《王牌对王牌》(1998)确实很适合翻拍成港片,不论兄弟情谊还是类似于“捉内鬼”的设定,亦或枪 战、飙车,都是记忆中纯纯的港片元素,导演邱礼涛对原作没有进行大刀阔斧式的改编,仅有两处较大的改动,其余部分几乎是1:1复刻。
主要聊聊两处较大的改动:①谢家俊:原作中的史宾恩,是现职谈判专家,而吴镇宇饰演的谢家俊在三年前的“陈大来案”之后,选择辞职,当起了社工,他给出的理由是“想从源头开始,帮助那些受苦难的边缘人,让他们不用走上一条不归路”,对于人物的改动,一来可以让谢家俊的登场更合理,因为谢家俊的辞职和社工工作,让卓文伟误以为他是那个线人;二来,可以为影片增添更多的底层厚度,这与“福利金被贪占”导致的结果是一致的,都具有低层面向,我认为,这个改动是合理的、成功的。
②结尾:原作中,最后是丹尼举着 枪,是开 枪处以私刑还是将罪犯绳之以法,这既是职业素养和道德问题,更是人性问题;但《谈判专家》把结尾改成了谢家俊凭借出色的谈判本领和一颗大心脏,给影片做了结,这样一来,加上谢家俊人设的变化,影片比之《王牌对王牌》,更符合双雄的设定,此改动,无疑是成功的。
从剧作改编层面来看,《谈判专家》是一次几乎完美的本土化实验,值得肯定;双雄中,吴镇宇略胜刘青云一筹。
因为《边水往事》对猜叔的热爱,重新燃起对吴镇宇的热爱,于是看了最近的片子《谈判专家》,怎么说呢,看完觉得很难过。
人有时候还是要服老,再怎么样的盛世美颜,到了一定的年纪,也是老了。
可能还是要承认一下年华的老去,岁月的无情 开始接受另一种美。
人是这样,电影也是这样,时间线可以设在二十多年前,但人设和剧情不应该还停留在二十多年前。
看着剧组一张张已经布满皱纹,腮帮下坠的脸,真的让人很难过,本来应该已经不动声色的年纪,还在演那种年轻莽撞的冲动角色,实在是不像他们自己。
都是老戏骨,老年的生气和年轻人的生气是不一样,就像我们这一代跟着电影老去的观众 看到熟悉的港式配方:追车大战,警队精英,却又被20年前的老套方式演绎出来,已经不能唤醒情怀。
看着50多岁的黄斌德演的警察,老婆刚刚怀孕,刘青云的脸褶子堆积,还在和其实也不算年轻的小娇妻玩亲亲,实在是很难重温港片的黄金时代。
这种追车上天桥进胡同玩侧翻,放在二十多年前也许会让人肾上腺素飙升,但在碟中谍阿汤哥都跑不动的情况下,这个拿出来真的是不够瞧啊,何况我们本来也不需要看这段飙车。
就不知道为什么,明明是新片,虽然是翻拍,但应该是老瓶新酒,却像是老瓶装的另外一瓶有点酸的老酒。
就差不多从阿伟得知内部腐败问题开始,观众应该就可以锁定谁是所谓的 BOSS,因为苗三个哥是很重要的角色,是阿伟的弟兄朋友,却在这件事上表现得云淡风轻,既不想遮掩,也不想追究,就感觉一直在等着放工,好啦好啦,我是终极boss,赶紧抓我,大家收工。
连“意不意外”都不想说。
至于为了一次失败的谈判辞职做义工的吴镇宇,表现出来的激动,不满和对警队的怀疑,也都是20年前做过做熟的表情。
一贯泰山崩于前而色不变的刘青云,本来一直有条不紊地控制着谈判节奏,甚至临场实战教徒弟,结果还没有什么变化冲突,忽然发疯,拿着喇叭站到窗外等开枪。
冲动暴躁的队长,麻木的局长,就都像工具人一样,要生气就生气,要冲动就冲动,好像在拼命表演“我这个人有一点问题,但其实最后我是个好人”。
近年来,感觉电影中的香港警队老龄化严重啊,平均大概45以上了,今天你做贼明天我当差,都是这些人,以至于剧情发展到哪一步,每个角色的表现是什么样,就像在药铺里的匣子抓药一样,直接找到针对该种情况的表演,直接拿过来,已经没法让观众感同身受。
从电影到演员,都给人一种很疲惫,可以随便按在地上摩擦的感觉。
只有那个小诈骗犯配角略有出彩,那种底层小人物在大事件中表现出专业素质,游刃有余的好莱坞式笑点,但也就仅此而已。
尤其国语配音把角色年龄都往年轻化配,虽然也是听惯的那批配音,就感觉台词特别的公式化,毫无感情。
看到一半我实在忍不住切成了粤语,好歹还是猜叔的原音,起码和角色的外貌匹配上。
原版里那种紧张的对峙,你来我往的高手交锋,不知道为什么到了这部电影里,就全不见了。
吴镇宇和刘青云,就像被胁迫着来演的一样,你说你的我说我的,这段说完了?
