解忧杂货店

“写信的人，他们都是内心破了个洞，重要的东西正在从那个破洞中逐渐消失。

人的心声是绝对不能无视的”——《解忧杂货店》不管是那一部剧，都不要轻而易举动动手指就下了定论，甚至都没有看过，总要对别人有所尊重，这么多演员拍出来的东西，因为你讨厌她（他）又或者是因为你追的⭐跟人家有利益冲突或者怎样，你就来一本正经的胡说八道，践踏别人的努力，其实这样的话，你和你追的⭐都是只会背后搞动作没有真实力的人。。。

好自为之

【一个看了六遍电影的原著粉，走心推荐大盘点】很多年没有写过观后感、读后感了，那是大三吧，在一个爱好读书的同学的推荐下，有幸与这本书结识！

一、初读这本书。

我其实是把它当成“故事会”来读，就一个一个暖心的小故事嘛，读到最后才恍然大悟，不由得拍大腿：哦～原来是这么回事儿啊～有意思！

二、深读杂货店。

我是把它当成侦探小说来看，发现东野先生的逻辑真的很强大，看似不经意的交代，却是对下个故事的展开的铺垫，由此，喜欢上了先生。

三、再读杂货店。

当知道要拍成电影时，喜忧参半。

我看这本书时脑补的画面可以有现实的场景来匹配了，然而我又很害怕，怕编剧的理解方向太奇怪、怕电影的制作团队粗制滥造、怕电影的参演人员演技浮夸和表情木讷…我怕他们毁了我心目中的杂货店～作为淑芬，既然已经拍成了电影，就算我存在鸵鸟心理，“我不看、我不听，我不管”它就能消失不存在么？！

还是大胆的面对吧，毕竟没有了解，就没有发言权，就这样，我走进了电影院，由此刷新了我对一部电影短时间内重复观看的次数，想把我这三天六次的观看心得分享给你们 ① 关于热评的一星。

我不知道写热评的一星的都是都什么样的观众，我怀疑那些说“平淡无奇、冗长繁复、矫揉造作…”的人，你们到底有没有读原著？！

有没有看完影片？！

原著本来就是平淡温情、逻辑性奇强，又能温暖人心的故事，没有血雨腥风的打打杀杀、也没有画面美好浪漫或者炫酷震惊的特效、更没有让人捧腹大笑的笑点，当你们说这些话的时候就暴露了你们根本就没有读过原著，那你们又有什么资格代表淑芬发言？！

粉丝之间的恩怨，在微博上圈地去解决去，装什么读者，是把别人都当弱智么？！

之所以第一点就说这个，真的是因为这些粉丝间的恶意差评，拉低了电影的评分，导致周围同学同事不怎么敢看，这也是我看这么多次数的由来…说服他人的最好方式就是陪同喽。

② 关于逻辑性和连贯性。

我第二遍主要看的也是这点啦，毕竟最初正是因为这点才喜欢的这本书。

电影拍的效果我觉得是不错的。

刚开始时是三人绑架场景，我觉得很突兀，然而到电影的最后，给连起来了。

整个电影，就是在画一个圆，三人是圆心，故事由彩虹之家开启，杂货店做桥梁（半径），终究又在彩虹之家结束，真的想说，这几个故事通过无意间的画面和看似错乱的时间线，衔接的很自然，我觉得这些就是我看书时脑海中的画面啊，建议去真正用心的去看，电影会给你惊喜的。

（温馨提示：看的途中，别玩手机，错过一点，你可能就连不上了，然后开始责怪编剧和电影）③关于小城音乐人 剧情就不说了，自己去电影院看吧。

这个是我感触最多的，几度落泪。

我想所有为了自己的梦想和学业 在外漂迫或求学的人都深有体会，电影把子女无意间知道原来父母是无条件支持自己的了然与感动、自己在外为梦想打拼时遇到不顺时的挫败，梦想是美好的、现实是残酷的无奈与纠结挣扎…然坚持下去，并为梦想做出行动吧。

