克隆丈夫

如果一模一样的一个人站在你的面前，唯独缺少了你和他相爱的记忆，他还是爱你吗？

《子宫》大概就是围绕这个问题的一部电影，抛开克隆人的伦理道德，当他再出现在你面前时，还是那头发型，还是那深邃的眼神，还是那张熟悉的脸庞，还是那声亲切的声音，他记得你是谁，唯独忘记你们相爱过，所以他还爱你吗？

当Rebecca一把屎一把尿把Tommy再抚养成人，再看这Tommy和和Monica明目张胆地在“母亲”面前过着甜蜜的同居生活，只是因为Tommy压根没有爱过Rebecca的记忆。

Tommy还是那个Tommy，就算克隆再生还是深爱生物科学，各种细节依旧不变，但对于再生的Tommy，Rebecca只是他的母亲，他是谁他为了而诞生，如果仅仅为了复制和Rebecca相爱的那个Tommy的话，难怪最后Tommy背着行囊离开。

这么说的话，爱情是个两个人共享的那段记忆，只要任何一方忘记或中断，爱情就不成立。

这大概也是“我对你没感觉了”的写照吧？

这是一部很清淡的电影，OP和ED都是那么宁静，压根没有声音。

不断重复出现的海边孤独的老木屋，和那老朽的秋千。

这是一幅画，被框在沙滩，木屋，秋千，浪，雨的世界里。

因为这一切，就是Rebecca和Tommy童年到相爱的所有记忆。

Rebecca就是这样在Tommy去世后，一生生活在自己构筑的世界里。

Tommy还是Tommy，爷爷的老木屋还是老木屋，海边依旧下雨。

只是Tommy喝了孟婆汤，压根就忘记那段所谓的爱情。

所以说，爱是记忆。

昨晚看完觉得后劲比较大，想扩写一下短评。

首先Eva Green的表演真的没话说，女主各个年龄阶段情感表达仅靠眼神表达细腻得很，包括刚成年的少女Rebecca的羞涩，谁会相信这是40来岁的Eva。

防剧透————————————————————————————————————故事里Rebecca与Tommy重逢，一切才刚刚开始，就意外地结束了。

我想起一首歌 -- “We've only just begun ”初以为Rebecca决定克隆Tommy是源于自己的自私且不甘心的爱。

他们没来及深爱呢，怎么可以结束了？

儿时的Tommy给Rebecca留下的字条“我会一直等你”，于是becca做了一样的事情。

她也会一直等到他成长。

在Tom整个童年里，becca表现出来的并不是那种畸形的调教，是给与充分的自由和母爱（再次感叹一下Eva演技真的好好！

）成年的Tom带着年轻的女友回家同居，她是嫉妒的，但她压抑着所有并给与足够的尊重，同时这使得她很痛苦，她终日睡不着觉，默默流泪。

即便如此，她依然是扮演着妈妈的角色，直到最后接近真相的时刻下，面对Tom逼问下，becca始终一言不语，她是谁，是你的母亲还是你曾经的爱人，也许她也早也忘记了? 即便说出了真相，此刻我相信Becca对Tom的迷恋已经日渐磨灭，因为她选择了最痛苦的方式与他“恋爱”。

这绝对不是好的结局，不是因为Tommy的离开，而是Rebecca的爱支撑了所有，她用了她的岁月来换取他的第二次生命而不是为了复制一个你再续前缘，始终Rebecca对Tommy是无私的。