好OK下一段,换你来揭秘—哦—原来早就揭秘了。
刘青云那个角色叫阿伟,不知道他还记得不,阿伟已经死了。
『谈判专家』不管是海报还是片头都大大的写着“改编自美国电影《王牌对王牌》”,事实证明只要精益求精的拍出质量,观众并不会介意你翻拍。
电影的“双雄”模式本就是港产警匪片最擅长的,因此本土化的融合做的很到位,刘青云与吴镇宇的嘴炮对决全程高能,细节编排环环相扣,让最后正方的大逆转水到渠成,而从头黑脸到尾的郑则仕和姜皓文,真的让人怀疑他两才是大boss也是挺逗的,所以呢,做人最重要的就是开心啦!
【8分】
谈判专家这片子还是挺实诚的,电影海报和电影片头都直接标明了改编自王牌对王牌这部电影 简评:谈判专家几乎复刻了原作王牌对王牌,尤其是第二幕的各种桥段甚至是台词都是在直接临摹。
单独来看谈判专家是一部水准之上的作品,有王牌对王牌优秀的原剧本打底,再配上邱礼涛娴熟的技艺,让本片全程都足够抓人。
但是和原作对比之下会发现谈判专家改得并不算好,减法做过头让电影缺失了部分细节,也丢掉了原作的一些闪光点。
谈判专家翻拍自98年好莱坞经典电影王牌对王牌,这在电影海报以及电影片头都用大字直接标明了出来,对邱礼涛而言,这样一个动作+悬疑题材的作品非常适合他的发挥。
全片除了开场戏之外,节奏基本上都在一条线上,非常紧凑,武戏和文戏也拍得干净利落,能够快速密集的通过一趴接一趴的兴奋点牢牢的抓住观众的眼球,基本上没有冷场的桥段,看得很过瘾。
故事方面有原作王牌对王牌优秀的原剧本打底,让这部谈判专家也能讲得足够吸引人,自编自导的邱礼涛对这个故事进行了一定的本土化改编,把故事背景挪到了96年的香港,同时也做了很多的删减,让电影会更加集中在两位主角身上,一些细枝末节和铺垫都被舍去,看起来会更加的纯粹。
如果这是一部原创作品,那绝对是在水准之上的,但由于它是翻拍自名头很响的王牌对王牌,那难免就会拿来和原作进行对比。
对于一部翻拍作品而言,理想状态应是“取其精华,去其糟怕”,邱礼涛算是做到了取其精华的部分,谈判专家几乎1比1复刻了王牌对王牌最为精彩的第二幕,各种桥段的编排与设计,以及台词的演绎都粗暴的抄了过来。
让人称道的是,邱礼涛很好的完善了吴镇宇角色的人设,让他在第二幕进场的理由变得更加的合理,而不像原作那样给人一种机械降神的感觉。
而在去其糟怕的部分,邱礼涛很明显做的不够,也可以说是做的太多了。
在王牌对王牌里,凯文史派西的角色虽然缺乏背景描述,但是这个角色在进场以后就通过其专业又不怒自威的表现牢牢的抓住了所有人的眼球,正是他的强势才能让他和同样经验丰富的塞缪尔杰克逊,以及现场的同僚据理力争,针锋相对,背景的缺失也让他的立场难以捉摸。
而在谈判专家里面,邱礼涛一上来就给吴镇宇定了一个烂好人的人设,这使得这个角色根本撑不起双雄片里对他的定位。
在第二幕的大量对峙戏里,吴镇宇始终都处在一个低位的状态,他和刘青云以及现场警队人员的交锋都从未占据过主动,看得非常膈应。
王牌对王牌里有一场非常经典的挂电话的桥段,而到了谈判专家里却改得一塌糊涂,这也是全片吴镇宇角色糟糕表现的一个缩影。
相同的角色,戏份更少的凯文史派西是原作最大的亮点,而戏份更多的吴镇宇很多时候都只是一个陪衬和背景板,落差实在是太大了。
