我的阿勒泰

大家好，我是一个拍独立电影的爱好者，平时也喜欢和朋友们组组小剧组拍拍独立短片，和喜欢编剧朋友们一起探讨创作剧情走向，关于本片我没看过原著，只是对结尾高潮部分有点不成熟的畅想，本片粉丝千万别喷，我也是鼓起了很大的勇气才在这发一下。

关于结尾总感觉缺那么一小把劲儿，巴太在参加射箭比赛前，特意把枪交给张凤侠交给村长，我感觉这应该是很大的伏笔，不应这么错过，这把枪的一个作用是救了主角母女，二是走火，把踏雪惊到了，当然还有别的作用，比如和父亲及巴太家人的陪伴及法律方面这里暂且不提，在踏雪受惊失控之后，由于跑的很快，巴太发现后，下定决心去追射后，发现马已经跑的很远了，努力的射了几箭后，都没能射到距离，但是越耽误跑的越远，这时巴太一把拿过张凤侠手里的枪，对着踏雪瞄起来，但是他自从外出工作后就很少射击，以至于心里非常没底 ，也怕马移动误伤到文秀，这时他的脑海中一直响起一句话，“你是猎人的儿子，你是猎人的儿子，”最后巴太战胜自己，一枪命中，马停了下来，众人也都看到了巴太开枪的这一幕，现场才开来了警车，（删去警察提前到来的戏份）虽然苏力坦加上村长极力解释这枪是他自己的，与儿子无关，但毕竟警察赶到的时候枪在巴太的手里，开枪的也是巴太，已构成持枪和用枪的事实（我不确定法律上应该怎么规定，可以额外讨论）最后还是把巴太抓走了，最后判了3年，也就是说，巴太为了救文秀，牺牲了最心爱的马，又进了监狱，这三年文秀去看过他，但是巴太从来不见，在本应该出狱的日子，文秀在监狱门口并没有等到巴太，一问才知道因为表现良好提前出狱，之后就开始到处找巴太，都没能找到，然后剧情接到结尾过年放烟花，巴太出现的原剧情。

我感觉这样编剧或许能让剧情走向及高潮上加那么一把劲儿，也是个人一点不成熟的畅想，不喜勿喷。

我的阿勒泰 (2024)8.92024 / 中国大陆 / 剧情 / 滕丛丛 / 马伊琍 周依然还是沈阳奶奶亲切

一般来说呀，大部分作者，尤其是有天分的作者，之所以写作是因为他们有很强的表达欲望和很明确的书写对象。

如果你不知道从哪儿下手的话，我感觉你的年龄不大，你应该先上学以后再说。

如果你不打算上学就要写作，那你就试着从自己的生活写起。

去爱，去生活，去受伤。

你要是实在不想跟我过呢，就回你的城里住去，我也不留你。

什么安全感还要我管？

不要为难你妈，我也不是不知道你。

在外面是个大怂包，就会跟我窝里横。

——你看，我虽然笨手笨脚，但我还是个有用的人。

对不对？

——啥叫有用，李文秀？

生你下来是为了让你服务别人的？

你们看看这个草原上的树啊草啊，有人吃有人用，便叫有用。

要是没有人用，它就这么待在草原上也很好嘛。

自由自在的嘛，是不是？

他们不一样。

他们有自己的生活方式，有自己跟这个世界相处的方式。

你可以不赞同他们，但是你不可以居高临下地改变他们。

你不是要留在这里去夏牧场吗？

如果你想留在这里，就千万别觉得自己特别聪明，是城里来的。

弗吉尼亚·伍尔夫说过，每个女人都应该有一间自己的房间。

——你说，你爸是不是要借这个形式来看我？

——你再这么恋爱脑，我就不管你了。

——那个，是，是这样子嘛。

我们想一路跋山涉水的，颠，颠簸，我们怕把好衣服弄坏了嘛。

——再颠簸的生活，也要闪亮地过呀。

所有的传统还有文明，都是世界变革中人类一点点摸索出来的。

没有什么是一成不变的。

别说，你让我说完。

只有一直变化才是不变的，现在这个时代又是一个变化。

适应新的时代，调整生活才是正经嘛。

固守旧的传统不见得都是对的。

哈萨克文化里，人与人之间产生友情或者爱情是由于被看见。

所以在哈萨克语中，我喜欢你，我清楚地看见你。

意思是，我清楚地看见你。

我有两个世界，除了生活，我还有写作的世界呢。

也不是特意来看你的。

走错了路，看吧，显得我还挺深情。

我啊，最近挺好的，也不喝酒了，也不想你了。

挺好的。

——我跟你讲，我总觉得这个事情啊，他是冥冥之中你爸爸的意思。

——你这也赖我爸。

我也觉得奇怪。

其实我之前不知道他心意的时候，反而每天很充实。

我每天都在想他那个动作那个眼神到底啥意思，每天心情一上一下，跟坐过山车一样。

现在开始处对象了，就觉得他好像没有那么好，甚至有点幼稚。

反正就觉得，他没我想的那么好。

我也不知道。

他喜欢你很正常，因为我也喜欢你。

我知道你的好，你喜欢我吗？

只要你在这个地方待得足够久，你知道他们的环境和他们的关系。

看他们的表情，都可以猜出个大概来的。

做生意嘛，混口饭吃，想开一点。

村主任，你咋说话的嘛。

一个男人跑了就跑了嘛，有什么了不起的。

我们外地人跟你们当地人不一样，我们离了婚也不丢人的。

男人没了再找一个嘛。

那天打你，是我不对。

我心里难受啊，我喜欢的生活一样样地消失了。

鹰不能养了，猎不能打了，枪也要没收了，大家转场也不再走仙女湾小道都开着车走公路，你也不想放牧。

这个世界一定要这样发展吗？

我以前是很胆小，但我现在什么都不怕。

我一点都不怕你，因为越怕那些脏事越会缠着你。

总是觉得，冥冥之中有什么意义，也真想好好谈一场恋爱。

生活在前方牵拽，生命的暗流在庞杂浩荡的人间穿梭进退，见缝插针摸索前行，我仍在自己的生活中生活。

干必须的活儿，赚必须的钱。

但我知道这平静和这繁忙中，深深压抑着什么。

首先感叹，女性导演你真的很会拍，原著的冷幽默和人之间细腻的情感拍得特别自然，很多地方看得我会心一笑! 我好喜欢张凤侠这个角色，听说原名是“霞”改为了“侠”，人如其名，她就是在阿勒泰的壮阔天地里浑然天成的侠气啊。

里面很多我喜欢的句子出自她，比如在女儿疑惑不同民族之间的差异时她说“你可以不认同他们，但你不可以居高临下地改变他们”，在女儿从城里受挫回到家急需证明自己的时候她说“我生你下来不是为了让你服务别人的，啥叫有用?你看看这个草原上的树啊草啊，有人吃有人用便叫有用，要是没有人用，它便这么待在草原上也很好嘛，自由自在的嘛”，真的很欣赏很羡慕她的生活态度，总之前三集她一直是一个高雅可月下独酌，粗俗可三句不离“你妈”的形象，哈哈哈哈 再是女儿李文秀，特别贴近作者李娟，一个内敛自卑，缺乏生活经验但用一点点小勇气支撑起自己梦想的女孩，你会觉得她笨手笨脚，好像什么事情都干不成，但你好像也能看到自己的影子，在外是个怂包，在家就窝里横。

她害怕狼狗害怕树上忽然掉落的马头骨，但是她敢干一件别人都不敢干的事情(此处不剧透特别有趣哈哈哈哈哈)并且她对巴太的态度转变也很明显，从好奇到受到惊吓到更加好奇再到初步了解，那种看到一个外族人(互相的)的情感变化很真实。

然后是我期待了很久的哈萨克族少年巴太，之前看原著的时候里面的男性角色都着墨不多，最突出的是作者“出于年轻而喜欢上的麦西拉”，巴太与之存在的相似点就是他的出场同样“高大漂亮”，但这只是荔枝的果肉那部分，借用演员路演做出的这个比喻，巴太的行为会显得他很莽撞直接，因为民族的不同，处理问题的方式不同，比如拦住别人道歉还债的方式居然是一箭射过去，这是荔枝的外皮，粗粝。

