野马

横跨巴尔干半岛和安纳托利亚半岛的土耳其，自古即是地理上的中间地带，环绕着马尔马拉海的西部国土把黑海与地中海一分为二，而罗马帝国的古老都城君士坦丁堡（伊斯坦布尔）则连接着欧亚大陆。

这块在地理上的兵家必争之地也预示了其在意识形态层面的纷争。

在这个98%的国民都信仰伊斯兰教的穆斯林国家里，奉行的却是政教分离的世俗主义，并自二战结束起就向多党制、议会代议制的民主政治框架过渡。

然而，宪法层面的民主和世俗，并无法掩盖土耳其现实政治、文化的复杂性。

而《野马》则是这样一部电影，它以西方式普世道德为切入口，并以一种浪漫化、唯美化的类型片结构为基础，最终以颠覆东方式的“封闭”宗教和道德体系而在西方社会赢得了广泛的赞誉。

这样一部百分百讲土耳其语且故事发生在土耳其的电影处女作，却击败了包括金棕榈在内其他优秀电影而代表艺术电影第一大国（法国）参选奥斯卡最佳外语片。

《野马》在口碑和票房上双重胜利，足以从各个方面映射今天欧洲艺术电影从产业到意识形态再到美学全方位现状。

正如最后那个表面上荒诞的结果所暗示的那样，在经济、文化都加速迈入全球一体化的今天。

以国别来组织电影竞赛，显然已经过时。

但如果不得不为之，《野马》在各方面都的确更应被视作是一部法国而不是土耳其电影。

本片导演艾葛温虽是土耳其人，但却长期生活在西欧，说着流利法语，并毕业于法国电影工业的主要缔造者——国立高等图像与音响职业学校（LA FEMIS）——法国最精英电影学院。

因此，像大多数西欧艺术电影一样，本片从融资制片起，就在法国制片人操作下轻车熟路申请了各国电影扶持资金，并最终在以法国公司主制片，德国、土耳其、卡塔尔多家公司联合制片的背景下进入电影节和市场。

在《野马》长长的制片名单里，我们能轻而易举发现除了土耳其文化部以外，诸如Eurimages（欧盟）、CNC（法国）、FFA（德国）这样欧洲最知名的官方电影基金，也有Canal+, ZDF Arte这样如雷贯耳法国和德国传媒界巨头。

回归电影本身，《野马》首先是一部饱含人文关怀的作者电影。

像绝大多数浸渍在法国文化和教育背景下的电影作者一样，蒂尼斯·艾葛温的处女作是从反思社会现实开始的（FEMIS入学考试第一关就是长达两个月的社会调查）；也像绝大多数女性导演一样，最先进入她们视野并几乎萦绕着她们全部职业生涯的是这个社会中“女性”的命运。

影片乍一开篇，就直截了当交代了引发所有戏剧冲突的“丑闻”：在学期结束的那一天，青春靓丽但父母早亡的五姐妹因与男生在黑海边暧昧地嬉戏，而引发了村落中保守村民的风言风语。

这一突如其来事件，剥夺了她们选择未来的自由，叔父所掌权的专制家庭很快演变为囚禁这五姐妹的“监狱”，她们将依次以最传统的方式“被”拆离、“被”挑选并“被”嫁入到另一个陌生家庭。

当新的学期再次开始时，五姐妹将再也不可能团聚，而她们各自不同的结局也拼贴出了一幅当代土耳其女性的命运群像。

早自十八世纪，东方情调便已在法国泛滥成灾。

《一千零一夜》第一个欧洲译本由法国人完成，孟德斯鸠写就了“波斯人”信札；而德洛克洛瓦、安格尔更是用油画向大众图示化了另一个世界。

很多人把《野马》的成功，归咎于这样一种异国情调的政治性延续，表面上彰显了法兰西民族对外的包容心与好奇心，但在本质上却继承了西方与东方、文明与野蛮的过时区分，并巩固乃至迎合了西方社会对东方世界落后、愚昧的刻板想象。