在王牌对王牌里,全篇的节奏相对会更加沉缓,比如第一幕用了更多的时间对故事进行铺垫,第二幕也给了一定的缓冲时间,来让观众能适当的放松情绪和消化剧情。
同时,导演也用了不少时间去展示双雄之外的角色,将一个个戏份不多的配角都尽量鲜活的展示给了观众。
而在谈判专家里,邱礼涛似乎把这些内容全部当成了“糟粕”,进行了精简化处理,这使得全篇都处于高度紧绷的状态,角色戏份和重心也全都集中在了两位主角身上,变得更加的“快餐化”。
而原作本就比较薄弱的结局,在本片里改得更加糟糕,甚至到了让人发笑的地步,着实让人难以理解。
还有很值得一提的是邱礼涛对动作戏,尤其是追逐戏的执着。
王牌对王牌里除了第二幕以外并没有真正意义上的动作戏,全片都紧扣谈判专家的主题,能动嘴就绝不动手。
而谈判专家里邱礼涛在第一和第三幕都加入了大量的动作戏,严重偏离了本片“谈判专家”的标题和主题,尤其是第一幕的追逐戏从叙事逻辑到调度都实在是让人难以恭维,完全就是反高潮的体验。
简单来讲,谈判专家可以看成一个更为快餐化的王牌对王牌,动作戏更多叙事节奏和角色都更为紧凑和集中,如果觉得原作有些拖沓的话倒是可以看一看这部翻拍作品,但就我个人而言,有这个时间不如再去看一遍王牌对王牌。。。
小弟專程喺呢齣戲上畫之前重溫咗原版,今晚睇完呢齣發覺邱禮濤算係交到功課啦。
起碼開場嗰場戲個壓迫感可以捉得住觀眾,劉華嘅客串都算係小小嘅驚喜(因為今次做得冇咁劉華)。
好明顯今次劉青雲係主角中嘅主角由頭帶到尾,鎮宇嘅角色對比起原版嚟講,著墨似乎少咗啲,覺得有少少浪費咗。
不過都係兩位高手時隔多年嘅合作(仲記得《高度戒備》睇得好過癮)。
雖然片頭已經寫明係改編,但係邱禮濤為咗自己唔想寫咁多字,佢老味直頭抄埋原先嘅對白,真係慳水慳力慳功夫啊屌你(不過都好過佢自己寫嘅)!
對白抄唔少喇,場面就加咗唔少港產片嘅例牌嘢,咩追逐、飛車、槍戰都溝啲入去,好似套套警匪片少咗呢啲就拍唔到戲咁(一定係老細要求加架啦)。
好彩本身有個好劇本撐住齣戲咋,好彩係講1997之前嘅故事咋,好彩係依家嘅邱禮濤拍咋,如果唔係你班撚樣破壞緊安定繁榮喇屌你!
總體評分:6.5/10
邱礼涛还是没有本质提升,就靠动作枪战戏活着,太套路化,时间到了不突突几梭子、不炸几个炸点他可能浑身难受,场景一转观众都能猜到要枪战了,真没更高的追求吗?
由于是翻拍剧本,故事是不错的,咖位也保证了演技。
但剧情细节还是有伤,诸位大咖演技虽然没得挑但岁月不饶人啊,刘青云跑那几步、后面追的呼哧带喘的众配、还有胖胖的郑则仕长官,会不会让观众怀疑香港警队啊。
总体还是能看看的,6.5到7吧,但对比二十多年前的原作还是有不小的差距,3星。
之前看惯了香港的各种动作犯罪片,没想到这次文戏占据主导地位的港式犯罪片也同样精彩,这种题材能够让观众们耳目一新。
全片基本上就是看几位影帝们互相对峙,刘青云、吴镇宇和苗侨伟等香港老戏骨们的演技时刻都极为精湛,他们对于各自角色的演绎也都非常传神。
本片不仅仅是一部满是口水战的犯罪片,更是牵扯到了人性、利益、权力等话题,让影片内容更显丰富。
同时本片还通过几场惊心动魄的谈判,深入剖析了在那个社会当中福利体系出现的漏洞以及制度的不完善,从而引发了一定程度的社会危机。
片中那些大型枪战场面也是一如既往的壮观和激烈,这是邱礼涛导演极为擅长拍摄的。
24年没想到港片惊喜连连啊!
