伍迪.艾伦在电影《午夜巴黎》(Midnight in Paris)里提了一个很有趣的问题:什么时段的巴黎是最好的?
或者说,你愿意生活在什么时间的巴黎?
这个问题如果继续外泛,也许我们每个人都曾自问,我希望活在怎样的时空,与谁为伍?
回到英雄俊杰辈出的过去,抵消浑浑噩噩的现在,大概是统一作答,提供了某种顺势疗法,模糊解决人们不安当下、困顿僵局的焦虑,虽然安步当车、箪食弊衣、月移阶下、古风荡堂等等实际情状可能同诗意栖居差距万里,摩登人类进化娇贵,未必能素心应对。
伍迪.艾伦的答案具有很强的主次,他显然非常认可男主角基尔.潘德频频穿越上世纪20年代,与海明威、菲茨杰拉德、斯坦因、毕加索、布努埃尔等文艺大师夜游,是为“流动的盛宴”,美女阿迪亚娜则稍稍错车,崇拜印象派名家渐丰的动荡世纪末,暗中追查基尔的小法侦探呢,他的潜意识里最辉煌的,也许在金色的凡尔赛,倨傲的太阳王朝?
从情节安置看,让阿迪亚娜“更复古”,多少是为了支开她,免得基尔和她黏一起,坑越挖越深跳不出去,小法的路易王片段,则纯粹搞笑。
于是余类障眼而已,令伍迪.艾伦午夜梦回的,其实只是基尔的好运。
不过这样一来,脚本作者就变成了海明威。
他那本著名的回忆,的确撑起了相当的电影环节。
比如海大师为菲茨杰拉德绊缠家事,难于创作而忧心--甚至还叫基尔捡到其妻跳塞纳河的场面,--完全如从书中拓下来。
《丧钟为谁而鸣》式的对白,关于爱情与死亡的观察,对斯坦因鉴识力的信赖,各色人物的漫画出没,皆隐约有痕。
属于伍迪.艾伦自己的迸发,倒是寥寥,除了那段热忱的“Paris is the hottest spot in the universe”,其余并未连贯生势。
而且男主角抛开了他所处时间点的一切繁难:逼近的婚期、挑剔的准岳父母、缺乏共语的未婚妻、以及她高高在上的友人,完全以虚无来抵挡实务,这好像有点过度超人类。
看着黄斑胶片里不知谁谁扮演的名流荟萃,我好像一头扎进注满海明威脑波的冥想盆,喜悦是当然,却和伍迪.艾伦本身没有什么瓜葛,他的基尔在二十一世纪巴黎被捏扁搓圆,这倒符合巴黎晴雨天空下潮来潮往的真实哀乐。
相比起来,我更喜欢伍迪.艾伦另一部和巴黎有关的电影《人人都说我爱你》(Everyone says I love you),更喜欢他对茱莉亚.罗伯茨深深的陷落,随即茫然若失,那串长长的告白或毋宁说坦白,以及塞纳河边高难度的翩然起舞,都是绝对折线,是在偶然因子中撞擦花火,既不疏远巴黎的文艺气质,又相当的艾伦化。
巴黎,说到底,是方巨大幕景,个中众生,一律如鱼饮水,冷暖自知,不会因为聚敛在她周围的光环而超凡脱俗。
没错,海明威们早已成为巴黎的文化坐标,诚如阿兰.德波顿所言:Every skillful writer foregrounds notable aspects of experience details that might otherwise be lost in the mass of data that continuously bathes our senses--and in so doing prompts us to find and savour these in the world around us,行走中我们从一个地点的最大获益,可能正是先行人的独特经验贡献给它的刹那芳华,永恒盛宴。
然而很可惜,伍迪.艾伦停滞在这场相遇的表面,无数惊叹号升空,个性语言、任性挥手随处可拾,走马灯一茬接一茬,却无力进驻人心,末了在暖暖酒吧外落下不尴不尬的雨。
他单想膜拜当年的金风玉露吗?
