神秘巨星

抱着摔跤吧爸爸的水准，或至少同一档次的期望去看《神秘巨星》，结果大失所望，虽然综合了女权，家暴，代沟，早恋，母爱，伊斯兰等诸多深刻或煽情的主题，也有非常政治正确的导向性，比如女性的独立解放，但故事实在编得太差了，越到后面越无聊，如果说摔跤可以打五星，这个顶多两星半。

故事的主要矛盾是什么？

就女主成为天才歌手之路来说，几乎没有任何阻力，有一点点阻力都是女主随便就解决了的，这部分剧情非常平淡，理想化得仿佛是童话。

看到后面很明显，主要的问题，是母亲和女儿如何逃离专制暴虐的父亲，然而电影设置在有法制的现代城市里，可以说母女俩只要转身离开，父亲几乎是无可奈何的——如果还有其他的社会阻力，至少影片并没有表现出来——连父亲的姑姑都站在她们一边。

算得上阻力的问题是经济上的，父亲是一个高级工程师，收入颇丰，母亲是文盲，也没有经济来源，女儿更不用说。

然而从影片开头，女主录了第一首歌并放在网上之后，这个问题基本上已经解决了。

电影设定，女主是这样天才的歌手，只要去录首歌放在网上，哪怕不露脸，也会有无数人追捧，顺利成为网红，下面只是流量变现的问题了。

因为女主母女的无知，并没有及时利用这个机会获得经济回报，又拖了一段戏，不过在影片中部，女主和音乐人阿米尔·汗合作之后，这个问题毫无疑问是解决了的。

剩下的问题，就是母亲心理上没有独立，女儿又离不开母亲，所以还是得被父亲带着走（这个逻辑也有问题，女儿应该做的是，设法通过各种方式去改变母亲，而不是认命放弃）。

但这并不是真正推动剧情的冲突。

电影中，父亲就是一个一无是处的丈夫和父亲，母亲不敢离开他只是惯性，最后矛盾大到一定程度了，忍无可忍就会离开。

所以谁都知道，电影中母亲最后一定会觉醒，就是时间问题而已。

电影可以把母亲的心理斗争表现得更深刻一些，或者让女儿去想办法推动母亲的觉醒，但并没有。

母亲一直对丈夫唯命是从，对自己毫无打算，甚至也打算牺牲女儿，直到最后在机场忽然觉醒，出口成章，有条有理地克制住了父亲。

这很奇怪，之前那么多天，明知道女儿终身幸福被葬送都置之不理，到最后为了一把破吉它忽然就觉醒了？

而且一觉醒，思路不是一般的清晰，完全把父亲玩弄于鼓掌之间。

这个转变显得非常唐突而缺乏说服力更大的问题是，整个过程中，扮演音乐人的阿米尔·汗几乎没有起到什么作用，就是打过几个电话，这个角色完全游离于基本矛盾之外，母女的最后觉醒和他没什么关系，他的作用也就是捧红女主，连人生导师都算不上，这和一开始的浓墨重彩的刻画是不相称的。

最狗血的情节竟然在最后，女主母女跑去领奖，我以为最后得了奖就算了，结果女主因为一首歌而提名但是没得奖，得奖的女歌手竟然说“神秘巨星唱的比我好，比我更配得奖，请你上台！

”然后上台，女歌手就把奖杯让给她了，然后她又把她妈请上来，母女相拥而泣……逐梦演艺圈都不敢这么拍吧？

和摔跤吧爸爸比较一下，女性的独立解放是其中一贯的主题，而亲情也是两部影片表现的重点。

但重大的差别是，摔跤吧爸爸里，女主角们面对的是社会范围内无所不在的压力，而必须通过不断地拼搏，战胜强大的对手才能获得胜利；但这部电影里，唯一的反面角色就是父亲，而父亲在家庭之外也只是一个非常弱小的个体，女主在事业上童话般的成功，让整个矛盾从本质上在一开始就不成问题了，整个故事也就缺乏了张力。

如果剧本再精心打磨一下，比如说不要把演艺圈设定得那么容易就可以成功，现实主义一点，让女主的事业多经历一些波折挫败，让她经历成长的过程，或者让父女关系更复杂纠结一点……故事至少会更上一个档次。

至于本片，只能说政治正确不代表就不是烂片了。

————————————下面很多留言，没工夫一一看，更不可能一一回复，对不同意见，我很尊重，但对于谩骂我的部分读者，想说：首先，我很羡慕你能从一部烂片里得到那么多人生的、道德的、思想的、审美的，甚至印度文化的启迪，可惜我没有这样的福气，学不到那么多东西。

【注意这不是讽刺】很多影响我们人生，给我们正面教益的东西都是来自于二三流甚至更低的文化产品，这没什么丢人的。

第二呢，希望你们能学得更好，更有修养，谢谢。

话说在前面，虽然这片儿剧本充满各种俗滥的套路，但仍旧不失为一部佳作。

接下来我得说说几个我喜欢的点。

一、古杜 这小男孩大眼睛、大肚子、翘屁股，跟只企鹅似的，机灵可爱得让人想拿搓衣板搓他（你管我，我就喜欢这么形容）…… 印象最深的，是爸爸马上要看到电视里关于女儿的新闻报道时，这只胖企鹅立马撞翻了爸爸的茶杯，随后望向姐姐小胖妞的那个眨眼睛和笑，简直可爱得飞起。

其次是父亲因项链事件又要开始夫妻家庭动作表演的时候，小男孩从门缝里钻出头来，看见妈妈被扇时，又惊恐，又胆怯心疼的表情，着实演到位了。

还有小胖妞唱歌时，闪现的妈妈和女儿儿子三人和谐欢乐的画面，其中有一个姐弟俩吃冰激凌的镜头，给姐姐舔了一口之后，自己啃的时候冰激凌华丽丽地掉了……掉……了……时，他的那副吃货神情，真的绝了。

还有开头她追着姐姐要巧克力的天真，姐姐骗他没有的失落，到母亲让他猜拳，拿到巧克力的兴奋——让我瞬间知道了，他那大肚子的来由了。

最后，便是这个孩子帮小胖妞粘贴电脑的设计，虽然剧本设计显得很刻意，但是就是很暖心啊～ 二、妈妈 妈妈，确实是本片的亮点和最重要的主线。

甚至说妈妈抢了小胖妞的光环也不过分。

几个细节我很喜欢。

首先是重头戏机场签字那儿，歪歪斜斜，笔画都写不顺溜的几个字，和她是文盲，没有念过书的人设接洽得很棒。

然后呢，卖了项链买了电脑给小胖妞作礼物时，小胖妞回来了，特意让儿子去开门，自己假装如无其事地出来的这种俏皮，显得超级蠢萌可爱。

在此吐槽一下，第一次看电脑广告植入得如此自然，符合人物心理和故事推进的。

各种环切、特写……这时候再来个黑屏，出个logo和超级有磁性的广告画外音，那就完美了。

最后是找项链时的慌张、被丈夫发现后的假装镇定，以及无措，但后面被扇系列的，隐忍、袒护、求饶都表现得精准。

三、骚汗 是的，决定叫他骚汗了。

一开始出场时，我一度看到了皮裤汪的影子，那穿衣风格那曲风品味，绝了。

骚的体现：一场在给小胖妞寄邮件时，那聊骚车内女伴不安的手；一场在录音棚教女孩娇喘，那两声娇喘，真的又贱又油腻，还鬼使神差地带着点性感，是怎么回事？

另外两场在律师办公室，和前台接待眉来眼去聊骚的对话，以及对离婚高手律师叫的那声，baby～～妈呀，骚汗，下一部欢迎你演龟公或者ladyboy好吗？

最后的彩蛋，那段也歌舞，是骚出新境界。

萌点在极度谄媚地跟女律师通完第二通电话之后，骂的那句“疯婆子”。

四、印象深的群演 1.录音棚里的自拍女，没质感的肤浅皮囊，很到位。

2.最后母女相拥，站在母亲旁边的那个男演员，帅出天际。

3.数次出镜的主持人，总是前倾着身子伸着的头，让人真想揪着他茂密的毛发，将他从屏幕里拖出来，胖揍一顿。

4.姑奶奶。

小胖妞和母亲闹矛盾之后，抱着弟弟准备给她的礼物，从天台上下来抱着弟弟哭，姑奶奶作为人肉背景的那个镜头，仿佛让我看到了Coco …… 说了喜欢的，接下来，也得说说槽点。

1.印度电影，常规吐槽印度的大舌头英语是很有必要的。

2.妈妈的项链不是买了吗，怎么吵架之后数次都出现了明晃晃金灿灿的项链？

3.小男友的牙齿，真的直接拉低了颜值。

这孩子不笑还好，一笑就是个标准谐星。

4.小胖妞，一个新注册的用户在油管上发个唱歌视频，马上就火了？

我就在想印度12亿人口，就这么缺有才华的么？

我承认，歌确实好听，但尼玛网络好歹也是个烟波浩渺半个太平洋啊，唱歌好听的一大堆，几个小时就把你捞上了岸，油管是多缺好素材？

总之，成名过程过于轻易和理想化。

5.还是小胖妞。

你嫌弃你爸家暴、脾气差，你一不如意，不是一样的踢盆子摔碗砸墙么，墙不会痛的啊？

额……怎么感觉有点站不住脚。

好，咱们不提墙，就提你一生气就让你的小狼狗走开滚蛋，你这不是一样的言语家暴么……6.获奖女歌手，卧槽，就这么拱手让出来了奖杯，妈啊，还不如直接颁给小胖妞，让她发表鸡汤感言就好了嘛……总结：1.家暴永远是不对的。

能动手就尽量别吵吵，在维持家庭稳定以及社会和谐上，永远是一个悖论。

2.那个靠窗的位子是我的。

年轻的人，需要靠窗的位子看看这大千世界，但我们能不能让他们不需要呐喊，就能坐上靠窗的位子呢？

不是每个人都有力气（勇气）呐喊的，又不是每个人都有一副金嗓子，每个人都有金嗓子喉宝。

（我发誓，我没有收广告商的钱）3.自由都是自己给的。

但是自由的代价同样大，在你做好了为自由而付出代价之后，再行动——毕竟，并不是每个人都如这小胖妞一样，有才华作为她的退路。

且，并不是每一个困于家庭牢笼的妇女，都有一个像电影中的妈妈一样，有一个爱她且有才华作为良好退路的女儿。

4.阿米尔汗，厉害了，我的哥。

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补充：我打一星不是因为这是最低分，而是我认为《神秘巨星》值得一星。

