毒劫

故事简介：美国唐人街上毒品与犯罪肆虐。

警探沃克因一次失误的毒品行动陷入困境、饱受创伤。

米娅和查理因偷走装满藏有可卡因的卡车引发警方追逐，而相关黑帮头目遇袭，其母克拉丽斯带杀手团队报复。

沃克与新搭档埃莉调查时，被卷入黑帮战争和腐败警察阴谋。

影片IMDb评分为6.2/10。

观者吐槽中：打卡汤姆·哈迪，依旧是颓废、坚韧、酷酷的调调。

片中的警探沃克内心的疲惫、挣扎和坚定。。。。

哈迪大大凭借自身强大的气场和精湛的演技，赋予了沃克这一角色独特的魅力。

在面对黑帮威胁和内心道德困境时，哈迪通过细微的表情变化和肢体语言，让观者深刻感受到角色的复杂情感。

导演加雷斯·埃文斯在本片中以一场场令人血脉偾张的动作戏，延续了其暴力动作场面的极致追求。

片中夜店混战：techno音乐震耳欲聋，各方势力汇聚一堂，枪林弹雨、刀光剑影，人们在混乱中厮杀。

电影通过复杂的打斗和特技编排以及流畅的镜头切换，将紧张刺激的氛围渲染到了极致，让人仿佛置身于那个充满血腥与危险的世界。

这种风格和他之前的作品《突袭》系列一脉相承，以强烈的暴力美学吸引观众。

与此同时，影片中的城市仿佛永远处于黑夜之中，街道上弥漫着腐朽和罪恶的气息。

从唐人街的昏暗小巷到破旧的仓库，再到充满噪点的夜景画面，都为影片奠定了一种压抑的基调。

这种独特的美学风格与影片的犯罪题材相得益彰。

而阿瑞亚·普拉约吉的配乐为动作场面增色不少，动感的节奏与激烈的打斗完美融合，增强了影片的紧张感和节奏感。

但是可是然有，电影故事线过于繁杂，使得整个故事显得臃肿拖沓。

在解释各方势力的关系和动机时，不够清晰明了。

而且，影片中一些情节的发展缺乏合理性，像是某些角色的突然转变和行为动机不明确等问题，都影响了故事的可信度。

另外，在人物塑造上，虽然演员们尽力了，但部分角色仍然显得单薄，缺乏深度和层次感，只是简单地服务于剧情，没有给观者留下深刻的印象。

综合来看，对于那些热衷于欣赏精彩打斗场面和独特暴力美学的人来说，影片中的动作戏和激烈的冲突场景能够满足他们的需求。

但对于追求剧情深度和逻辑性的观众而言，这部电影可能会让他们失望。

观者吐槽中：打卡汤姆·哈迪，依旧是颓废、坚韧、酷酷的调调。

片中的警探沃克内心的疲惫、挣扎和坚定。。。。

哈迪大大凭借自身强大的气场和精湛的演技，赋予了沃克这一角色独特的魅力。

在面对黑帮威胁和内心道德困境时，哈迪通过细微的表情变化和肢体语言，让观者深刻感受到角色的复杂情感。

导演加雷斯·埃文斯在本片中以一场场令人血脉偾张的动作戏，延续了其暴力动作场面的极致追求。

片中夜店混战：techno音乐震耳欲聋，各方势力汇聚一堂，枪林弹雨、刀光剑影，人们在混乱中厮杀。

电影通过复杂的打斗和特技编排以及流畅的镜头切换，将紧张刺激的氛围渲染到了极致，让人仿佛置身于那个充满血腥与危险的世界。

这种风格和他之前的作品《突袭》系列一脉相承，以强烈的暴力美学吸引观众。

与此同时，影片中的城市仿佛永远处于黑夜之中，街道上弥漫着腐朽和罪恶的气息。

从唐人街的昏暗小巷到破旧的仓库，再到充满噪点的夜景画面，都为影片奠定了一种压抑的基调。

这种独特的美学风格与影片的犯罪题材相得益彰。

而阿瑞亚·普拉约吉的配乐为动作场面增色不少，动感的节奏与激烈的打斗完美融合，增强了影片的紧张感和节奏感。