而荔枝核的部分，前面交代了他家里的变故，无形中可以看到他肩负的家族责任，更多的我想应该在后面的冲突里更有所提现，继续期待一下。

最后还有高晓亮，看到预告的时候，我脑子里就记住一句炸裂的台词“既然你能谈恋爱，那我为什么不能和你妈谈恋爱呢”。

但看到剧集本身，我发现这不是个简单的角色，出场的时候你会想，这是个知心大哥啊，一直到第一集过半你都会觉得这是个帮助女主的好人，实际上…此处我和文秀一样的表情。

不过他也不会是一个彻头彻尾的坏人，后来他为了“西北的黄金”，也来到了阿勒泰，一个市井商人踏入民风淳朴之地，不知道会发生什么样的故事呢? 里面的各种各样的角色都很生动，和阿勒泰令人神往的景色一起，共同铺垫了这个故事里的背景与冲突。

总之，我很喜欢，既还原了原著(牛舔刘德华广告牌的镜头居然也有)，又做出了很多创新与延伸。

我很庆幸，我的冲动让我来到了现场。

我终于明白，为什么这部迷你剧能够在戛纳和北京电影节展映，这是一部有着电影质感的文旅作品，它很淳朴，但它也很华丽，这份华丽不在于造型不在于镜头，而在于内核。

它刻画了现实，但也憧憬了梦想，我很期待剩下的剧集会描绘怎样的故事。

从目前三集的剧情和画面来看，这真的是一部高质量的剧，每一个镜头都是有效的，每一个演员都是贴合角色的，整个过程我都没有看过手机，有笑点有感触，更多的是期待。

于适饰演的巴太出现的每一个场景都在印证那句话“他高大，漂亮，有一颗温柔的心”。

他跟马的相处，他对人的真诚，都是这句话最完美的演绎，而且你会觉得，他就生活在那里，那不是演戏，那是他的日常生活。

另外周依然也给了我很大的惊喜，她跟巴太的对手戏很有火花，尤其第三集的一个小高潮，全场不约而同都在“啊～”。

我很喜欢里面马伊琍老师饰演的张凤侠这个角色，这个角色真的刻画的非常好，我甚至在想，我也想拥有这样的心态和生活，剧里很多的笑点都来自这个角色。

2023年4月开机，马伊琍还没有凭借《繁花》中玲子的角色重回热门，于适主演的《封神》三个月后才上映，当时还是个生面孔，蒋奇明也没有凭借《漫长的季节》让人记住。

等到上映的时候，仿佛种了一颗小草，长成的是颗大树。

曾经有个看似常识的影视玄学：一个项目有一个项目的命。

很显然，《我的阿勒泰》是一部命格极好的作品，上映的时候，几乎主演全员升咖了。

随着片子借由点映、热播、发行上央1播、口碑上豆瓣已经升到8.7。

8集，一部剧的生命周期完成了完美的轮回。

然而，最终吸引我看的，是高晓松微博的一个定调：北疆版《漫长的季节》。

马伊琍所饰演的一个母亲，作为一个寡妇、身处异乡、带着婆婆、养着一个虽然成年但遇到事情还是会哭唧唧的女儿，在阿勒泰这样一个水草丰美的地方，开篇却是冬季，色调荒芜，一个不小心就会觉得好惨、完蛋、要苦情。

然而没有，她酗酒、看星星、给失智的婆婆在户外用石头搭个电视，让人们一起看画面中的移动。

集市里老太太走失了，眼看一个不小心又变成粗俗套的虐，她一个转身拿着小旗子假装是去沈阳的车，也不劝，不费力的把老太太骗回家去。

是一个背负命运一切不公却还是笑对人生的人物，这人物是一个普普通通的母亲，她也可以是我们身边的任何一个人。

她说，“再颠簸的生活也要闪亮的过。

”不仅人物设定以及剧中之后的故事自然、精彩。

马伊琍演的也好，苦中带着轻盈，细品，却能觉出沉重，喘口气吧，仿佛生活就是这样。

饰演李文秀的周依然是一个有点争议的角色，这种争议似乎在她每个作品里都有那么几条，无外乎说女主自身的气质和角色有隔阂。

也许是周依然的风格太鲜明，她演《风犬少年天空》里的重庆妹子，那重庆少女就无忧无虑欢脱，她演《新生》里的角色，那角色就透着股干净复杂不起来。

在我看她演李文秀挺好，还是那种干净的气质，欢脱、快乐、无忧无虑，看什么都是美的，善良打心底里透出来。

所以故事里出现浪漫爱情的时候，你会觉得她值得。

于适，网友说的没错，真适合焊在马背上。

剧中唯一让人感到悲伤的人物是巴太。

在阿勒泰这样一个地方，有一个长成这样、有爱、质朴、勇于表达的人，谁不愿意留在牧场呢？

就像天是蓝色的、草是绿色的、于适+马，就是这种自然。

蒋奇明演谁，他就是谁。

剧中唯一一个负面的角色，也由他制造出来事件、矛盾、冲突，看似无需留痕的“小角色”，却意义重大。

蒋奇明担起来了。

还有特别好的几个配角的角色，黄晓娟饰演的奶奶，偶尔失智，偶尔又忽然一语中的。

作为一个曾经在沈阳捡破烂的老人，在市场走丢，喊的仍然是想要搭上去沈阳的列车，奶奶代表的，是乡愁。

剧中还有许多和现代社会脱节的细节，动人的时刻。

比如，托肯说，孩子8岁了从没见他写过作业，暑假没有作业，暑假是用来放羊的不用写作业。

比如，转场的时候孩子书包里背着一只刚刚出生的小羔羊。

比如，想当作家的李文秀，纸没了，桦树皮割下来依旧可以用。

钱重要，可没有钱，日子一样过的很好。

这么多常识的时刻，大部分时候，生活在商业社会的我们，都忘记了，这么平凡简单的快乐成了奢侈品。

就像许多人问，十一去阿勒泰旅游，人会多吗？

回复是，即便剧没播，新疆夏秋仍然是旅游胜地。

可这作品，说的不是旅游，是再平凡不过的生活。

“去爱、去生活、去受伤。

”每一个看过这部剧并爱上这部剧的人，都会感谢主创团队，还好，还可以有这样的作品。

声明：文中引用剧照来源于网络。

很久很久都没有认真写过剧评了。

难得生病闲暇在家，看完一个又一个市侩的剧，一个个炫技又如同大数据计算出的下一秒如何演才能吸引住观众的冗长作品。

三大平台会员充了个遍。

然后，然后，边打斗地主边打开了《我的阿勒泰》。

第一集就被深深吸引，但斗地主比赛不能断。

于是，在斗完地主之后，我关掉手机，从第一集开始，安安静静的从头开始，好好洗礼我的灵魂。

其实我是一直非常不喜欢马伊琍的，因为她塑造的角色无论是否是上海人，几乎都透露着浓浓的上海独立女性味儿，甚至包括早期的《还珠格格》在内，台词不难听出那种难以隐藏的上海话语言习惯。

我始终认为那些演员自带的北京普通话、上海普通话乃至全中国的地域普通话对于角色而言是很有影响的，其实一个演员的声台形表只是演员的基本功，能够根据角色去调整自己本身的标签和印迹才是最牛的演员。

或许老一辈很多老戏骨演技超群，但台词也是观众最容易出戏的一点，我们常常发现一部川渝地域的剧，出来一个老北京，或者一个小市民，张开嘴气场就趁10个亿。

包括陈道明、姜文、黄磊等等，无处可改的“家乡音”或者难以调整的来自自身社会角色的“语速语调”，让一些演员只能演皇上、老板、奶爸、老师。

那这究竟算不算演技？

可能正是这样，马伊琍多年被标上上海标签，随着年龄的增长也是越演戏路越窄。

直到这部剧，突然看到马伊琍真正的实力以及能完美隐去上海口音和精致上海女人的影子，真正去塑造一个角色。

第一句台词出口就已经深深被吸引，那种像是多年新疆口音又强行让自己普通话的口音，以及强化妆下粗糙皮肤和高原红的真实感，真的像是多年在新疆久居的人。

让人忘记她是马伊琍，只记得她是张凤侠。

想起同样是高分电影的《引入尘烟》，就演技而言认为马伊琍相比海清要自然的多，可见马伊琍在这部剧应该下了很大的功夫。

这部剧让我有很多意外，比如奶奶一个人坐着打盹儿，虽然奶奶一定会走丢。

但走丢的奶奶没有紧张的bgm音乐，找奶奶没有千辛万苦，找到奶奶没有痛哭流涕的渲染。

再比如，库兰的心上人虽然一定会被误解成巴太，没有冗长的频繁误会，没有女主辗转反侧的心如刀绞，没有几集的心痛铺垫，他们就像真正的正常人一样，正常的相处，恰当甚至还有点腼腆的询问，直接的回答，不兜圈子，不欲擒故纵，最朴实的表白，又甜又好哭。

