奇迹·笨小孩

实话说，这剧情模式让我想起《当幸福来敲门》，尤其是两兄妹被房租赶出，一时间不知踏足何处时，那种心酸……无以言表的无可奈何。

不得不说，在当今各种类型片逐渐占领整个影片时代的背景下，现实题材的作品也随之赋予了更多的讨论价值。

其实，除了时代的新颖题材以外，现实题材会是大众接受最广泛的类型了。

人们都习惯性的在观看影片时，将自己代入进剧情或是角色中来，无论经历与否，都能发自内心的产生共鸣。

无论男女老少，只要能看明白这故事，至少，真的会身处景浩的处境，为他的艰难捏一把冷汗，默默在心里为之打气，成功之时，与之共享喜悦……之所以会有这样的心理，其实就跟文武野作品中表现的一样，我们都是社会中的小人物，当看到景浩，看到药神里的程勇…这样的小人物时，都能打心里的产生共情。

这个时代最不缺的就是现实题材的作品，最不缺的就是人性和生活相互摩擦的结果，我们都是平凡人，但却都在自己的生活中，努力的成为自己和所爱之人的孤勇者……当然，再完美的作品，都会有美中不足。

整部影片，其实故事叙述的相当完整了，要相信，能像文武野一样，把故事整理清楚，处理完整的导野在国内已经不为多数了。

只是有些地方觉得过于用力了，煽情之处，也许是配乐不恰当，整的节奏有些别扭。

要不就是重复煽情了，可以用一两个镜头显现出来的，却翻过去倒过来的去凸显，就有些不太妥。

总的来说，没有辜负我对文武野的期待，更没辜负我对文导合作千玺成为巨头的期待，打从一朵小红花起，我就猜到，他俩一定会合作，打造出一个精准的现实题材作品。

继续期待！

👍👍👍

作为有这二十年手机维修行业的从业人员，见证了中国通讯行业的发展，从维修 bb机开始到模拟到数字到触屏，中国的科技发展真的是一日千里，但是就影片所讲述的事件，不得不说两句，外行看看就得了，影片说讲述的是一件不可能完成的任务，无法复制也不要去尝试，如果你要问我为什么，我只能告诉你这件事非影片里的这些人和这些简单的条件所能完成的，三星给演技，事件太让我跳戏了