诚然，这种批评不无道理。

但却不足以消弭《野马》所聚焦的土耳其女性议题的严峻性：如若深入了解土耳其国情，对本片刻意投西方观众所好的质疑或许是失之妥当的。

事实上，片中所涉及的囚禁少女、买办婚姻、家庭内性侵犯、处女情结所引发的女性悲剧，不仅真实存在，且每天都有土耳其女性因同样事件被谋害甚或选择自杀。

就在今年二月份，土耳其女大学生阿斯兰被奸杀的案件，引发土耳其全国性的游行和抗议，进一步凸显了这个曾经在凯末尔治下大踏步世俗化而完成现代国家建构奇迹的穆斯林国家，在现实层面上，是如何依然挣扎在世俗和宗教的紧张关系之中，伊斯兰文化所孕育的男权社会结构及心理是如何根深蒂固支配着土耳其普通百姓的生活。

正因如此，电影中的伊斯坦布尔——这座与西方世界接壤的世俗化大都会，再次扮演了渴求西方普世价值的土耳其乡下人心中的乌托邦。

那里女人可以和男人一样平等为加拉塔萨雷队的欧冠之旅呐喊（片中导演甚至相当夸张安排了一场只有女性球迷观战的足球赛），那里可以不带头巾、穿高跟鞋和最入时的服装，那里也是最小妹妹拉蕾唯一的出路，它是影片中唯一一位独立的成年女性——拉蕾的老师居住的世界。

导演显然把这个人小鬼大的妹妹俗套地设置为了希望的象征，她是五位姐妹里唯一对自身命运怀有自觉的女性，且颇有计划性地筹备着自己的“抵抗运动”。

因此，影片表面上是按部就班讲述那一个个被迫出嫁的姐姐们，但真正叙事线索则紧扣着片尾的那一场伊斯坦布尔大逃亡。

这番极富戏剧冲突的剧作构架也含蓄道出了新一代“法国”创作者暧昧的电影观。

显然，好莱坞的侵蚀是无处不在的，正如今年戛纳金棕榈得主欧迪亚常年来致力于在类型片中灌注人文性。

如果批评家把“作者电影”的惯性目光从《野马》上移开，无论是从剧作结构还是从影像风格上，本片导演都已不再满足于把胶片桎梏在一种传统的自然主义式的社会写实风格中（如达内兄弟，今年戛纳最佳男主角影片《市场法则》）。

换言之，《野马》不仅是肩负着社会批判功能的，它也同样紧张、好看，并予人以希望。

导演对视听“美感”的追求最早地暴露了她对电影本体的期待是超越现实自身的。

毫无疑问，如果以自然主义美学来要求，影片的摄影和配乐都“过于”考究了。

《野马》这个电影的标题，不仅仅暗示着试图挣脱命运枷锁追求自由的少女们，也是因为导演期待本片的影像能呈现出一种独特美学氛围，就像野马在大草原上迎风奔驰时飞舞的鬃毛。

尽管影片刻画的主体是五个深锁闺中的妙龄少女，但她们青春期的身体在流动光影铺落的涓流之中熠熠生辉，而那一头头秀发果真像是风中自由纷扬鬃毛，美好而又纯真。

在这里，我们甚至可以发现本片最悖谬地方，它始于一个紧贴社会现实的禁欲化主题，却在“情欲”纷飞的镜头下奔向了一个浪漫主义式的结尾；它一方面旨在关注男权阴影下的女性处境，另一方面却逃脱不了消费青春期少女身体的质疑。

或许，我们可以辩护说，导演就是要以最健康、最美丽的胴体，用最纯粹的凝视来对抗那保守、封闭的“吃人”道德和宗教律法。

但这种在两种极端不相容的电影观之间的摇摆，仍旧可以让我们列出本片一系列不自然的地方。

正如一个剧情线索不断起伏的故事片所能容纳的社会现实在一定程度也必然是有所扭曲的。

在100分钟的《野马》里，导演试图填塞的包袱实在是太多了。

即使不去追究影片开场的冲突是否足以引发这样一场少女们的人道主义灾难，也暂且搁置少女们有些极端家庭环境有多少现实性和典型性；仅是试图在五个姐妹的故事里贯穿土耳其女性最常遭受的各种不幸经验，就已经显得有些局促和牵强，尤其是片中对家庭内部不伦性关系的刻画以及少女自杀的设计，都显得铺陈不足过于单薄。