我真的哭了，但也不知道为什么，可能是甜哭的。

因为太真了，真到像是参加别人的婚礼，看见新人的真实幸福而哭。

看到一半的时候，我想调整一下清晰度，发现这部剧只有1080p，这点我是没想到的。

看到评论区一个评论，去阿勒泰，把相机架在那，好了，一部剧拍好了。

是的，我相信什么杜比音效、4k一定会让这部剧的美景更加震撼，当然现在的景色也足够令人心宽神怡。

只是这部剧真的是在讲人，说句大俗话，景再美，也不如人美。

再有是我非常喜欢的短剧逻辑性，就是事事有交待。

苛扣200块的亮哥，最后注定了是个坏蛋；小苏打饼干盒，最后肯定是骨灰；为追踏雪而不去追女主的男主，最终注定为了女主亲手杀掉了踏雪。

沈阳的奶奶走失最想回的是沈阳。

“生活、爱、受伤”最终就真的是整个故事的唯一主线。

俄罗斯著名剧作家契诃夫说：“如果在第一幕里边出现一把枪的话，那么在第三幕枪一定要响。

”最终的猎枪响彻天空，伴随着血红的画面，致命一箭杀掉了哈萨克族最好的朋友。

其实你说把故事提炼出来，它俗不俗？

但如果你只能在这部剧里看见俗套的故事本身，那你真的就相当于瞎了。

就像我们处于这个社会，谁不是每天在过着俗套的生活，人人都要吃喝拉撒，可总有人能把自己的生活过得丰富多彩，也总有人的生活一团糟。

讲故事的人万变不离其宗，可谁不是在俗套的故事中附加着价值，追寻着希望呢？

剧中有一句话我印象很深，也是代入到自己身上了。

就是那个小编辑说：“这个世界上怎么会有人不珍惜自己的天赋呢？

”我永远记得对我说这句话的人，他说其实你不必要追求这些，你本身所拥有的就很珍贵。

“这些”。

这些是什么？

在北京那些年，无休止的跳槽，工作，涨薪，加班，赚钱，去旅行，装逼，买包，当朋友圈里的人上人。

可能就是这些吧。

我再也不是执笔去写所见所闻的那个人，很多年不再画画，再也不去感受，不去记录，不去观察。

我丢掉了我的天赋，或者说，上帝收走了不珍惜它的人。

我不珍惜的，又何止是自己。

阿勒泰近年来发展迅速，得益于多个雪场在阿勒泰建设，这里也是我们所有雪友向往的滑雪胜地。

只是近年在我身上发生了很多事，也有近三年没有碰雪板了。

冬天滑雪，夏天旅游，阿勒泰独特的地貌和环境成为了炙手可热的度假胜地。

看完这部剧，我呆坐了许久，翻看着手机，想起10年前去新疆时的一些事情。

我在大学刚毕业的那个暑假，和我最好的朋友去过一次北疆，她带我去伊犁认识了她的大学同班同学，一个拥有哈萨克族和塔塔尔族血统的灰蓝色眼睛的男孩，闺蜜跟我说，这是他们班的班草。

哦～是的，实在太帅了，985、211的高材生，我觉得那时的他光芒万丈，比于适还要帅！

就很简单的相处了一两天，两个20多岁的少年，单纯的交流，然后互生情愫。

从伊犁到汉人街，一路欢声笑语吃维族的冰淇淋、烤包子，这可能是我们相处唯一的记忆点。

后来就没日没夜的微信聊天，打电话。

如果说我被《我的阿勒泰》第一次打动，那可能就是里面所有人物语言的直白与真诚。

这种真诚让我觉得恍如隔世，和当年那个哈萨克族男孩一摸一样的清澈眼眸，可是我当时的汉人大脑不太能get到这些。

他回到家乡没待多久就坐了很久很久的火车来找我，我没有拒绝却又害怕了。

少数民族的感情太炽热，太真挚，更重要的是，我的一个念头，一个微小的念头，只因为他在给我打电话的时候，说了一句“我家里很小，家里人太多，都住在一起，打电话他们都会听见。

”我那时其实并非只想找有钱人，但却不想找穷人，刚刚大学毕业的我一下子解读出了这句话后面的全部意义，多年来我在家庭、社会接触到的所有信息在那一刻变得无所适从，我恐惧面对“穷”这件事，于是我电话不接信息不回，他被迫提前回了上海的学校。

然后他骂了我，他说他好不容易可以回趟家，他的家太远了，他每年只有那么一点点时间可以陪陪父母，我却骗了他。

我真的很懊悔，可是我最终还是没有见他，我疏远了他，不理他。

后来，我们还有联系，我跟他道过歉，他也向我道歉。

都是轻飘飘不咸不淡，我真的觉得对不起他，没有明确拒绝导致他提前离开家乡。

却从来不觉得当初那种真挚算的了什么。

多年后，当我经历这个世界的一切黑暗丑恶，人性的最低点，尔虞我诈，嫉妒、欲望、冷漠时，我幡然醒悟，此刻的我为什么在经历这些。

细糠不是没吃过呀，谁让我是野猪呢？

呆坐良久，我看着他如今婚姻美满工作体面的朋友圈，想着该是不再打扰是最妥善的。

可是我始终还是那个自私的我，这部剧带给我的愧疚和懊悔，依然让我无法克制自己，想要真诚的向他道歉。

于是。

于是，他说：谢谢你毫无保留的表达，希望你能看到更多的美好的风景。

这可能就是结局吧。

是《我的阿勒泰》的结局。

是去生活、去爱、去受伤、去伤害别人的结局。

《我的阿勒泰》真得很养眼，好看到什么程度呢？

昨晚本来还有场架要吵，吵到一半，想起我还有2集剧没追完，我赶紧扔下家里的沙雕，去继续追剧。

事情还是要分个轻重缓急，架随时可以吵，剧还是要紧凑地追完。

这种没有写小地方的风土人情，且没有大转折、强烈的戏剧和冲突感的剧，能意外爆火，我觉得主要有以下几个方面。

01我们都可以有自己很“土”的梦想，并且大言不惭地守护好它这个梦想不一定能让你一朝逆袭、咸鱼翻身赚大钱，也不一定能让你买房、买车、出人投地，但是，它能让你活得和别人不一样。

它会让你觉得生活很有趣、还有很多美妙，和未知的事情等着你去发现和挖掘，你更愿意相信：明天会更好！

这个梦想，就像黯淡生活里，从缝隙里照进来的一道窄窄的光。

而梦想之所以这么稀罕，是因为我们大部分人，都在现实里，忙着赚钱、活命、养家、养娃，很多人都已经没有梦想了。

就算有，只要这个梦想不能帮自己“变现”，也不好意思说自己有梦想。

就像辛辛苦苦养了个娃，没有鲤鱼跃龙门、帮你脸上贴金，都不好意思提一样。

所以，我们看到剧里那么文弱、胆小怕事的文秀，在天台上斩钉截铁地说：我想当作家、想去北京……我一定能写出好文章的，

我们会惭愧，惭愧自己没了梦想、没有好好护住自己的梦想。

看到巴太的梦想是当一名优秀的驯马师，懂它们、爱它们、疗愈它们、让它们成为马场上的佼佼者。

我们会惊叹，原来梦想可以是好好“爱”？

爱的还是一帮不会说话、也不会给你回报的牲畜。

02我们不需要那么有钱，也可以过得很幸福、很快乐早几年前，说这样的话会被定义为：lower。

经济形势一片大好，大家都坚信：一分努力一分收获、付出就有回报；生活就应该精致、体面、品质，别人有的我们都要有，平庸、平凡、不努力、不上进、不鸡血都是可耻的。

这几年，经济持续低迷的现实，开始逼着我们去学会生活，钱不好赚、工不好打是大部分人的常态。

现在，连动不动吃法餐，晒游艇、钻戒、法拉利的小红薯，都成了“失业博主”的专场了。

怎样才能在人生的下半场，能随时随地给自己找乐子，不过分焦虑、不emo , 热气腾腾地苟住？

才是厉害的本事。

你看人家巴太，没家底、没钱，哥哥欠小卖部2000多块，家里只能拿骆驼抵债；他意外把踏雪射杀了，还需要爹爹亲自上场帮忙赔钱。

不管他有多逆天的颜值，拉到我们周边来相亲，都是一个不折不扣的“穷diao丝”。

但是无论他是窝在马圈里，帮难产的小马驹接生，

还是帮踏雪磨药粉，俯在它耳边，温言细语地哄它、劝它，你都会觉得：巴太这么美好的男孩子，到底谁会嫁给他啊？

文秀也是一个四处漂泊、打工被开除，只能回家投奔妈妈 的单亲、底层、贫穷女孩，但是这不妨碍爱笑、善良、正直、坚持、勇敢的她，笨笨地、执拗地，像朵不起眼的小黄花一样，肆意地开在贫瘠的大草原上。