我就想说那些家里不是富贵人家，一个人在大城市无依无靠的打拼，还要养活的自己，还要考虑父母生病子女教育的各种漂们，谁的生活不这样。

可能剧情不一样，但是对生活的态度却类似。

而且真正经历过生活的人都应该明白，努力不一定有回报，但是不努力可能连饭都没有了。

那些死在路上的创业者们更应该感同身受吧，就算你拼个命可能只有千里挑一的人会被资本青睐，大部分人最后都是除了债一无所有。

但大家都在努力，就是为了在这一隅之地能安身立命。

所以大城市数以万计的人们每天过的这种日常的生活，导演就觉得很励志了？

然后再给一个完美的结局？

不是理想化的鸡汤又是什么？

可能刚进入社会的小青年或者在家乡小城市工作的人们会觉得很燃。

但稍微被生活摔打过的，上有老下有小的，在北上广的中年人只会感觉这个电影既不励志还有点儿狗血，甚至有点儿扯淡。

先心病患儿像是上天给他们贴上了“易碎”的标签。

假如1000个新生命降临人间，患有先心病的概率 可能只有五例，百分之零点五，这个概率小之又小，可它终归不是零，注定有生命会被选中。

有奇迹会出现，也有生命会返航。

没人想让后者发生，景浩也是一样。

景浩生活在深圳，偌大的城市里，一张单薄的照片和一个“易碎”的妹妹就是他的所有。

他辍学打着 多份零工勉勉强强维持着生活的正常运转，弱冠年华，现实却叫他佝偻了腰背。

压力接踵而至，美好不 会普渡众生，突如其来的生活困难不会体恤你是否过得还好，这就是生活，没有童话的生活。

“八岁之前，手术必须做了!”这句“死命令”像巨峰一样压在了景浩的肩上。

对于他来说，天价医疗 费是遥不可及的数字;但对于妹妹来说，景浩就是她的心脏。

想要凑⻬医药费，这过程一定举步为艰， 即使有足够的毅力，一年半的时间，妹妹也等不起。

景浩决意破釜沉舟。

生活的苦难和艰辛，让本应用 快乐把梨涡装得盆满钵满的年轻人，褪去了稚气，每天背着沉重的过往，肩负着无数的压力，拼命前 进。

就如同蝼蚁在大雨冲刷的玻璃上毅然前行，即使每一步都缓慢且不易。

“向生活妥协的先例数不胜 数，到底为什么坚持?”我不禁发问。

但在大雨过后的第二天清晨，当阳光照在妹妹稚嫩的小脸上，我 得到了答案。

艰苦黑暗的生活冲刷了无数底层人的希望，即使看到日出在东方，但对于未来的方向，还 是一如既往的渺茫。

妹妹是景浩生活的全部，是景浩拼搏的动力，前进的方向，驱动着景浩走向远方。

我想，妹妹也是景浩的心脏。

文牧野导演将爱与现实融合，让幸福与苦痛和解，这就是现实生活里的浪漫。

脚踩泥泞，但心向阳光，即使现实乌云密布，不⻅天日，但也相信自己能够拨云⻅日，未来可期。

生活很现实，童话不常有，但生活充满希望，相信“好景常在”，奇迹自然会发生。

奇迹·笨小孩 (2022)7.42022 / 中国大陆 / 剧情 / 文牧野 / 易烊千玺 田雨

文牧野的剧情有个特点，习惯三段起落结构，也算是他作品的“套路”。

本片在除了易烊千玺暴发般的演技之外，最令人惊喜的是全片故事、剪辑、音乐的完善，在如今国产电影中看得到如此通常、逻辑自洽的电影是多么难得……本片片名奇迹，也确实是个奇迹，主角身上发生的事在2022年的今天看起来过于玄幻（此处点名豆瓣高赞），但2013，甚至2000年的深圳是什么地方，是奇迹之都，是几千万人梦想的地方，在这里也确确实实创造了如“华强北”等奇迹。

本片片名笨小孩，我认为主角是个无奈的人，无奈与绝望到押上一切去拼，去孤注一切的赌，他确实笨，但这是大城市小人物的无奈，是社会的“笨”简单总结，这部电影绝对不合家欢，甚至很憋屈，它把底层人的穷、病、苦完完全全集中在一体，容易把人看破防，但是这绝对是一个好故事，是良心之作，是值得一看的电影期望它是票房黑马，创造奇迹！

与其说《奇迹·笨小孩》是一部现实主义剧情片，不如说这是一首写给平凡人的赞歌。

8年前的深圳，遍地是暴富神话，别人挣钱是为了成功，年少的景浩是为了给妹妹救命。

没有背景，没有学历，没有大人的帮衬，甚至没有一个像样的落脚处，只有一辆电动车，一个需要做心脏手术的妹妹，如何筹措给妹妹做手术的巨额手术费，笨小孩景浩如何在遍地都是机会的深圳创造奇迹，是这部电影核心要讲的故事。

看过影片后，涌入脑中的第一个问题是，普通人创造奇迹的神话为什么挑准了景浩这个人，不服输的少年景浩力量感从何而来？

从人物设置来看，景浩有着很鲜明的个人特质。

他年龄不大，却很聪明，一身手艺傍身，最新款的手机，只要过他的手，拆机装机的流程精准无误全套输出，这让混迹行业多年的老手们都心服口服。

他学历不高，却很有谋略，一批已经压在仓库只能沦为废品变卖的手机，他经过自学外文说明书、拆机查验、质检测试，商业调研，挖掘出一整套具有商机的全新产业链。

他个子不高，却很有血性，为了赢得商业大佬的青睐，无视中间人的刁难，无视他人的轻蔑，带着救妹妹的孤注一掷，在连摔带爬的争取下，为自己赢得了一次可以逆袭改变人生命运的机会。