“至少你还活着”。

(当然这其中也许包含becca对tommy的去世愧疚。

) 关于tommy我不想多说，他无疑是无辜的。

但是他能否认他对母亲的情节吗？

片里有两次Tommy压在becca身上。

可惜克隆人tommy始终不是真正的tommy，他有权利选择该属于他的人生。

回想起那张字条 “我会一直等你” ，那么最后是怎么样的呢？

这个设计还是挺巧妙的。

镜头时常转向大海，伊娃格林的表情始终神秘不可捉摸，就如大海般深邃，整个电影色调是暗蓝色，就像她的主题一样压抑。

她和汤米的缘分并不深，小时候匆匆分开，长大后归来的相处时间又甚短，一场车祸让她猝不及防就失去了久违见到的汤。

我能理解她的不舍。

当她有克隆的想法时，汤的母亲强忍着悲痛不赞同，认为他再也不可能是那个他，这一切发生的事都该去接受。

这个节点，瑞贝卡和汤米母亲的两种想法对立着，命运的岔路就此展开。

影片还剩半场时，我们或许会因为期待克隆丈夫诞生后的剧情发展而偏向瑞贝卡这边，但影片结束后再去回想，才发现汤米母亲的立场其实才能避免这场悲剧。

克隆汤米就这样一天天的长大成人，期间有很多小细节，比如恐龙取名时，瑞问他叫宾果好不好（宾果是以前汤米给爱狗取的名字），而克隆汤觉得这名字不好。

一个个的细节都在反映，基因虽然一模一样，但眼前人非心上人，这也暗示着终将到来的悲剧。

看着克隆汤与女朋友进行鱼水之欢，瑞的心情越来越低沉，那种复杂的心情折磨着这个本就沉默寡言的女人，让她更加沉默。

在汤的母亲来过小木屋后，克隆汤与日渐不可理喻的母亲瑞贝卡的矛盾一触即发，最终真相大白。

最后那场悲伤的交合。

昔日的恋人，儿子 ，母亲，这一个个身份交错着，最后瑞的愿望实现了嘛？

或许实现了，因为瑞捧着克隆汤的脸说，你还活着，你还在。

是瑞贝卡自欺欺人的安慰，我们也没有干涉她选择的权利，克隆汤更是自我世界彻底崩塌，从此要去寻找自己的身份，如果一个人忽然有一点发现自己只是另一个人的替代，是一个克隆品，这对一个年轻人的伤害难以想象，或许后半生他会一直追寻存在的意义而难以救赎自己。

克隆已逝之人，真的能拯救自己吗？

很偶然发现这部电影，之前看过《吾栖之肤》，对这种违背伦理纲常的电影有种好奇心，所以看了介绍毫不犹豫点开看了。

开始很普通的青梅竹马，儿时玩伴。

话说我一直对这种小时候在一起玩过念念不忘，长大以后还有特殊情愫的感情理解无能，就我亲身体会来说，我的儿时玩伴大部分已经失去联系，就算有久别重逢也完全没有什么特别感情，也许是我不念旧吧。

但是我认为这个梗在这部作品是很重要的一部分。

蕾贝卡和汤米的偶遇，迅速成为亲密的玩伴，有属于两个人特别的回忆，但是这些时光随着蕾贝卡去了东京而戛然而止。

两个人就此分开，在彼此的生活中留下诸多空白，然后我突然开了点脑洞，为什么蕾贝卡想要克隆汤米，有那么一部分是因为自己没有参与他成长过程，两人之间的初遇和重逢都太过短暂，对于这种意犹未尽的感受，促使她做了这样一个决定。

汤米死后有一幕是蕾贝卡在看汤米留下的蜗牛壳。

我个人认为那是一种标本，残留着两人的回忆，一直被汤米保留。

接着蕾贝卡看见了纸条，写着等着蕾贝卡的话，这一系列都促使蕾贝卡做出疯狂的决定，她想要汤米回来，完完整整的参与他的人生，不再错过一点一滴。

整个电影看下来，其他人物我都多多少少能理解，也许一个最爱的死去后我也会冒出复制一个他的念头，但整个电影我唯一不能理解的是克隆汤米的心情，因为他是一个不存在我们周围的一种人。

包括我在看电影的时候，注意力更多的是在蕾贝卡身上，对于种种矛盾复杂心情的体会，而往往对于克隆汤米的情感或多或少有些忽略，也许这也是电影中其他人对克隆人的一个态度，对于他本身的情感很少去关注，而更多是对本体情感的延伸，剧中唯一对克隆汤米倾注纯粹情感的只有克隆汤米的女友，但似乎两人也没有什么特别的线。

总之我对克隆汤米是一种复杂的又带有一点同情的感情，电影最终汤米走了，一点一点远离那个生活多年的房子，但是他摆脱不了的是他的身份，他的过去，以及永远打不开的心结。

也许，这部电影其实是讲孤独的各种状态吧：她爱着他时的孤独；她离开他、独自成长的孤独；她短暂拥有他后又失去他的孤独；她孕育着另一个他、独立承受一切的孤独；他不知道她是谁、与别人欢爱，而她目睹一切却不能言语的孤独；他认出她、重温旧梦后永远离开，她再次陷入孤独……电影中的母子关系或许可以作为亲密关系的一种隐喻来理解；那栋孤零零的木屋好比女人的子宫。