可是海明威书中有饥饿感、拮据、疑虑、读书、爱人、以及对自己不断的鞭策,巴黎将职业作家的真相无一例外展露给他,又适度容纳他,这沉厚的生活质量、无所不在的城市弹性,我想才是巴黎之“好”吧。
基尔走出莎士比亚书店的一瞬,我想起《日落之前》(Before Sunset),浪漫恋情的续笔,也是从这家朴素老店摊开。
不再有惊鸿一瞥,他只不过吞吐烟圈,在海明威坐卧过的位子等着也许出现的她,她只不过听闻书讯,百般迟疑,终于从书架间隙看了一眼他。
往日所有的风烟,一粒粒着陆在“活下去”这个大托盘上,处置之前,他们只共有几个小时时间。
这就是巴黎,让人坠而不碎的大都会。
旧年看过一出《密码已改》(Le Code a changé),人们隔着宽宽街道,地下楼上地大声交谈,眼色一变,情感风水也跟着变,直如桑贝的活画样,那也是巴黎。
前些日子看《巴黎》(Paris),既有法布里斯.鲁契尼(Fabrice Luchini),把“奢侈、宁静、享乐”的城市定位挂在嘴上,口若悬河,风度翩翩,却对实体感情,惘然擦边,又有患重症的罗曼.杜里斯(Romain Duris),以濒死的双眼眷恋熟悉的大城,而它居然不肯特优一次,住在他对街公寓的漂亮女生终究不是他的。
这些都是巴黎深处的小回合,天天上演人间喜剧,自然绝不完美,我却觉得,是趋于“最好”了。
伍迪.艾伦描刻巴黎,倘若近似他琢磨纽约那么从容不迫,或干脆把巴黎也拍出纽约风格,好比他的《人人》,那才是我一直期待的。
我想看的,说到底不是伍迪.艾伦在巴黎,而是伍迪.艾伦的巴黎。
我们都知你喜爱这座城,我们都希望这城中有你。
片末下起了雨,旧恋情浇熄,新冒险尚且路径不明。
易位想一想,真是惨痛的处境啊。
而这时基尔遇上了戛布艾拉,和他一样,爱听科尔.波特爱淋雨的女生--不必搭乘午夜怪车就能触摸到她的头发、皮肤,他立刻收起阿Q脸,兴冲冲、书呆呆地开始邀约。
又一次绝处生还,好死不如赖活地走下去,这个瞬间,我看到了老艾伦,和他的巴黎。
警告 下面 一堆艺术家 图多我觉得午夜巴黎不是写给巴黎的情书,是Woody Allen作为一个加州老美对自己荒唐工作的现实主义的从美国到法国的逃避。
几乎每个艺术家都逃避到巴黎去了。
这大概是1960s年代各大文豪艺术家舞蹈绘画文字电影工作者等等等等在巴黎的文艺情书吧。
开头的风景照色彩配爵士乐实在太美丽了:埃菲尔铁塔,圣心大教堂,卢浮宫,红磨坊,凯旋门,塞纳河游船,巴黎圣母院,巴黎大皇宫,杜乐丽花园,巴黎歌剧院,还有那个Antonioni导演的某部电影里出现过的打球玩儿的草坪(这个一闪而过 真的哈哈哈好好笑。
具体不知道哪里记不太清了。
有电影里就是这里有一群人在用手打球,我上上个月才看的我忘了)。
协和广场(喷泉那个角度镜头用的太多了),后来也有一幕方尖碑和前面的林荫大道,亚历山大三世大桥,双廊德比尔哈克姆桥(pont de Bir-Hakeim)原名德帕西桥(pont de Passy)。
巴黎的浅蓝色屋顶也是很多电影用到的片段吧,太多了,好想知道是在哪拍的我也想去拍。
最开始反正好几个镜头都是致敬或多或少的很多电影片段了。
懂的看过的都懂,不知道的就不知道,比如我就一知半解。
🤷巴士底广场的柱子好像一闪而过(不太确定)公园有点搞不清先是下雨的巴黎,后来是午夜的巴黎,就开始游乐场了,卢浮宫了,拉法叶大道了夜晚的Pont Neuf新桥这个可太好看了。
完美收尾--以上风景放完才到正片,你就说Woody Allen够不够浪漫的。
” -- by 我自己说到的人名及作品: 莫奈/莫奈的花园--这是Claude Monet莫奈创作居住的地方,睡莲长得还真的一模一样
这是莫奈的画海明威Ernest Hemingway-《流动的盛宴》 哈哈哈你看又是一个美国人不爽自己的国家跑来别的国家找灵感的意思。
“Sketches of the author's life in Paris in the twenties”.
James Joyce 乔伊斯- 爱尔兰作家诗人,1920起定居巴黎,非常贫困但非常慷慨,一直有很大经济问题,
自己是爱尔兰人(可能犹太裔),但是剧里开玩笑说在吃德国餐厅的法兰克福(法兰克福是德国城市!