至于姐妹们在家庭监狱周围的游弋与冒险以及酷似《稻草狗》式的最后一战，就请观众们像享受好莱坞式happy ending那样，带着无忧无虑心情走出电影院吧！

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无力感，三姐的自杀已经是这部电影的精华。

严重的宗教洗脑，男权压迫，失去双亲的无助，每一点都让我的心揪住。

第一次看是在中学，，和母亲一起看的，三姐在车里和陌生人做爱的那一刻我就知道她告别了自己的人生，放弃了生命，选择了不顺从。

大姐的命运算是最好的，却也是被逼无奈下的选择，年纪轻轻放弃学业相夫教子；二姐的悲哀也是当时千千万万女性的悲哀；小妹就像一个凝练出来的自由灵魂，承载着所有人的梦想前进，她和卡车司机的友谊也是这部悲惨电影中的一束光。

即使处于不同的心境，年老的女性也在帮助着少女们。

婶婶在足球赛上电视奔跑的身影，女老师，奶奶，她们处在同样悲惨的命运中，顺应规则压迫女性，也同情女性。

电影的开头，五姐妹和同学在蔚蓝的海边尽情嬉戏，欢笑，只是些普通的衣服，短裤，色彩和青春的活力，让她们都好美好美。

后来，奶奶教她们做家务，为了让她们以后成为一个合格的家庭主妇，把一切和潮流和叛逆有关的东西都收了起来，给她们做了灰色的宽大袍子。

当她们一起穿着袍子站在奶奶身边时，没有笑容没有活力，宽大而灰暗的颜色遮住了身体，显得又疲惫又老气，和开头每个人每具身体都青春活力的样子相差太远了。

我受到震动，暗自下了决心，即使心情不好，经济状况不佳的时候，也要穿些颜色亮丽，款式青春的衣服，因为对比太明显了。

不仅仅是衣服的原因，还有姐妹们的心态。

因为被邻居太太和奶奶说她们做了羞耻的事，奶奶就把所有人都关在了家里，并安排她们的婚姻。

她们五个姐妹中，除了最后逃走的女主角和四姐，大姐二姐三姐被安排了婚姻，二姐有幸嫁给了自己喜欢的人，大姐木然地结婚，因新婚夜没有流血而羞耻地被男方父母带去做检查，三姐寻了死，在姐妹间算是比较“幸福”的二姐，她“幸福”的原因也只是被喜欢的男性提亲，娶走，避免了和不相识的人过夫妻生活，生孩子，过日子的人生，可这样“幸福”点的人生也是依赖男性救赎的，村子里的五姐妹面临的都是被迫结婚，过“检点的”按部就班的生活，二姐的不同在于，因为是她喜欢的人，所以她的主观里接受或者憧憬了婚姻这个现实。

但从另一个角度看，她和被迫结婚的别的姐妹也没有什么不同，在电影的时间段，在那个村子里，没有人可以通过读书或者自己努力工作这回事来摆脱被迫婚姻的命运。

这是电影里让人心酸的一点。

但像女主角这样努力为自己争取自由的人，还是挣脱了束缚。

她和四姐到了伊斯坦布尔，找到了老师，老师会给女主角提供帮助，女主角可能会读书，工作，掌握自己的自由，最终成为通过读书和工作改变自己命运的人。

也有一点隐隐让我担心的地方，她们找到老师后，敲门，开门的是老师的丈夫，一个看起来普通的男人，万一他和女主角的叔叔一样，老师还能帮助女主角吗？

这也是电影没有点明的地方吧。

女主角的奶奶在将要安排四姐的婚姻时，说了那样一段话，说她结婚的时候也不认识她的丈夫，但随着岁月的流逝，她深深地爱上了他，还告诉两姐妹，你们还年轻，结婚后也会坠入爱河的。

这段话真是让人觉得悲哀啊。

在奶奶语境中的女性都……必须结婚，毫无人身自由和自主选择可言，同样也没有自己的人生。

结婚后也是操持家务，做牛做马，在这样不能选择的情况下，因为人的自我欺骗，或者丈夫的不暴力而“爱”上他，这样的人生，一辈子都没有自由，都是附属品啊。

好心疼这些女性。

在女主角和四姐逃跑的时候，我犹豫了一下，我在想应不应该逃跑，我是比较优柔的性格，做事会思前想后，我想如果她们走了的话，奶奶婶婶该怎么办，想到奶奶婶婶在面对叔叔的时候保护过她们，再想一下就想明白了，奶奶婶婶也成为了束缚她们的大网中的一环，虽然奶奶爱她们，保护过她们，但她们如果不离开，不彻底远离束缚的网，根本毫无出路，所以有些时候，不能瞻前顾后啊。