但是可是然有，电影故事线过于繁杂，使得整个故事显得臃肿拖沓。

在解释各方势力的关系和动机时，不够清晰明了。

而且，影片中一些情节的发展缺乏合理性，像是某些角色的突然转变和行为动机不明确等问题，都影响了故事的可信度。

另外，在人物塑造上，虽然演员们尽力了，但部分角色仍然显得单薄，缺乏深度和层次感，只是简单地服务于剧情，没有给观者留下深刻的印象。

综合来看，对于那些热衷于欣赏精彩打斗场面和独特暴力美学的人来说，影片中的动作戏和激烈的冲突场景能够满足他们的需求。

但对于追求剧情深度和逻辑性的观众而言，这部电影可能会让他们失望。

观者吐槽中：打卡汤姆·哈迪，依旧是颓废、坚韧、酷酷的调调。

片中的警探沃克内心的疲惫、挣扎和坚定。。。。

哈迪大大凭借自身强大的气场和精湛的演技，赋予了沃克这一角色独特的魅力。

在面对黑帮威胁和内心道德困境时，哈迪通过细微的表情变化和肢体语言，让观者深刻感受到角色的复杂情感。

导演加雷斯·埃文斯在本片中以一场场令人血脉偾张的动作戏，延续了其暴力动作场面的极致追求。

片中夜店混战：techno音乐震耳欲聋，各方势力汇聚一堂，枪林弹雨、刀光剑影，人们在混乱中厮杀。

电影通过复杂的打斗和特技编排以及流畅的镜头切换，将紧张刺激的氛围渲染到了极致，让人仿佛置身于那个充满血腥与危险的世界。

这种风格和他之前的作品《突袭》系列一脉相承，以强烈的暴力美学吸引观众。

与此同时，影片中的城市仿佛永远处于黑夜之中，街道上弥漫着腐朽和罪恶的气息。

从唐人街的昏暗小巷到破旧的仓库，再到充满噪点的夜景画面，都为影片奠定了一种压抑的基调。

这种独特的美学风格与影片的犯罪题材相得益彰。

而阿瑞亚·普拉约吉的配乐为动作场面增色不少，动感的节奏与激烈的打斗完美融合，增强了影片的紧张感和节奏感。

但是可是然有，电影故事线过于繁杂，使得整个故事显得臃肿拖沓。

在解释各方势力的关系和动机时，不够清晰明了。

而且，影片中一些情节的发展缺乏合理性，像是某些角色的突然转变和行为动机不明确等问题，都影响了故事的可信度。

另外，在人物塑造上，虽然演员们尽力了，但部分角色仍然显得单薄，缺乏深度和层次感，只是简单地服务于剧情，没有给观者留下深刻的印象。

综合来看，对于那些热衷于欣赏精彩打斗场面和独特暴力美学的人来说，影片中的动作戏和激烈的冲突场景能够满足他们的需求。

但对于追求剧情深度和逻辑性的观众而言，这部电影可能会让他们失望。

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

最近，一部备受瞩目的动作惊悚犯罪片上线Netflix。

这也是小派期待已久的影片，原因有三。

第一，卡司——英伦硬汉，“荷尔蒙发动机”汤姆·哈迪领衔。

演员阵容中还有一位小派非常欣赏的演员——奥斯卡影帝福里斯特·惠特克。

第二，主创。

加雷斯·埃文斯编剧并执导。

他的《突袭》系列凭借极致的暴 力美学和酣畅淋漓的动作设计，成为无数动作片影迷心中的天花板。

之后转战小荧幕的《伦敦黑帮》，同样取得了相当不错的口碑。

（《突袭》1-2）第三，创作理念。

导演加雷斯·埃文斯是个港片迷，他曾自述非常喜欢香港的动作、枪战题材影片，“从小看着这类电影长大，比如吴宇森、林岭东、杜琪峰……”这些影片带来的影响，也成为埃文斯创作中很重要的组成部分。