这些鲜明的个人品质，是景浩成功的主要原因。

他身上有很多品质，只有这么多品质才能压得住这个人物的苦难。

外在环境的重压与内心必须要救妹妹的执念，无数次要将他撕毁。

这代表了演员需要调动内心强大的力量去托住角色的重量，但如果单单用很重的力量表现很苦的分量，观众看起来难免吃力，且过于煽情。

易烊千玺确实是一个充满灵性和慧根的演员，他没有用外在表演去推动角色的变化，是用内在的细节一点一滴的注入，没有一句台词说苦，但从身形动作、面部表情、乃至一个无力的眼神，他就是能一把将你拽住角色的苦难之中，观众沉浸其里，为一个少年承担着人生不可承受之轻的重担，感觉到深深的心疼与无力。

景浩看似是一个不起眼的小人物，但经过层层叙事的加码，这个人物由平凡走向了崇高，一次次的绝望，一次次的绝境逢生，一次次的无力，又一次次的被身边同样平凡的人托住，相互扶持着往前走。

易烊千玺很好的将这个人物诠释而出，他身上的绝望感潜藏的力量，无数次地经住导演精心排布特写镜头直抵人心的聚焦凝视。

惊叹四字弟弟演技有质得飞跃的同时，也可以说，“景浩”也达成了角色内涵与演员实力的双向颤栗。

现实主义影片一直是文牧野导演的擅长类型，和文牧野上部奖项口碑都爆表的电影《我不是药神》相比，《奇迹·笨小孩》显然是把重点放在了刻画人物身上。

养老院护工夫妻、耳聋的女工、性格孤僻的硬汉、残疾的修钟表退伍老人，重度网咖，这个由不同年纪、不同职业的边缘人物组成的“工厂梦之队”，用善良冲破规则的束缚，用奋斗改写专业的门槛，拿不服输的意志与坚持干出一番事业。

最后，西装革履的景浩站在华丽的舞台，因成功而闪耀，因苦难而璀璨，他终于成为一个他曾经想成为的人，如果镜头停在这里，影片结束。

那么这部影片，只是叙写了一个年轻人的创业神话。

紧接着的画面，“工厂梦之队”的所有人坐在台下，带着新的身份，一并鼓掌，在这里，这个影片叙写的是一个时代的神话。

这是一个应该敢于向命运不公说不的时代，这也是一个可以去相信努力就能改变命运的时代。

罗曼·罗兰曾经说“世上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后依然热爱生活，”这是一部很苦的电影，但是它是暖色调的。

导演大概想说，生活对于每个人很苦，但我们有理由对这样的生活保持不服输。

哪怕是在一部主旋律作品中，文牧野仍保留着他对底层困境的真实关照作为文牧野导演的第二部电影长片，《奇迹·笨小孩》（下文简称《奇迹》）备受瞩目。

并不仅仅是因为主演阵容里邀请了易烊千玺这样的顶流，更在于这是文牧野高起点的《我不是药神》之后的第二个电影长片。

作为现实主义类型化的成功实践者，观众期待《奇迹》能够再造票房与口碑双丰收的奇迹。

从出道以来，文牧野一以贯之的创作特色是，对小人物、对草根的注目。

从一开始短片时期的《斗争》《石头》《金兰桂芹》《安魂曲》，到第一部电影长片的《我不是药神》，这些影像的主人公都是社会的“边缘人群”，或是打工者、空巢老人、贫穷家庭，抑或是《我不是药神》被慢粒白血病折磨的患者群像。