母子之间的共生关系终有一天会被打破；爱人也好、孩子也罢，终有一天会离我们而去。

那时的孤独或许是另一种终极的自由吧。

本人的佛教知识都是道听途说得来，壮着胆子用这个略显装逼的标题，其实没什么底气，不过是觉得这句若颠似痴的很符合本片的意境，姑且用之再姑妄言之吧。

片中贯穿的大海潮起潮落的空镜和画面里空旷清冷的意境如同国画留白，等着你填补大把大把的想象力，然后再联系影片纠结往复的剧情，很容易想起“轮回”这个佛教词汇，然后把自己一下绕进去了。

如同金庸小说里描写男主看见心上人：“...见到她脸颊上亮晶晶地兀自挂着几滴泪珠，不由看得痴了...”看痴了后禁不住自问：女主生下的是自己的儿子还是自己的爱人？

爱人可以再生，爱情也能再生吗？

克隆可以让我们长生，我们还会信仰宗教神佛吗？

女儿可以生下父亲，女友可以生下恋人，现有的亲情关系还能存在吗？

路上碰见一个一模一样的陌生自己，会是路人还是朋友？

克隆后的自己还是真的自己吗？

......细思恐极！

回到影片上来。

虽然《子宫》类型标签上缀着 “科幻”俩字，但片中没有怪兽超体钢铁战士、没有宇宙太空未来城市、没有飞来飞去的公交系统，甚至都看不到滑来滑去的触控屏...刨除预设的“人类克隆技术已成熟”的故事背景， 《子宫》在画面上看不到一丝科幻片的影子，其实是个蒙着科幻薄纱的生命与爱情纠缠不清的故事。

影片摄影很出色。

空旷简约的外景高调画面搭配大量浅景深的内景和特写画面使影片显得非常干净。

铁链、松塔、渔网、密集的蟑螂、彩色的毛衣等隐喻基因和染色体的影像也令人印象深刻。

蜗牛、小木屋、浴缸等符号化道具和场景的运用也显示了导演和美术的独具匠心，称得上赏心悦目。

开头前10分钟，导演用一片海滩、一座木屋、一只蜗牛、一艘弃船和两辆自行车就将一个两小无猜、情窦初开的故事讲述的刻骨铭心。

然后镜头一转，一别12年，男女主相逢一笑，再续前缘。

紧接着一场车祸男女主生离死别，女主毅然决定要用基因技术延续男主的生命和他们过早夭折的爱情。

手术之后，俩人的恋人关系自然而然的转化为母子关系。

随着孩子慢慢长大，这种母子关系越发不明朗起来。

男孩身上男友的属性慢慢恢复，母亲身上恋人的感觉也渐渐清晰，这种匪夷所思的关系慢慢积聚，最终在一场五味杂陈又无视人伦的床戏中爆发。

结局悲凉中带着奇异的希望，孩子离开了母亲，男人离开了女人，女人的《子宫》里又孕育了一个新的生命。

大脑里抛开故事中克隆带来的缠杂不清又惊世骇俗的人伦混乱后，我佩服导演用这么前卫的视角、如此颠覆的伦常来描述这段唯美的爱情，更佩服女主蕾贝卡义无反顾勇往直前的这分“痴”情。