我相信很多打五星的人是不会有性子读到最后的，所以话就先搁这。

如果你只是为了点个没用，我不反对，但也请你看到这句话就可以右上角退出去。

如果你们还想看看我写了什么玩意，那么还请拜托在点没用的时候能够指出我的错误，写的确实有些凌乱，我在此敬请各位斧正。

对于只是为了把这片文章点有用顶上去的人，你们看到这也可以退出去了，但是你们如果乐意看看我写了什么，我也欢迎各位在评论区与我交流。

通篇影评达5000余字，配以20多张图，会从情节、演员、运镜、三观、个人观感等方面着手点评，并列举了数部影片作为对比，引用了六位豆瓣大佬的留言，就豆瓣目前所有影（tu）评（cao）中，我有自信这是内容最详实的一篇，希望打赏。

下面正文👇给我打差评的电影写影评，还是第一次。

实在是看到这片不可思议的评分觉得有必要站出来说一波，目前友邻评分是惨烈的4.3

在同期上映的另一部电影奇迹已经录得12评分的情况下，票房表现更好的神秘巨星却仅仅收录6个评分。

剧情—漏洞层出不穷- [ ] 小男孩的角色异常诡异，像是某个中学生爱情片电影片场跑来的， 开头那一段大家都明白他和女孩要谈恋爱 但是不成想那么尴尬 对于男女恋爱经过基本没有任何铺垫 前期基本就个小屁孩一直追着女孩 然后女孩爱搭不搭，最终成为了编剧眼中女主逐梦路上完美的麦高芬- [ ] 从女主角度看，她在学校就没有跟其他人讲过话，就个小男孩一直找她聊天，（导演你能走点心吗，群演工资是付不起吗？

）她还一直拒绝。

说真的，整个学校你就男主愿意找你，还可以给你抄答案，这种人你去哪里找？

- [ ] 女主那句love you来的实在是，毫无预计，要知道她刚刚还喊让小男孩滚回去呢。

（后来想了想，可能女孩知道整个学校就小男孩搭理她，从这点看也是有道理的）- [ ] 自家土质MV，还是在一个笔记本前置摄像头上拍的，就能获得5000万点击率，EXM，编剧你是太激动多按了几个零吗，给惠普打广告也不带这么玩的啊。

类似自家土制视频能取得如此播放量的，除了优xx试衣x，大概也没有第二个了。

还有5000万播放量都没有广告分成，果然优兔网在中国都没有，这种辣鸡网站一点也不尊重创作者的辛劳工作！

女主演技太差劲 接下来列一些- [ ] 女主变脸变太快 前一秒钟还在愤怒的砸书包 骂妈妈弟弟甚至路人 下一秒钟就欣喜的笑的和花一样 虽然是两个镜头剪切到一起的 但除去剪辑的问题 女主自身也没有体现出这种情感的变化- [ ] 女主凡是心情不开心就黑脸，要说一句话必定晃自己脑袋一样，不知是他的习惯还是她自以为这样就可以代表自己有演技了。

这种借助简单粗暴的肢体语言来表达因自身演技上的缺陷而无法显露的情感的做法，印象中上一个这么干，还这么尴尬的人是“蚂蚁竞走十年”的欧阳娜娜。

图不重要，弹幕重要- [ ] 真心觉得连那个律师的女助理都比女主真实。

虽然她刚开始还讨厌油腻的米叔，过了一会儿就在跟米叔谈情说爱了。

- [ ] 在几场冲突戏中，女主的表现近乎是灾难性级的，尤其是在从孟买回来给妈看离婚文件那场戏，专业演员和女主的演技立分高下。

从母亲眼中绝望的目光，我可以真切感受到她作为印度女人结婚离婚都没人问她感受的悲楚，而女主，只剩一个劲的撕声咆哮。

一场本应推动电影从第二幕向第三幕转变的重头戏，却在女儿歇斯底里的咆哮中走向崩塌（下面在结构章中还会细说）即便是选择性的忽略那无比矫揉造作而又自大狂妄的小学生台词，女主那惊天地泣鬼神的表演配上杜比atom厅全方位环绕的震撼音效着实把我吓出了鸡皮疙瘩（这绝不是打广告！

）这不我的欧阳娜娜表情包后可以派上用处了

那类似的冲突戏中如何才能做到既凸显情节的紧迫感又不显得矫揉造作呢？

在结构章中会以inside out中女儿莱利回到家与家人发生冲突的那场戏为例，来解释一个好的剧本如何能起到有效的推进剧情作用并不失其内在的戏剧张力。

下面三段由@滔妹儿会画画 提供- [ ] 她想上传视频，她妈给她想办法说穿黑罩子录，她觉得不行，后来又做了，上传以后，一开始没有反应，就又开始气急败坏，埋怨说办法不行，一直到发现有效果，才开始笑。

我真的，唉，自己不会想办法，靠别人，还这个样子。

- [ ] 说起这个电脑，也是，他爸回来之前她妈喊她把电脑藏好，她不！

非要装睡抱着让她爸看到，被质问的怒火还是她妈在承担，她爸没追究以后，她美滋滋的又睡了。

她到底有没有考虑过她妈，心疼她妈为什么还要给她妈添麻烦，不懂。

- [ ] 还有给阿米尔汗打电话那里，没话费她怪人家小男孩，朋友，你是个励志电影里的穷逼主角，不是任何事都要人家给你办妥的公主好么！

你不能自己想想办法么？

然后听取了意见打了就挂以后，心急火燎，因为没有回电，越打越暴躁，最后不打了，到一旁殴打电线杆出气，然后人家会了，才又给小男孩笑脸，紧接着不知道怎么去机场有生气，人家给她解决了才有笑，妥妥的心机没跑了。

- [ ] 有人会说，我对女主要求太高，人家还是孩子啊。

看看隔壁影厅里放的奇迹，看看Jacob那才叫演技，人家才读小学，每次去片场还得花一个半小时画妆，但你依然可以在厚重的皮囊下感受到Auggie在群体之中的恐惧及无力感

一个半小时的化妆，两个小时的卸妆，奇迹能够拿下最佳化妆提名，也是对Jacob的肯定Jacob用事实说明，你不是靠可爱就能拿十分的，演技烂就是不行，你不能以此为借口。

所以开头我不能理解阿米尔汗咋就被喷了，小男孩唱的明明就很难听啊，在印度说句实话这么难的吗？

- [ ] 阿米尔汗依然亮眼，但是作的是不是太过头了，如果一定要用一些非常三俗的语言或者声音来达成喜剧笑果，那可能跟现在很多国产喜剧无差别，更重要的，这些片段之余剧情毫无卵用啊！

类似人物塑造成功的可以参考《帕丁顿熊2》中的休•格兰特，是由内而外的骚，不管是外观上，更是其为人体现出的与周边人的格格不入，同时他的目的也能与剧情相辅相成，结尾的彩蛋更是体现他这个角色的成长，堪称全片最大惊喜。

休•格兰特带领全体监狱成员致敬《雨中曲》，除了搞笑更是见证了这位特立独行演员的成长。

阿米尔汗的角色却只是让人感觉像一个跑错片场的谐星，而最后的彩蛋实在是，无力吐槽了… 引用一位友人的评价

- [ ] 印度电视台也太惨兮兮了吧，播来播去所有娱乐花边新闻甚至颁奖礼都是一个节目组一个主持人搞的，国内很多片甚至都知道插入多个频道来假装某事件在中国境内甚至在国际上的巨大影响，这… 姑且就认为是经费不足吧（其实不能算扣分槽点）结尾转折—俗破天际无极限。

可能这就是编剧梦想中的逐梦音乐圈。

下面细谈。

- [ ] 女主只录了一首歌，就被提名当了最佳女歌手，当然剧情所需，最后肯定得奖了。

内心os：WTF，这简直是连跳六级直接走向人生巅峰啊！

我以前以为演艺圈与音乐圈的情况应该是这样的

爱乐之城mia动人演技却被无视 可是女主，你的发际路线，Adele也比不上啊- [ ] 最后几场戏中台词差点笑喷“没有梦想什么都没有意义”，所以，因为梦想你可以逃考试不及格，因为梦想你可以每周都逃学半天还没人知道你去向，因为梦想你可以向父亲一样在逐梦受阻时对周边人随意发脾气，因为梦想你可以心安理得的用妈妈用偷的钱买的电脑。

全片感触最大的台词大概就是“你妈做的最大错误就是把你生下来”，这娃在天朝鹰爸虎妈家庭，大概要被打死+校级严重处分。

整部电影唯一一次笑出来就是这里，而且笑的贼大声- [ ] 颁奖典礼还卖弄了下悬念，前后总共就两个候选人，印度知名女歌手和优兔网土味视频原创博主，肯定是前者赢了喽。

当然就不会这样结束了，要不然咋拍啊，让奖喽。

- [ ] 女主上台后不用问，感谢妈妈，接着一大段抒情，然后哭的很惨。

小学生命题式结尾看的真当厌烦，相比于摔跤无疑差了一大截：女儿吉塔在赛场上一人浴血奋战，父亲却只能在小房间里无缘目睹，第三幕中真正的让女性意识的崛起实现了破而后立。

可是这里的第三幕显然是与前面割裂的。

俗套而又狗血，如琉璃泡沫般易碎。

- [ ] 看到机场戏我才恍然大悟，原来“隐藏巨星”是妈妈啊，仅仅就这个立意而言升华不错，但在结尾还点名道姓出来，这就自降水准了。

不可忽视的是这样也成功让影厅无数人掏出了自己的纸巾。

- [ ] 待充…摄影—无比平庸- [ ] 里面几首歌拍的也太像MV了吧，而且有一首在录音棚唱的拍的实在是没水准，成片效果差不多就是像这样子的

逐梦演艺圈导演版- [ ] 其余时间运镜水准就是平庸加各种打广告，打广告水准还不错，就是译名实在太出戏，莫名成为优兔网网红“妈妈，优兔网是什么，我也想当网红。

”“优兔？

是优酷吧。

” 引用@迷影猎人 ：“推特这东西，不是它不存在，是你用了也没用”。

观念的问题—一个巨大的泡沫豆瓣上面有几个概括的挺好的 转了@汪金卫：女孩努力逐梦唱歌圈并获天赐良机后主动放弃并屈从于父权；母亲生我没有把我堕掉，所以要听妈妈的话，放弃找律师离婚，让她继续受父亲家暴。

@小鸭子：女主角身上透露着父亲的气息，她不断向小男生、妈妈、弟弟发脾气，遇到一点不如意就砸东西、砸书包，然后事后再向大家悔过道歉，大家纷纷原谅并且爱她——这...跟家暴循环有何不同？

@一口大井子：剧本实在是太糙了，女主角除了不好好上课外完全没有体现出任何她在音乐上面付出的努力，她的成名显得非常轻松，油管网红哪有这么好当，颁奖典礼孔融让梨，太过理想也非常刻意。