这一次，他的新片被描述为“激烈、快节奏，并向香港电影致敬”。

（《喋血双雄》截影）硬汉男主+暴 力大导+致敬经典，这Buff叠得真是够满。

话不多说，一起来看——《毒劫》Havoc

01“二代”祸端影片开始，警方男女主人公登场。

圣诞前夕，沃克（汤姆·哈迪 饰）和艾莉（李梅 饰）正开车巡逻。

寥寥数笔，交代各自背景。

前者是并不干净的“黑 警”，后者因为正义感十足，在警局备受打压。

（《毒劫》截影）另外一边，DU品交易正在进行。

门口负责把风的人却突然通知屋内的同伙赶紧跑。

几声枪响过后，凶狠的杀戮已然逼近。

（《毒劫》截影）沃克和艾莉闻讯赶往案发现场。

见惯了大场面的沃克吃惊不已，血腥气味扑鼻的屋内堪比“屠宰场”——9具倒毙的尸体，四周遍布着尚未干涸的黏腻鲜血。

同时，现场还留有相当数量的DU品。

看来，双方大有来头。

而让沃克再次感到案件棘手的原因，是他认出了其中一名死者竟是本地华人帮派“三 合 会”老大的儿子。

（《毒劫》截影）沃克仿佛重回案发时刻，枪口迸射的火花，子弹射穿人体的闷响，哀号与求救……原本并无波澜的交易被凭空杀出的枪手打破。

无论他们是谁，敢对黑帮太子下手，想必提前做好了充足的准备。

而这帮人的残忍屠戮，必定会引起本地黑道上的另一场腥风血雨。

是黑帮火拼？

还是“黑吃黑”的阴谋？

（《毒劫》截影）沃克此时没有一探究竟的心思，因为他很快发现了新线索——调取监控视频时，他看到了一张熟悉的脸。

有个人，现在必须去见。

镜头再转，沃克去见了市长候选人、地产大亨劳伦斯（福里斯特·惠特克 饰）。

显然，两人是熟识，并且在劳伦斯的政客生涯中，沃克充当着某种重要角色。

沃克没功夫寒暄，直截了当地问劳伦斯的儿子查理在哪。

劳伦斯表示不知道，他和儿子近些年的关系很疏远，许久未联系过。

（《毒劫》截影）沃克告知了对方目前的情况。

DU品交易、黑帮二代被杀、查理曾出现在现场，以上要素加在一起，你知道意味着什么吗？

意味着你儿子查理快死了。

别管是不是他干的，他现在都是警方和黑道共同的第一“嫌疑人”。

（《毒劫》截影）沃克所言非虚。

惊闻儿子惨死的消息，黑帮女大佬已经带领着一票精英杀 手赶来当地。

此行目的就是找出凶手，血债血偿。

（《毒劫》截影）沃克答应了劳伦斯的要求，找到查理，并护其周全。

条件是，自此分道扬镳，不再染指劳伦斯那些龌龊的勾当。

（《毒劫》截影）看到这的时候，其实小派觉得观感尚可。

但一看进度条，半个小时过去了……这就有点“不对劲”了。

说好的“紧张激烈”“快节奏”呢？

02动作、枪战、文戏黑道、白道、警方——当然包括以沃克为代表的黑 警，多方势力都开始了各自的行动。

目标是相同的：查理。

就像前面说到的，按照这个剧情进展，不把城市折腾得底朝天肯定不算完。

于是，各种暴 力场面纷至沓来。

劳伦斯被黑帮绑架，试图逼迫查理现身。

（《毒劫》截影）酒吧内，沃克把查理的女友堵了个正着。

正要打探查理的下落，另一伙黑警以及黑帮杀 手也赶到了。

“猎物”就在眼前，大乱斗开启。

（《毒劫》截影）如果只按单纯的动作爽片来说，这部《毒劫》看起来还是挺过瘾的。

招式迅猛、枪战爆裂，血浆+大尺度，给得都很足。

（《毒劫》截影）但剧本存在硬伤，部分剧情很是拖沓，最主要的是反派身份揭露得太早。

当然，本片可能意不在“悬疑”，也就没有卖弄玄虚，这也能理解。

但如此设定还是让后续剧情稍显乏味。

（《毒劫》截影）说说之前提到的“硬汉+大导+致敬”多重Buff。

汤老师的表现依然可圈可点，稍显不足的是文戏。

其人物设定为内心挣扎的黑 警，那起码应该有一些剧情来支持，事实上并没有。

包括主角沃克的幡然悔悟、劳伦斯的父爱救赎，都表现得太过生硬。

可以说，全片角色脸谱化太过严重。

（《毒劫》截影）既然导演说要“致敬经典港片”，那么我们就看看《喋血双雄》是怎么做的。

除了“暴 力美学”，导演吴宇森运用了大量的留白手法来渲染主角的内心世界。