他的纠结，他父亲的背后支持，他在火中倒下时响起的彤彤回信的画外音，张维维演唱会用歌声对他的悼念 都让我哽咽（旁边人都跟他女朋友讨论我啦😂）所有在大城市里漂着的人，你们来看看试试？！

没感触来找我④关于小男孩画家我觉得改的挺好的，更符合中国的情况。

小孩子都有叛逆心理，想我一个乖孩子读小学和初中时都很拧，把我妈气的…（往事不堪回首😂）更何况是迈克尔的铁粉，在这么有个性的偶像的影响下，他在雨中下车逃离父母的大胆行为就可以理解了，虽然在彩虹成长很温暖，可他内心深处的孤独啊…在看到他幼时杰克逊的旧物时放光的两眼和看到父母车祸旧新闻遗书时情绪大爆发～～我想成年后的他终于明白了家人之间的爱和父母对他的爱～⑤关于迷途的汪汪 有人说舞女是因为得到了三人的回信知道了未来的生活所以才成功。

我不禁呵呵…电影没有像原著那样，三人对未来的生活并没有具体的展开，只是做了总体的描述，是她自己发奋、努力学习、不断的进步和充实才有的成功。

我反而觉得传递的价值观很好：挣钱哪有那么容易，小心上当受骗～依赖依附别人、不如靠自己，多学点知识和技能 ，然后用它来创造财富，并回馈给曾经帮助自己的人们，让爱心不断地传递下去～⑥关于道具很走心的制作，老北京的胡同，服装，道具，居住环境，自行车 房屋 小板凳等，这些物件一出来，年代感扑面而来～尤其是那个小板凳啊，小时候的记忆，简直了！

⑦关于演员前面说了，三人就是这个圆的圆心，戏份虽不多，却是整个故事的桥梁和媒介，我想这是把他们三个定为领衔主演的原因之一。

演技方面，我觉得都还ok，因为全程我都没出戏，阿杰自不必说，通过他，能感知到是个外冷心热的大哥，我想重点提一下彤彤，因为原著没有嘛，如果不是看到领衔主演有迪丽热巴，我认不出来…造型颠覆了我对她为数不多的印象，挺敬业，毕竟孤儿院的孩子怎么可能打扮的像仙女公主。

吹口哨那里和接到音乐人信时，跟小波说“搞音乐的”时的语气和会心一笑，找到了“同伙”的感觉，很真实自然。

到最后三人看完最后一封回信，两兄弟都说先找张晴美吧，而她是经历了一晚上后找到（或者说坚定）了自己的目标的。

我有了多去了解这个姑娘的其他作品的想法！

总体来说，这部电影超出了我的预期，因为这类型电影受时长和场景限制，是不太好拍的～我觉得拍出了我看这本书时所理解到的精髓，而且也把我没想象出来的场景和感情都吊了出来～这六张电影票值了！！

推荐更多的人来看！

电影与原著有一些差别，却并不影响故事的发挥，因为是改编，所以原著中的一些情节画面都变成了符合当代中国情况的布景，例如小城音乐人的北漂所住的房子是大杂院，小男孩崇拜的偶像是迈克尔杰克逊，但这些也更能让我们这些中国的观众代入电影情景，信本身没有什么魔力，真正有魔力的是人与人之间那种无形的羁绊，一个彩虹之家把所有人的命运都串联了起来，过程是喜或悲都仿佛不那么重要，结果都是美好的，那就无悔。

王俊凯的饰演的小波由一开始的敏感到后来的情感爆发，董子健饰演的阿杰喜怒无常，内心脆弱，迪丽热巴饰演的彤彤对于音乐的犹豫挣扎，为影片增添了不一样的色彩，总的来说，对于原著的还原度还是有的，但也有一些不足之处，值得肯定