邱礼涛终于回归了他该有的状态,该疯癫时疯癫,该表达时清晰而强力。
(去年的《扫毒3》虽硬伤满满但好看程度打满且有隐喻表达,到《暗杀风暴》我已经满头问号生理不适了,乱糟糟全面开花的叙事逼得我不得不以“难看”二字概括,邱导作品的产出速度之快 & 水准波动之大,是港影界两大谜团,令人揪心)回到《谈判专家》,首先是港片(和邱礼涛)招牌的癫狂刺激,没丢,在水准上,甚至有新意。
几场追车戏的调度娴熟极了,多角度大走位酣畅淋漓,窄巷内救护车一辆加速倒退vs五辆逼进,节奏紧凑机位又切得刁钻,视觉新奇度拉满;结尾夜间追车戏,开着车往天桥上怼往隔离带上飞......这已经不是追车了,而是用车拟人,在街头肆意跑酷!
最最重要的是,除了视觉“好看”,本片的剧作极为缜密。
剧本的支撑起到了极大作用。
“谈判专家 vs 匪徒”的身份对调,不但随时间发展在主角刘青云身上多次发生,甚至在吴镇宇、罗sir苗侨伟身上也以不同形式乍现,其中逼良为娼、正义与邪恶本就界限模糊、只是处境逼迫使然的意味,呼之欲出——从穿西服挂工牌循循善诱的谈判专家,切换到被无数狙击手瞄准直面谈判专家套路的劫匪;从被点名请来、想好好守规则、也想系统守规则讲程序的谈判专家,到不被尊重多次于是直接冲破规则肉身上楼救人质;从阻止劫匪同伙开车接应,到丝滑而漫不经心地把车停在劫匪出逃口,一路飞驰;从自甘为整个系统的润滑运转出力的一颗螺丝钉(后置而被动),到主动逃离体制上溯源头,以虽微薄、虽渺小、却实实在在的一点一滴的力量,去帮助到被整个系统里不可避免会生成出的(且被抛弃的)受害者;从拿枪指匪的高级督察罗sir,到拿枪指伙计,再到拿枪指自己。
邱礼涛影片中一贯传递的“天地不仁,那就以暴制暴”、“程序有问题,那就践踏程序”朴素正义观,在这警匪与共的舞台,得到了360度的充分应用。
因此,《谈判专家》剧作上的好看和紧凑,归根结底来自于剧本的“戏剧性”堆叠。
是由于在同一个人身上,情境的极速演进导致立场切换,使得单线叙事随情节推进产生了“复利”,因而戏剧张力拉满。
而剧作技巧之余,细究爆裂硬核的行动背后,其实是一套理想到近乎纯粹,沾不得一点官僚和世俗的价值观。
这又为影片平添几多人文关怀。
人文色彩,除了主线,其实也来自配角和周围环境的烘托。
刘德华的表演,可能是他生涯最佳(我认为)。
他不再是刘德华,而是角色陈大伟。
他听电话时唯诺而顺从,他问警官买外卖还担心四十块不够要先欠着,完全就是一个被境况逼到无路可走但本性善良老师的可怜人罢了。
同时,整个事件发生的舞台,也设置精良。
媒体的旁白作用和对嫌犯心理的推波助澜,将聚焦的警匪事件置于更大的舆论场和社会场。
此外,在警察群体内部,同僚间几十年的熟人关系,又形成了一个内部的“小社会”——在白纸黑字共识的警队规矩水面之下,既会有为一己私欲而去逾越规矩的人,也有因少时相识的信任,顶住规矩压力去保护手足的人。
很喜欢粤语里,香港警察对同事的称呼,一是“伙计”,一是“手足”,这似同胞、似亲人、血浓于水的关系之中,是战友的集体荣誉感和生死与共的共同体,也是利益与情感的撕扯、手心手背都是肉的纠缠难分。
狙击手枪口是否要抬高一寸,这一刻他内心的斗争,又是一处戏剧性的高光。
看完我都有点缺氧呼吸急促了。
很满的影片,从大节奏上,周边环境细节上,方方面面都很夯实。
一本满足。
反复的人质被劫持,谈判专家出动,用以理服人又不失强硬的话术,一步步击溃劫犯的心理防线,成功解难。
可能是电影起因不顶大,让我觉得大家没必要这么大动干戈。
只是贪污福利基金,就弄得大半个警局的人要嫁祸于人、灭口杀人,最后羞耻自杀。
话说到底是贪了多少啊?