借助场景、动作、眼神等非言语元素，呈现人物的内在情绪，也留给了观众想象的空间。

小庄作为杀 手，却随时要迎接被当成“弃子”的命运，悲凉的命运底色尽显无遗。

不到2个小时的片长，情感刻画不说有多么细腻，但起码赋予了影片强烈的现实感。

角色与角色之间也不仅仅是简单的黑白对立，而是有着复杂动机和背景的个体。

（《喋血双雄》截影）其实本片中的一些情节，还是能看出来导演对“致敬”的用心程度。

比如，沃克在雨中去往唐人街查案的时候，BGM是闽南语歌曲《免失志》。

（《毒劫》截影）这首歌同样出现在《英雄本色1》中小马哥替豪哥报仇时的段落。

（《英雄本色1》截影）但，枪战+动作、音乐巧思，再来点粤语对白。

这就算是“致敬”了吗？

（《喋血双雄》截影）经典动作港片中所崇尚的“道义”“兄弟情”“友情”“对命运的反抗”……包括在巨变的环境中，对时代发出的诘问等内核，在本片中完全没有被呈现。

（《英雄本色1》截影）在这部《毒劫》中，我们看到的只是“文戏不够，动作来凑”。

倘若“动作”戏份也没那么优质，该靠什么挽回呢？

03失望在所难免答案很简单：枪战。

严格来说，“动作片”属于大类型，包含着“枪战”元素，但小派今天所说的“动作戏”特指格斗、肉搏战。

本片动作戏不出彩，或许源于导演并没有找到像《突袭》主演伊科·乌艾斯那样具有武术功底的打星。

因此，仅有的几场动作戏，都以汤老师和对手平分秋色，或先挨揍再反杀而草草了事。

（《毒劫》截影）“拳拳到肉”是有的，但像《突袭》中的凌厉攻势和行云流水的对战杀招，在本片中肯定是看不到了。

（《突袭》1&2）最令小派感到不解的是，为什么现在许多影片的布景光线都搞得这么昏暗。

前两天聊的《异世降临》是这样，本片同样如此。

几乎所有的高潮段落都在幽暗的光影中进行，霓虹灯闪烁配以晃动的运镜，呈现效果好不好暂且放在一边，看多了真的感到眼睛累啊。

（《毒劫》截影）如果说是在掩盖动作戏的不足，那为什么连枪战戏也要如此呢？

这很难说是在致敬港片了，这完全是受《疾速追杀》系列影响吧。

就不能“光明正大”好好地拍呢？

反正类似于“清不空的弹夹”“子弹绕着主角飞”这样的Bug，大家都心照不宣，不是吗？

观众想看的，不就是一场酣畅淋漓吗？

（《喋血双雄》截影）毫无意外地，诸多期待最终还是没能逃过失望的结果。

《毒劫》试图复制吴宇森等香港动作片黄金时期的风格，却只流于表面。

况且这种图具躯壳的模仿，还做得如此粗糙——剧情、人物塞得满满当当，却只拼成了乱作一锅粥的无脑爽片。

（《毒劫》截影）逼仄、潮湿，甚至带点肮脏与阴暗的滤镜。

说实话，本片中上图这个场景真有点港片的味道，还挺让人感慨的。

新一届的香港电影金像奖已经颁出，看到“《九龙城寨之围城》横扫9大奖项”“刘青云三封影帝”的热搜。

真的不知道是该为这种“复兴”感到欣喜，还是应为港片的“后继无人”感到担忧。

或许，我们对港片经典的怀恋，不只是因为“武侠”“动作”“枪战”等影片类型。

如今看来，它们所承载的记忆、情感、文化、演员魅力都是那般难能可贵。

一如那个时代的质感，带着不可复制的，令人着迷的岁月痕迹。

（《喋血双雄》截影）

图源于网络软饼干 / 作者

毒劫 (2025)5.72025 / 英国 美国 / 剧情 动作 悬疑 惊悚 犯罪 / 加雷斯·埃文斯 / 汤姆·哈迪 洛克哈特·奥吉尔维这个片子的导演叫加雷斯埃文斯，他是印尼动作猛片《突袭》的导演，这是《毒劫》这个片子受到很多人关注的最主要原因，因为《突袭》实在是不可多得的佳作，观众们期待在《毒劫》里看到更加酣畅淋漓的动作戏。

抱着这个目的看这个片子的观众，我可以很负责任的告诉大家，别看了，你们洗洗睡吧。

《毒劫》这个片的动作戏称得上是一塌糊涂，首先是少，其次是分布不均匀，集中在最后一场戏，也就是小木屋那儿，第三是质量很一般，别说比不上《突袭》的一根毛，就是比《疾速追杀4》都差了一大截。