@你大立：此片给大家传导思想是梦是可以凭运气实现的，所以建议大家都不要学习，专心练习做梦。

因为妈妈把我生下来很不容易，所以支持妈妈，抵制离婚，持续挨打，服从生活。

文笔不佳，在此感谢各位大佬们结构问题—“发扬光大”俗套逐梦电影的所有通病作为传统的三幕式影片，我在看预告片时观察到本片和coco一样都有家人摔琴的情节，可是在实际观影之中差距就大了。

coco的剧情衔接可谓行云流水，在尽可能快的时间里面通过笑点与相册这一道具交代了家族之间的羁绊，也让影片能尽早向亡灵世界发展。

失踪的相册碎片迁出家族往事 可是这片显然就是头重脚轻，第一幕整整耗费一个小时才算完结，也难怪有人说这片又臭又长第一幕中很重要的一点是为了铺垫父亲这个角色，但编剧再处理上将这个角色严重扁平化，哪怕是荒原狼在登场时都会说一句：“我会成为新一代的神明。

”父亲就像一个超级大反派一样，回到家只会发泄自己的情绪并以家暴的形式体现，我们可以从他为数不多的牢骚中体会他的动机，但这些都太肤浅了，塑造的毫无深度。

家族背景交代的断断续续，中间再加入几首MV和一段毫无必要的爱情戏，就能闲扯一个小时了，所以等到毁琴砸电脑我的内心是毫无触动甚至想笑。

这时不得不再举Coco例子，开头通过一段剪纸交代了背景，再通过阿婆的蛮横体现家族对音乐的禁忌，所以阿婆的砸琴也就合情合理，你也可以从两方的不同视角理解其所作所为，这才是好的剧本该有的模样，套路但不令人厌。

阿婆怒斥穿成德拉库斯样的流浪歌手进一步强化家族世代禁忌音乐的观念至于第三幕那塑料花般的爱情和廉价的感动，实在没脸看。

以inside out 为例—好的戏剧冲突是如何构建的

Riley从新学校回来的第一天在家中同父母一起就餐，妈妈试图以极其尴尬的垃圾桶话题撬开父女的嘴巴在前期剧情中，莱利搞砸了自己的新生见面自我介绍，此刻她心情低落至谷底。

而在莱利的大脑内部，Joy和Sadness因核心记忆的冲突被管道送出大脑总部，莱利的所有核心记忆均不起作用，可以理解为莱利已经丧失了自己常见的情绪表达能力。

这一幕戏的开头以莱利母亲尴尬的垃圾桶话题为切入点，为这场必定会酿场灾难的家庭聚餐奠定了一个颇为严肃的基调。

而后，母亲将话题转向了校冰球队招募，此刻情绪低落的莱利由disgust主导，对母亲爱理睬不理睬，后面当母亲再度询问之时，莱利以由fear主导。

disgust主导的莱利

fear主导的莱利母亲意识到不对，便signal the husband，当莱利第三次回应之时，已是由莱利内心最不稳定的因素anger主导

莱利向父亲翻白眼，这让刚刚还在开小差的父亲意识到问题的严重性莱利父亲启动了应急备案“foot”，并对莱利首先给予警告。

此刻，anger也已经完全主导莱利内心

anger将fear一拳击开，暗示莱利此刻已经失去理智在四线快速推进之中，二人之间的紧迫感不断上升，父亲脑中的情绪“put the foot down”和莱利脑中的anger愤怒喷火，让莱利最终一句“shut up”可以来的顺理成章。

刚刚令人疑惑的“foot”在这里得到了解答，同时也让冲突之间不乏欢快的元素

莱利发泄完之后，眼神中剩下的是惊恐，这个小细节真实体现了一个12岁青少年尚未成熟的内心就当所有人都以为父亲会大发雷霆之时，父亲所做的是冷静的告诉女儿回房间反省，这一幕也在莱利垂头丧脑的回房中结束。

这时我们才明白“foot”不过是一个应急机制，而非像nuclear weapons般爆炸仅仅通过这一场戏，使影片在第二幕中达到了一个小高潮，同时也将莱利、父亲、母亲三者的性格塑造了起来，更难能可贵的是，皮克斯还能将一场本应是严肃的对峙戏以一个轻松幽默的方式的表达出来。

同时这也也推动了剧情向前的一大步发展，后续莱利的一系列举措也变的不难理解。

这一幕戏更是间接导致莱利的淘气岛坍塌，同时也波及到试图通过链接杆回到总部的joy和sadness这一幕戏有多出色，仅靠我粗浅的解析还远不得见，但可以肯定的是，即便剔除所有内部情绪戏，这次冲突从逻辑上也是行得通的。

当很多编剧还做不好自己本分工作时，PIXAR已经远不满足于此，去寻求多线同时叙事的可能，这也是PIXAR伟大的原因之一个人观感—极度煎熬的两个半小时能让我在电影院看四十分钟就能开始思考人生的不多，恭喜导演做到了，出场后我是真的震惊于此片质量，究竟是什么样的团队能做到全方位无死角的烂俗加难看，出电影院看到海报，赫然的阿米尔汗电影公司旁边旁边是毫无存在感的导演兼编剧。

真的看不惯某些人直接就开喷阿米尔汗，这片真的和米叔没啥关系啊，导演兼编剧开微博了你们可以去那边喷啊。

当然我更看不惯有些人直接把此片跟《真相访谈》放在一起谈，你们等于是变相认同这是阿米尔汗的电影。

但说导演拍了印版逐梦演艺圈肯定是过头了。

可是这是烂片一定跑不了。

一点杂念此片在上周有点映，看了下友邻评分真的吓到了四人均分只有4分更是有两人直接打出一星。

对于这种打分极端的电影近期同样有的是星战ep8，我给出了好评，而且一开始豆瓣评分不错有8.5,所以抱着这种心态,再加上周围的影院做活动免费送票，于是就跑去看了。

还好票是免费的，所以心情也不算糟心，何乐而不为。

宣发—为何不叫“歌唱吧！

女儿”本片宣发极尽现在宣发市场之中最常见也最做作却同样是最有效的方法我把他叫做“挂着羊皮卖狗肉”

国际版海报就像上面所写 本片编导均是同一个人阿德瓦•香登。

出品公司有四个，主出品公司叫zee studios，虽然阿米尔汗出品被挂在最上头，但全片最突出的依然是片名secret superstar。

现在咱们来看看中国海报

中国主海报姑且不说那奇丑的字体 看开头摔跤吧爸爸姊妹篇？？

所以你们为什么不叫《歌唱吧女儿》？？

印度阿米尔汗影片公司出品？？

zeestudios表示：WTF然后就是那个背景虚化50无敌猥琐的油腻版米叔莫名又想到这张海报

好歹毕志飞还是片子主演兼导演兼剪辑师兼主题者词曲作者兼其他没人乐意做的活而阿米尔汗在全片的作用则是同彩蛋的中的作用无差。

差不多了就这样评分：2/10

电影《神秘巨星》讲了一个彻底的悲剧。

当然，我们看到的是个励志故事：主人公小女孩尹希娅喜爱唱歌，但因为父亲的阻挠，所以只能蒙面拍摄自弹自唱的视频上传到Youtube上。

没想到她天籁的嗓音在网上一炮而红，还得到了阿米尔汗饰演的备受争议的音乐人的鼓励和加持，于是生活发生了翻天覆地的变化。

最后，她意料之中地成名了，站在领奖台上，为了自己的母亲歌唱。

但追梦只是一个外壳，它里面所包含的远不止是一个梦想成真的故事。

它讲的是，一个女孩从小被包办婚姻，嫁了个高学历但不把她当人看的工程师老公，怀孕发现是女儿后差点被强制流产，为了保住孩子，她不得已离家出走自己生了下来，然而因为要活下去，她不得不回到丈夫身边，继续忍受他的暴力虐待。

就连最后女性觉醒的场面，也并不像看上去的那样振奋人心。

【以下有剧透】阿米尔汗被称为“印度的良心”，在《神秘巨星》中，他也坚持为妇女权益发声，一连揭示了包办婚姻、杀女婴、家暴等等备受争议的社会问题，其中，家庭暴力无疑是这部电影最想要表达给人们的议题。

母亲娜吉玛在电影中的第一次出场，就是眼眶带伤的形象。

她摘下墨镜之后，笑着跟女儿解释是“自己不小心磕的”，但眼周的淤青和血块告诉了观众，暴力是这个家庭中的便饭。

丈夫法鲁克可以从任何事情上找到打妻子的理由，事实上，当任何事情都能成为他家暴的理由时，那么家暴也就不需要任何理由了。

因为忘记了烧热水，娜吉玛的手被打断了；因为晚饭做的太淡了，丈夫直接把餐盘掀翻到她身上；

因为没有给丈夫收拾出差行李，而被骂脑子里都是垃圾；卖掉了自己的项链给女儿买电脑的事情被丈夫发现之后，她被一个耳光扇到跪在地上。

这个情节中还有个恐怖的细节，在法鲁克准备殴打妈妈前，他希望弟弟古杜能够回避，却丝毫不关心在场的尹希娅会看到什么，甚至认为女儿应该留下来“好好受受教育”，潜意识里他认为女性就是应该被打的。

电影中的法鲁克完全可以媲美“童年阴影安嘉和”。

作为丈夫，他不把妻子当人看，只将她作为生育机器和佣人，以及随时供他发泄的沙包。

作为父亲，他丝毫不关心女儿的生活，只要她完成学业能增添嫁妆的资本就好。

除了愤怒之下的暴力，就算是平时生活中，法鲁克也并不能像个正常人一样说话。

刚一到家，就因为没有人给他及时倒水，就阴阳怪气地说：“在这个家里，我连杯水都喝不上了吗！

”法鲁克就是家里低气压的存在，从女儿尹希娅快被逼疯却仍要隐忍的样子，儿子古杜惊恐的表情都能看出，这种压抑无疑给每一个家庭成员都带来折磨。

父亲让家里的每个人都生活得战战兢兢。

但当法鲁克离家去工作时，一家人的氛围就完全不同了。

电影中有一个镜头，是娜吉玛送走丈夫，关门之后马上暗喜地攥了攥拳头。

可见离开了丈夫之后的娜吉玛，只是一个乐观可爱的女性。

娜吉玛和儿女通过电脑网络认识了大千世界，全家人只有在法鲁克缺席时，才真正活了起来。

然而就在这种精神和肉体的双重折磨下，观众也一定和尹希娅一样，发出了“怒其不争”的斥责：“你为什么就不离开他！？

”