上亿了还是几千万的。
阻止一场挟持,枪战、飙车、各种大型飞虎队爆破、散弹枪闪光弹烟雾弹都上,就有一种请了一个米其林大厨一顿红烧爆炒,结果给你端上来了一盘凉拌黄瓜的感觉。
总体来说节奏稳当,情节环环相扣,前面两个小案件也展现了谈判专家的能力,给电影定调,看着有意思,剧本扎实,不过也是有翻拍打底,是一部可看的爆米花爽片。
谈判专家 (2024)7.22024 / 中国大陆 中国香港 / 剧情 犯罪 / 邱礼涛 / 刘青云 吴镇宇
“谈判专家的存在就是要找到谈判对手的弱点并加以利用。
” 谈判专家说,“我会尽自己的最大努力。
”既不说是,也不说不是,留有余地,是谈判专家的基本素养。
确认下一步谈判方向,运用开局结算策略,创造和谐气氛,使对方放松警惕,然后等待切入正题而后察言观色,声东击西,打乱嫌犯思维,循序渐进,引起共鸣,情绪微变之际,利用嫌犯放松警惕和思维的偏离,随机发布进攻新号,一枪将嫌犯射伤在地,制服嫌犯,达到了此次谈判的目的。
刘青云利用自己的人质(筹码),要求警方找吴镇宇(另一位出色的谈判专家)和自己谈判,原因很简单,第一,吴是很有职业道德的谈判专家,从不使用武力战术,是一个正直的有利于自己谈判的人;第二,在与对方谈判中,撇开利益关系的当局者人员,选择了处在第三方的陌生人,无所谓利益之争,在帮助自己的角度上讲,是最正确的选择。
1. 当谈判对手提出什么要求的时候,都不要说不。
可以只是含糊的说,“我去帮你找”,这类的话但不能绝对的否定。
这样会使谈判陷入僵局,同时会催生一系列谈判对象的不明举动。
2. 最好使话题不要与死亡相关。
这就是剧中刘一直想找牧师,但是始终发仔不想提到这个话题的原因。
3. 强势的先声夺人的谈判策略。
虽然是在自己被包围的劣势谈判环境中,但是在谈判一开始,刘就亮出王牌,以高人一等的姿态先声夺人,借助袭击的优势毫不示弱的表现出自己的决心和愤怒感,抢占谈话的主动权,“借东风扬己所长”,以求在心里上抢占优势渲染力量,给对手压力。
4谈判过程中的对讲机情感策略在谈判适宜的环境下,运用进行多种方式的沟通,晓之以理,动之以情,激起对手其他人的同情,攻击对手的心理防线,努力营造有利于自己谈判的外部环境,以增加谈判胜利的筹码。
达到的效果就是表明自己的决心,让对手认真对待,自己不是虚张声势,表明谈判中事情的严重性,让其他人感受到自己立场的正义性,为谈判的胜利赢取加时力量。
影片中,在他的好友瞄准他射击时却没有忍心开枪,这一点体现了这谈判中的情感策略还是十分有作用的。
5刘与人质李俊杰的谈判这场谈判是主人公在谈判进行时语言类别谈判的极致表现。
刘从谈判对手的面部表情、姿态、身体语言等特征,描述这谈判在各个方面的技巧。
6与吴镇宇的第一次谈判从谈判开始方式来讲,双方都运用创造和谐气氛的策略,开场就进行寒暄,而并没有直入主题。
双方都是经验成熟的谈判对手,都没有把正式谈判前的寒暄弄得无聊,这就为之后的面谈打了基础,并且双方都对对方有了一定的了解。
双方表明了谈判的诚意,吴镇宇想要解救人质,刘青云想借助吴证明自己的清白,在对利益点争取的较量中,吴一开始运用了一般形式,推脱来与刘周旋,刘生气的拒绝与他谈判,而这时,吴感觉到了这种谈判方式的无效性,转变运用坦诚策略,在谈判中开诚布公,承认自己的观点立场,而这一策略明显起到了一定作用,使刘谈判对手感到自己谈判的诚意,谈判才会将友好继续下去,才开始有进度。