这句话说给我自己，以后遇到关于人生和自由的选择的时候，我要像女主角那样决绝而勇敢。

少女们以一己之力对抗世界 这里的世界甚至不包括千里之外的伊斯坦布尔 它是一个小小的家庭 几间如同监狱式的房间 他们存在的意义是禁锢自由 而少女们存在的意义 或屈从或反叛 都在告诉我们一个过程 生之于自由的意义 青春之于生命的意义12月某天下午 当我看完这部电影的时候 突然觉得 如果要做自己的年度十佳 一定会把这部电影放进去几个月前我做了一个名为少女成长必修课的豆列 里面大多数的电影都是拥有独立意识的女性们如何在爱情 亲情 友情 和自己间夹缝生存看完野马的第一刻 我就觉得 该把这部电影也放到我的豆列中来 只因为这是一个史诗般的故事它没有华丽的布景 也没有很有名的演员 但非常奇妙的是 导演给它赋予了一个饱满的内核 五个女孩 一个封建式的家庭 这里面有青春期的说不清道不明 孩子善于模仿和其不羁的天性 有年少时特有的倔强和聪慧 也有女孩子们饱满稚嫩的身躯 濯而不妖 让人羡慕短短几小时间 我们看到少女们如何用自己的方式对抗一个小而严密的封建式家庭 也看到现实的残酷性 比如其中一位女孩的自杀 和其自杀的原因世俗的压迫给这个社会的每一位女性不同程度上的打压 不论是屈从或是反抗 五个女孩的青春却能从压抑的表里生长出鲜活的希望 如同普通裸露的岩石群生长出不肯轻易低头的花朵 她们尚且年幼 不知道世俗之于这个国家的意义是什么 也不了解禁锢之于命运的意义是什么 两条腿当用来奋力奔跑 姣好的面容当用来面对青涩的暧昧 自由啊自由 当我们高举着自由的旗帜时 这个世界上还有很多女性遭受着没完没了的压迫迄今为止还是有很多人以自己的观念规定女性该做些什么 又不该做些什么 女权主义带给我们什么 又教会我们什么 只有真正渴望自由的人才会奋力追求哪怕留有一步后退的余地 大多数人还是会选择屈从 留下来的女孩们没有这样的余地 所以她们用尽全身每一丝力气 选择往自由飞跑而去 如同野马脱缰 如同自由无疆

影片洋溢着青春的气息。

阳光的照射，少女的懵懂，情窦初开的清新。

但同时又有着男权社会的桎梏。

可喜的是导演将两者平衡的极好。

节奏的把控很有力度。

最后出逃的那一段我竟然有种看安迪出逃监狱的紧张。

故事背景虽放在土耳其，我倒觉得更像是伊朗那一带的故事。

野马这个名字翻译的极好。

少女张扬的个性，肆意的青春就像不受拘束的马儿。

谁甘心在棚子里束缚。

自由自在的在一望无垠的原野上奔跑，才是少女该做的事情。

当她们坐上大巴车。

看见清晨的阳光透过车窗，远方是川流不息的大河，高架桥。

而不再是家里的栅栏围出的四角天空。

我与拉蕾同样欣喜。

因为就像姚璐说的那样，自由之外，一切都不那么重要，哪怕漂泊、哪怕艰险、哪怕恐惧。

缝制的傀儡留给你们吧，建造的栅栏最终围住的是你们自己。

年轻的人儿永远不要脱离知识。

永远不要放弃自己的命运。

你可知将自己的命运交付他人的后果是何等危如累卵啊。

拉蕾正是在姐姐们的悲剧中看见了眼前路，积极寻找解决之道。

犹如《圣经》中的《出埃及记》一般，虽然过程辛苦紧张，但是自由的空气比一切都重要。

如果说《何以为家》是外化的对人性的迫害，因为无节制的生育与本身贫穷的物质导致的悲剧的话——《野马》则是内化的对人性的迫害，表面上这是一个富裕的中产家庭，有着五个衣食无缺的漂亮女儿们，实际上由于掌权者对于传统制度的认同与及思想的保守固化而导致女儿们或被成为交易的提线木偶，或被中伤被流言蜚语刺激到自毁性命。