站在局外人的立场，我们很容易评价受害者“蠢得无可救药”，但他们所做的一切，其实都是在表达：我要先努力活下来。

在影片中，通过姑奶奶的讲述，我们能间接知道母亲娜吉玛曾经“反抗”过一次。

得知怀的是女婴之后，法鲁克要把孩子打掉，但娜吉玛坚持要留下女儿。

为此，她甚至不得不离家出走，自己将女儿生下之后，才迫于生存压力回到了丈夫身边。

也正是因为娜吉玛在那一次离家出走后，才认清并屈服于现实：她需要丈夫，不然就无法活下去。

所以她忍受着暴力、虐待，却努力地调整自己的情绪，永远展现给儿女乐观开朗的一面，用自己的力量抵挡住所有的困难，就是为了维护孩子追求梦想的一片净土。

就如她对女儿说的那样：“你可以对我提任何需求，但对生活不行。

”影片中尹希娅一直在努力让父母离婚，她通过求助音乐人找离婚律师，但当她兴冲冲地将离婚协议递给母亲，以为可以帮她脱离苦海时，却遭到了母亲的斥责。

娜吉玛说：“当年我爸爸没问我要不要结婚，现在女儿也不问我要不要离婚，从来没有人在意过我的想法！

”她拒绝了离婚协议，女儿当时的反应当然是吃惊和恐慌的。

她无法理解，为什么遭受家庭暴力的人，却要主动留在这个环境中继续受苦？

但每一个行为背后都有它的动机。

首先，一个人相信会对自己的人身或心理上的有威胁的时候，她就不容易离开施虐者。

这样的威胁有两种。

一种是可见的暴力人身威胁；另一种是间接的恐吓：比如说你永远都不能离开我，以前离开我的都没有啥好下场。

在影片中，法鲁克对于娜吉玛的恐吓就是暴力殴打+言语威胁的。

其次，施虐者时不时给予受害者一些小恩小惠。

因为受害者在努力寻找一切希望，这些小恩小惠可以是任何东西。

在一段虐待的关系中，如果施虐者给了一些哪怕是“嘘寒问暖”，都会让人觉得“事情也许就快有转机了”、“Ta也不全是坏的”。

就像法鲁克在心情好的时候，会带家人去看电影，会买一些糖果给家人吃，最重要的是，他是这个家里的唯一经济来源。

因此，他每一次态度好转，就给了妻子一个继续忍受的借口。

第三，受害者主动或被动地（心理上或者生理上）和外界隔离。

受害者往往觉得自己在关系中如履薄冰。

这时候来自家人和朋友的意见，只会使她招致更多的被虐待。

所以受害者会主动地隔离自己，与其说Ta在和施虐者结盟，不如说，Ta在试着隔离开那些会使得Ta遭受更多虐待的来源。

所以当娜吉玛得知女儿为自己搞定了离婚协议时，那种抗拒的第一反应是很真实的，她怕这份协议，会带来更多的麻烦和灾难。

最后，受害者觉得自己没有能力逃离开这个环境。

正如娜吉玛在第一次离家出走生下女儿之后，又回到了法鲁克身边。

影片中没有讲述她离家出走的几个月是如何生存下来的，但想必一定万分艰难。

现实告诉她，她自己的力量是养活不了儿女的。

一个处理家暴的咨询师说，在控制和被控制的关系中，产生的影响就像“钟摆”。

即便受害者有机会离开，受害者会觉得恐惧、愤怒、甚至仇恨，而之后，他们会开始觉得愧疚、羞耻、焦虑不安……这非常容易使得他们转身回到那个被伤害的情境中去。

所以娜吉玛“认命”了。

她并非不想逃出魔掌，而是整个社会就是个大魔掌，当她失去了丈夫之后，她在社会上根本没有能力立足，也无法获得任何的资源支持。

当她孤立无援、无处可逃时，她只能忍下丈夫为14岁女儿安排的婚姻，跟着丈夫去到陌生的国度，径直地走回那段被她描述为炼狱一样的生活，头也不回。

在影片的最后，娜吉玛终于产生了女性意识的觉醒。

在法鲁克一次次对妻子施与暴行、扔掉女儿的电脑、毁掉她的吉他，扼杀所有的梦想之后，逼着家人跟随他的工作调动去了沙特。

机场登机时，因为行李件数超额，法鲁克想要尹希娅扔掉吉他——女儿与梦想之间唯一的联系。

这时，一直逆来顺受的娜吉玛终于爆发，公然违抗了法鲁克，并带着儿女离开了丈夫。

她一直以来都是默默忍受着暴力，只是因为丈夫的给的经济支持能让孩子接受教育，但就如阿米尔汗的谈话类节目《真相访谈》中，这位同样为了孩子而忍受家暴的女士说的那样：

所以，当娜吉玛看到女儿马上就要伴随着去沙特而永久地与梦想告别时，她再也无法忍受了。

从电影讲述的角度来说，很多人觉得这个转折有些过于戏剧化。

但其实从细节中，我们能够看到，这个看似振奋人心的转折，其实充满了无奈和向现实的妥协。

在法鲁克扬言要在公开场合揍她的时候。

娜吉玛对他说的是：“如果你现在打我的话，就会被监控拍下来，我会跟机场要来录像，让尹希娅发到视频网站上去，你女儿的视频有几百万浏览量，到时候全世界都会看到，你的工作也别想保住了。

”到最后，遭受暴力恐吓的情况下，娜吉玛选择的是用舆论来威胁丈夫，而不是直接报警。

因为她也知道，报警没用。

一方面，舆论的力量确实是强大的。

如果尹希娅把父亲对母亲施暴的视频发到网上，一定会引起轩然大波，甚至可以毁掉法鲁克的职业和生活。

就如每次微博上出现家暴受害者发声时，民众的舆论足够强大到可以人肉施暴者，让他变成人人喊打的公敌。

但不是每个人都有求助于舆论的渠道和力量，有更多沉默着忍受痛苦的女性，在家暴中受伤，甚至丧命。

《真相访谈》中，很多女性都表示，家暴是印度社会太常见的事情。

一项调查显示有84%的女性曾在婚内遭受来自丈夫或婆家至少一次的暴力。

甚至在印度最富裕、被认为是最安全的地区，医院每天接待的问诊鲜有伤寒、结核、疟疾这些疾病，更多的是遭受家暴的女性们：中毒、骨折、浑身是伤的妇女们。

而在普通的城市中，那些像娜吉玛一家的中产阶级家庭妇女，和更加贫穷的地区中，底层的妇女们，她们所遭受的暴力更加不堪想象。

在对男性的街头采访中，大多数丈夫都可以理直气壮地对着镜头说自己打过妻子，甚至把这当成了一种权威地位的象征在炫耀。

有的人说自己打过1、2次老婆，但是计算的时间单位是每个月。

有人认为打老婆是天经地义的正当行为。

他们可以公然这样说，正是因为没有法律的约束，没有舆论可以伤害到他们。

我们不能只教育被家暴的女性，鼓励她们要站出来为自己发声。

家庭暴力大多是因男性产生的痼疾，最需要被转变的是父权的思想。

至今仍有很多人打心里觉得，你要是没打过人，你就不够男人。

不仅是受家暴残害的女性应该考虑，自己想成为怎样的人，想要过怎样的生活。

而是（实施家暴的）男性们也要思考，自己想要成为怎样的丈夫、怎样的父亲。

所以《神秘巨星》的诞生，你可以说它是一如既往的洒套路、一如既往的洒热血。

但是，它也一如既往地戳中印度社会、乃至全球范围内家庭暴力的痛点。

我们仍然欢迎这种套路。

我国在2016年3月起开始施行《反家暴法》，越来越多的人们有意识在遭受家暴，或目睹家暴时诉诸于法律，执法力度和水平也会在监督下越来越强。

但对于我们每一个个体来说，当你遇到你的家人或者朋友陷入这样令人担心的家暴情境中，其实也有很多努力是可以做的。

你可以做些什么？

不要时不时地去问Ta，你最近有没有逃脱魔掌？

不如固定一个时间电话或者会面，只谈一些猫猫狗狗。

你的唯一目的是，让受害者知道，当他们决定求助的时候，你在这里。

常常以家庭的身份，逢年过节问候。

让他们知道，家庭是在的。

给受害者一定时间和空间。

让受害者感受到，无论他们做什么样的决定，我们都支持。

不要因为他们没有马上改变而让他们觉得我们抛弃了Ta。

不要轻易伤害施虐者。

在改变尚未发生的时候，伤害施虐者只会增添受害者的负担（他们甚至会觉得这些都是自己的错造成的，如果不跟你诉苦，施虐者就不会受伤了！

）寻求专业的帮助。

永远鼓励Ta寻求专业的心理帮助。

改变是个过程。

我们要做的是，给予这个过程开始以空间和时间，并提供稳定的支持。

而当这个过程开始，和这个世界上任何一件事情一样，会充满反复曲折。

请抱持、并耐心等待。

家暴一件坏事，就算形式再微小、再普遍、再频繁，它也还是坏事。

我们需要一直意识到它的存在，关注它、谈论它、抵抗它。

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印度电影的名字总是迷之俗气，之前我给人推荐《摔跤吧！

爸爸》就被很多朋友当成了傻子，这部《神秘巨星》，我第一次听到片名时，第一反应也是“这电影能看？

”不过阿米尔汗没有让我失望，这同样是一部关注印度社会问题的电影，涉及了家庭暴力、女性地位等直击人心的社会问题。

如果先拍这部电影，再拍《摔跤吧！

爸爸！

》，可能更能让印度之外的观众理解，为什么爸爸会“不顾女儿的选择自由”，“自私地”为女儿选择人生道路：因为在女性地位低下的印度，女人根本没有权力拥有梦想，她们的人生早就被设定在读书、嫁人、育儿这样的流程上。

故事略显俗套：出生在一个极端男尊女卑家庭中的女孩尹希娅热（塞伊拉•沃西饰）爱唱歌，且有天赋，但他那身为一家之主的父亲法鲁克（拉吉•阿尔俊饰），禁止她抛头露面。

她的母亲娜吉玛（玛梅•维贾饰）虽然一直遭受家暴，却还是努力为尹希娅提供各种自由，在绝望的生活中尽力维持一点希望。

尹希娅凭着惊人的天赋和努力，得到歌星夏克提（阿米尔汗饰）的赏识，最终站在了颁奖台上，和母亲一起脱离了那位保守、传统的一家之主。

这部电影，虽然剧情并不很出彩，台词在我们看来也不深刻，但勇敢触及家庭暴力、女性地位等敏感的印度社会问题，于印度而言，无疑又是一记重击。

从《三傻》探讨教育问题，到《我的个神啊》探讨宗教问题，到《摔跤吧！

爸爸》探讨女性自强之路，再到《神秘巨星》关注女性地位和家庭暴力问题，阿米尔汗一直以来都坚持关注社会，坚持揭露印度的诸多问题，实在令人钦佩。

印度是一个女性地位普遍低下的国家，而尹希娅又出生于一个穆斯林家庭，这个穆斯林家庭的一家之主，还是经常在沙特出差的男人。

可想而知尹希娅的父亲受沙特极端保守宗教思想的影响有多深。

他不许尹希娅参加歌唱比赛、甚至割掉她的琴弦，一方面是因为他认为女性的全部意义就是读书好一点然后嫁掉，没有资格拥有爱好；另一方面，在极端保守的伊斯兰国家，女性是不被允许在公众场合表演音乐和舞蹈的，尹希娅的父亲应该也深受这种规则的影响。