他们俩都没有什么钱，但是都能看到周边人的善意和对方的好，给他们俩带来幸福和快乐的东西，可能是：一把核桃仁、半个苹果、一摞橡树皮、一捧葡萄、一个偷吻……

03我们不需要成功，也不用做一个多厉害，多有用的人这里没有有钱人，也没有精英，也没有所谓的成功，大家都一样，一样的时光、一样的戈壁和牧场。

年年岁岁，守着花儿开放，草结种子、树摇叶子。

文秀基本搅黄了木拉提的周年祭，在丢人现眼这个事情上，成功锦上添花后，

她小心翼翼地问妈妈：“你看，我虽然笨手笨脚的，但我还是个有用的人，对不对。

”妈妈没有直接夸她“有用”，而是淡定地说：“啥叫有用，我生你下来是为了让你服务别人的？

你看看这个草原上的树啊、草啊，有人吃有人用，便叫有用，要是没有人用，它就这么待在草原上也很好嘛，自由自在的。

”所以，这片荒芜寂寥的土地上，没有人是为了成为一个，别人眼中“有用”的人而存在的。

活着不是为了上最刻苦的学、打最赚钱的工，住阔绰的大房子、买好酒、好车，只是为了尽兴地活着。

托肯的儿子8岁了，她就没见过他写过作业，但是人家不焦虑。

在所有人都觉得她一个寡妇谈恋爱“丢脸”的时候，她心如钢铁地要带着2个孩子改嫁。

如果婆家不让她带走2个孩子，她觉得自己可以带着两个孩子，去县城开个饭馆子，不结婚也好得很！

所有的做和不做，都是为了自己“好得很”。

张凤侠一把年纪，被渣 男骗财骗色了，她够“没用”了吧？

她的说法是：男人跑了就跑了，就再找一个嘛，不丢人的。

人家谈恋爱，不就是图个乐子吗？

开心就好了，毕竟人生这种开心的经历，几年才一回呢。

尽管这些村民买瓶6.5元的酒，和5.5元的避孕套都要赊账，但是这并不妨碍ta们，去澡堂子泡个澡，都欢乐得可以唱歌跳舞。

她们习惯性地活在当下，所以他们总能发现很多美好的东西，例如马死了，要把它的头挂在每天经过的树上，可以每天看到它，想念它；房顶上的裂痕，刚好像老家门口那小河沟啊；

再颠簸的生活，也要闪亮地过呀；昴星团消失了，夏天要来了……04来人间一趟，要让自己值得很多人都不知道，我们为什么要来这人间一趟，也没有多热爱这个世界，只是出生在了这个地方而已。

既然来都来了，那就要让这一趟值得。

很多东西，拉长时间看，可能都不是我们的，例如钱、地位、名声……终归会尘归尘、土归土。

甚至于我们这个人，也会被渐渐淡忘，不被提起。

在有限的时空里，能一直留在我们心里的，可能就是那点心动、感动、想念、纯粹的或者无知的快乐。

阿勒泰的故事，并没有什么大道理要讲述，它触及到的不过是眼前，平常而琐碎的生活。

相反，它在如何过好往后余生这个问题上，太值得我们去寻味、咂摸了。

善待自己，去爱、去受伤、去感受，真切地活着，让我们这一生，活得更像我们自己；

坚守住心底那点小小的信仰和热爱，我们每个人，终会因热烈的灵魂，收获想要的生活，仅此而已。

愤怒燃起了我的创作激情，键盘侠在深夜看完怒翘500字。。。

首先，不否认这是一个还不错的电视剧，画面很美，李娟老师的原著也写的特别好。

但是！！！

在演员演技方面，我能理解奶奶这个角色是用来搞笑的，但是拜托搞笑和无脑不是一个意思啊啊啊！

哪怕她心理年轻8岁，但这个装嫩演技真的让人很抽离啊啊啊，角色塑造一点也不可爱！

在声音处理上，很多桥段的后期配音痕迹也太太太明显了，真的让人很难代入到剧情里！

拜托这么好的风景，这么好的题材，能不能不要在技术上犯低级错误啊！

最后是剧情的处理，真的是把我看生气了！

非要加男女主的爱情戏，但是为了冲突而冲突，最后一集设计的啥啊？！

这女主20岁怎么还如此无脑冲动真把自己当偶像剧女主啦！

她的每一次冲动我都尴尬的用脚趾抠出三室一厅。

拜托，能不能让女主有点脑子！

明知道踏雪刚恢复，是要骑着她找人干架，你特么什么实力自己不知道是吧！

（对不起这一刻我对笨蛋美女狠狠过敏！

看了四集，失望和不快开始压过其他情绪。

几年前读过李娟的书，主题很有趣，文风清新自然，但实话说同质化比较严重，是很轻松的文字作品。

至今仍然记得雪夜温暖的小屋；记得舞会上对麦西拉短暂的心动，很纯粹，很美好，无疾而终使它更加美丽。

看剧前听说增加了原创男角色，很期待，但当时猜测：也许是以麦西拉为原型，大概最多就是在20%以内的剧情里出场的无疾而终的暗恋。

然后发现大错特错。

视角和主线彻底变了。

如果从来没有看过李娟的原文，不会那么快觉得有问题。

原文是始终由“我”出发的叙述，“我”是绝对的主体，是“我”去探索阿勒泰，是“我”与家人、当地人结成各种各样的社会关系，是“我”感受的世界。

但电视剧变成了李文秀与巴太两条线，不好说到底谁是绝对的主角，如果以篇幅来论当然是李文秀为主，但如果以观感来论则可能巴太要更胜一筹。

“我”的主体性被抹去了。

美好的少年，青涩的爱情，这不好吗？

这很奇怪。

看剧的时候，我不止一次觉得男女主造型的突兀，一个强悍高大的男子汉，一个文质温和的少女，他们的造型如此美好超脱，如同草原只是他们恋情的背景。

而关于阿勒泰，好像没什么可说了。

辽阔的边疆沦为背景板，这里不讨论历史与传统生活，传统与现代化的冲突极其简单地归因于汉族的邪恶入侵；自然失去了力量，似乎只是为了截图作背景，像旅客一样说一声“真美”以外无话可说；浪漫异性爱成为最主要的旋律，少女在爱，少妇在爱，母亲在爱，但这些爱情轻到支撑不住阿勒泰的重。