)香肠。
普契尼Puccini的-
音乐上不太懂欢迎补充 B站一个☝️歌剧链接 再来一个链接 很好听 歌剧主要讲的四个贫困线上左右的艺术家的故事,有诗人音乐家画家哲学家。
一个人什么都不行也什么都不做光讨厌自己的时代想要回去,说什么喜欢弗洛伦萨的美第奇家族之内的blablabla,还挺堂吉柯德。
Auguste Rodin 罗丹(1840-1917) - 罗丹的确是生命最后一年娶的Rose Beuret, 最早认识也是最初做模特的Rose。
<思考者the thinker>在全世界复制的非常多,这个估计是在Rodin Museum. Camille Claudel(1864-1943)是罗丹的学生,也是后来的情人,但并没有结婚。
Camille Claudel 本身也是很厉害的艺术家,两人相互影响, 作品链接 。
以Camille为灵感的罗丹雕塑The Kiss吻
Camille创作的 The Waltz 华尔兹 1889-1905-科尔伯特 Cole Porter 美国著名男音乐家, 那首Let's do it 太打擦边球了也。
哈哈哈每一个美国人到了法国都那么开心。
豆瓣上大家讨论的链接 我觉得这哥们一直都是故意打擦边球的哈哈。
-Siamnese Twins 是指的物理上的真正的连体婴,和暹罗的关系是。。
暹罗那个时候有一个案例 太出名。。。
百科链接 (有的时候觉得美国恐怖故事 一点都不恐怖 倒是挺真实??
)Why Boston Bean?
不知道可能高压锅太烂了吗 这个梗不知。
-Zelda/ Scott Fitzgerald 菲兹杰拉德夫妇 《了不起的盖茨比/大亨小传》作者和原型了,小说里盖茨比见到的豪宅取材于Great Neck,长岛,纽约。
那里到现在依然是很富有的老板们居住的地方,一人一块地一个豪宅,工作日去曼哈顿有长岛铁路,平时就非常安静花花草草钓鱼运动,但是什么好吃的好玩的附近都有。
泽尔达是小说家社会学家画家,是Francis的妻子和缪斯,出身也是十分高贵。
菲茨杰拉德家世平平,实在是太相爱的一对。
不多说了,海明威和泽尔达死对头,也是太正常了哈哈。
-Jean Cocteau 让考克多1889-1963 法国影人诗人剧作家设计师视觉艺术家 达达主义超现实主义中的重要人物 Artnet介绍。
男主第一次见到菲兹杰拉德的时候的patry是为了庆祝他。
The Fight by Jean Cocteau-Josephine Baker 约瑟芬贝克1906-1975 移居法国的非裔美国女艺人演员+企业家。
性感大胆的舞蹈和柔美歌声,海明威称赞“全世界最漂亮的女人”
真的很美-海明威Ernest Hemingway 1899-1961 不用介绍了- --Juan Belmonte Garcia 胡安贝尔蒙特1892-1962 西班牙斗牛士 Bullfighter 有关他的电影是这部《斗牛士》斗牛士 Belmonte (1995) -Gertrude Stein 格特鲁德斯坦因/葛楚史坦 1874-1946 “A rose is a rose is a rose”作者。
又是一个拿到哈佛学位就逃离美国来到巴黎的人。
她花了500块收的马蒂斯1869-1954的作品《戴帽子的女人》,当时马蒂斯穷困潦倒且被画坛口诛笔伐。
她是当时在左岸最有名的沙龙了,全是买的画。
海明威说的流动的盛宴应该是在这里。
这个沙龙实在是太令人羡慕太想去了。
-Alice B Toklas 爱丽丝托克拉斯 1877-1967 Stein的《毛小姐与皮女士》原型?
,Stein同性伴侣,作家。
-Pablo Picasso 1881-1973 毕加索不用介绍了。
当然了是意义上的渣男这件事情也不用解释- -永远喜欢年轻小姑娘的那种。
那幅画叫Bather 1928年的 bather 1928 Picasso
Bather/Baigneuse4 1928 by Pablo Picasso这幅画还出现在
32:50分之后https://www.bilibili.com/video/BV1RW411u7HU?from=search&seid=955089502680091230Surrealism 这个剧集里面说的是画的是谁实际上搞不清楚,Adriana指代的是谁也没人知道。
-Adriana 谁的情人,只让名而非姓出现在记录里,其他一概不知。
-Amedeo Clemente Modigliani 莫迪利亚尼!
1884-1920 意大利犹太裔著名著名著名画家雕塑家 毕加索最大对手 Adriana的第一个情人关系。
贫困,酗酒,赞助商等同于奴隶关系。
Musée de l'Orangerie 里Modigliani的画
Red-Haired Girl 1915 AModigliani采取立体主义解读-Georges Braque 乔治布拉克!
1882-1963 20世界最出名画家之一,立体主义绘画大师。
Moma的链接
Man with a Guitar 1911-1912 Georges Braque图上是个弹吉他的人,是。
巴拉克和毕加索两个在探讨立体主义画派的时候的杰出作品。
并不抽象,可以看到手肘。
吉他的洞 指甲和绳子。
-Joan Miro 胡安米罗!