而放到世界范围来看，这部电影同样有能引起共鸣的地方。

尤其是在中东穆斯林国家，这些社会问题同样频繁上演，女性在这些腐朽、陈旧、怀着恶意的社会里艰难求生。

片中的尹希娅有天赋、有机遇，轻易地“咸鱼翻身”了，但世界上有无数一生、甚至世世代代都翻不了身的女性，一直生活在没有自我、只有拳打脚踢的生活之中，忍辱负重，看不到希望。

女权主义任重而道远，即使现在已经是21世纪了，女性所面临的问题仍然多如牛毛。

（一）无法选择婚姻尹希娅的母亲和姑奶奶，都是被父亲指腹为婚。

几乎没有台词的姑奶奶说，“一辈子活成这样，我都想问问当初为什么要被生下来。

”即使到了晚年，她依旧没有和这一生的悲剧和解，从这句话，可以想见她这一生所遭遇的不幸。

然而两代人的悲剧，同样传承到了尹希娅这一代。

没有什么是从天而降的，一代代人的沉默和妥协，结果便是，下一代人依旧不得不苟活在男权的阴影之下。

在确定去沙特工作后，父亲马上就给尹希娅看了一张男人的照片，告诉她，这便是将要和她共度一生的男人。

是不是很可笑？

或许处于自由恋爱社会中的我们，很难想象还有这般陈旧腐朽的现象存在。

但在这些极端落后的社会里，女性不被看做是人，她们只是财产的一部分，要么属于父亲，要么属于丈夫。

而女性的婚姻，也不过是父亲和未来丈夫间的一次交易，它与爱、与陪伴，根本就是没有关系的。

基于这样的目的，社会不会把教育资源和工作机会过多地分配给女性，对女人来说，更重要的是学会做家务、学会做饭、学会伺候丈夫。

多余的技能和爱好都是莫名其妙的、不被接受的。

于是，尹希娅的父亲说，尹希娅的任务只是读好书，然后找个人嫁了。

（二）没有经济来源被暴打之后，尹希娅的母亲依然拒绝女儿的离婚提议。

因为“哪个印度男人不这样”，因为“离了你爸我们吃什么”。

经济基础决定家庭地位，这一点都没错。

在许多社会里，女性被直接剥夺了工作的权力，不仅是丈夫不让她们出去工作，甚至社会也会不招募女工、或只给女工很少的工资，强行逼她们回归家庭。

尹希娅的母亲一直都活在这样的卑微之中，即使被打的鼻青眼肿，也不敢说一个“不”字。

而当女儿想要买什么时，她能做的，也只是从丈夫的钱包里偷一点钱，或者变卖掉自己那所剩无几的家当。

除此之外，她没有别的办法了。

她不识字、没有可以求生的技能，因为她从不被教授这些。

对这样的女性来说，离婚、面对社会压力，比被家暴更让她们恐惧。

她们从来都是作为附属品存在，不曾自己掌控过任何事。

这些社会很残忍，从源头上就掐死了女性独立的根基。

没有经济来源，自由、平等，便什么也不是，你甚至都没有说“不”的勇气。

（三）家庭暴力尹希娅的父亲在家里如同皇帝一般，脱了袜子不洗手就直接吃饭，饭菜稍不合口味就暴怒，得知尹希娅的妈妈娜吉玛卖了项链给女儿买电脑后，更是让女儿和儿子进屋，然后对娜吉玛进行家庭暴力。

电影没有过于直接地展示暴力镜头，观众和两个孩子一样，在隔壁的房间里战栗地听着从客厅传来的声音。

那声音让人恐惧、让人害怕，但除了接受，他们毫无办法，因为施暴者是这个家的财富来源，是他们几个人有一口饭吃的保障。

他们愤怒却无法反抗，只能眼睁睁地让母亲被这禽兽拳打脚踢。

当听到物品破碎的巨响，两个孩子从房间里跑出来。

三个弱者，面对一个强者，除了哀求和哭诉，没有别的办法，这无法不让人觉得窝囊。

但家庭暴力并不是个别现象，它实在太普遍了，普遍到超过了我的想象。

无数女性依然苟且在那些拳棒之下，生活里除了服从和战栗，没有别的。

而她们的反抗方式，大概就是喝下农药，无声地离开这个从未曾善待她们的世界吧。

（四）不配拥有梦想电影里有两个情节让我印象深刻。

一个是父亲割断吉他的弦，一个是父亲让尹希娅自己把电脑丢下楼。

在这位父亲眼里，女人，压根就是不配被生出来的，更别谈梦想这些奢侈的玩意。

这便是印度社会、中东穆斯林女性、落后国家地区的女性们所面临的人生。

连婚姻都不能自己做主，连自己都不能养活，更何况别的？

你只能眼睁睁看着禽兽一根根挑断你心爱的吉他弦，却束手无策。

当尹希娅站上颁奖典礼的舞台，她说“有些人是不允许有梦想的”，“我的梦想是我妈妈给我的”。

她成功了，过程就像灰姑娘的故事一样狗血，靠着一副天赐歌喉，和一个伯乐。

但这毕竟是电影。

很轻易地就能想到，大部分被压迫的女性，不会有尹希娅的天赋，也不会有尹希娅的机遇，大多数人，过的也就是如同尹希娅的母亲和姑奶奶那样的生活，阉割个人意志，把自己变成一个卑微的仆人。

（五）受害者与施暴者同仇敌忾当尹希娅得到了歌星夏克提的帮助，找到了著名的离婚律师，并带回离婚文件后，母亲和女儿的对话让人遭受重击。

母亲说，她的父亲没有问她，便让她结婚，而尹希娅同样没有问她，便让她离婚。

在这一刻，她终于吼出了她作为一个人所期待的选择权，但却令人痛心地用错了地方。

尹希娅想带她逃离苦海，但没想到的是，受害者在这鼓舞人心的一刻，竟站在了施暴者这一边。

她冲尹希娅大喊大叫，“哪个印度男人不这样”，“离了你爸我们吃什么”。

或许比家庭暴力更可怕的是，受害者压根没意识到自己是受害者，还认为“这社会本就如此”“打人没有错”。

因为没有经济来源、自小没有选择权，她们已经习惯了屈从的生活，而真的当选择放在她们面前，反倒会惧怕、会抗拒。

别人想帮你走出深渊，而你自己却觉得深渊便是世界。

还有比这更悲哀的嘛？

尹希娅的母亲，代表了女性自我意识觉醒的过程。

由于从小接受的教育，许多“不公”甚至让人愤怒的社会现象，早就在她们的脑海中被合理化。

其实想想也是，如果她们不给自己一点借口，又要如何去面对这操蛋的生活呢？

自我意识觉醒是痛苦的，固有观念被打破是残忍的，一无所有地反抗是无力的，但争取权利、推动进步的，不就是这些历经困苦，最终勇敢打破传统，起来奋起反抗的女性吗？

没有什么是从天而降的，如果每一代人都沉默，那么这样的悲剧，就会世世代代沿袭下去，没有尽头。

（五）女性有各种角色，但从不是她自己当母亲怀了尹希娅的时候，丈夫让她堕胎，说“一个女孩生下来有什么用”。

这便是那些男性对女性的嗤之以鼻。

在夫妻生活中，这些女性没有地位，不被关爱，她们是永远忙碌在厨房里的“保姆”，是男人心情不好时的出气筒，是生育机器。

她们的地位低到了尘埃里，抬不起头、发不出声，只因为男人掌握着经济来源，离开他便不知道要怎么活下去。

这些女性，一生都是他人的女儿、他人的妻子、他人的母亲，但唯独不是她们自己。

“自我”对她们来说，是奢侈的。

当尹希娅拿着吉他、穿着黑袍，在电脑前高唱“我到底是谁”时，影射的便是这一类完全不被重视的女性们对自我的困惑和迷茫。

她们是无力的、绝望的，她们不知道自己存在的意义和价值。

尹希娅面对着懦弱的母亲，喊出的那些话“一切都可以有我们掌控”“没有梦想的话，天天睡觉和醒来又有什么意义？

”这些话并不深刻，但却是在那个社会里，女性很难喊出的声音。

毕竟，在思想落后的地方，“价值”、“自我实现”都是奢侈的字眼，男人不把女人当人看，女人甚至自己也不把自己当人看。

但好在这是电影，可以任意地植入理想主义。

当尹希娅的母亲终于完成了自我意识觉醒，在机场勇敢对丈夫说“不”时，这正是观众想看到的抗争。

她说，“那不是垃圾，那是尹希娅的吉他”，然后在离婚材料上签字，带着女儿和儿子离开机场。

这一幕，让人大呼畅快。

看电影的时候，我时常被一些情节击中，想起在中东遇到的那些女性和她们的生活。

她们几乎都曾惊叹我“竟然可以一个人去那么遥远的地方长途旅行”，因为在那些社会里，女性找不到工作、或工资很低，她们永远都在厨房里忙碌，没有经济地位，也没有社会地位，只能依附于家庭。

而生活的好坏，仰仗于丈夫的人品。

她们之中，不乏接受过高等教育，却依然找不到工作的女性，她们囿于社会现实，默默埋藏起自己那“实现自我价值”的理想，埋头在厨房里，日复一日重复着洗切配烧的流程。

当现实如此，也只有最勇敢、最“极端”、最执着、最有能力的如尹希娅这样的女孩可以抗争成功。

在一个极端男权社会，女性要想以温和的方式改变命运，实在太难，唯有简单粗暴、热血沸腾，才有挣脱的可能。

但当我们看到一个振奋人心的成功案例，也一定要记得，还有千千万万的牺牲品，被抛弃在时代的浪潮之中。

可以选择自己的人生、可以赚钱、可以获得社会地位，这是许多地方的女性想都不敢想的生活。

我很不赞成中国女性做家庭主妇，虽然人们大可以站在制高点说，家庭主妇也是一种选择。

可在很多社会里，女人除了当家庭主妇之外，没有别的选择。

如果不是第一批当炮灰的女性脱离家庭开始自己赚钱，如果不是越来越多的女性敢于前赴后继，我们是不会有如今的“选择”的。

甚至即使如今的中国大城市中，女性可以工作，但依然会有无数声音告诉你“赚的多不如嫁得好”，依然会有无数声音提醒你“女人最黄金的就那么几年”，依然会有无数声音教导你“女孩子没必要追求理想”。