这也难怪，西方人本来就耍不来东方功夫嘛，所以强壮如汤老湿，在里头也是以抱摔等格斗动作为主，什么肘击、膝顶、螺旋踢，省省吧，搞不来的。

唯一一个看起来有点功夫底子的是三合会那位第一女杀手，可惜只是花架子，一点打击感都没有。

如果把汤老湿拉走让她一个人在那儿打，就是街舞。

要说动作场面有什么值得肯定的，那就是片头的追车戏了，镜头贴着车子拍，而且车速开得特别快，很有视觉冲击力。

其中车子冲上高架那场戏，镜头目送车辆进入高架，不跟随，往上拉升，画面一下子从喧嚣变得安静，三秒之后，车子再度在画面中出现，已经在高架上疾驰。

这个短暂的安静，让这段追车戏的逼格上去了不少。

除此之外，这个片就全是槽点了。

剧情老套，人物低幼，逻辑混乱，越到后面越是乱成一锅粥。

其实从《突袭》一二就能看出来，这个导演的强项根本就不是剧情啊、情感啊、人物塑造这些。

这些东西怎么简单怎么来，重点就是打，以及围绕着打营造的紧张的氛围。

可惜，西方人真的不会打。

如果说剧情方面导演有点把观众当作是昨天出生的，那情感、价值观这些东西导演自己无疑是半个世纪以前出生的，太俗套了。

还脏警呢，还三合会呢，还女大佬呢，还虎毒不食子呢，什么年代啦，导演麻烦你下个TikTok吧。

最为最后的兜底保障，本片的枪战本来有望弥补动作戏的短板，可惜啊可惜，停留在吴宇森那个年代的水准，把人打得跟抽筋一样不停抖动，还慢镜头，实在是太膈应。

大家看完片头的追车戏就删了吧。

最后的最后，这个片传递了一个很“友好”的信息。

黑人不可能是坏人，也不会死，只有白人和黄种人可以是坏人可以死，而且成片成片的死，所以在角色归类上，黄白一家亲啦！

死黑鬼，玩你们的“Black Lives Matter“吧。

不过同样是坏人，导演对黄种人的塑造还是不够人性化的，又蠢又坏，不要命的往枪口上冲，一副很贱的样子。

还是回到前面说的，这个导演的脑子还停留在70年代。

卧槽，开头的飙车戏就是擎天柱大追逐，这公路场面的运镜难道不无敌么？

不知道取景是在哪个城市，整个色调、格调，腐朽的城市，满目疮痍的浑浊，配合着严冬的肃杀，而且这个配乐简直是低沉粘稠，黑暗风格拉满。

粤语话可太强了，大佬，哈哈哈。

埃文斯的功底很深厚，镜头风格，动作风格，太凌厉了，卧槽，真的独树一帜，别人学不来的。