文牧野的镜头站稳现实的土地，有着敏锐的观察，充盈着人文关怀，这让他很快在电影市场站稳脚跟。

《奇迹》中，文牧野依然“目光向下”。

面对“十八大以来年轻人与深圳这座城市共同成长”的宏大命题，《奇迹》的切入口很小：二十岁的哥哥景浩（易烊千玺 饰），独自带着六岁的妹妹景彤（陈哈琳 饰）来到深圳生活。

因为妹妹身患重症，必须在八岁前完成手术，景浩得在一年半时间内凑出三五十万的巨款。

景浩（易烊千玺 饰）与景彤（陈哈琳 饰）为了给妹妹攒钱，毫无退路的景浩决定孤注一掷，创办好景电子元件厂。

只要良品率达到了85%以上，4个月就可以赚80万！

景浩孤注一掷景浩开始招兵买马。

兼职的车间主任梁永诚（田雨 饰），失聪的单亲妈妈汪春梅（齐溪 饰），刚出狱的忧郁拳手张龙豪（公磊 饰），“网吧大神”张超（许君聪 饰）与刘恒志（王宁 饰），退休的钟表匠钟伟（巩金国 饰）……

“奇迹小队”群像“奇迹小队”将“老弱病残”给凑齐了，这群人原本都是社会底层、是大城市里的边缘人群。

若是其他导演操盘这个题材，大概率是不会让这群边缘人物成为主角，但在文牧野的电影里，他们出现在叙事的最前方。

这是一部诉说“希望”的作品，出现次数最多的意象却是“蚂蚁”——在台风天中试图顽强生活下来的蚂蚁。

景浩也是其中的一只蚂蚁，好在他是幸存下来的。

但在这座充满希望的城市里，给予边缘人物的仍然是剩菜残羹，景浩有多次差一点被碾死：被李经理（王传君 饰）的“偏见”碾死，被底层人物的物质贫困和权利贫困碾死，被种种意外碾死……

本身也是“打工人”的李经理却鄙视另一批打工人一只蚂蚁被碾死也就碾死了。

汪春梅因工厂防护设备不足而耳聋，上诉时遭到报复打击；章宇客串的飞越保洁队队长越哥对景浩嚷道“小徐怎么死的，你忘了吗”……这些都是被碾过的蚂蚁的缩影，他们在电影中被只言片语带过，却与城中村以及黑暗中破旧的工厂宿舍的镜像，成为《奇迹》中让人难忘的片刻。

繁华城市的另一面现实主义首先体现在“精准”——精准地呈现现实、精准地刻画人物。

这是我们之所以称文牧野为“现实主义导演”的原因——哪怕是在一部主旋律作品中，他仍然保留着他对底层困境的真实关照。

这让人想起宁浩之前对文牧野的评价：他有“有特别特别强烈的现实主义刻画能力”。

“精准”也体现在现实主义的“类型化”上面。

文牧野有这样一个观点，“我认为中国不缺少现实题材，但是中国缺少一个相对准确的、在专业范围内，真正符合类型片规则的现实题材。

中国一直缺少这样的现实题材电影”“如果从票房上衡量的话，中国缺的是能够卖到10亿元以上的现实题材”。

换句话说，现实题材的作品很多，但商业化、能够在市场上大卖的现实题材却很少。

文牧野第一部大卖30亿元的《我不是药神》，就是一部成功的类型化的现实题材作品。

就故事本身而言，它尊重类型片的规律，主人公程勇的经历就是典型的“小人物式英雄”的成长史，既触碰到观众的痛点，也以适当煽情让观众的情绪得到宣泄。

文牧野甚至也意识到自己有些处理是煽情的，但他也知道这是打动观众的一种手段。

这一次《奇迹》的故事底本，其实是特别常见的故事类型：一帮不起眼的小人物，汇聚在一起，克服种种困难，一起成就一件了不起的事儿。

故事的起承转合严丝合缝：确立了一个目标，要求一群人共同参与——寻找小人物——每个小人物的经历简单介绍——组团之后遇到种种困难——遇到困难后解决困难——最终小人物创造了奇迹。