我们的社会离平等还遥远得很，也并不太宽容，但好歹，我们还有工作的权力，有赚钱的权力。

说到底，以上说道的这一切悲剧，都源于没有经济基础。

如果你有钱、有能力、有名望，自然就不会面临以上提到的这些不公，自然就有底气在任何对婚姻不满的时候，提出离婚。

钱不是万能的，但没钱是万万不能的。

工作的机会、经济独立的机会，是很多地方的奢侈品，而现在，这些奢侈品就摆在我们眼前，它们是我们对抗世界、为自己争取权力的武器，怎么能轻易地被缴械呢。

我们的起点不低，但依旧任重而道远。

没有什么是从天而降的，“选择权”也是。

所以我们更要珍惜，更要在这个基础上，向上拓展“选择权”。

阿米尔汗说过：“如果甘地、提拉克、鲍斯、尼赫鲁、智者阿扎德仍然在世，我们有何颜面去面对他们？

我们的先人怀抱梦想，为自由而奋斗，就是为了建立一个像现在这样的印度吗？

”我非常喜欢和敬重这位勇于承担社会责任，利用自己的影响力去带领印度人民反思和改变的演员。

他让电影不仅仅只是视觉艺术作品，更是一道光，启迪人性，发人深思，开启民智。

愿未来，不再有人“担忧”女性的青春易逝，不再有人“操心”女性的终身大事。

愿我们有结婚权、离婚权、不婚权，也愿我们可以不再惧怕时间的流逝，不再惧怕脸上的细纹。

愿我们可以笃定地坚信，人生在30岁、40岁、50岁、60岁、70岁、80岁依然可以绽放光彩。

近年来，宝莱坞完整工业体系之下的印度电影逐渐走入中国观众视野，日益多元化的进口片也为国内院线带来另一抹异域的亮色。

去年《摔跤吧！

爸爸》在国内以 12.9 亿元创下票房新高，题材、拍摄角度以及演员出众的演技等都让观众耳目一新。

主演阿米尔.汗更是以其精湛的演技和因关注印度国内民生问题、用自己的名气反馈社会、承担起一个公众人物应有的社会责任而圈粉无数。

他主持的《真相访谈》节目涉及印度当前最尖锐的社会问题，如女性歧视、包办婚姻、强奸频发、医疗失当、资源短缺等，令中国观众触目惊喜，也因此反思中国当下的社会问题和期望有关部门能寻求合适的解决之道。

而今，阿米尔.汗在新片《神秘巨星》中担任主演兼制片。

一部有着商业片题材、娱乐片套路的印度电影再次获得票房与口碑的双丰收。

《神秘巨星》探讨印度女性地位、女性性别歧视、女性意识的觉醒和反叛，以及对梦想的追求。

影片的主题和题材影片讲述了生活在巴罗达（印度中西部城市）的 14 岁印度少女尹希娅突破歧视与阻挠，坚持追寻音乐梦想的故事。

但是，她的逐梦之路的阻挠有别于常人的受制于有限的才华、艰苦的家境、或是激烈的竞争——而是来自印度父权的禁锢。

尹希娅可谓音乐天才少女，一把儿时由妈妈偷拿爸爸钱包的钱买的吉他、一台妈妈当了自己的项链才买回的廉价笔记本电脑，凭着兴趣爱好，自谈自唱，录制简易的视频，借助互联网平台优势，在 Youtubu 上深受欢迎，拥有数百万粉丝，更是引起由阿米尔.汗饰演的印度当红歌星夏克提·库马尔的注意，并受到夏克提·库马尔的邀请，与他同为宝莱坞电影录制主题曲。

印度社会重男轻女思想极为严重，女性没有任何社会地位，她们人生提前就注定了，要嫁人、侍夫、生子、操持家务。

在父亲长期的禁锢打压下，尹希娅同样没有自由。

父亲的暴怒专断令平常的家庭生活窒息无望，母亲遭遇家暴后的温顺唯诺令尹希娅也是敢怒不敢言。

偷偷前往孟买录制完歌曲后，尹希娅求夏克提·库马尔帮忙介绍最好的律师，为母亲准备详尽的离婚材料。

尹希娅虽然不敢直接反抗爸爸的权威，却在生活中无处不显露出新时期印度女性平权意识的觉醒：她敢于在母亲的维护下偷偷追寻音乐梦想，打破印度社会中的女性传统印象，活跃在 Youtubu 社交视频平台，拥抱新事物；敢于在学校打破青春期的禁锢，偷偷与相互爱慕、互生情愫的男同学钦腾展开纯美的初恋：敢于在飞机上向占用她靠窗位置的长辈礼貌地提出抗议，维护自己的权益。

尹希娅的女性意识觉醒不是凭空而来，这些都得益于母亲娜吉玛给予的无微不至的温醇的爱。

母亲虽是印度社会女性歧视的牺牲者，时常惨遭家暴，毫无人生的自主选择权，但是在她心里，却有着所有觉醒的萌芽意识，她不拒绝新思想，却不敢反传统，将自己的人生过的凄苦暗淡。

母亲娜吉玛用尽自己的力量给尹希娅提供自由，同样爱好音乐的母亲从小就为尹希娅铺开一条通往自由的路，给她偷偷买吉他和电脑，在离别前允许她有更多的时间跟初恋男友相处，甚至连生命都是母亲曾与家庭决裂、殊死抵抗挽救回来的。

温婉善良的母亲，给予了她和弟弟全部的爱和包容。

这样的母爱里，尹希娅才得以心智健全地成长。

同样，学校教育也是她女性平权意识觉醒的主要因素之一。

追逐梦想、渴望自由、敢于尝试新事物、敢于抗争、敢于维护自己的权益，˙这样一反印度传统的女性新形象诞生了。

长期的家暴之苦，女儿的劝说、激将、以及在面对社会活动和关系中的不卑不亢、丈夫的专断妄为，母亲娜吉玛终于在最后一刻觉醒，敢于对严苛的父权说不，为自己和孩子争取最大的人生自由，为尹希娅争取追逐梦想的权利。

如果母亲不做最后的反抗，尹希娅的命运也可能将同母亲一样；而母亲最终的反抗，使得她成为了自己眼中女儿的样子。

对争议性题材的大胆突破成为成为新时期印度电影的一个新标志。

一部有着宝莱坞典型歌舞元素的商业片，不乏娱乐成分，却用印度父权下的女性觉醒和反叛、以及这种环境下的伟大母爱来拔高主题，这也是这部影片的成功所在。

印度女性的社会地位印度是世界上普遍公认的重男轻女极为严重的国家，女性地位极为低下。

印度大部分信仰印度教，印度教中女孩被认为是家庭的负担。

据文献记载，这一原因可概括为两点。

一是对男孩的偏好，二是对女孩的歧视。

偏好男孩的原因在于，男孩继承家姓，传承香火，保证家庭的社会地位以及可以保证年老时有人养老。

男性为主婚姻系统的普遍性使得女孩在社会中被认为是经济负担而遭到嫌弃和歧视，女孩结婚后，就不能再给原生家庭做经济贡献，甚至出嫁还得准备嫁妆，这是一笔不划算的买卖。

在原生家庭中，女孩被当作是家庭的财产，嫁为丈夫后，被当作是丈夫的财产。

所以，在印度，女婴的死亡率居高不下，20 世纪 80 年代，溺杀女婴的现象比比皆是，导致许多地区男女比例严重失衡。

据此，政府部门也采取措施防治此类事件发生，非政府组织也发起反对女孩减少的活动，然而，这些都改变不了印度根深蒂固的女性歧视传统。

印度家暴、强奸频发，也有相关的法律看似可以保护妇女的权益，事实是在面对父权、种姓、宗教文化时，都失效了。

印度的女性就业率普遍偏低，尤以毫无技术含量的服务业居多，高级白领和政府官员中，女性比例极少。

在印度城市，公交车上的妇女专用座形同虚设。

女性出门要蒙上面纱，穿长裙，露脸和腿都是不自爱的表现。

影片中尹希娅迫于父亲的威严，不敢在视频中露脸，选择用黑纱遮住脸颊。

影片的最后，在上台领奖前，她终于撤下面纱和身上的黑袍，衣着鲜亮地奔跑着上台领奖。

摘下黑色面纱的那一刻，她的脸上是发生内心的重获新生和自由的喜悦。

现实社会中，大部分印度女性依然无法获得同男性对等的受教育的权利，在印度父权社会语境的男性话语霸权的压制下，鲜有喘息的空间和自我觉醒意识，为自己发生，自主选择人生的自由。

在这部影片中，尹希娅与母亲是新时代印度社会女性意识觉醒、创造女性话语、追寻新自我的积极代表，也让印度其他女性看到新希望，为获得女性女心的自由解放和争取更好的社会地位而努力。

比如印度电影《摔跤吧！

爸爸》（讲述了前国家摔跤冠军将自己的两个女儿双双培养成国际冠军的故事）、《印式英语》（讲述了印度主妇莎希通过英语学习获得家人的爱和尊重的故事）都取材于现实，均充分暴露了印度女性社会地位低下的现状。

影片中的其他成功因素电影作为大众文化的核心，兼具商业性和艺术性之余，也是强有力的文化传播手段。

从浅层来看，影片中宝莱坞风格凸显，歌舞娱乐能带给观众愉悦的视听享受，银幕上流行文化的时尚元素直逼眼球。

从深层次看，《神秘巨星》中反应的印度女性社会低下的现状，以及女性自我意识的觉醒和反叛，具有普适性，这一文化传播可以影响到世界其他的国家及地域，有助于在世界范围内推动平权意识。

影片中女性主角的成长弧很大，强烈的故事冲突从两个方面层层推进。

第一层是外部世界，尹希娅与母亲面对的是印度社会中女性歧视的现实与梦想追逐、人生自由的冲突。

第二层是尹希娅与母亲所面对的内心世界和情感冲动，她们是否能够最终获得内心的自我解放，敢于与父权语境下的霸权决裂。

冲突一步步升级，带给尹希娅和母亲巨大的人生挑战，推动剧情的发展。

女性歧视、家暴、毫无人生自由的生活如同一潭死水，为了孩子的自由和梦想，以及自己的人生自由，母亲娜吉玛是否敢于做出正确的决定呢？

她的角色成长是女儿尹希娅和丈夫的共同推动下的自我意识觉醒的最终爆发。

整部片子可谓冲突不断，有些剧情走向可以猜测得到，但是导演处理故事的能力极强，行云流水，衔接自然。

拥有音乐天赋却因性别地位遭禁锢，在 Youtube 上走红的追梦女孩尹希娅却要最终面对自己被设定好的命运，跟随父母移居阿拉伯；千幸万苦去往孟买录唱片，却无法与当下的流行文化相融合，最终尹希娅通过自己的努力和对音乐的见解，解决了难题，献唱了一首绝美的经典怀旧歌曲；极力帮助母亲争取到的离婚材料，母亲却胆小唯诺、固守传统，不敢迈出觉醒的那一步，最终又因为女儿尹希娅的鼓励、看到女儿身上的不卑不亢、以及丈夫再次的专断，最后一根稻草落下之后，母亲娜吉玛做出了反叛和决裂的决定；无家可归的她们前往孟买参加颁奖典礼，满怀希望，却又落空，最后奖杯又载誉而归。