此景正如加缪所言，过分夸大值得称道行为的重要性的话，人们也许在不知不觉中鼓励了人性糟糕的一面。

因为人们会认为这类行动是作为特例受到关注的，而麻木不仁和漠不关心才是常态。

愚昧无知是人世间罪恶的根源，如果缺乏认知，好心能造成和恶意同样程度的危害。

——是的，愚昧无知是有罪的。

因为它害人，泯灭了人性。

没有人之道自己在维护着什么，没有人知道自己遵循着什么。

只知道要这么做而已。

正如开头拉蕾撕开他们虚伪的面具：你以为戴上头巾你就是圣母了吗？！

生命的活力是不会被挡住的。

正如植物需要光芒，具有向光性一般；人需要的东西（如自由，爱情，性），便会主动靠近。

所有反人类的制度，思想，它或被消灭或在被消灭之中。

只有符合人性，才可以谈及其他。

青春本该热烈，洒脱。

本该有着无边的活力与乐趣。

却因为一个可笑的理由被禁锢在房间里，这本就是反人性的。

你就是再打着“温情”的牌子，它也是反人性的，实质没有什么改变。

我所知就是我们绝不能做“攀岩的凌霄花”，而要做“橡树”。

要观天地，要看沧海，要驾祥云，要饮美酒。

记着，生命永远不会受到更改或打击，因为有生命还在继续的确据。

不灭的是这个生命，是这一刻没有来世，没有这个生命所指向的目标，没有世界末日的法庭或审判。

这一瞬间永远存在，而你，只有你才是你唯一的听众。

野马 (2015)8.12015 / 土耳其 法国 卡塔尔 德国 / 剧情 / 蒂尼斯·艾葛温 / 居内什·森索伊 多嘉·泽伊内普·多古斯鲁

关于导演和这部电影的采访http://blog.laemmle.com/2015/11/writer-director-deniz-gamze-erguven-on-mustang-her-fierce-feminist-debut-feature/La Femis毕业学生的处女作，虽然在土耳其拍摄，但是全法国班底，法国资金，今年还代表法国参加奥斯卡，不得不说令人惊讶。

去土耳其一直在我的bucket list上，而通过这部电影可以对土耳其的乡村生活管中窥豹。

伊斯兰世界中世俗如土耳其，也免不了宗教带来的影响。

1930年代，土耳其便成为了世界上最早赋予女性选举权的国家之一，而今天，总统Recep Tayyip Erdoğan正在引领土耳其变得更加保守。

伊斯兰世界原教旨主义的抬头，不得不说是个危险的信号，先有如土耳其，埃及等地区大国倾向于保守派，再接着ISIS成立。

显然中东地区世俗与宗教之间的平衡支点还没有找到。

但就故事来说，这部电影更像是一部伊朗（或中东其他地区）电影，而不怎么像土耳其电影。

早在上个世纪初，土耳其便进行了伊斯兰教世俗化的运动，将自己的形象从周边那些仍然要求女性裹头巾的国家中脱离出来。

但让人疑惑的是，就是这么一个更加接近民主、现代的西方式国家，在其偏远的地区，仍然保留着严格的宗教界规。

因为这部处女作的部分灵感源自女导演的童年经历，我们不得不把时间得往前推上十几年，至于那些想问现在的土耳其乡村是否仍然如故的观众便只能自觅答案了。

导演通过了许多展示性的画面来刻画青春的美好。

五姐妹穿着睡衣，交叠着肉体躺在床上，春日的暖阳从窗外射进来，如同雷•诺阿绘画作品中那些丰腴的女子氤氲着肉欲的光泽。

但她们没有太多让青春欢畅的机会，偏远山村的成长被演变成一次依循真主旨意的婚嫁之旅：牢记男女之别，婚前保持处女之身，无非是将来好嫁人；学习怎么操持教务，无非是将来可以相夫教子。