异质文化或民族的特质或许是重。

原始的、信仰的、习俗的，要怎么对待理性的、科学的、效能的现代？

《犴达罕》中失去枪的鄂温克猎人走向疯癫。

传统与历史的问题呢？

是像《极地》那样停留在过去简单纯净又快乐，还是像《蒙古草原天气晴》一样直面荒原的无情和生命的短促？

这部剧不是完全不理会这些问题：巴太纠结离开还是留下，托肯的孩子应该去哪里，没收了猎枪之后要怎么对付野狼；但是，提出问题之后也就到此为止了。

巴太为什么想要离开？

对现代性的向往或是实现某种人生理想？

一个牧民的儿子为什么会有这样的理想？

或者苏力坦为什么要让他留下？

难道只是因为这位父亲本性恪守传统？

最后导演下了一个论断，让苏力坦以忧郁的姿态喟叹：“我喜欢的生活一样样地消失了，这个世界一定要这样发展吗？

”……总之，这是一句叹息就能翻过的山吗？

导演用潦草粗放的笔触，勾勒了两笔现代与传统之殇，但这样的两笔真的触及到问题的实质吗？

问题从何而来，问题会到哪去；我们只知道有一个这样的表象存在着，但就像旅客一样无论如何不能走近。

在对托肯孩子归属的讨论里，李文秀这个角色的发言让我愕然。

她说，传统是相对的，时代是进步的。

如果说之前尚且只是觉得剧情有不合理之处，从这个剧情开始彻底引发了我的不安和不适。

原来导演要讲的不是阿勒泰，是反阿勒泰。

她不是要赞美前现代与自然，而竟然要歌颂科学和理性。

我不明白她为什么要用阿勒泰去对现代文明表示认可。

李文秀那段话简直荒谬、不可想像、离谱透顶……从中无法看出女主角任何闪光点，只能得出结论，她傲慢地俯视这片土地，期待现代文明改造所谓野蛮落后的风俗。

这绝不可能是书中的“我”会说的话，也绝不可能是一个有相当共情能力的人会说得出口的话。

说话的人是李文秀，而感到羞耻的是坐在屏幕前的我。

我为时至今日还要以守护为幌子而意图去改造的现代文明感到羞耻。

托肯这个角色来自原作里的人物吐滚。

有趣的是，原作是这样描述吐滚如何对待孩子与习俗的矛盾：“吐滚一个人操持饭馆，非常辛苦。

听说当地的风俗是寡妇再婚的话，前夫的孩子得还给前夫的家族，因此她一个人再苦也不愿意再婚。

”不愿再嫁的吐滚，摇身一变，竟然成为坚持要再嫁追爱的托肯。

因此托肯这个角色开始割裂：她不愿离开孩子；但为了再嫁她必定要离开孩子。

在这处割裂里，导演如获至宝地发现了“罪魁祸首”：传统。

它是阻碍吐滚变成现代独立女性的根本原因。

所以改造开始了。

要把吐滚变成托肯，就要重新赋予她“现代女性”的特质：她要敢于去投身异性爱，并且要以这个特质，去攻克最终的敌人：传统。

敢于去爱的托肯变成了草原上的现代人，是改造的现代性杀死了传统，使苏力坦妥协，夺走了孩子。

最终孩子们到县城上学，暗合了这一结果。

此时回望托肯这个角色，她是多么奇怪啊：她是草原上的母亲，但随时准备放弃她的孩子。

古怪的不止是这个被改造的托肯。

由导演采风经历和演员本人脱胎而生的巴太也很奇怪。

他好像天然地向往阿勒泰以外的世界。

他对酗酒死去的哥哥是怎么想的？

什么让他离开，什么让他留下？

我们什么都不知道。

苏力坦这个角色则更像是一个标靶，象征着古板顽固的落后传统，最终必定要被打败而消逝。

如果要论角色设定的怪异，“李文秀”几乎到了我完全不能理解的程度。

下班后衰弱的神经被她突兀的尖叫声和笨拙如儿童的姿态几度折磨。

她的行为很奇怪。

为什么一个在新疆待了并不短时间的女孩会那样怕马的头骨？

为什么一个完全不懂哈语的人一定要去要债？

为什么突然之间就转变想法决定去夏牧场？

导演尝试去给出解释：因为想从母亲那里拿到钱因此去要债，因为要陪伴奶奶所以决定去夏牧场；但这些解释那样突兀、奇怪，令人无法相信。

所有这些问题，产生于从李娟的“我”到“李文秀”的改造。

从第一集开始，导演就反复强调，李文秀是一个追求写作梦想的人。

而这恰恰是李娟的“我”不会去声称的。

她为什么为了写作而如此焦虑？

她为什么一直在问自己有什么作用？

很难想象李娟在书里会说出如此效能主义的话。

那种贫困匮乏中的豁达与随遇而安，突然变成了追求成功和压榨个人价值的焦虑。

写作，从自然和谐的流露，转而变为李文秀实现个人价值的跳板；最重要的是，导演再三强调：是实现她作为女性的个人价值的跳板。

离开讲座现场时，她去扶的是伍尔夫的相片；编辑面对另一个放弃写作的妇女时，极其生硬地引用了伍尔夫的话，说女性应当拥有自己的一间房间云云。

我没有感受到女性主义的力量，我感到的是一种被视为目标人群的讨好，或者是一种产生于半知不解的迎合。

关于女性主义，我关注到导演与影评对另一处改编的争论：奶奶或是外婆。

导演的解释很灵巧，她说，改编的出发点是自己在重男轻女的家庭里逃不开血脉的束缚，但又认为人与人的理解与扶持并非一定要依靠血缘，并指责以此批驳男权父系是对男女平权的误解。

这个解释很矛盾。

如果是为了强调血脉的束缚，从外婆改成奶奶意义不大，无论如何总是一家人。

如果说是天南地北的人相互扶持，那么为什么不干脆设置一个完全没有任何关系的角色，或者用原作中大量与牧民间的故事来填充呢？

而所谓从自身重男轻女的家庭出发进行思考和抗争，这样的出发点与《我的阿勒泰》的底色、与“外婆”这个原始形象真的能够统一吗？

连这处改编的意图我都觉得多此一举。

导演说要去展示阿勒泰的人情之美，但所感受到的只是母亲受制于婚姻的牵绊。

它狡猾地引入了一个本不存在的形象：早逝的父亲。

从早逝的父亲两端生长出两个全新的女人：一个是新造的奶奶，一个是留恋父亲的母亲。

这里不仅要改造外婆，更要改造母亲。

书中的妈妈是个怎么样的人呢？

《我的阿勒泰》全书没有一处提到父亲。

妈妈要深入牧区做小生意，要一个人去很远的森林里采木耳，这些都是她自己为了养家糊口而做的决定。

那位似乎有情感联系的“叔叔”，也不能干涉她想做或不想做的意愿。

这样自由自我的妈妈变成了另一个人：张凤侠是因为无法接受丈夫的死，而开始自我流放到越来越远的边疆，甚至开始酗酒；她一定要去仙女湾小道，为的是埋葬亡夫。

看来她几乎所有行动的内驱力，都来自那个看似已经死去、但仍无处不在的亡夫。

从妈妈到张凤侠，女人失去了自我的意志。

从不断怀恋的早逝丈夫到外来人高晓亮，她也像托肯一样投身浪漫爱情，养家糊口的物质牵绊对她如同虚设，最重要的是，去爱，并且仅仅只为了爱去行动。

至此，她从主体彻底被贬为了客体。

这种主客体转换在“李文秀”身上达到最高点。

朋友A评价，这是一个活跃在十几年前言情小说里典型的女主形象：她既要清秀文质柔弱、依靠拯救她的强大男人，又要独立自主坚强、创造自己的事业。

所以她轻易地摔倒、害怕与尖叫，而草原上无所不能的男人总能够拯救她；她还要去发表引人注目的言论，并将这些姿态展示为爱欲的商品，如同勾引的饵料一样吸引爱欲的对象。

一个极其矛盾的形象。

“我”从绝对的主体，变成一个矛盾到几乎无法呈现完整人格的对象。

如果问李文秀是一个什么样的人，除了笨手笨脚和无知无畏外，好像再也想不起其他特点，但笨手笨脚无知无畏难道能作为一个人的本质吗？

而导演让她扮演的天才作家，难道不更像一种展现给观众的姿态吗？

“我”是个什么样的人？

十几年后李娟是这样描述那时的自己：那时的“她”生活在乡间山野，总与周遭现实格格不入。

周围人们都觉得这个女孩看上去和和气气，却怪异又孤僻。

“她”从不串门子，从不主动结交朋友。

闲下来总是独自一人深入远远的田野间河水边散步。

她没法融入当地年轻人的圈子，也不能接受像他们那样经营人生。

但“她”从来不曾否定他们。

反而总是羡慕他们……写这些文字的我，额外珍惜“她”与他们为数不多的交集：与河边洗马的少年的相处，和巴哈提小儿子的“恩怨”，偶遇的赛马小冠军，乡村舞会上的漂亮年轻人，还有热情的姑娘古贝，邻居比加玛丽……我看似随意地，没完没了地铺陈各种记忆里的细节：亲密的，自由的，关于友谊的，关于爱情的……竟然有这么多。

（四版序）“我”的构建至少要依托两条线索。

首先是自然，她敏锐的感官打开一扇门，赋予她与辽远的阿勒泰同调的孤独与哀伤，因此这是一个敏感、孤独又悲悯的“我”。

其次是与人的连接，在与家人和当地人的互动交集里，她会从乌鲁木齐给家人们带五花八门不靠谱的小礼物；妈妈想要让她在城市里骑马通勤，她幽默地问难道马能看得懂红绿灯吗；她在乡村舞会爱上了年轻的麦西拉，但始终只是远远看着；她喜欢幕天席地在荒野大睡一觉；在漏雨漏风的棚布下用塑料袋去遮被子，还想着拥有塑料袋是多么幸运……她是一个友善、幽默、乐天又坚韧的人。