这份痴情如同利刃，一下穿过我心中哪些柔软的部分。

人生无大事唯生死系之。

男主死后，蕾贝卡其实是想殉情的，她几乎已经淹没在潮水起落中。

这里可能还有爱死人亦亡的双关设置。

当蕾贝卡决定用自己的子宫延续爱人的生命的时候，其实已经算死过一回了，克隆手术后算两个人一起重生。

子宫是生命的容器，而生命是灵魂和爱情的容器。

“结束了！

我会永远对你倾诉，哪怕你不回应！

你走了，同样你也来过！

或许，我需要的仅仅是这份礼物，你最后留给我的这份礼物。

”这是影片开头女主的旁白，而影片开头正是续接结尾的。

女主的这段话过滤掉了影片伦常混乱带给我的些许不适，让我只看见女主心中对男主圣洁的爱。

这是一份超越伦常，超越年代，无比坚定又无畏无私的爱。

未曾生我谁是我, 生我之时我是谁。

据说是顺治皇帝出家时做的一段揭语，个人理解像是作者用佛家轮回之说解释自己命运没有得到答案时发的一句牢骚。

假设真有轮回，那么纲常辈分之说就不攻自破。

灵魂飘忽于六道之中，永生不灭，人只是轮回里的一个形态。

父亲的前世可能是儿子，女友的前生或许是女儿是母亲..... 如此说来，亲情其实真不如爱情来得实在，女主给自己生出一个男友也没那么诡异了，反而到是冥冥天意里的一种幸运。

影片结尾，儿子（男友）转身离去。

寒风凛冽，沙滩荒芜，孤单的小木屋寂寞的立在画面中，突然一点昏黄的灯光闪亮，一下温暖了整片的凄凉，留下一份美好的希望。

这时我突然想篡改一下那句经典的祝福：愿天下有情人终成母子！

我的小爱人小蜗牛在桌上留下浅浅的泪痕窗外枝桠随风摇曳我看着西沉的红日不知道我的小爱人去哪里沙滩上只有脚印一串用手机记录海风的声音我们童年的风筝被沙子掩了大半不知道我的小爱人去哪里放大镜下爷爷的皮肤沟壑纵横墙壁上依稀有你的涂鸦水流哗啦啦也有声音不知道我的小爱人去哪里邻居尚还记得当初的小女孩看家的老狗细细地打量我我的小爱人他还等着我。

（前小部分有感）以下剧透，勿看。

《克隆丈夫》，看到这个电影名字的时候，我是抱着美国大片的想法去下载的。

但不想更偏向温情文艺片。

整个影片镜头节制冷静。

阔别的恋人重逢，在接吻的时候却觉得奇怪。

在了解的过程中重拾回忆，然而还未开始却已结束。

恋人的死在这个冷静聪明内敛的女人面前很快用自己的方式解决问题，正如片名所言，克隆她的爱人。

不用太多语言，只需要一个坚定的眼神，说服了汤米的父母开馆。

独自一个人住在童年的老房子里，带着肚子里的他。

和其他妈妈在一起显得格格不入。

男孩一天天长大，认识他的小玩伴。

又因为受到克隆人的歧视而搬离老家，住在汤米生前最喜欢的海边。

偶尔问起父亲，女人冷静地回答。

电影的每一帧都是美丽的一幅画。

但我猜想女人的内心是煎熬的，听小汤米叫她妈妈，辛苦地等他长大。

等到男孩长大，她却青春不再。

男孩和女朋友青春活力的笑声，在一起嬉闹的身影。

无一不刺激女人脆弱的心。

我以为人的心再坚强，也应该无法承受了吧。

男人的母亲找上门来，却只是看了一眼就离开。

男孩恐惧地问女人，那个女人是谁。

女人沉默，一如既往地沉默。

几乎要把男孩逼疯，他隐隐知道，自己的出身不寻常。

在最后一次坚持中，女人把装着真相的笔记本给了男孩。

他听不进任何啰嗦的解释。

也许只有崇尚宗教和哲学的欧洲，才会有这样的作品。

男孩对女朋友说的大段大段羽毛不同论，是我这样的理论盲无法理解的男孩对女人的隐瞒不满，想杀死她又爱她的矛盾。

看完片子后，我无法思考什么。

也许伦理一直是说不清对错的。

当情人变成儿子，你的爱该如何放置？

Rebecca深爱于并愧疚于自己间接害死的童年恋人Thomas，决心克隆他的基因孕育出一个新的Tommy，以让爱人重回自己身边。

昔日爱人变成现今母子，斩不断的情丝扰乱了家庭关系，最终酿成母子决裂的悲剧。

年幼时的相知相守

终是不同的母子隔阂Rebecca对待走向成年的Tommy加深了隐秘压抑的爱恋欲望，从幼时过度亲密的互动发展成对Tommy女友的排斥与对Tommy的渴望。

结尾Tommy进入Rebecca时，双方都处于身心痛苦的状态，Tommy感到被背叛，自己的人生竟是别人的翻版，他恨母亲创造出这样一个失去了个体独立性与平等权利的自己；Rebecca满足而绝望，在这一刻Tommy终于成为了自己的爱人，但接下来她要永远失去他了，Rebecca无法强求Tommy突破伦理禁忌和心理障碍以与生养自己的母亲相爱。