这一套套的教诲、礼节、仪式，对于这些妙龄少女来说无异于一场巨大的灾难。

反抗是必须的，正如我们每个人都曾经历过的。

在逃往体育馆看球赛的那场戏，沉稳的叙事有了风格上的变化，导演借用了一种喜剧片的处理手法来展现自由欢畅的丰盈之美。

首先，是姐妹们在球场助威的画面被太过巧合地转播，被奶奶撞见，然后是那位胖胖的阿姨为挽救作出了一些列出离的举动：敲碎保险器（为了杜绝男人们看到转播的可能）、跑到变压机组（速度之快）、捡石头砸坏整个村子的电力运转（角度之准），观众会惊叹于事件的巧合、阿姨的机智和投掷石块的妙手，从而获致“笑”的快感。

我们有理由相信，这是导演特例为了在黑暗来临之前表现青春之美，作了这般滑稽的处理。

但从整体影像架构上的这一小处脱机也暴露出这部处女作的问题:企图将太多的表达内容融入一部只有90分钟的电影容量中。

这些过多加进的内容，尝试为五位女孩（数量之多）捋出命运线也可见出。

这五位年纪上未见多大悬殊的姐妹，走上了殊异的命运之路。

大姐与二姐产生的鲜明对比，通过安排同时婚嫁得到了加强。

大姐基于自己的喜好选择夫君，而可怜的二妹却没能拥有相似的命运：她父母之命妥协了，嫁了一个对其并没有爱的男人。

在婚礼上，当大姐与丈夫快乐共舞的时候，她一个人默默地喝着闷酒。

也是她，抱着对全世界的恶意喊出了那句最无奈的自嘲：我睡了全世界。

但观众十分清楚，她内心的真实声音却是“全世界都睡过我”。

这让我们想起了开头女孩们骑在男孩头上在水中嬉戏的场景，奶奶如此告诫她们：私处抵着男性的脖子便犯了禁忌，以至于最小的妹妹一气之下要把椅子烧掉，因为它们也曾经抵着她们的私处。

但这个操蛋的世界依然折磨着她们。

如果说二姐对世界的脱节，换来了听之任之的处世态度，三姐的出离叛逆则让她招致了自杀结局。

导演安排了两场戏，来完成对死亡的书写。

首先是由小妹妹的视角所察觉到的舅舅对她的性侵（至于其它女孩有没有同样被性侵，导演隐约提及了四妹，相信观众自有自己的判断），另一个便是在车内光明正大举行的做爱戏（一次抗议性的仪式）。