迥异于电视剧，书中“我”的这两条线从未割裂，因为“我”面对的始终是天地辽远无际、生死命运难测的苍茫，但在这广袤寒冷到残酷的环境里，“我”用敏感的心去接受自然和命运的赐予，用人与人之间的纽带去演绎荒原里蓬勃的生命力。

严酷的土地也能长出渺小的花蕊，这难道不是人身上最耀眼的光辉吗？

人的价值。

“我”的人性之美，被拆解了、被贬低了。

“李文秀”的价值不再是她自己，而改换为所谓的“梦想”。

对“李文秀”而言，最致命的改造一是功利主义的写作，一是另一位主角巴太的挤占。

似乎大家喜欢用所占戏份多少来判断谁是具有主体性的主角，但主体性无法用资本性质的计值来衡量。

而即便不从主体性来考虑，从故事的线索来看，巴太也是绝对的主角。

电视剧的故事是：梦想当作家的李文秀回到阿勒泰，最后又离开阿勒泰的故事。

单纯从李文秀故事的线索来看，倒可以说十足的散文化，而全剧中激烈的冲突，几乎都是暗自围绕着巴太或巴太一家来展开。

巴太的父亲与巴太的矛盾是离开或归来；巴太的嫂子面对的是追爱或抚育；巴太与文秀的爱情；即使是高晓亮对草原的入侵，最后也要与巴太的爱情一起收束在巴太的爱马踏雪之死中。

踏雪之死这一全剧的高潮，是由巴太去选择、去实施，而李文秀能够做的就只有接受了。

主体性在无所知觉里悄然转移了。

所以观众会有这样的感想：巴太是鲜活的，文秀却无法共鸣、令人厌烦。

至此，终于发现了李娟的“我”是如何被拆解的。

“我”的主体性、行动力量化为了巴太，而“我”被改造出来的接受自恋的感受器变成了李文秀。

厌女的倾向在这里凸显：一分为二的拆解以后，占有主体性的是男人，接受自恋的是女人；所以有那么多人评论热爱巴太而厌恶文秀，到底是一种创作者发自潜意识的两性认同，无论是不是去扶伍尔夫的相框，也都无济于事。

在这样的框架里，“爱情”仍然有着它该有的意义吗？

看到导演采访时我会点进去看看，这是最近看到的《人物》里导演对爱情表达的看法：我更愿意我写出的女性角色，想爱就去爱。

我不觉得每一段感情一定要别人特别爱她，付出得比她更多，才是一份很好的经历。

现在有很多对所谓女性强大的描写，是把她描述成灭七情断六欲，有谈恋爱的时间不如去挣个钱；或者把每次恋爱当成一种一次性的艳遇。

我也不认为这种状态下她们真的开心，就像「渣男」本身我也不觉得他们开心。

人类对情感的渴求是发自内心的，可能目前女性的渴望还会比男性多一点，男性可能更渴望去征服世界，但这不意味着对感情的渴望就低人一等。

当然每个女人都有自由成为自己想成为的人，如果你就是想做一个男性化的女性这很好；但如果你不是，你只是为了表现自己强大，或者是因为讨厌「女性特征」，不想被归为「女性」，从而把自己变成了「名誉男性」，那才是对女性的蔑视。

我很希望文秀有一个全情投入的爱情，张凤侠也有一个全情投入的爱情，不管结局怎么样，只要你愿意，你去释放了，在其中感受到爱情的美妙了，那就值了。

一番看似正确的话语，但如果仔细去看，就会发现导演在其中无意流露的真实意见。

她似乎认为，一个真正的、非男性化的女人，是应当去爱的，浪漫爱情不会使她表现得强大，而能够真正使她强大。

在向女性寄予应当去爱的期望时，是以浪漫爱情为界重新对女性进行划分。

去爱的是女人，不去爱的是男性化的女人。

而“男性化的女人”是以尊重的名义被放逐的，只有通过浪漫爱情，女人才得以成为自己。

一切竟还停留在波伏娃写作的情状里，爱情仍然是女人的通行证。

而要摆脱这种服役，唯有一种道路，就是变得衰老、失去性的意味，比如剧中的奶奶。

而爱情真的能使女人强大吗？

导演提到现代女性期望断情绝欲，事实上这是长期以来女性主义作家对爱情的质疑而产生的结果，她们认为，浪漫爱情不仅不能使女人强大，相反，却使她们陷入无法改变的从属地位。