去年过生日的时候，一位朋友送了一本书，叫《解忧杂货店》。

这是孤陋寡闻的我第一次阅读东野圭吾先生的作品。

书不厚，我大约三四天的时间就读完了，心中的温暖久久不能散去。

书中印象最深的一句话是，真的到很久以后，才会明白，每一个选择只要努力过，都是正确的选择。

今年很高兴的得知这本书要拍电影，后来更高兴的得知上映时间是最好的朋友的生日。

也就是今天。

我们傍晚打车到商场，用一个小时风急火燎的吃了一顿烧烤，然后跑到电影院赶7点的电影。

电影拍的很不错，是原著该有的味道。

没看过的书的人怎么想我不知道，会不会嫌故事太鸡汤，或者节奏慢。

但是作为一个喜爱原著的人，我深深的觉得，这就是我心中的那个故事。

那个有点环环相扣的悬疑感，又更多的是温暖和带给人思考的故事。

我正处在对人生怀有迷茫的年纪，解忧爷爷的最后一封信，让我内心触动很多。

他说每一个找他的人其实心里都有答案，他的回信，不过是给每一颗下定决心的心，一点鼓励罢了。

我们也会幻想从未来得知某种讯息，然后功成名就的毫不费力。

但是如果不努力，知道了又怎样呢？

道理说穿了，就觉得很简单，但是对这些问题有思考的人，会思考的更深。

至于演技什么的，我只想说，没有一个人让我出戏。

总的来说，我非常不理解一星的是怎么想的。

黄昏冬日的回眸相望，眼底温柔的潺潺流转。

萦绕缱绻的静逸时光，属于你的心欢呼雀跃。

与生俱来的纯真，不惧荆棘密布，不畏泥潭沼泽，对世界彼端的向往，纯真少年，勇往直前！

百变灵动的造型，搭配少年多样的气质，星空下闪动着坚毅的目光。

王俊凯的表现力又精进许多。

乘上告白的气球，漂洋过海来看你，陌生的城市熟悉的你。

海天一线的黑白格调，苏格兰特有的格子情怀，独自行走的贵族少年，张开双臂感受风的自由。

努力的人不会被辜负，拼搏的人不会被遗忘，如今的闪耀是岁月的回报。

你行走在岁月流河里，脚下是细碎的星辰，我们在银河的彼岸等待着你成王成皇成为主宰开门见日月，开门见云开，山不来我就山，你不来我想你。

人潮人海，往来不息，相遇已是难得。

我遇见你是最美好的意外～少年的歌声像春风，轻拂心尖，少年的笑容像阳光，动人心弦在光芒中肆意的绽放，在喝彩中享受舞台，彩带在空中飘舞，你在我的心中扎根期待你每一首歌和每一支舞，多么心动的时刻。

翻阅过每次自拍和每次福利，想你在心里。

蓝海上航行的轮船，水手点亮的星光，灯塔指引的旅途，是护你一路前行。

说几个小细节：里面两块钱是绿颜色的那种，这样两块钱现在很少见到了看见这个绿色的两块钱有点想哭。

100块也是过去的那种。

五块钱没注意到不到黄不拉几的那种！

反正在钱的这个小细节上特别拉我的好感。

还有就是散装糖果，那简直就是童年。

就是罐子太过于精致了一些，看到后来那些罐子一个一个的消逝对是消逝不是消失。

就特别想哭回不去的曾经还有童年。

生命是最鲜活的也是最无力的。

首先我们放下小说论，我承认这部电影让大多数小说迷失望了。

但是电影是荧幕艺术，小说是文字艺术。

小说想上荧幕都要改成剧本。

我只是在这说一些个人观点 不喜勿喷。

敢于拍名著 我都是敬佩的，先入为主，拍名著是需要一定的实力的 也需要一定的地位来压住观众的嘴。

成龙大哥也没压住，导演实力也有限。

一看影评全是喷子， 特别是那些看过小说的小说党，这类人一般都会有一种很高傲的眼光，觉得自己懂，他们不是去欣赏电影的，是去批判电影的，把自己放在原著的位置，说电影各种不如原著 跑偏了。

