肋。

从第一个桥段开始，我们就看到了《纳尼亚传奇》版的《雾都孤儿》，紧接着是贯穿全场的山寨版《加勒比海盗》。

而到了岛上，我们又见到了熟悉的《异星战场》和《疯狂麦克斯3》式的奴隶矿场，然后是更多《加勒比海盗》风格的丛林、美人鱼，以及外形和性格融合了《独行侠》和《夺宝奇兵》的年轻胡克，卸了妆的《阿凡达》公主，和一个非常出戏的亚裔男子在一张大蹦床上玩起了太阳马戏团式的杂技。

而关键的麦格芬和全息演示道具，明明就是《钢铁之躯》的魔法版本。

最后彼得潘使唤一群闪得看不见美妙胴体的仙子的桥段，完全就是《安德的游戏》的拿来主义。

而这种模仿，并不是简单的雷同，而是令人发指的不假思索。

并不是观众已经有了既定印象，而是《小飞侠：幻梦起航》在艺术制作上真的没有任何创新之处。

历数近年来的扑街大片，还没有哪个胆大妄为至此：《异星战场》虽然扑，但人好歹在艺术设计和动作捕捉上有独特之处；《明日世界》虽然扑，但人好歹在大银幕上还原了少说60年前的科幻艺术；《安德的游戏》虽然扑，但人好歹有个稍微有那么一点意思的战争反思。

而《小飞侠：幻梦起航》呢？

None。

见不到任何努力，见不到任何原创精神。

而市场的反应，已经明确告诉了我们，盲目跟风的下场是怎样的。

胡克的黑化比80%的日本RPG还没有说服力；虎莲公主的一根筋白瞎了一张俏脸；甚至，连反派都是这两年流行的“我是你干爹”。

我们先不去说，这个毫无特点和吸引力的热带小岛怎么样就能称得上是原作中那个充满魅力和未知的Neverland梦幻岛；反派在初登场就杀了个孩子。

这种残忍和暴力到一定程度的设定，让人不禁觉得，这个编剧是不是有点，问题。

而一些非常神经病的动作设计和叙事逻辑，更是让人憋出一口老血。

海盗船飞上太空我们可以不去吐槽，但是不能不吐槽彼得潘随手一碰就歪了的几十公分尺寸的土星；两艘船上下间隔十几米说跳就跳平沙落雁摔不出毛病我们可以不去吐槽，但是不能不吐槽彼得潘堪比《十面埋伏》4箭同时命中的速降救援。

不是说幻想题材就不能天马行空，但是让伽利略都能诈尸的视觉设计，还是少来为好。

那么这部电影，有什么可取之处呢？

有。

1是部分演员的表演，2是特效制作水平，3是摄影和3D设计。

首先谈表演。

除了小主演莱维米勒令人刮目相看的、与年龄不符的表演外，休杰克曼奉上了从影生涯中最为人震惊的表现。

虽然涂了个德普式的大花脸，但是你是无法从表演上看到任何休杰克曼的影子的。

其次谈特效。

无论是实拍加布景，还是完全的CG制作，本片在细节上毫不落伍。

虽然格局还是不够大，场景和剧情完全割裂没有连续性，但这并不是特效制作的问题。

彻底验证了“一分钱一分货”这一圭臬。

最后谈3D。

由于两位摄影师的经验，本片在画面上算是十足的油墨重彩而又不嫌太腻。

3D效果更是看齐了08年的《地心历险记》及其续集的水准，跌宕起伏的大冒险，层出不穷的辗转腾挪，令人目不暇接。

然而本片的故事和艺术价值，也只能和《地心历险记》相提并论了。

继年初《木星上行》大跌眼镜之后，这是华纳年内第二部彻底砸锅的大制作电影。

我们看到，即使我们经常吐槽迪斯尼那样肆意改编童话，可起码《爱丽丝梦游仙境》是《阿凡达》之后首部票房十亿元的电影，《魔境仙踪》亮点和创意相当丰富，《沉睡魔咒》变成母子搞姬也数钱到手软，就算《灰姑娘》俗也要俗得BlingBling。

而华纳11年的《小红帽》，破产到天国的相对论传媒12年的《白雪公主之魔镜魔镜》素质怎么样呢？

这就是经验上的差距。

如果不想追赶差距，只想捞快钱的话，还是少做为妙吧。

http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7926826/

一根筋爱出头的小飞侠，老油条爱滑脚的虎克，神经质的暴君黑胡子，神婆一样的女主虎莲，一开始各自为战，为敌，为友，为爱，为理想，最终结成正义的一方的伙伴们干掉那个叫黑胡子的反派。

小飞侠的故事流传己久，一直有很深的群众基础，而小飞侠的身世是个空缺，人们一直觉得小飞侠就是个大难不死的男孩或是“预言之子”。

在这部片中小飞侠有的开场透露了这个孩子有来历，非富即贵。

虎克还没再装上铁钩前，也是个正常并英俊的“坏男人”，卸了反派的包袱，名正言顺地以坏人的名义当好人。

即是主角的俊友，又是虎莲公主的意中人。

满脸油彩，彩绳满头的公主则是坚定的布道者、女战土。

总体来说整片并无太大突破，缺少吸引人的点，但3D效果不错，充满了张灯结彩、五光十色的舞台感!

童话是所有成人都向往的，只是在成长的过程中，丢失了天真和信任的能力。

这也是童话一直美好的原因吧.也一直对童话故事没有抵抗力。

站在现实的角度，我想，这或许只是peter的一个梦，但是即使是一个梦，在这短暂的时间里，他是幸福的，见到的自己的妈妈，受到了鼓励并成为一个勇敢的帮助自己朋友的孩子，这不就够了吗？

我们也许一直寻求的，不也是如此吗？

感谢美好，感谢那些创造美好的虚幻世界的人。

小男孩的眼睛很漂亮，其他演员都一般，发音是亮点。