最后，便只剩下两位最小的妹妹。

影片虽然不时地以最小的妹妹若带无知的眼睛去看大人们身处的世界，却常常抛离这一视角。

比之其它角色，她对观众显得更为亲近。

正是通过她的某些视角，观众才发现了故事背后隐藏的秘密。

她也成了终结这些悲剧的最后希望。

因为语文老师的定居，伊斯坦布尔成为小女孩心中逃离传统与束缚的象征。

这是一开始便埋下的伏笔最终，结尾对此作了回应：他们逃离成功。

这是一部温暖、感人，意涵丰富的电影，但因为尝试在过小容量内加入的太多思考而显得略为臃肿，导致了部分影像风格上的不协调。

但对于一部处女作来说，值得给予热情地鼓掌，尤其是尝试从一个女性视角来向观众展示恶习下不同的生命状态。

虽然电影里的大部分时间她们都被监禁在奶奶家的大房子，我却发自内心地感受到一种羡慕，那种女孩们住在一起自然地做女孩的感觉，我从来没有这么淋漓尽致得感受过。

顺风车上的挥手呐喊，看球巴士上的跺脚，足球场观众席上的翻滚拥抱跳跃。

这才是女孩，不，每个生命该有的样子呀。

现在的我每天在想着如何解放自我，修行我的心灵训练我的头脑打开我的身体争取早日让身心灵合一。

可我们明明在出生的时候就是自由的统一的会天然地享乐大自然还有自己的情绪与身体。

一起去看电影的姑娘晚上回不去宿舍就和我一起睡。

电影里的女孩们搂着抱着和身体自然地玩耍，而我发现自己实在是做不到，连和她盖一床被子靠得非常近都不行，即使精神上情感上对方已经是我现在很亲密的朋友。

哎，我到底是有多不喜欢我的身体呢。

我的小时候是端端正正坐在教室，情绪收拢在心里，外表越来越淡定的样子。

我想那样想大笑的时候就大笑，想哭的时候就吧嗒吧嗒掉泪不需要用手挡住脸。

长到现在我终于有能力去争取想要的，去参加了戏剧工作坊，认真学习怎么做表情怎样运用肢体语言表达情感。

觉得自己可悲又幸运。

今天早晨起来我去上健身课，回来和朋友一起吃早饭，走在路上让她给我拍照片。

她说你最近这是怎么了，都愿意主动被拍了。

“嗯，我开始觉得我很可爱了呀”。

朋友说感觉这个片子的导演就是故事里的小女孩。

我看了一下，导演和编剧确实都是同一个姑娘。

她们确实都是气质独特的女性。

野马！

束缚！

挣脱！

也许你会说，这是一部关于女权的电影。

是的，当人性被以爱之名囚禁时，悲剧便在悄悄滋生。

不过，从对道德和自由的探讨中，也隐藏了另外一些东西。

五个青春洋溢的姐妹花，确是五种截然不同的性格。

当面对同样的命运时，该怎么办？

老大的据理力争，老二的默默承受，老三更是以一种最极端的方式反抗，老四从懵懂承受到反抗，老五的机智勇敢。

在外界环境相同的情况下，性格决定命运被表达的多么淋漓尽致……

作为一部讲述土耳其故事的电影，我个人觉得，《野马》其实是更加法国的。

这不仅是因为，首先，影片由法国投资，代表法国选送奥斯卡，本身就有一种文化划地域的成分在里面。

其次，导演蒂尼斯·艾葛温虽是土耳其人，同时也毕业于法国高等电影学院La Fémis，影片整体的影调、配色、摄影、音乐，都相当考究精致，透出浓厚的标准学院派气息。

觉得《野马》法国，主要还是因为，影片以一种高度戏剧化甚至是带有黑色幽默的戏谑性所安排的重大转折和理想化结尾，都彰显出一种以法兰西和欧洲文化来解决问题的优越感，这并不是一部以苦难题材为主题的影片应当有的现实主义态度，说人话的话就是不够惨，但这在某种程度上也让《野马》变得好看起来。

生在在土耳其小镇的五姐妹父母早逝，因为流言而被叔叔们囚禁起来，并在依次婚嫁的途中走向了不同的命运。

这样的故事原本并没有什么新鲜，关键词很容易想到，简直可以写出一箩筐——反抗父权制，批判封建礼教，追求自由，逃离禁锢，女性意识的觉醒。

但《野马》的巧妙之处在于它并没有写女性意识的觉醒，也更没有像《索尔之子》那样去用力刻画悲惨，这些女孩从一开始就是现代女性，或者说是穿着土耳其长袍的法国女性，她们在影片开头就在海水中和男孩嬉戏，在房间里裸露肉体，翻窗和小男友实践欲望，偷走叔叔的车，在被医生检查处女膜的时候说“我和全世界睡过”。

这简直就是法国新浪潮时期那些走在路上的女性们的土耳其式复刻，所以我会说《野马》很法国。

这也正是电影的核心，《野马》刻画了一种非常自然而然的生理伦理，这种以性自由、婚姻自由为外在表现的生理伦理背后是这些女孩们没有来源、也不用觉醒的个人意志。

这种个人意志是与生俱来的，影片没有刻画女孩子们的价值观如何建立，如何转变，也没有表达她们的知识来源，只把把伊斯坦布尔和女老师作为一个遥远的目的地放置在影片的最后。

这让影片最后的出走，具有了与另外两部奥斯卡最佳影片提名《布鲁克林》和《房间》不同的意义。

在《布鲁克林》里，女主角的出走是新移民去建立新式中产阶级家庭，她在出走后才逐渐完成个人身份的自我完善与确立。

在《房间》里，妈妈和儿子被禁锢后逃离，禁锢所同时也是庇护所，最后她们需要回到房间，才能找到禁锢与现实世界间的自我平衡。

但在《野马》里，女孩们则在出走之前，就已经具有了完整的自我，出走的动作，只是戏剧意义上的高潮，并非是人物心理的成长巅峰。

作为现代化已经走得比较向前的穆斯林国度，土耳其的女性状态依旧非常严峻。

总的来说，《野马》依旧是一部描述苦难的电影，虽然苦难得比较含蓄。