“女性主义者们认为，浪漫爱情并非带来超越感、幸福、自我实现等的源泉。

然而爱情却是造成男女之间鸿沟的主要原因，爱情还形成一种文化实践迫使女性接受（并‘爱上’）她们相对于男性的从属地位。

因为坠入情网后，男女双方不断加深着两性各自的身份认同之间的鸿沟：西蒙·波伏娃有句名言说道，男性即便在爱情中也保持着自己的主权，而女性则打算放弃她们自身。

……浪漫爱情不仅隐去了阶级和性别隔阂，且实质上使之成为可能。

……女性主义最引人瞩目的主张是：爱情和性活动的核心是权力斗争。

”相反的异见是：“爱情意识形态中固有的平等主义诉求，及其对父权制由内而外的颠覆能力。

”（《爱，为什么痛》）无论爱情到底是让女人走向平等，抑或是“掩盖并美化了两性关系核心中各种深刻的不平等”，必须承认对于女性而言它的双面性。

这不是一句“爱情的美妙”就能一笔揭过的问题。

再退一步。

甚至问题并不是“女人应不应该投身爱情”，而是：被表达出来的女人是否应该投身爱情。

也就是说，被表达出来的女人是否拥有不去爱的权利？

在作品中臆构一个形象，意味着无法避免去述说作者的思想。

穷尽电视剧的女性角色，荒谬的是只有年老的奶奶被允许不必去爱。

但导演强迫这个老妇人为此沉默。

在原书中有这样一段：外婆，“痛苦”这东西，天生应该用来藏在心底，悲伤天生是要被努力节制的，受到的伤害和欺骗总得去原谅。

满不在乎的人不是无情的人……你常常对我说：娟啊，其实你不结婚也是可以的，不生孩子也是可以的。

你不要再受那些罪了。

你妈妈不晓得这些，我晓得的……外婆，直到现在我才渐渐有些明白你的意思。

虽然现在的我还是一团混沌，无可言说，无从解脱。

但能想象得到，若是自己也能活到九十六岁，仍然清清静静、了无牵挂，其实，也是认认真真对生命负了一场责。

最安静与最孤独的成长，也是能使人踏实，自信，强大，善良的。

大不了，吐吐舌头而已……外婆的孤独和劝告被禁止再度出现在导演营造的浪漫乌托邦里，这种删除恰恰有它有意为之的用心。

受罪。

无情。

孤独。

这种冷酷被隔绝了，以至于由外婆生发的奶奶，几乎成为一个童稚无知的傻瓜。

但是我要更深地问：这部电视剧里表达的，确实是爱吗？

我认为不是。

观众透过文秀的双眼，看到英俊勇武又温柔笨拙的异族少年，他的魅力无可抵挡，以至于不止是文秀，连观众也被激发出一种发自内心的纯然的爱。

这个少年是如此驯顺，你想让他来爱你，他就爱了，并且是从始至终永恒的爱，无需忧虑的爱——他的婚配的危机，也迅速地化解在他表达的爱意里。

他有意的捉弄、无视，归根到底不是一种反对的否定性，反而是推波助澜的肯定性，只是用相反的姿态表现出同质的爱的内里。

而爱欲却不会是肯定性。

爱欲的对象是他者，是“个体在自我的王国里无法征服的疆土”（韩炳哲）。

他者是脱轨的、不可掌控的、不可支配的，自我被他者彻底的否定，而爱就是要承认自我的“无能为力”，承受那些无来由的伤害。

以前读毛姆的《人生的枷锁》，很喜欢他写作的那种对情不自禁的爱无能为力以至于痛恨：“他憎恨她，蔑视她，但又一心一意地爱着她。

”李娟写到爱了吗？

书里是这样写麦西拉：我在乡村舞会（当地人称之为“拖依”）上认识了麦西拉。

他是一个漂亮温和的年轻人，我一看就很喜欢他。

可是我这个样子怎么能够走到他面前和他跳舞？

——我的鞋子那么脏，裤腿上全是做晚饭时沾的干面糊。

我刚干完一天的活，脏外套还没换下来。

最好看的那一件还在家里呢……于是我飞快地跑回家换衣服，还洗了把脸，还特意穿上了熨过的一条裙子。

可是，等我再高高兴兴地、亮晶晶地回到舞会上时，麦西拉已经不在了，他已经走了！

真是又失望又难过。

但又不好意思向人打听什么，只好在舞会角落的柴禾垛上坐下来，希望过一会儿他就会回来。

……麦西拉又会怎么说呢？

这真是一个奇妙的夜晚，我一个劲地想着一个人。

并且不知为什么竟有希望。

可是在这样的夜晚发生的一切都无凭无据的啊…………果然，没过一会儿，麦西拉和另外一个年轻人拉开门进来了！

他们说笑着，向我走来……然后越过我，俯身去取自己的外套。

我连忙起身，帮他把外套拿下递给他。

我以为他取外套是因为要走了，可他没有。

他只是翻了翻外套口袋，摸出一个很旧很破的小本子，取出里面夹着的一张纸条给了同来的人，然后又顺手把外套递给我，我连忙接过来搭回床栏的原处。

然后——居然当我隐形似的！

他只顾着和那个人说着什么。

等那个人捏着纸条推门出去了，麦西拉这才回过头来，对我说：“谢谢你。

”……我做梦似的看着四周，除了我们两个，所有人都喝得差不多了，酒气冲天。

似乎他们离我们很遥远——无论是嘴里说的话，还是眼睛里看到的东西，和我们都接不上茬。

房间里的氛围整个都醉醺醺的。

我悄悄爬过去，从他们的腿缝里找到一只翻倒了的空酒杯，用裙子擦了擦，又顺手拎过来半瓶白酒，满满地斟了一杯，递给麦西拉。

他停下来，笑着道谢，接过去抿了一小口，然后还给我，低头接着又弹。

我捧着酒杯，晕晕乎乎地听了一会儿，似乎刚喝过酒的人是自己一样。

忍不住捧着酒杯低着头也小口小口啜了起来。

一边听，一边啜，一边晕。

大半杯酒让我喝见底了时，这才意识到再这么坐下去实在很失态。

于是又晕乎乎起身，滑下炕，从炕下那一大堆鞋子中找到自己的两只，趿上，穿过一室的嘈杂，悄悄走了……推开门要踏出去时，忍不住回头又看了一眼，麦西拉仍坐在那个角落里，用心地——又仿佛是无心地——弹拨着，根本不在意我的来去…………我走到土路尽头的高地，拐了个弯儿，准备从另一条路上绕回去。

前面再走下去，就是戈壁滩和旱麦地了。

水渠在身边哗啦啦流淌着，水流清澈而湍急。

我沿水渠走了一会儿，上了一架独木桥。

然而一抬头，就看到了麦西拉。

他也在翻土块。

他正在水渠对面不远处的空地上，弯着腰端起沉重的装满泥浆的木模子，然后紧走几步，猛地翻过来，端正地扣在平地上，再稳稳揭开，扣出来的泥坯整整齐齐。

他的侧面还是那么漂亮，头发有些乱了，由于正在干脏活，穿了件又脏又破的衣服。

我一下子不知该怎么办才好。

总不能像和哈布德哈兰开玩笑一样也来一句“干吗呢？

盖房子啦？

娶媳妇啦？

”幸好他干得很认真，没有注意到我来了。

我怔了一下，赶紧转个身，顺原路快快地走掉了。

我为什么总是那么的骄傲呢？

我不愿意如此悠悠闲闲、衣着整洁地见到浑身泥浆的麦西拉，正如那晚我不愿意邋里邋遢地面对他一样。

我连自己都不能明白，就更不能明白别人了……麦西拉就像个国王一样。

他高大、漂亮，有一颗柔和清静的心，还有一双艺术的手——这双手此时正有力地握着铁锹把子。

但是我知道，它拨动过的琴弦，曾如何一声一声进入世界隐蔽的角落，进入另一个年轻人的心中……我真庆幸，有一些话，自己到底还是没有说出来。

以后，我会爱上别的人的，年轻岁月如此漫长……想到这个才稍微高兴了一点。

要不然又能怎么办呢？

当我已经知道了梦想的不可能之处时——不仅仅因为我是汉族姑娘，不仅仅因为我和麦西拉完全不一样……其实我什么也不知道，什么也不能明白。

幸好，从头到尾我什么也没有说出来过，什么也不曾让他知道…………更远的地方是金光灿烂的收割后的麦茬地。

有一个人正从那片金光中走过来，扛着铁锹。

我便站住脚，往那边看了好一会儿。

但他不是麦西拉。

发自无凭无据的爱，但麦西拉并没有应和这份爱，他向“我”走来，然后越过“我”。

作者把失落写得那么轻盈，但你知道他是一个活的形象，一个活的人，他是无可掌控的他者。

麦西拉只出现在短短的一章里，他的形象是那样模糊，关于他的家庭、朋友、性格、爱好，我们一无所知。

恰恰是这种模糊，引发了最美好的想象，一种最严重的理想化。

我想到《情书》里柏原崇饰演的藤井树，死亡让他永远再不可知，所以对于女主角而言，他是绝对的完美，绝对的他者，带来纯净的爱欲。

巴太却不会是一个模糊的形象，他是一种太具体的幻想。

在女性向的情感作品里，格外青睐一种异族的英武男子，从多年前至今的言情耽美小说，到至今还能回忆起来的夏达的阿史那隼、横空出世的理塘丁真，他们要野性但纯粹，要异族的不可识认，甚至带有宗教性的高洁。

但最重要的是，或者说女性浪漫爱情幻想中一以贯之的是，他是作用性的，他是要去提供一种足以满足自我的、绝对安全的爱恋。

由于这个幻想中具体的对象俊美、强大、具有无可匹敌的魅力，因此他所青睐的自我也变得具有十足的价值，这是一种价值的置换。

他不是他者，而是爱欲的自我投射，是一种自我中心主义，是自恋。

踏雪之死以及带来的避而不见和决裂，会是一种他者的否定性吗？

恰恰相反。

巴太为了解救文秀而亲手杀死了自己的爱马，由此巴太的人格像死去的踏雪一样被绞碎，他完全驯顺地服从于自我的命令而伤害自己。

而那暧昧不清的决裂，只是人格绞杀之后不得已的余波，支撑着巴太这一角色在终结的苟延残喘，而故事最后竟然仍走向重逢和可能的幸福结局。

或者说，亲密关系就一定通向浪漫爱情吗？

人和人的关系是那么复杂。

李娟笔下的妈妈与叔叔、吐滚与守林员，从未透露过爱情的甜蜜。

依赖甚至直到婚姻，都不一定等同于浪漫爱情。

让我们这样去想象：如果托肯与朝戈、张凤侠与高晓亮的结合，更多是出于经济的、生活的原因，不是那样美满、那样理想……乌托邦碎裂了，可是生活也就浮起来了。

我知道一定有人想要辩驳，改编作品应当拥有绝对的自由，有完全超脱于原作的权利。

我和朋友B讨论，她说这是完全不同的另一部作品。

我问你有读过李娟的书吗？

她否认了，但坚持说电视剧是一个完全独立的作品。

真够自大的……。

它不是“我的乌鲁木齐”“我的北京上海”，而是“我的阿勒泰”。

大到阿勒泰这片天地、小到“小鸟牌香烟”，妈妈、外婆、我、吐滚、麦西拉，几乎一切的开端，都肇始于李娟独特的生命体验，而胆敢大言不惭地宣称，这是一部完全独立的作品、拒绝基于原文的解读？

反复观看和试图概括之后，我发现这部电视剧几乎最大的问题是虚浮。

创作者（有意无意地）宣称这是一部女性主义的、自然主义的、描绘纯净爱情的作品，而事实几乎是背道而驰的。

女性主义、自然、爱情都沦为正确的标语、外在的表象，就像通过某个配角去念一句伍尔夫的每个女人都应该有一间房，或者让老牧民给妻子送花，或者让托肯一直念搓衣板，这些行为的落点是那么清晰，以至于你知道它必定就是要去反映某个现实问题。

它不是自然而然地流露出来的，而是极其生硬地被划出来强调：请看，此处是女性主义的强调；请看，此处是现代性与传统的矛盾。

伍尔夫、送花、搓衣板……全部变成了工具。

你会发现它表达的是正确的，就像导演本人接受的许多采访里面显示的那样，好像她的观点并没有什么问题。

但是，这是一种抽离了生命力的正确。

悲伤的、孤独的、痛苦的、无可奈何的，这些都被抽离了，因此爱情被置换为自恋，阿勒泰不再有残酷而只剩下美丽无机的风景，我们所能看到的一切，就像一个旅行者去了几天之后匆匆下了一个定论：这里是幸福的乌托邦。