这次启用的演员也非常无敌，人均演技爆棚，细致入微，非常对味儿，角色塑造得好，角儿选得好啊，都很棒，不需要一一点评，虽然剧本比较简单，但是角色的塑造很立体，演员的演绎很饱满。

自编自导，加制片人，可见埃文斯从头到尾都是自己主刀，这一次网飞算是给足机会让其发挥了。

唯一有点遗憾的是，美国演员的筋骨柔韧度不够，拉不开架势，所以动作编排就偏大开大合一些，没有那种炫酷的招式，但是依然加入了一些别出心裁的特写，到肉肯定是到肉了，但毕竟是身在欧美市场，为欧美人量身定制的，跟印尼那些有武术底子的人相比，观赏性稍差一点， 说到底枪枪到肉还是不如拳拳到肉那么爽， 不过美式居合，自有其特色，还是可以的，在伦敦黑帮第一季中就可见一斑。

另外，希望重新由埃文斯执导的伦敦黑帮新作，能够回归他独有的特色，那就真的很强了。

不过火遮眼是可以正经期待一波的，观赏性应该可以拉满，但是目测过尺度上应该不会太大了。

典型的无脑动作片爽片，夜店和木屋的枪战戏是这部电影的精华。

剧情很简单，黑帮大姐头为儿子复仇，男主等人被迫卷入自保的故事。

汤姆·哈迪饰演的沃克是黑警，从他和老婆的通话来看，之所以做黑警是经济问题。

黑道大姐头虽然很酷，却不够聪明（或许是儿子的死，让她失去理智)，她第一个怀疑的就是二头目，很明显的栽赃嫁祸，却没想她被二头目牵着鼻子走。

有一些剧情实在让人看不懂，明明追兵还没赶到，黑人小伙女友的叔叔，为什么用身体去堵门?除此之外，这部影片有一个很明显的Bug，政客被黑帮当街绑架，这样的案件，不用说也是优先处理，作为警察的沃克，不可能不知道这件事情。

夜店和木屋的枪战戏堪比战场，不知道黑道大姐头对手下许下怎么样的承诺，才让小弟们不要命的往前冲 只能说是，黑警、政客等人低估了一个母亲为儿子复仇的决心。

芝加哥圣诞夜的一层薄雪混合着泥水，城市塑造的很有质感。

加雷斯埃文斯的招牌调度流畅又有力量，开场的追车戏就展示出与众不同的地方。

以往加导的片子以肉搏动作戏见长，但其枪战也独树一帜，源自吴宇森的火力倾泻，加上进化的视觉效果与更具痛感和冲击力的受击反馈，初见便让人欲罢不能。

在之前枪战总是点缀，这次则成了主菜，一次看个爽。

加上硬派的音效与利落的动作，本片的枪战戏令人十分满意，尤其是夜店混战，几方人马轮番登场，乱中有序，节奏把控的炉火纯青，再加上不要命的敌人与快准狠的火力，构成一组酣畅淋漓的长镜头。