电影本来有区别于原著，所以叫改编于《XX》更何况 每个人都有自己的理解 就如杂货铺所说的 别人只是点通 每个人心里早有自己答案。

不要把自己的看法就当做是原著作者的想法。

从导演这方面来说 电影确实欠缺一些实力，导演作品并不多 更多的是作为副导演拍电影。

【hello树先生】的单曲成功 不代表实力的稳定。

可以说 还没有驾驭小说作品。

老谋深算的张艺谋拍【归来】还被说，更何况这里。

任何原著小说都无法直接搬到电影上，厚厚的小说 压缩到一个半小时讲故事 需要一定的提炼， 导演应当有自己的理解 自己的线路 独特的表达 哪怕只是一方面。

导演过于还原原著 适得其反，按部就班的讲故事，平淡了剧情，也体现了导演本身的不自信。

名著就要拿出李安一样的实力与自信，【少年派】的仁者见仁智者见智 高层的艺术让读者自我去认知 通过自己的理解看到答案 每个答案都是正确的。

我觉得 这就是高手十分敬佩李安导演。

这个年代满地的低俗爆米花电影， 真正把电影当电影拍的不多了， 正是因为稀有 我们就不要出来一个喷一个了。

认真态度 需要鼓励。

不要让我们骂的再也没人敢拍好剧本了。

我想成龙大哥也不是为了钱拍这种成本电影的吧。

如果国人总是不改口水毛病，真有人想拍个好剧本，明星都请不到了。

看到有人对本片打低分，说王俊凯、迪丽热巴演技差。

对此，我表示严重不服。

这电影的问题是出在演技上吗？

这彻头彻尾都是一部烂片啊，你就是请奥斯卡影帝来也无法补救。

（获得奥斯卡终身成就奖的成龙也无法补救）电影由三个小故事构成，拍好了就是《真爱至上》《荒蛮故事》，拍不好就是故事会。

《解忧杂货店》就属于后者，让我又回想起了当年《全城热恋》《私人订制》给我造成的伤害。

第一个小故事是关于“梦想”。

秦朗（李鸿其 饰）是一个北漂，梦想成为歌手。

有一天，他回到老家照顾病重的父亲，父亲却说：你现在立刻去北京继续打拼，就算是失败了都不要回来。

第一次听到有人把“断绝父子关系”说得这么清新脱俗。

可能父亲的想法是无条件支持儿子，但这台词给我的感觉就是他要和儿子断绝关系。

于是，秦朗重返北京，四处演唱。

后来来到孤儿院，教会了小女孩张维维唱他写的《重生》。

结果当晚孤儿院失火，秦朗为了拯救张维维而牺牲。

多年以后，张维维成为了当地著名的歌唱家，她在演唱会上演唱了《重生》。

但是人们只知道张维维，没人听说过秦朗，感觉像是张维维用秦朗的歌曲招摇撞骗。

可以，这很《寻梦环游记》。

但是想归想，想的是拍《寻梦环游记》，结果拍成了《逐梦演艺圈》。

这个故事让我感觉很“燃”，因为男主整个人都着火了，最后被活活烧死了。

（误）所以，这个故事叫《为了梦想，燃烧吧！

》。

第二个小故事是关于梦想和家庭。

小男孩浩博是MJ的狂热粉丝，他把MJ视为榜样，放学了要模仿他跳舞，所有零花钱都用来买他的光碟，回家就把他的歌放到最大声，整个房间全是他的周边产品……所以，后来，浩博长大成为了一名画家。