7吴镇宇争取指挥权的谈判因为冒然闯入后多了两名飞虎队人质,使得刘的筹码扩大,而吴镇宇利用他们的指导失误和责任,以及损失的得失来给与对方压力,成功的争取指挥权。
在这以谈判过程中,吴镇宇运用的是踢皮球的谈判策略,把损失和责任的“球”踢给别人,以压力换取对方的让步,实质上是一种以攻为守的谈判策略。
8 刘青云以死挑战真相,威逼、渲染谈判的外部力量 不能贸然采取措施,在谈判对象情绪过于激动时,稍微一点近激的行为都会使他过于激动,不能采用强硬的方式跨越谈判对象的心理防线。
此过程,情绪上升,渲染谈判场景的气氛,假杀警察,运用假象,已达到故意恶化谈判环境的目的。
恐吓谈判另一方(以武力进攻)的气焰,成功规避风险,把谈判向自己有力的方向应到。
再次警示所有人,表明自己的决心。
这也是谈判中必不可少的,环境的虚幻布局和架构的累计策略。
观感就像那颗没能爆的假手榴弹
好看全程无尿点,两位影帝正常发挥,谈判专家身份反转成为谈判对象,这个设定本就把戏剧冲突拉满,搭配华哥监制邱礼涛导演的幕后团队很难不好看,虽然幕后boss开头就猜到了,也不影响观影,节奏流畅动作戏可圈可点,可谓近年来难得的佳作。
拍的挺好,邱礼涛值得信赖。稍有不足的是,刘青云和众人质这么长时间可以不上厕所,也是不容易。
5分左右。原版的《王牌对王牌》就已经是很流水线的剧本了,没想到这个改编更加平平,为了凑时长也加了一个刘青云自己谈判的戏份,可是很无聊,而且平庸。最后更是堆砌商业元素,什么枪战、打戏、追车、直升机、飞虎队等都来一遍。在已经昭然皆知的谜底情况下,一个个坏人开始自曝的自曝,自杀的自杀,降智极了。
16块的套餐,看哭了
近几年看过的最好看的港片,基本没有瑕疵,享受。
看得人眼前一黑,无论质量如何,端午同期,隔壁扫黑都时间线都到疫情三年了,港片怎么还在三十年前的廉政公署云云?这也太落后吧!一看还是翻拍,原作是1988年的,眼前两黑。其实从剧作层面是挑不出什么问题的,行活,戏剧冲突有,人物张力有,讨论议题也有,绝对不难看。但同一套叙事重复了三四十年已经无法让人以就片论片的的态度去认识电影了。如果类型片始终在原地踏步,那就是在退步。
是我的菜,果然故事背景设在97之前的香港警匪片给力,虽然翻拍,但剧本扎实,演技给力,很精彩,是邱礼涛最近两年最好的片子。我不剧透,帅气的飞虎和 PTU,装Б的重案组,吊爆的内部调查科,有情有义的谈判专家,至于黑警嘛,也都在线,片子对特定年代还原度很高,警局里的女王照片和港英旗,飞虎直升机上的王室徽章,还有那顶肺的皇家警察,这些在现在的香港警匪片不多见,还会二刷
高效精悍,无甚亮点但观赏性合格的商业片,就是看着刘青云吴镇宇这帮年过半百的老胳膊老腿儿还要上蹿下跳打拍动作戏,还是有点唏嘘。