后面的木屋决战有多年前伦敦黑帮1的影子，敌人数量更多，血浆更多，击杀更多，还有吴宇森式的慢镜头。

但调度上却不及前作，同时也显现出了本片的致命问题——剧情的薄弱。

其实只要对几方势力的人物与目的进行更详细更认真的设定，而不是本片呈现的儿戏且令人无语的私奔坑爹和洗心革面，那对于这样一个动作爽片就足够了。

只可惜没有展开讲的警探和蠢货小孩废物市长没水平黑帮让影片最高潮的转折和混战显得莫名其妙，最后的落幕也叫人无语，平庸至极，远不及当年伦敦黑帮1木屋战那场两方在不经意间汇集最后冲突爆发的救子戏码。

不过话又说回来，加导的枪战动作戏还是可圈可点的，最后的飞扑射击和对单个敌人清空弹夹都很爽，似乎将老港片带了回来。

近年来突袭班底参与的嗜人之夜叛影浪客都属于这种打的很爽但剧情节奏出问题的片子，嗜人之夜尤为严重，叛影浪客还可以，但也有些多余且平庸的剧情设计，希望加导这么棒的动作戏不要再被剧情拖累，要么找个靠谱的编剧，要么像疾速追杀系列一样对剧情做减法，观影体验会更进一步的。

三星能看，而且非常能打，画面看上去又差劲又精彩，也是神奇。

下面全透，懒得看正片的可以看一看：汤姆自从失去了毒液之后，去混了个警探营生，却发现没了毒液生活更难了。

正正经经领薪水远远不够住在水泥房的前妻交贷款，于是和四名同事一合计，搞起了毒贩们的家当。

这由五名人民好公仆组成的团队里分成了两个团体，汤姆和他的好友只想搞毒贩的钱补贴家用，不闹事也不杀人；另外三人想靠抢劫毒贩成为比尔盖茨，既搞钱也搞毒品，杀起人来连警察卧底都不放过。

搞钱的日子搞着搞着就搞出了人命，三名首富候选人伙同华人黑帮叛徒C一起反骨黑帮老大，先是伙同汤姆小伙伴追车导致好伙伴被车上丢下来的冰箱砸成睡美人，然后又戴面具跑去突突黑帮的老巢，正掠夺毒品和美刀的时候，我们好男主汤姆他后台的儿子A的女友B一枪打掉了其中一名首富候选的面具。

真龙露真容，三名首富候选无奈开始追杀A和B，黑帮老大他母亲从亚洲赶到了漂亮国，抓了A的爹也开始追杀A和B，汤姆在好警察妹子Z的偶尔帮助下也开始追踪A和B。

这就是前54分钟的内容，后面枪战部分十分精彩，只透大概，留个悬念自己去看：由于漂亮国的警察一心只搞钱不做事，华人黑帮、三名首富候选、汤姆和 A、B 在美杜莎酒吧相互“偶遇”，枪声比过年的鞭炮声还热闹，最终首富候选三人中的一人运气不好在黑帮小弟的菜刀下饮恨西北。

剩余首富候选二人因酒吧鞭炮事件导致城市警情严峻卖不出抢来的毒品，于是打电话狂法克鱿黑帮叛徒C导致双方撕破了脸， 叛徒C把躺在医院的汤姆好伙伴枪杀，顺便杀掉了他的老婆，后被警察妹子Z抓获，将其用作诱饵顺道抓获首富候选二人。