所以，这个故事叫《我要向MJ学习做一名画家》。

这个故事原本是没有任何问题的，并不是说有了梦想就一定会实现，但是你把电影拍成这种感觉就很严重了。

电影大量篇幅在讲MJ，而画画的片段却非常少。

前面做了这么多铺垫，最后一点卵用都没有，显得头重脚轻。

浩博那么热爱MJ都没能成为音乐人，而关于画画的部分就那么一点点就让他成为了画家，完全没有说服力，在观众眼中就是一个很大的槽点。

这感觉就好像是《摔跤吧！

爸爸》花了150分钟讲女主如何刻苦学习摔跤，最后10分钟告诉你，她终于在小区门口开了一家属于自己的豆浆店。

就像《缝纫机乐队》主角辛辛苦苦组乐队、招募乐手、勤奋排练、举办演出，最后终于成为了街边贴膜的。

就像《火星救援》前130分钟讲人们怎么煞费苦心营救男主，最后10分钟告诉你，主角发现他确实没办法活着回地球了，还是应该老老实实等死。

就像《越狱》前21集讲主角各种密谋策划，最后1集告诉你，主角发现越狱是行不通的，还是应该安安分分坐牢，等待刑满释放。

第二个小故事的另一个主题是家庭。

浩博除了喜欢MJ外，还是一个富二代。

后来，家里欠了一大笔债，父母准备逃亡，结果浩博以上洗手间为借口逃走了。

本来觉得这孩子太傻了，为什么不跟着父母远走高飞去没有债主的地方，继续当他的富二代呢。

原来这孩子脑洞清奇，别具慧眼。

别人还在拍戏的时候，他就去偷看了剧本，早就知道父母会在逃亡的路上双双遇难，所以那么坚定地离家出走了。

（他爸爸也没有白死，至少玩了一次真人版极品飞车）所以，这个故事又叫《我失去了家庭，但我赢得了生命》。

同样的道理，为什么他后来改名叫张默却又不去唱歌也不足为奇了：他虽然失去了歌手的名声，但是因祸得福摆脱了吸毒的下场啊。

多年以后，浩博回到家乡，在旧报纸上看到当年父母遇难的新闻，忍不住哭出了声。

你以为浩博是因为想念父母才哭，我看他哭是因为被奸商坑了。

他小时候从音像店高价买走MJ的光碟，又被母亲以超低价卖掉，老板又以低价回收，不愧是生意人。

这下长记性了吧，下次应该上XX二手车，没有中间商赚差价。

没错，看到这里你会发现：说好的领衔主演王俊凯、迪丽热巴、董子健呢？

王俊凯、迪丽热巴、董子健的戏份非常少，他们三个就是开头出现一下，中间出现一下，结尾出现一下。

他们是电影里三个小故事的见证者，仿佛不是演员，和我们一样只是看戏的吃瓜群众。

他们毫无存在感，如果去掉他们的戏份，不但不会影响对剧情的理解，还会使得电影更流畅，不至于那么混乱。

他们唯一的作用可能就是指导了第三个小故事的主角的人生。

第三个小故事发生在20多年前，身为舞女的晴美（陈都灵 饰）感到十分迷茫，就写信向解忧杂货店倾诉。

2018年，在解忧杂货店的王俊凯三人收到了晴美20年前写的信，还可以通过时光通道给她回信。

董子健就写信说：当舞女不是长久之计，要好好学习。

于是，晴美开始好好学习，20多年后终于成为了富甲一方的大老板。

果然是奇幻片啊，想怎么编就怎么编。

你叫她好好学习，她就可以这么顺利地成为大老板？

过程呢？

那是不是我现在叫你好好学习，20年后你也可以走上人生巅峰？

要是电影都像这样拍，《摔跤吧！

爸爸》《社交网络》《当幸福来敲门》《风雨哈佛路》通通10分钟就演完了。

反正可以从未来对过去写信，你不如把未来20年的彩票中奖号码写给她呢，我觉得这样还更靠谱一点。

所以，第三个故事叫《你特么说好的来自未来呢，就只会叫我好好学习？

你不如把彩票中奖号码写给我》。

并不是原著好，拍成电影就一定好。

上面所说的槽点，有些是原著小说就是这样写的，但不见得说原封不动拍出来就没问题了。

小说的确是这样写的，但如果导演能力不足或者没发挥好，同样会很有槽点。

在日本很正常的东西，可能在中国就会很违和。

小说里很正常的东西，可能电影里就会很违和。

这里举一个很简单的例子：漫威影业把漫画拍成电影，对人物的造型做了很大改动，就显得很酷炫，如果照搬漫画会非常雷人。

而《超凡战队》就是几乎照搬原作，结果就很土，像是送外卖的。

正所谓“尽信书不如无书”，不管是造型，还是设定、剧情、台词等等，拍成电影都要视具体情况而灵活变通，尤其是把其它国家的小说拍成电影，更要重视本土化地改编，否则观众就会觉得有槽点，觉得不符合常识。