这样的套路，就是类型化，它符合大多数观众的普遍审美以及审美预期，故事流畅，也容易懂。

但哪怕套路，《奇迹》的处理还是可以达到7分级别的好看。

其一，文牧野在片场一如既往“精准”。

深入深圳实地考察，搜集照片与影像资料，根据“典型环境”修改剧本；会用秒表卡时间；一场搬货的戏一共拍了六十四条……在影像语言上，《奇迹》并没有什么明显的背景破绽，很容易让观众代入到2013年的深圳。

各种美术细节很到位其二，文牧野对多种商业片元素融合的控制力精准。

动作戏，《奇迹》中有，追车戏，《奇迹》中也有……这些明显是为了让剧情“好看”的桥段，符合剧情自身的行进逻辑——那些“意外”都是景浩创业过程中遇到的困难，并非为了商业因素的刻意添加。

其三，也是尤为关键的，文牧野依然是调动观众情绪的高手。

说白了，《奇迹》是一个励志故事，是一个“成功学”的故事，在如今的舆论环境中，这些词似乎成为贬义词。

但事实上，在疫情仍然深刻影响社会经济生活的当下，在悲观情绪时不时在社交媒体上传染的背景中，人们需要一些温暖的故事。

诚如文牧野说的：“现在这个时代是渐渐地趋于共性化，就是进入一个更市场面的状态，然后人们其实更需要正面能量的东西，因为经济开始走低，所以人们需要在精神层面和物质层面找到一些相对正面和温暖的东西……电影创作具有时代性，不是永恒的，固定的时代下需要一个固定的东西，你扭不过时代，时代是大潮。

”《奇迹》是适应这个时代的创作。

从某个层面上看，我们都是小人物，我们都可以陷入电影中景浩那样的困境。

人们很容易就自暴自弃、自怨自艾、自甘堕落，景浩书写的是另外一种人生：哪怕只有万分之一的可能，我也要竭尽全力去创造奇迹。

小人物创造了奇迹电影中有无数个景浩创造的高燃时刻。

比如他向老板恳求地问“能给我十分钟时间吗”；为了赢得这十分钟时间他拼尽全力地赶到动车站，与老总搭乘同一个车厢，顾不上手臂摔伤了、嘴唇干裂了，景浩又一次问老板：现在你有十分钟吗？

景浩冒着风险追赶机会人们无法不被景浩那赤诚的眼神和强大的毅力打动。

个体的力量或许无法改变某些机制性的困境，但在个体能力的范围内，的确有太多太多人还没有到达能力的极限就放弃了。

从这个意义上看，《奇迹》的确是励志故事，是成功学的故事，但它一点也不廉价，因为抵达成功的路径是那么艰难。

当然，如果跟《我不是药神》相比，《奇迹》还是存在一些“误差”。

一方面，电影中后段的节奏，在张驰度上稍稍有些失控，既要凸显兄妹情深，又要书写人物群像，还要呈现景浩的困境和逆袭，彼此之间并没有圆融在一块，而有块状拼贴的观感，叙事缺乏一个集中点。

比如群像书写上，虽然王传君、章宇的角色寥寥数笔很精彩，但“奇迹小队”比《我不是药神》弱非常多；比如婚礼那一场戏，如此大的篇幅，但无论是信息量还是叙事推动力都颇为孱弱，婚礼结束后，立即剪切到景浩被房东赶出的戏码，情绪上有明显的割裂感。