四帮撕破脸的人最终在破木屋开战：华人黑帮，全灭。

反骨仔C，被首富候选老大枪毙。

首富二人老二在跟警察妹子Z一通秀枪法之后死在A手下，老大死于汤姆枪下。

A和舍身挡枪就义的老爹告别后，带上B驾车逃逸，祈祷华人黑帮能缓缓再追。

推荐快进党54分钟开始看，一直打到尾，打得你尿都逆流那种。

1，动作场面不合理似乎每发子弹都很清楚自己的走位。

主角在如此密集的弹雨下居然毫发无伤。

香港黑帮集体弱成了渣，不仅会主动接子弹，而且会抗伤害，主角一出手，命中率100%，还伴随着暴击，外加AOE。

那种过度射击，一梭子一个人的场景，竟然都把我给看笑了。

2，镜头晃动致头晕比动作设计不合理更灾难的是运镜。

估计是摄影师带着Go Pro一顿拍，直接晃到看不清人物。

我是真快看吐了。

3，剧本俗套无共情看了整部电影，我丝毫无法共情任何人物。

每个人物都很讨厌，同归于尽是他们对观众最好的交代。

一句话总结：文戏无感，武戏胡来，差评！

搞什么煽情戏码，看得人尴尬，而且情感转折真的是突兀又莫名其妙。

还有男主买圣诞礼物这个情节最后又没有结果，不明白他家人出现的剧情推动了什么发展。

然后湖边小木屋的枪战搞得慢动作真的是莫名其妙，又不是什么特别精彩的需要突出主角技能的情景，搞那么多枪战的慢镜头也是醉了。

场景倒是拍得蛮大的，但是剧本真的是马里亚纳海沟水平。

唯一能够给好评的画面就是城市地铁那几秒，仅此而已。

HAVOC最大的问题在于将片中两股最强的黑恶势力大佬设置的太过疲软：电影开篇用过侧面描写铺垫了不少黑人市长只收通天操控公检法的部分，但除此之外，他剩下所有的戏份就只剩下逃窜、被劫持、被威胁直至最终被枪杀，身边甚至连靠谱的保镖都没看见几个。

香港黑帮那边则是武力值超强，人人无限弹制，女boss通过冷脸黑西装强撑气场，然而大马演员杨雁雁并非一个粤语母语使用者，她一旦开始说粤语整个台词就变得缓慢而生疏，严重削弱了这个角色本该有的威慑力。

整个故事中的两枚暴风眼都在一定程度上被塑造失败了，那么这种混杂了毒品、黑警、枪战和血浆的暴力电影赖以为继的“危险性”自然也就大打折扣。

虽然枪战的戏份水平的确不差，尤其是那场俱乐部动作戏，导演拍摄动作群像的把控力很强，多方势力+手持镜头，画面依旧不会显得混乱，且保持了一定的节奏，是全片最优秀的一段。

看电影之前看了一些主演和导演的访谈，主演说他希望将主角沃克塑造成具有长篇电视剧角色那样的，能给观众的熟悉感的角色，即观众已经提前了解他的前情，明白他的处境，能够大概预想他的行为。

当时没有能太理解这个表述的含义，现在看完，感觉或许是一种“高情商”表述——导演好像有些太偷懒了，寄希望于观众们自己的脑补，试图通过几个场景一两句台词就勾勒出这个角色的所有背景和人物性格，的确就像长篇美剧中的一集，前情和后续都在别的地方。

可这终究不是美剧，这部电影的文戏部分是如此的少且含糊，在观众们尚未对主演产生移情的前提下飞快地开始又飞快地结束，以至于看到最后也无法产生任何更多的情绪。

其实从导演的采访来看文戏呈现出这个水平也实属正常：他说这个故事是由一张犯罪现场的照片开始构思的，照片上有可卡因、尸体、满地的鲜血，于是开始像上编剧课一样的发散构思：可卡因是哪儿来的，死人是谁，警方怎么看这件事，然后展开了这个故事。

更专业的编剧或许能将整个事件填塞得更丰满完整，从这部作品的成片来看导演本人显然是缺乏这个能力的。

动作片并不是不需要文戏打得够爽就能消除一切问题，以john wick举例，john wick虽然没有大段的“文”戏，但是人物塑造已经完全蕴含在在动作戏中了：一上来上来就用妻子死亡千里追杀只为狗这一句话非常精准的勾勒出了男主的形象，一个深情、悲伤且身怀绝技的复仇的丈夫，目标也非常明确：救狗。

丰满的人物形象，直白明确的目标，观众从最开始就已经对主角充满了同情而期待着他最终迎来的结局。

而这部电影，看到最后那场枪战，我甚至已经不太明白，或者说并不关心主角最终下场。

要是观众对一部电影的主角没有丝毫移情，那这部电影和车窗外划过的风景又有什么区别？