昔日恋人

现在关系扭曲的三人导演对生殖克隆的观点已在电影前半段通过Thomas母亲之口表达：“We are atheist, but that does not mean we could rummage in our deceased grave and clone them. We are not farm animals. We accept what life gives us and also what it takes away.”对此，进行了生殖克隆的Rebecca的回应是：“But life has also given us this opportunity, this gift.” “You’re here, you’re alive.”Rebecca是一个忠诚的恋人，是一个伟大的母亲，她倾注全部心血独自抚养Tommy长大，小心翼翼地捍卫伦理界限，即使不甘与抑郁满腹也依旧尊重Tommy的成长选择，直到最后Thomas母亲的意外走访彻底打破了她精心维护的脆弱天平。

Thomas的恋人与Tommy的母亲，Thomas的母亲，与Thomas相同外貌的Tommy创造了克隆新生命的Rebecca最后失去了儿子，也没有带回爱人，在日暮与寒风中，她亮起小屋的灯，继续剩下的孤寂生命。

这是一个悲伤又冷静的严肃故事，故事里的每个人都是正确的，从个体的角度出发，我们无法也不能评判对错；但从宏大的社会视角上看，个体的悲欢离合需要让位于稳定秩序的需要，人类克隆便损害个体自由与社会和谐。

离去的儿子与独自亮灯的母亲

最后……二代Thomas怀着复杂的心态离开了，背影在海滩上渐行渐远，最终变成了黑色的圆点，而此刻Rebecca的小屋忽然亮起了灯，仿佛暗示了永久的守望……两个痴情的男女，最终用这样的方式诠释了自己的爱情，一代Thomas儿时用纸条写下的承诺，成了Rebecca一生的樊笼。

爱情，因这张纸条而圆满，也因此而干涸。

＂I will wait for you for as long as you take＂电影通篇色调冷冽，叙事手法舒缓，素材原本应该是大胆而出位的，但导演却没有选择把镜头聚焦在冲突暴力的表达上，而是用草蛇灰线的细节和一个个近景特写叠加出人物心理细腻的变化，就如同一个垂垂老矣的妇人在夜幕降临时，独自回首岁月中最厚重也最深刻的情感记忆。

可以说，很多影迷对伦理片的关注点更倾向于欣赏角色如何处理这种身处危险边缘的平衡，面对内心与世俗不容的情感时的痴态与疯狂，剧情也因此而产生巨大的张力，导演却反其道而行之，让整部电影弥漫出一种欧洲范儿的文艺，文艺到开头的演职员表不得不让我死命快进……但个人觉得，仍不失为一部值得回味的佳片。

女主被塑造成了一个与男主截然不同的人物，循规蹈矩、内敛而坚定，而男主则是个特立独行、可爱调皮的问题份子，一段戛然而止而又重燃的恋情，未等销魂便又再度匆匆消逝，明明是那么相爱，却又有那么多的空白，这份不甘藏在Rebecca在车中坠落的泪滴里，化作一张克隆授权书，成了Rebecca子宫中孕育的新生命。

二代Thomas情感也异常丰富，从小周遭就围绕着不少的朋友，还会带异性小伙伴回家过夜，这种行为在他青年时期越发出格，甚至最终带了女友回家和母亲同居，让母亲隔着墙壁聆听做爱的动静，这对Rebecca而言，无异于世上最残酷的惩罚。

我认为Rebecca从某种程度上既认同自己身为二代Thomas母亲的身份（畏惧世俗的眼光、让二代Thomas叫自己妈妈、从不阻止自己儿子和异性交往），也矛盾的保持着对一代Thomas刻骨铭心的爱情，从小对儿子有着过度的依赖和亲昵，对儿子保留了异性的渴望（留下电脑做好了二代Thomas最终知晓真相的准备），所以她最终说出的是不是“我爱你，我需要你”，而是——“至少，你还活着”，这是女人对爱最高的献祭。