章宇客串的越哥寥寥数笔很鲜活另一方面，如果说《我不是药神》的煽情是得当的，那么《奇迹》中则有过火的迹象。

倒不是刻意催泪，而是慢镜头与配乐组合的抒情性桥段，用得过多过滥。

记得《我不是药神》时，文牧野是刻意降低摄影与配乐的存在感的，但这一次《奇迹》，各种有的没的、合适的不合适的配乐实在有些喧宾夺主。

总的来说，《奇迹》是文牧野一次总体“精准”、细节有“误差”的创作，是现实主义类型化的又一次合格实践。

有真正的现实关怀，有类型化的经验，文牧野仍然是最值得我们期待的导演之一。

还值得一提的是，易烊千玺也愈发成为一个“精准”的演员，表演愈发纯熟，他也是最值得我们期待的演员之一。

——首发澎湃新闻·有戏——

首先初六去穷鬼，愿打工人们都能早日实现属于自己的财富自由，而不是被卷得永远没有自由，付出的劳动都被轻视。

今天看了奇迹笨小孩，好看！

文导还是讲故事和拍人物群像的好手。

我不像豆瓣影评大佬那么专业，不会点评电影运镜结构啥的，只作为一个心怀理想的普通打工人，谈谈我的看法～毕竟我真觉得真是一部挺值得在开工前看的电影hhh。

（以下有一点点剧透但是不影响电影观看）影片中有一段长长的深圳落日余晖星夜变幻的镜头，你看那玻璃大楼从不蒙尘，还真没有在意过是谁日复一日的清洁着。

这个城市的金碧辉煌里浓缩了太多打工人的脆弱和坚强。

我们过着普通的小日子的人其实往往不太忍心去细想那些最困难的人的生活，比如影片中女工的坚定和决不妥协让我很感动，因为我的家庭是“工伤”亲历者，她说：“ 我绝不会同意的！

为了以后的人不会再受伤害！

” 这句台词也许对大部分观众都没有什么触动，可是亲身经历过官司的人太懂了，一个只能做日结工资的单亲妈妈，说出这句话所需要的勇气和毅力！！！

我当时太怕她被流氓打了，手心狠狠的掐紧了，所以当**出拳的那一刻，我好想呐喊！！

“好啊！！

”也是由这个点，我现在回想到这部电影里包含的几个残酷现实带来的（困境）和理想剧本（特定人设和戏剧化）的解决方案的杂糅可能带给一些观众不好的体验，但我个人反而很喜欢。

那种残酷中迸发的Drama，就像你吵架时突然嘴瓢了，很有意思。

其二电影中有一幕拍的好美，阳光照在小女孩洁白又细嫩的小脸蛋上，空气中略有似无的灰尘，被晨光染成金色的细细的小绒毛，孩子五官柔和的弧度可爱又温柔，她好像一团光，好像一个小天使。

这个镜头让我突然非常理解景浩为什么这么拼，自己的妹妹，一个这么美好的小生命！

值得！

一切赌注！

都值得！！！

拼搏和赌博，我想都是一种绝境里和苦难命运地博弈，但主人公的成功并不偶然也不是理想主义，如果任何人有景浩这样的执行力和目标感，且有这份胆识，他都值得成功。

（上次让我感到“这样的人”做什么都会成功还是在《盗钥匙的方法》里那个无情杀手），放在以前可能我会觉得这种人设还太理想主义。

可就在去年我认识了一个同事，和主人公成长经历类似，现在是一个团队的女领导，是一个真正吃社区百家饭、捡可回收垃圾长大的女孩子。

重点：她是一个行动力极强的人。

目标感和拆分任务的能力也很强，毕竟工作中需要的职业素养，可能十几岁时为了养活自己已经千锤百炼了：只要能赚钱，不犯法，就值得试一试。

而这部电影里，还有一个打动我的点就是厂子里的大家其实很清楚景厂长是个“有能力的孩子”，所以有了不服，也有了帮扶。

有许多老弱残兵逆天改命的电影，而拆元器件也没有夏日大作战拯救世界那么燃，但这个（不能剧透的结果）所包含的团队成员的努力其实真的很了不起！！

是一个未来能成功的初创团队成员真正需要的精神——“ 想要一起做成一件事 ”，他们每个人，在这里都能真正的发光发热，因为被“厂长”看见了，意识到“这个孩子”也很需要自己的帮助，所以也卯起来把最小的事情做到了“全力以赴”。