所以虽然它不是描绘城市生活的电视剧，但具有一样不落地的虚浮。

这种虚浮是不是有意去制造的？

我不清楚。

经常会看到一类评论，认为生活已经这样辛苦，为什么还要在虚构世界里自找痛苦。

也可能正是在这种社会性的苦闷里，虚浮的乌托邦不得不出来作以“拯救”的姿态。

创作者和观者都无法承受超出安全的舒适以外的故事。

爱情必然是甜蜜的，自然只是优美的风景，现代性会解决传统的问题，善良最终会打败邪恶，有情人总是终成眷属。

然后呢？

后来我发现，对于文秀一家三代人而言，最值得思索的改造，是让她们彻底听不懂异族的语言。

文秀与奶奶完全听不懂哈萨克语和蒙语，张凤侠大概只能听懂常用语。

而这是李娟的书里没有强调过的。

为什么这么处理呢？

大概因为如果让她们懂得了当地的语言，创作者就无法再借助她们遥远的视角去美化阿勒泰的一切。

为了让痛苦永久被驱离，她们只能作为阿勒泰的旅客，为电视前的众多旅客，提供一份加上美颜滤镜的浪漫游记。

看完我的阿勒泰上头了好几天，一共八集四天就播完，完结那天晚上几乎失眠，第二天竟然还要补五一放假调休的班，上班路上困得不行又满脑子都是最后一集的情节几乎没法思考，我觉得我是以极大的职业精神像个正常人一样查房、操作、跟病人谈话，上完那一天的班。

我已经很久很久很久没有这么上头，包括封神，封神让我的感受其实是“舒适”，以致于最后已经变成了我搬砖的bgm，成为一种老夫老妻左手摸右手的熟稔。

也不能说现在面对文艺作品内心已经毫无波澜，毕竟春节去看热辣滚烫也看哭了，但那更多是因为自己的某些情绪产生了共情，但看我的阿勒泰，即使在还是轻喜剧基调的第6,7集，我也会在某一个时刻突然眼眶发热的，这很类似像很多年前我看早春二月或者苏联电影时候的感受，当时并没有什么强烈冲突的情节，导演似乎并没有用力，但内心里就空落落的一沉，继而感到莫名惆怅。

这种感触和我个人情感的投射无关，是纯粹基于审美体验的悸动。

非常敬佩丛丛导，真的非常厉害。

之前去看了她的上一部作品送我上青云，那是一个基调令人感受到愤怒和迷惘的片子，而且看到片尾我觉得导演也并没有能够回答自己的这种迷惘。

看阿勒泰前几集的时候还跟人说几年过去导演似乎平和了，但看完第八集，我突然意识到，平和的只是表达，导演内心依然风雷激荡。

前七集的轻喜剧风，到第八集把人骗进来杀，真是太凶残了。

有人说第八集突兀，踏雪的死生硬，但我想说，如果没有第八集，这也许不过是一个新疆版的有风的地方或者青春躺平版的山海情，但第八集让这个剧集成为“我的阿勒泰”。

踏雪之死突兀吗，也许吧，“这是一个意外”，但就像契诃夫所说“在戏剧开头如果有一把枪它在结尾一定要响”一样，在前七集半似乎不经意的铺垫的所有细节，草蛇灰线，全部在最后一集成为巴太射向踏雪的那支箭。

踏雪注定会死，这是一个游牧民族终将消亡的隐喻。

踏雪是在马场用“现代化科学的养马方式”驯养的，但它在比赛中受了伤、心理也有问题，它来到那仁夏牧场、逐渐康复，似乎这种世外桃源田园牧歌可以治愈它，但现代社会的入侵，最终依然使它不能避免死亡的命运。

在高二百骑着摩托追踏雪的时候，瞬间想起叶赛宁的四旬祭，“钢马打败了活马”。

叶赛宁的生命终结于对田园消亡的悲痛和迷惘，那是他的“昨日的世界”。

巴太杀死了踏雪，我觉得这似乎也是导演在否定以“归隐山林”来逃避现实的奢想——夏牧场也不是世外桃源，没有人能在时代中赦免和逃离。

就在杀马的情节之前，是苏力坦向巴太妥协的情节，一切矛盾似乎都在化解，唯独一句不经意的“你是猎人的儿子”，却一语成谶。

导演没有回避矛盾——巴太必需在杀马和救人之间选择，但或者又可以说他没有选择，身为“人”的道德使他必需射杀踏雪。

巴太拉弓射箭的那个镜头，非常冷静、坚决。

在杀马之后，巴太的离开无疑是逃避。

但也许在之后几年中的某一个瞬间，巴太明白了他作为“猎人的儿子”，在“新”和“旧”之间，他必需要做出选择，无法折衷、无法调和、无法逃避。

旧的是否就一定意味着落后，新的是否就一定是进步，这是一个可以用自然辩证法讨论的哲学问题。

选择没有对错，那只是你想要的生活。

而就像文秀曾经说的，“我们才二十岁，还不知道想过的生活是什么样的”，夏牧场上的巴太，信誓旦旦的说“马场那是我想要的生活”，但他也并不真正的知道。

片尾，巴太选择回到牧场，人的选择会受到很多因素的影响，甚至于你的选择可能并不完全因为个人的意志，但这个选择的决定权和承担者，依然永远是你自己。

那三年里巴太的内心发生了什么，没有人知道。

但他最终选择去守护一个终将消亡的世界，这何尝不是一种对自我的献祭，草原上血色的一幕是巴太的红沙阵。

文秀和巴太最后有没有在一起，其实我不太在意，但貌似讨论很多。

巴太最后那套造型非常好代雪山飞狐，雪山飞狐也是一个神级的oe，胡斐那一刀，究竟有没有劈下。

夏天结束了，但你在夏天收集的一切，将陪伴你度过冬天。

在北影节看完前三集的时候我说觉得不太能确定主旨，表达的东西很多，其实有点担心想表达的东西太散，甚至一直到第七集我还是觉得不知道最终的落点会是什么。

当然我不知道主创们是不是这个意思，但就我个人，我看到的主旨就是，世界斗转星移，时代的浪潮裹挟每一个人，我们什么也不能改变，但应该努力探求和坚守自己的心——这是年轻的文秀和巴太在生长痛中学习做的，也是张凤侠和苏力坦一直在做的。

巴合别提克的意思是幸福的人，但什么是幸福？

像普希金长诗里的名句：谁在年轻的时候就很年轻，谁能不迟不早的成熟，谁学会忍受生活的冷酷，谁就算是幸福。

人，或许总是需要杀死年轻的自己，去成为一个幸福的人。

最后说一些关于于适的吧。

不需讳言，追这个剧最开始是为了看于适，但现在我可以说，即使没有于适这也是一个好剧，但我同样得说，这个剧里有了巴太，于适毫无疑问是加分项。

其实我是有点懵的，就我出于好色而追星，竟然搞到了演技派。

去年看过封神有点担忧姬发会不会是他的演技巅峰，后来虽然也能看出来他有表演的灵气但毕竟再没有完整的作品来佐证，阿勒泰要播的时候我甚至还有点担心，于适会不会被嘲成“在品质剧里跟着蹭的”，北影节看了三集也只是稍稍放心“演的还不错”，6、7集他被爸爸打了个大逼斗和几场感情戏我开始感叹他真会演，但我真的完全没有想到最后的高潮和落点竟然都在巴太，而于适会有这样炸裂的发挥。

自认年轻的时候也是阅尽影视男神，以致于不知道从什么时候开始对文艺作品兴致缺缺，内心古井无澜。

老房子着火喜欢上小于之后经常觉得尸体被他照得暖暖的，一个快到四十岁、不再相信个人奋斗、对这个巨大草台班子的世界十分失望的社畜，因为他再次感受到自己还活着还具备爱和欣赏的能力，这确实是一件对我非常重要和快乐的事情。

最后用一句叶赛宁的诗总结吧：在大地上我们只过一生--时隔半年来加一句，特别意难平的就是阿勒泰被恶意团建打的那些低分（不是观点或者只是立场差异的不同意见，而是那些纯粹的为了把别人拉进粪坑的恶意差评），很想对有些人说，品味差是你自己的问题，别出来恶心别人