虽然剧情跌宕起伏，设定却有些老套，但是导演讲故事的技法很强，整部片子的配乐，电影镜头等，均彰显功力。

除开主题和内容，好的电影形式和技法同样增彩很多。

除了女性意识的觉醒，这部影片吸引人之处还有很多，比如无微不至的母爱和青春期的纯美恋爱。

母亲娜吉玛可以说是笔者在这部影片中最为喜爱的角色，甚至超过了女主尹希娅。

尹希娅的音乐天才、美妙歌声、自由意志、不卑不亢，都令人心动。

但是，母亲娜吉玛的温婉、卑微、对女儿的呵护和深沉的爱、以及最终的自由觉醒，都令人心动和温暖。

她最动人的是眼神和笑容。

与家庭几乎决裂，殊死抵抗给予女儿生命，用自己微弱的力量却深沉无声的爱给予她足够的自由，最后又为她与婚姻和凌厉的父权决裂，尹希娅她的每一步都是母亲的功劳和爱的汇集。

当钦腾提出请女儿尹希娅吃冰淇淋，母亲娜吉玛欣然应允，并偷偷告诉女儿爸爸出远门很晚才回家，女儿可以多玩一会儿再回家。

这一幕是特别动情的。

比起机场冲突中，母亲娜吉玛的惊艳决裂，这一处却如流水般滋润内心。

决议带领孩子去领奖的眼神中饱含欣喜和自由的幸福味道，为女儿得奖激动的面容和眼神，以及最后与女儿尹希娅的相拥而泣，更是将这种看似平淡，实则深沉，无法撼动的母爱渲染到极致，母亲娜吉玛眼神和笑容将母爱的深邃表达的淋漓尽致。

同样，影片中的青春期纯美爱恋，甚至有了泰国和日本青春片中的唯美和温馨。

钦腾是不折不扣的暖男，尹希娅发脾气时，他会开导她，永远在她身边陪伴、支持和包容她。

他的房间里，书桌前的那一面墙上贴满了有关尹希娅的一切，照片、图片、文字，还有一本厚厚的笔记，都是纯美温暖的色调。

影片中的每段场景的配乐都极为贴切，将情绪调动，烘托到高潮。

尹希娅的歌曲演绎，更是沿袭了宝莱坞电影的歌舞传统。

宝莱坞电影对中国电影的借鉴意义宝莱坞完整的电影工业体系也是影片成功的原因之一。

90 年代中后期，一批国外学成归国的印度电影导演尝试改变传统印度歌舞片的模式，培育印度电影新浪潮。

此后，一系列的影片开始尝试挖掘印度现代社会本质问题，尝试社会题材，开启独立制片路线。

但是新的尝试并未抛弃原有的歌舞传统，而是继续继承和发扬，同时吸收好莱坞的制作手法，融入民族特色，使得印度电影呈现出越来越丰富细腻的表达形式，剧情曲折、表演细腻、节奏紧凑、歌舞出彩等特点，将宝莱坞与好莱坞风格完美结合。

这也是值得中国电影思考借鉴之处。

从电影制作上来讲，它俗套，有瑕疵，但它完美地展现了电影作为一种媒介的价值，它的艺术性不强，但社会价值极高。

因为它不是在讲一个天才少女的励志故事，没有像lalaland一样围绕着追梦变着花样地原地打转，也不只是在歌颂母爱的伟大。

归根结底，这是一部关于反抗的电影，主人公神秘巨星战斗，妥协，被启发，最终发出了对压迫的反抗的最强音。

评价这部影片要结合现实情况，阿米尔汗在高度工业化的古吉拉特邦拍出这部影片，我们甚至要感谢它的俗套，感谢它把热情的反抗隐藏在励志故事和母爱的温情脉脉中，它因此具有了在对追梦和母爱的解读中，发挥其真正先进性的潜力。