不功不过,无硬伤无华章,吴镇宇的角色比较饱满,不发疯的演技没问题。刘青云的角色为什么会剑走极端,给的铺垫不够。我眼瞎没有认出颜卓灵。杨伟伦为什么会在督查办公室也没有交待,不过他和朱伯谦提供了不错的喜剧表演,很好的变奏。相形之下动作戏反而没有亮点。时间戳一个93年一个在96年,以黄家驹李翰祥去世为环境音,《吻别》MV一闪而过海味。港片还数着日历,我今天和人说起郑州地铁大水和甘肃马拉松事故都想不起是几几年。看到刘青云对峙周文健,想到七月十四。周被当肉盾,我脑唱“倒是一堵挡风的墙”。上次见刘青云挟持人质还是《龙虎新风云》,那句“肥佬才是差人,你只是公务员”振聋发聩。而这里郑则仕只是个昏庸的上司。刘青云的替身也比他的年纪身份敏捷。不过比起某些歌功片,小邱电影还能看到黑J二字,直升机盖住那个人控诉真相
邱礼涛的出片速度奇快,有可看性但模板老套的质感依旧。刘和吴撑起整部片子的几处关键谈判戏,紧张对峙的过程还能制造出些笑点显得儿戏,室内挟持人质的设计可窥见好几部片的影子,都快用烂了。
我不介意翻拍 合法买剧本不说自己是原创就OK,香港导演近些年不再为了资本加入莫名其妙的大陆演员 用一众老戏骨撑起故事 原汁原味且情怀拉满的老面孔看下来顺畅舒适。记不清原版的全部 也是那么多飞车戏份吗 把谈判再细节点 黑警再深挖点 感觉会更好。PS颜卓灵老了 但还是好看。
今年港片回春,甚喜
做人真的不要整天摆臭脸,我全程坚信姜皓文就是最坏的黑警(囧)发仔就是全片最可爱的仔!微微哭腔的认真师弟演出了区别于原版的可爱气质~p.s. 我爱沈阳中街英皇影院!所有港片都可以看粤语版
整体三星,翻拍作品减一星,不是我多少有些不明白,最后怎么还要说“辛苦卓sir”啊,怎么这个大行动你们警队整体参与安排的吗?感觉确实还是原版的结尾更好一些,
这片真是地道的新世纪邱礼涛式港片,港得不能再港了,近几年港片的一切优缺点本片全都具备,只是换了个教科书级别的故事作为支撑。讲真,《王牌对王牌》这种经典如今应该很多人都看过了,这个翻拍没有什么必要存在,结局大家都知道了,也没有太多创新,反而还保留了原版中一些现在看比较老套的桥段,枪战戏和追车戏也是毫无亮点,但总体而言还算娱乐,主要归功于强大的卡司。刘德华演得有点意思,但这种角色黄秋生才是王道。刘青云和吴镇宇走的还是自己熟悉的路子,港片嘛,就看个熟脸。周文健死前喊妈妈,是拯救大兵瑞恩乱入么?p.s. 颜卓灵,我爱你。
看完谈判专家一开始以为是熟悉的套路,竟然有惊喜,全程无尿点。一开始知道刘德华是监制,但是片方嘴真严啊,没说华仔还出演了,太惊喜了!推荐!推荐~
谈判专家太被动了,每回总是出事了我们才出动去帮助人,做社工我可以从源头帮助人。剧情编排和节奏把控上以及两个影帝的飙戏没美版来的精彩(不是说刘青云和吴镇宇演的不好,表演太模式化,而且他们都太老了)但结局比美版好点,至少有录音带作证据,美版是没有的。虽然开篇第一个案子是为了铺垫吴镇宇那个角色,但我还是觉得那第一个案子没必要拍。摘抄:如果说《拆弹专家2》的精神骨架拎出来是“用完即弃”四个字,那么《谈判专家》借由吴镇宇饰演的角色铺了一条隐秘的暗线(包括吴镇宇最后选择了成为社工也是我觉得很有意思的设定),谈判专家在现场被轻视,指向的是警队这一权力系统在使用暴力时很容易就溢出许可范围和合法边界的事实。遗憾的是没有看到主角之外的警察群体在得知福利基金的钱被冒领和贪污这一事实时的反应。
谢家俊辞职前一个月五万多,辞职后做社工一万多。因为他信奉事前干预比事后补救更值得;只是我们现在事前堵截问题做不出PPT,事后补救可以大夸特夸。“善战者无赫赫战功”,这个社会终归是病了
能看下去,已经不忍心批评了……