其实对很多打工人来说，最重要的就是在职场能真正被看见，领导能真正睁开眼睛看看你在做什么，能做什么，愿意培养你，让你自发得想要成就一份有价值的事业，而不仅仅是机械的做事。

这部片子里唯一一个什么都没做成的人，人设恰好就是一个从来不曾真正去看别人的人，我想他的下属，一定也痛苦的闭上了双眼。

这个时代打工人们太辛苦了，也挺需要一部励志电影来为拼搏致敬。

而如果有人给我讲了一个故事能让我心怀一份“努力工作会有好结果”的心情去工作并不是一件坏事吧。

（笑）我是一个非常普通的互联网打工人，但幸运的是第一份工作遇到一个好领导教我如何成就自己，成就他人。

如何把握天赋，创造价值。

也很庆幸几份工作的团队同事，都是一群愿意彼此搀扶，一起奋斗的人。

现在每天的工作都有新挑战！

为未来自己更多的可能性而努力！

在春节的尾巴也真心希望打工人们都能通过努力早日实现属于自己内心需要的那部分财富自由，当然是自己健康快乐范围内的努力，不要被没用的攀比卷得永远没有自由。

(・ω・)✨

这年头网上流行的口头禅是“大力出奇迹”，我看未必。

依我之见，“用心”才能出奇迹，放在电影上也一样。

《奇迹·笨小孩》就是这种用心拍出来的电影，没有大牌明星，没有豪华外景和惊人特效，却能说人话，接地气，拍到人的心窝子里，看得人很舒服。

看头一分钟的戏，我就在心里给它打了个“春节档第一”。

为什么？

就“送妹妹上学”这一段，镜头剪接之流畅，音效之丰富，能看出制作的认真。

不但凝练地传达出了“这是一个兄妹二人相依为命的残缺家庭”的有效信息，而且生动地展现了兄妹俩的情谊和苦中有乐的家庭氛围。

妹妹给忙着梳头的哥哥咬一口包子，自己再吃，却因为哥哥在后面使劲，她怎么也够不到包子——负责却欠考虑的哥哥，其实自己也还是个孩子。

这样细致而富有生活气息的质感，是现实题材制胜的法宝。

有了这个，电影就成功了一半。

看到一半，我直接给它预定“虎年华语电影十佳”没跑了。

原因很简单，文牧野的上一部戏《我不是药神》是我心目中2018年排名前三的电影，对标之下，这部新作延续了《我不是药神》中的底层视角和小人物奋斗情节，普通人陷入不得不全力以赴的绝境，持一个无可置疑的善良动机，演绎披荆斩棘伤痕累累终于抵达彼岸的温暖故事。

既有一波三折的情节，又有追逐、打斗等商业元素，是质量过硬的类型片。

但除此之外更让人动心的是，片子里那些丰富的细节，兄妹俩在夏夜驱蚊，景浩身上来回换的两三套衣服，加上出席婚礼的衬衣和结尾的西装，梁经理不时的捶腰……文牧野的电影，从来不像时下流行的某些片子，靠言语和贫嘴来营造戏剧效果，而是充分调动服装、道具、美术每一个部门，用尽所有手段来呈现人物的生存状态并推动剧情。