也因此具有了在割裂的印度和中国，完成农村包围城市的潜力。

最后，它在中国还会有一个副产品，就是让观影的孩子们对或许也是一头雾水的父母询问:“优兔网和推特是什么？

”而影片引起的每一声这样的发问，都功德无量。

1、《神秘巨星》看到将近结尾时，我一直在想，会不会给父亲一个镜头，让那个失败到家的老男人在前往沙特的航班上，看见女儿成为万众瞩目的巨星。

不知他该做何等感受？

然而没有。

女儿在聚光灯下，说真正的巨星不是我，而是妈妈。

随后丢掉话筒，冲下舞台，和母亲拥抱在一起。

所有人起立，喝彩。

没有人提起父亲。

片子到底没有原谅那个失败的父亲，那个每天工作17个小时养活全家五口人，最终隔着机场玻璃门捶胸顿足，不得不正视自己一败涂地的父亲。

从第一场家暴开始，甚至早在之前，从母亲肿着一只乌青的眼，告诉女儿那是自己不小心碰伤的时候，到全片结束，我一直在想：也许我的父母应该来看看。

不过我也知道，他们很难看到，我们县连电影院都没有。

2、片子中，父亲为了女儿上补习班，花了两倍的学费，求老师收下。

花两倍的学费，不仅是钱的问题，还牵涉到丢人的问题。

这个父亲，恰好是一个既没有钱，又特别怕丢人的父亲。

因为没钱，多年只给老婆买过一只金项链；因为好面子，怕别人看出穷，最好的衣服要留到赴宴的日子穿，还要让老婆带上项链。

女儿在补习班，并不好好学习，经常迟到，心不在焉，成天想着唱歌当明星，只考了30分。

父亲很在意女儿的成绩，甚至连女儿旅游回来，都要盘问她是不是学到了真东西。

不能说他是个不负责任的父亲。

父亲的暴力倾向很严重，但没有打过女儿。

最紧张的时候，是用手捏起女儿的脸。

殴打妻子前，父亲先命令女儿把小儿子抱开。

这个父亲很差很差。

但也不是差到底了。

今天很多家庭，丈夫殴打妻子时，不仅孩子在场，甚至亲戚朋友都在场。

不仅殴打妻子，甚至殴打孩子。

而这个父亲，心情好的时候，还会拿出糖给家里每个人吃。

3、父亲对女儿的暴力，不是殴打，也许比殴打更可怕。

女儿梦想当巨星，父亲把她的吉他挑断了弦。

但要知道，父亲是为什么挑断吉他弦。

那是父亲花两倍的学费恳求辅导班老师收下女儿后，女儿考出有史以来最差的成绩——30分，并找父亲签字。

这只吉他，最早是母亲偷父亲的钱给女儿买的。

而父亲也不是一开始就禁止女儿玩吉他。

很难说，女儿后来坚决要求母亲与父亲离婚，有多少是因为母亲被殴打，有多少是因为父亲禁止她追求梦想。

母亲被殴打，是很久以来的事；而父亲挑断吉他，是新近的事。

在女儿成绩一落千丈的时候，母亲还偷偷卖掉项链给女儿买电脑，让她上网玩，却欺骗父亲，说电脑是亲戚送的。

直到谎言没法编下去了，母女还打算继续遮掩。

盛怒之下，父亲命令女儿扔掉电脑。

他们是很穷的。

父亲作为工程师，都没有一台属于自己的电脑。

父亲舍得扔那么贵重的东西吗？

也许只是发发脾气，回头还会捡回家。

但女儿直接把电脑从四楼摔下，摔成粉碎。

吉他被挑坏，直接导火索是女儿考了30分；笔记本被摔碎，直接导火索是母亲的谎言暴露。

很多时候，错不是一个人的错，是大家的错。

只是人们往往喜欢把错归到一个人头上，似乎有个坏人，应该为一切负责。

女儿抓起笔记本怒摔的瞬间，是不是像极了家暴的父亲？

4、知不知道这部片子里，哪些地方是真的？

哪些地方是假的？

说真假，是说它们在现实中，有没有可能性。

大牌音乐人夏克提面对小姑娘的质疑，说：你是对的。

这首曲子最初的版本，十年前的版本，是更好的，我并非不知道，但后来为什么越改越烂，是电影方的要求，我没办法让所有人都听我的。

很多从小听宝莱坞的业余歌迷，都能发现一个老牌音乐人创作越来越烂，但她们不知道，一个多方合作的成果，其中到底有多少能由一个人拍板。

这是真的。

而结尾，最佳女歌手奖本来颁给了另一个人，她在领奖台上却突然说：我不配，我比起神秘巨星黯然失色，大奖应该颁给她。

现实不会这样。

你临时这样做，等于狠狠扇了评委和主办方一巴掌。

有没有拿到诺贝尔奖的人，领奖时说：我不配，某某的工作比我更出色，我把奖转给她。

你也许有拒绝领奖的权利，但你没有凌驾评奖人之上的权利。

敢这么干的人，压根儿不可能有机会站在领奖台上。

这种假，是显而易见的。

但还有一种更隐蔽的假，是整个故事得以成立的基石。

我们之所以被感动，就是因为那个假定，但在现实中，那几乎不可能：热爱唱歌的小姑娘，第一次把匿名的歌发到网上，马上燃爆了。

全天下那么多音乐爱好者，你发个试试。

别说音乐爱好者，就是陈奕迅、王菲匿了名，蒙上脸，在家用普通吉他弹，清唱，电脑麦克风录音，新注册一个账号发网上，你看看能不能火。

要是能火，说明所有营销公司、经纪机构、宣发活动、品牌推广方，统统是吃素的，毫无存在的必要。

如果你真的在网上突然爆红，千万不要相信是你唱功好，那是你运气好，而且好到爆。

至于爆到整个八线城市的人连上街买菜都停下摩托车听，上报纸，上电视，一流音乐人来私信请你给电影录歌——那是戏。

我看电影时，也感动得一塌糊涂。

但我提醒自己，感动归感动，别信，信就上当了。

上什么当？

一个爱唱歌的中学生，看得热血沸腾，补习班也不好好上了，买了吉他录歌传网上，就想一夜爆红，这就坏了。

为什么说这个？

要明白这个道理，才能知道，片子里，父亲给女儿选择的道路，其实是一条最稳妥的道路：要好好学习，才会有出路。

好好学习固然不是唯一的出路。

但是，好好学习是一条最保险的路，最容易的路。

走这条路，你做到差不多，中等偏上就可以了。

但想当明星，你做到万分之一，还不一定够。

万分之九千九百九十九，你是出不来的。

可是，世人总喜欢盯着万分之一，总喜欢假想自己是万分之一。

有多少坑是打着“梦想”的幌子。

不能认清现实，又特别喜欢谈梦想的人，最后都成了韭菜。

5、片子结尾时，在机场，父亲看到离婚协议书之后，就像被阉割过的公鸡，虽然语气还有点硬，实际上已经是在告饶了。

然而，没有人原谅他。

这位一败涂地的父亲，自始至终都不知道自己错在哪里。

他错的地方恰恰是女儿胜利的地方——他错在不肯老老实实面对自己是个无能小人物的现实。

而女儿之所以成功，也正在这里。

不同的是，女儿真的靠唱歌走红了。

而父亲靠做工程师，仍然要一天工作17个小时，养家糊口，活得很累。

这个男人，以世俗的标准看，是不成功的，甚至是没有本事的——娶老婆只能娶个不识字的，老婆怀孕时逃跑了，回来他照样得要。

他处处怕人家看不起，嫌他穷，但他真的就是这样。

他不想承认自己的无能，但在外面，他不能不接受。

于是，在家里，他想树立起威权。

毕竟家里所有人的饭钱，是从他这里来的。

他在家中是暴君。

之所以是暴君，无非是想把外面碰得满地破碎的存在感找回来。

家庭暴力意味着什么？

意味着施暴者的无能。

因为无能，要用暴力去制伏比自己更弱小的人，依赖自己的人。

这就是父亲不肯直面的赤裸裸的真相。

他希望女儿认清真相：好好学习才是出路，不要心存幻想。

但临到自己头上，他不肯。

为什么他老婆连飞机都没坐过，连换登机牌都不会？

不仅因为穷，更因为他怕老婆会换登机牌，会了外面很多事情之后，他的无能就无处遮掩了。

所以要让老婆特别依赖他，连换登机牌都要依赖他，他才能勉强维持做男人的尊严。

他的家庭暴力是力量的体现吗？

不是。

恰恰是不肯面对无能的黔驴技穷。

多么可怜可悲的小人物呀。

他和他老婆真的挺搭。

他老婆十几年来一直在配合他，把自己变得越来越无能，一切都要依赖他。

这种家庭暴力，实际上是夫妻二人的合谋。

丈夫无能，作为妻子，也是抬不起头的。

要维护丈夫的权威，变得比他更无能，并将这种无能保持下去，也是一个办法。

一个蠢办法。

实际上，一个能够支撑起全家生活的男人，无论如何不能说是无能的；但当自己惧怕无能，又企图用家庭暴力来否认无能的时候，就真的无能了。

暴君式的男主人有两种威权，一是作为丈夫的威权，一是作为父亲的威权。

作为丈夫的威权，只要妻子配合，是可以长久维持下去的。

但作为父亲的威权，是迟早会丧失的。

每一个父亲，都要老去。

一家之长，如果靠暴力来树立威权，必然会在其他成员心中种下嗔恨的种子。

随着他一天天老去，子女一天天成长起来，父亲的威权终将丧失。

当父亲的威权丧失，丈夫的威权也就不复存在了。

片子里，母亲从一个极度懦弱的人，突然变成十分勇敢的人。

你能想象一个懦弱的人，在短时间内，性格转变到如此大的程度吗？

为什么？

因为她有了新的凭恃。

——女儿已经取代父亲，成为在这个家里说了算的人。

以前，登机牌只有父亲会换，现在，女儿也会换了。

随着父亲的老去，他将从一言九鼎变得毫无分量。

说话再也没有人听，再也没有人惧怕他。

无论他曾经为家庭付出过什么，他的命令将不再被服从，他的威严将丧失殆尽，荡然无存，如果没有早逝，他势必会变成一个孤僻倔强的老头。

片子中，有个从来没出现的人物——爷爷。

从奶奶的经历中，我们可以窥见，爷爷必定也是当年的暴君。

奶奶的一切，都是被安排，被决定的。

后来，爷爷早死了。

为什么？

因为随着儿子成长起来，这个家里自己说了不算了。

你看，父亲对奶奶的爱，和女儿对妈妈的爱，如出一辙。

女儿换登机牌，让自己、弟弟、妈妈坐一起；父亲和奶奶坐在别处。

6、片子最终，也没有谅解父亲。

这是个完美的结局吗？

女儿和母亲成了巨星，万众瞩目，好像很完美。

可是要知道，以暴力推翻暴君的革命党，往往会成为新的暴君。

从来不敢和父亲叫板的母亲，是什么让她在机场得到了加持？

得到了勇气？

难道仅仅是一台钢琴？

是女儿即将成为巨星，是女儿准备的材料，足以将父亲送进监狱。

女儿最终没有谅解父亲，这意味着女儿继承了父亲。

一切嗔恨，都是通过嗔恨传染的。

一切暴力，都是通过以暴力对抗暴力复制的。

这与性别没有关系。

女儿对父亲的胜利，并不是因为她的勇敢，也不是因为她拥有梦想，只是因为她正当盛年。

每一个暴君父亲和叛逆儿子的对抗，总会以父亲的压制、儿子的愤怒开始；以儿子的力量壮大、父亲的威权丧失告终。

在血气方刚的年纪，做出的无畏举动，很难说有多少是勇敢，有多少是少壮的凭恃。

每一个暴君父亲的晚年，都不会太好。

因为他赖以建立起威权的手段，不是正当的。

如是的因，必然会有如是的果。

而那些安享晚年的老人，在盛年时，一定是对家庭、对子女慈爱有加的。

绝不是靠暴力来树立威权。

惟此，才能得到长久的尊重和爱戴。

如是因，如是果，不会错。

而暴力压迫下的子女，凭恃少壮，以决绝的手腕，令父亲的威权崩塌，这绝对不是胜利。

真正的胜利，是不再让暴虐的基因在自己身上延续，是清醒地看到，凡是父亲的问题，自己身上也有。

因为自己是从父亲那里来的。

能够降伏魔王的，从来不是暴力，而是慈悲。

谅解父亲不是为了谅解父亲，而是为了谅解自己。

惟此一法，能教无始劫来流转的嗔恨，化作慈悲。

太喜欢尹希娅的妈妈娜吉玛了，很美，很为女儿着想，在自己力所能及的情况下给女儿更多的自由。

可是那个不长眼的爸爸居然还家暴她，只是因为一件小事就打折了她的手，恕我直言，这种男人都是渣滓！

妈妈好美因为重男轻女的糟粕一直存在，所以尹希娅总是不如古杜重要，不可以有吉他，不可以有电脑（虽然好像有一部分是因为她当时成绩不好的原因在），去别人家吃饭尹希娅也不可以去，甚至连她这个人都不一定能存在，如果不是妈妈逃家尹希娅根本不会出生。

（可是尹希娅知道这件事后放弃让父母离婚的想法我就有点儿不太明白了，妈妈说的没错，没人考虑过她的想法，可尹希娅为了让妈妈脱离苦海，难道不应该是和妈妈道歉之后再请她认真考虑一下吗）两个小男孩都很得我心：古杜很乖，会帮妈妈和姐姐打掩护，费尽心思给姐姐做礼物，粘电脑看哭我呜呜呜；钦腾好好啊，想着法子哄尹希娅开心，被她当众凶了一顿也不生气，帮她完成梦想，简直想嫁呀！

大叔阿米尔汗真是每部作品都长得不一样啊，哈哈～夏克提虽然有点油腻，但我还是看出了阿米尔汗的帅气啊🙈片尾彩蛋里这个大叔又油腻又有趣

油腻的夏克提大叔尹希娅唱歌很好听，很喜欢。

颁奖典礼那里摘掉罩袍的时候特别帅气，也特别美！

（就是这个颁奖让奖的剧情有点…假。

）

其实这片说起来母亲才是主线，但要理解这位母亲的不容易得从印度背景说起。

作为一个去过南亚大陆除不丹以外所有国家的人，我来介绍下我自己知道的背景情况。

在很多年前，大概几千年吧，欧洲人的祖先雅利安人征服了北印度，带来了梵文和印度教用于奴役黑黑的土著达罗毗茶人（当然具体情况还有很多差异和细节，我理解的也只是个大概）。

依靠这2个东西建立起了所谓的「种姓制度」。

这个制度简单的来说就是人分三六九，越白越高，越黑越低，每一阶又分个四八十，总之复杂得一逼。

过了几百年后伊斯兰教逐步征服西域的同时也传入了北印度（我大唐还是惨）然后征服了北印度，这些低种姓的人看到的希望就转了伊斯兰，但事实上由于根深蒂固的阶级划分这个伊斯兰到了印度成了印度的特色伊斯兰，或多或少还是保留了一部分原始印度教的传统，比如重男轻女就是。

再然后伊斯兰教本身也不太看重女性，尤其是逊尼派，你看可兰经里面敏感词1，敏感词2啊 bla bla 的，总之很复杂。

就导致在南亚大陆地区的伊斯兰教女性地位特别的低，低到令人发指，我觉得有些地方更甚于中东，尤其生活方面。

比如我在巴基斯坦被人邀请吃饭女性是不允许上桌的，甚至连吃剩的都不允许给她们吃，看看隔壁伊朗传统家庭叫我一起吃过饭拍照高下立断。

再考虑到嫁女是件「赔本买卖」，离婚是一件「可耻」的事情，这片中的家庭情况就不难理解了。

大概就是一个传统北印度地区的伊斯兰家庭，女性要么不让生，要么生了9-13岁定亲，15 以后往死里生小孩做家庭主妇，早点送神的感觉，也没什么生活圈子完全跟着老公跑，因此读书是一件奢侈的事情。

所以就不难理解片中妈妈的角色是一位大字不识的家庭主妇了，因为也没有经济权，也没文化，还是穿 burka 的极端保守社区（如果不是罩袍这个冲突力度可能都没这么大），片中还有去清真寺还愿啊一类的介绍不断的提醒你女主她妈是个极端保守的穆斯林，所以妈妈一开始的不想离婚是可以理解的。

至于父亲随意发脾气打母亲在南亚大陆简直不能再正常了……但明显她妈也是因为自身的遭遇（我猜）想让她女儿不再走同样的路，因此也是从小尽可能在现实中给她女儿「自由」的空间，包括「保证她能读书」等。

但有句话怎么说来着，越XX越反X对吧，这是主要片中父女冲突的原因。

其实某种意义上我也理解她爸的脾气，我接触过的穆斯林保守派家庭真的压抑得要命，我一个外人都感到压抑，孩子多经济压力大，又只有一个经济支柱，但怎么说呢，都是作的……后半段其实她妈的转变就是因为女主玩过了，毕竟 21 世纪了，时代的力量也在缓慢的「侵蚀」着这些传统，又是飞机又是外地，按照某XX 露脸都是要命的，何况这么弄，母亲几十年的保守派再怎么偏开明，女主明显不鸟教义玩大了因此第一次冲突就显而易见了。

然后母亲的遭遇女主知道后进入了最后一次低潮期说白了就是互相体谅也就自然而然咯。

然并卵的是，女孩得到了提名，估计这是她妈转变的最后一根稻草。

一来这代表这条路走得通（文盲1女2幼的组合还是离过婚的没钱的人在印度基本死路一条），二来证明她女儿是真的 gifted，因此在她爹不给她「自由」的时候终于揭竿而起了，最后促成最终大结局。

我觉得脱掉 burka 那一段真是……漂亮，burka 作为一个 symbol 本身是压制女性的象征，最后华丽的脱掉它露出传统印度彩色服饰一方面点了题，另一方面通过这个行为表达出了女性解放和觉醒，不能更棒。

最后大和解的演讲虽然看上去俗套，但确确实实很能感动人心，其他的就不多说啦。

弟弟三观如此之正也是妈妈教得好，穿插的女主初恋…我觉得要换个小男孩会养眼不过就失去了这种真实性咯。

总之是个好片子，希望这个简单的背景介绍能让你更好的理解女主她妈为啥才是真幕后女主……