（不知道这种解释是否能说服一些质疑导演为何要如此矛盾处理剧情的影迷。

）二代Thomas对Rebecca，也就是自己的母亲也曾经是怀有欲望的，从幼年和母亲打架的片段，成年后在女友面前演的那场母子戏就可以窥见，不管出于什么目的，能够做到这样，就已经说明了许多问题。

和同性伙伴一起埋葬的恐龙玩具，埋葬的其实是母与子之间被他人质疑的情感，或许可以大胆猜测，二代Thomas在海边没有朋友，当他把生活中的一些细节分享给唯一的同龄伙伴时，却遭遇了来自外界的压力，他粗浅的认识到了这种“错误”，并试图纠正，所以当Rebecca把小恐龙带回来时，孩子的表情显然并不是欣喜的。

更有可能他把女友带回来同居，就是为了设置一个警戒标志，切断在他看来属于人伦禁忌的欲望。

亲生母亲的出现，最终打破平衡，他不断的追问，她不断的语塞，不知从何说起，而他也不需要她从故事最开头说起。

于是，他以她所不希望的蛮横方式知道了一切，却没有认同曾经的爱情，他幼年时不认同复制人的话语、认为自己独一无二的幼稚的发言成了一个天大的笑话，对二代Thomas而言，这何尝不是一种致命的痛苦。

两个心力交瘁的人做了一场纯属发泄的爱。

Rebecca再不敢也不能够拥抱自己曾经的情人、如今的儿子，何等讽刺，又是何等凄美。

男主主演过《神秘博士》，看影评很多人抱怨长相，其实看顺眼了，也能入戏，从角色性格设定来看还是比较适合他的。

第一段影评献给这部冷调伦理片 “Womb”这部电影确实命名考究.. 首先个人赞美一下全片清晰独立的风格, “Black Mirror” 即视感；冷调的镜头还有独特的局部特写很有意思；Matt Smith的表演（包括小时候）很有表现力，让这部言语匮乏的片子布鲁斯但没有全篇抑郁，在冷调里不乏活力生动，这是我很喜欢的一个部分。

不太欣赏的是部分冗长的镜头描写，虽然本身电影并不是长篇，不过不可否认某些镜头有些对于感性过于偏执。

内容，Clone题材电影屡见不鲜，甚至”Black Mirror”里也有类似情节。

这部片子独特在它的“chronic framework”（自己命个名hh），如果仅仅是基因复制那么简单，那么Rebecca对Thomas的感情可以被诠释得更加单纯 (you know, just simply copy it..) ，然而Rebecca花费半生孕育了一段无法预测爱情。

Clone Thomas是一个新的生命，没有故事，没有记忆，没有对Rebecca的爱情，他是新的生命即便拥有复刻的基因，对于他自己来说自从出生那一刻起便是一段从零开始的和渴望自由的人生；而对于Rebecca来说只是一种so called “existence”，一个圆满爱情的复刻品，为了弥补失去的遗憾还有内心深处愧疚感的略显病态的“存在”。

她带他回到海边，她挖出被他埋掉的玩具，她嫉妒他的女友，不顾一切去复刻记忆还有植入情绪。

Thomas的这种存在对于Rebecca来说是不允许被挥霍的，是一种超越了亲情的占有，不情愿他走入本该自由发展的轨道。

直到一切开始失去控制，Thomas拼命挣脱，Rebecca陷入绝望，最后她说的两句话: “至少你在这里存在着”，“你还想奢求什么呢..”She is still Rebecca, but Thomas is not that Thomas any more.最后Thomas的离开意料之外也在意料之中，不得不说我也确实想象过最后母子俩幸福生活的美好结局..不过这样简单悲剧的结局似乎更符合常理，每个生命都是独立的个体，“就像成千上万的羽毛一样神奇，相似但不相同”，不会有人愿意生活在另一个人或一群人的故事里做自己的陌生人。

最好的结局是各自回到自己的生活轨道，过不受拘束的生活。

最后回到题目 “Womb”, 起点。

Womb, the origin, brings new and independent lives. Clone is a formatting, but not a restart or to be continued. You might clone a person, but not his course of life. -TWJ