这些细节充实了看似不可能的传奇故事，精巧的场景设计环环相扣，就算如某些人说的是“心灵鸡汤”，那也是用走地鸡文火熬出来的，喝上一碗，是享受。

电影强大的黄金配角阵容既是群戏部分的演技保证，也是一个庞大的彩蛋迷宫。

有心的观众能在里面找到《我不是药神》中的大部分熟面孔。

有名有姓的，包括演李经理的王传君，演高空清洗队队长马越的章宇，演老杨的岳小军。

没名没姓的，包括演心脏科大夫的杨新鸣，客串婚礼厨师的徐峥，熟悉前作的观众自然会心一笑。

而里面最大的“绿叶”，自然是演传达室孙伯的著名导演田壮壮了，大师的戏依旧是妥贴到位，从不过火，却让人过目难忘。

景浩的成功，一半是逼出来的，一半受惠于大环境。

不被逼到绝境，常人迸发不出来那股心气儿。

没有大环境，有了心气儿也没机会出头。

景浩的成功，是深圳这座城市发展的一个缩影，也是千万中国人在过去四十年间奋斗成功的概括。

一个社会论出身还是论能力，决定了这个社会的活力和面貌。

面对西装革履的李经理，景浩杠了一句“这跟我的年龄有什么关系？

”就有第二句“这跟我做什么行业有什么关系？

”还饶上一句反击“你不也是打工仔？

”看似平常的三句话，道尽了中国社会发展的成功秘诀，那就是人尽其才，放手拼搏，只要没有飞来的横祸，没人能拦住人材成功。

中国这飞速发展的四十年，技术进步，经济起飞，诞生了多少动人的故事，有的简直近乎魔幻。

看到“农村老汉手工造飞机”“少年从新彊骑马返回奉节”之类的社会新闻时，总不免有人慨叹“现实比电影还精彩”。

而究其实，精彩的现实并不一定能催生成功的艺术作品，其中的转换，非有心人不能成事。

电影人要么忙着炒IP、捧奇幻，一窝蜂地奔着安全省事来钱快的项目去，要么耍个性，扮深沉，把现实题材拍成了艺术圈里的小众趣味。

在这种大情况下，能沉下心来提炼生活，打磨剧本的少数人，才真正能引领健康的电影创作方向。

文牧野用他的两部电影指明了这条大道，做出了榜样，利在长久，功莫大焉。

人情浓郁是这片子另一个亮点，继承了中国电影悠久的儒家人伦教化传统。

煽情不是为了让人哭，而是为了激起人心中的良善恻隐之心，虽然片末有煽得过火之嫌，但瑕不掩瑜。

别人怎样不知道，豆包看完第一句就是：“我以后要对妹妹好一点”。

有这效果，这电影就算没白看。

从头哭到尾，片尾曲我都还在哭，无语子。

有点像《幸福来敲门》，与《幸敲》的个人智力单干不同，景浩这是团队加工生意，生意有风险，有人有货，有资金流，从开始投资翻新机，先后遭遇了政策变化、下游拒付预付金、盗抢、资金链断裂几大灾难，几大做生意的风险都踩到了。

电影里放的东西好多，好多好多。

大家都还算挺善良的，包括要债的、逼签和解书的、偷货炼金的，甚至房东，都是有限度的“恶”，现实中……难说。

反而是“是是”经理，比上述“恶人”更真实，让我背生寒芒。

就像那些，景厂长吊在大厦外面擦玻璃、里面高级餐厅觥筹交错的细节一样。

像，数次给景浩机会的赵总，闲玩消消乐一样真实。

高空清洁的工头给了帮助，“是是”经理没有；赵总给了机会，赌鬼打工仔兄弟陶哥欠钱不还。

会不会伸以援手，不是看现在的境遇相不相同，而是看有没有“感同身受”。

不签和解书，梅姐咬住的是一口公义的气。

梅姐被打，曾因公义被打倒的拳击哥没有立即出手，看见其他人都上手了，才站出来。

说明公义，不是永远不死的。

景浩聪明，不但会研究技术，还会复刻技术，研究市场那层就不说了，离我太远；复刻技术到“傻子能懂”真是太难了，我深有感触。

亲情部分我也在哭，但其实我并不懂。

拳击很帅。

断腿吓小孩好玩。