导演和编剧（这里指的不是东野圭吾，而是电影真正的编剧）想打造文艺、温暖、治愈的故事，但是发挥得相当失败，还浪费了几个好演员，害得别人的表演事业产生了人生污点，害得成龙实现了“连续两周上映两部烂片”的壮举。

想拍文艺青年，结果拍成了二逼青年。

想拍《寻梦环游记》，结果拍成了《逐梦演艺圈》。

这绝对是东野圭吾被黑得最惨的一次。

电影开头，王俊凯演着演着就吐了；电影演到三分之一，陈都灵也演着演着就吐了；电影后半段，导演把陈都灵呕吐的片段再放了一遍，两个演员前前后后一共吐了三次。

连演员自己都吐了，看来电影实在是太恶心了。

看完《解忧杂货店》，我更忧伤了。

《解忧杂货店》根本不能解忧。

何以解忧，唯有吐槽、差评、打一星。

一部强行煽情的鸡汤电影，故事还没说清就急着“解忧”，温情不成，倒让人觉得寡淡无味。

看完电影后，觉得三个故事叙述得太匆忙了，毫无铺垫的就来上一段煽情戏，再时不时冒出让人觉得突兀的道理，完全就是为了赶着在日版电影前上映粗制滥造的作品。

首先是小城音乐人这个故事。

前一秒父亲还在饭桌上因为儿子执意于音乐怄气，下一秒父亲在病床上就跟儿子讲起“即使失败都不能回头”的道理，用几个镜头跟几句鸡汤台词就想塑造一个嘴硬心软的慈父形象，未免也太儿戏了。

同样，音乐人为了救孤儿院里的一个小女孩子而牺牲这段剧情也是毫无铺垫，从认识到一起唱歌再到失火救小孩也就一天的事情。

其次是乐迷小孩的故事。

小说里崇拜披头士的小孩到了电影完全成了一个熊孩子，崇拜迈克尔杰克逊的设定在故事里一点意义也没有。

小孩想逃离父母的原因并不深刻，离开父母后的小孩从未想过父母，知道当年父母为了找自己都出了意外，竟然还能说出“自己度过了幸福的一生”这种话。

最后是舞女这个故事，简直是BUG一样的存在。

写信回信的过程被帮助识破了渣男然后明白了做人只能靠自己，再学会计、存钱、投资、最后成为商业巨头走上人生巅峰。

明白了人生的道理之后当初做舞女的苦衷都消失不见了，也有时间跟条件让她学习会计了，导演强行送上一碗励志鸡汤。

这不像个为了生活苟且偷生的故事，更像个不爱学习的学生有一天突然埋头苦干起来。

叙事凌乱之外，鸡汤台词更是让人尴尬。

比如，小孩问舞女“这花怎么才会开得漂亮点”，舞女答“你要用爱心浇灌它”。

记者问长大后成为画家的乐迷小孩“你至今最满意的作品是什么呢？

”，他答“生活”。

全片弥漫着一股迷之自信的鸡汤味，在原著的框架上避开了一切让人感动的点。

为了像原著里让几个故事都有所联系，彩虹之家的设定更像是刻意的。

音乐人到彩虹之家演出救了一个女孩，乐迷小孩逃离父母后被彩虹之家收养，年轻的舞女做这份工作的苦衷就是彩虹之家。

似乎《彩虹之家》更适合作为本片的片名。

整部电影下来，让我印象深刻的只有董子健给舞女写信的那段表演和渣男的港式普通话，最后加上流浪汉一句摇滚不死。

温情的题材拍成强行拼接的鸡汤电影，几个月的时间，IP改编+流量明星，制作出一部吸粉丝小能手的电影，一星吧。

24号去看了点映，出乎意料的好看！

电影的还原原著程度很高！

根据国内情况改编！

整个影片中有很多的个暖心的片段！

在观看的过程中有几次被感动的流泪！

三位主演演的很高好，尤其是王俊凯的表演，第一次作为主演，情感表演到位，小细节动作也很好！

感动！

电影中的几个小故事都很打动人！

也很励志！

每一个解忧的人，心中都有了答案！

值得和朋友一起看的电影