1893-1983 著名著名到爆炸的西班牙艺术家(比毕加索小12岁,海明威是他的粉,而且在剧里对毕加索说你不如他哈哈。
)Moma Miro链接 最近2019年一次他的展览
The Birth of the World 1925 Joan Miro同样,超现实主义,这画贼大,贼美。
各种笔触和方法。
再私心放一个常看到的miro的雕塑
Moonbird 1966 by Miro超现实主义雕塑。
-Joseph.Mallord.William. Turner 威廉透纳 1775-1851,英国绘画大大大大大大师。
剧里聊莫奈睡莲的时候说到的,觉得可能他而不是莫奈才是印象派始祖。
透纳水彩画之父,西方艺术史上最杰出风景画家。
这完全属于英国不外传的国宝级别,所以美国几乎没看到。
透纳也不是只画水彩,也有油画的。
反正怎么夸都行。
Venice: San Giorgio Maggiore 1819 watercolor by Turner -Archibald Macleish 阿奇波德迈克列许/阿奇博尔德·麦克利什 1892-1982 美国诗人,哈佛学法律耶鲁学英文,1920s年代生活在巴黎。
蛮厉害的诗人,得过三次普利策诗歌奖。
以前有翻译现在基本网络找不到。
摘抄一点: “A poem should be palpable and mute As a globed fruit, Dumb As old medallions to the thumb, Silent as the sleeve-worn stone Of casement ledges where the moss has grown -- "-Djuna Barnes 朱娜巴恩斯 1892-1982 美国作家艺术家,1920s跑到巴黎去了,之前在纽约格林威治小有名气。
《Nightwood》 ntxl经典,这本书由艾略特看到且出版的。
(一不小心看到校友- -)!!!
看照片很帅的-Salvador Dali 达利 1904-1989 嗯 懒得介绍了 不需要。
他还好意思说waiter no。。。
他让人家捉苍蝇整一批马整一头羊进酒店这事儿,也不知道震惊还是震惊还是震惊呢。
达利和犀牛-Man Ray 曼雷1890-1976 达达主义奠基人,超现实主义摄影大大大大大师。
超现实摄影开创者。
摄影作品价值upupup。
又是一个在纽约呆腻了跑到巴黎的年轻人。
1921年来到巴黎。
私心说Lee Miller太好看了。
ingre’s violin 1924 和Glass Tears 1932-Luis Buñuel 路易斯 布努埃尔 西班牙国宝导演 代表作有《一条安达鲁狗》《白日美人》,达利的好友。
豆瓣链接-T.S.Eliot 1888-1965 见到艾略特大神了 美国出生,哈佛读完就跑到巴黎,1910年开始。
最后英国国籍。
我蛮能理解他和第一任老婆Vivien Haigh-Wood的,后来听说罗素跑来插一脚。。。
作品就不用说了吧,只想聊八卦。
<普鲁弗洛克的情歌>:诗歌 / 友邻这位有英文版-Henri Matisse 亨利马蒂斯 1869-1954 剧里斯坦因和哥哥Leo商量了一下花了五百法郎买了他的作品他还很开心的那个时候。
哇哇哇我的天。
Fauvism的来源啊 Leo Stein 200块买到的Fauvism 本身含义可能更加粗鲁点吧,野兽派三个字为什么感觉好听多了,多了个派。
-亨利 德 图卢斯 罗特列克 Henri de Toulouse-Lautrec 1864-1901 法国后印象派画家海报设计师贵族,嗯,还玩了石版画。
贵族 有残疾 恋爱失败太多次,初恋给了hooker,之后天天画那些玩意儿,沉迷于酒精和hookers。
interesting,说他是近代海报设计先驱,红磨坊海报宣传一大功劳给他。
绘画对象多为巴黎蒙马特一带的舞者、女伶、妓女等中下阶层人物。
所以红磨坊见到真的一点都不奇怪。
WikiArt作品集
La Goulue Arriving at the Moulin Rouge with Two Women, 1892 @Moma
Jardin de Paris, May Belfort, Plakat 1883 海报 @Yale Art Gallery-保罗高更 Paul Gauguin1848-1903 毛姆写的《月亮和六分钱》的原型,通过他我才知道大溪地。
画家,又一个私生活混乱。
放上Moma的链接 我研究的不多这位-埃德加德加 Edgar Degas 1834-1917 Ballerina痴迷者画家,别的都有画就这个最出名- -
The Star/ L’Etoile 1878-他们三个说的在找芭蕾服装设计的里夏尔 我不知道是谁。
说到的一些旅游地点:-比弗利山庄--不用说了,美国加州洛杉矶好莱坞旁边最有钱人的豪宅区。
男女主原来的地点,男主目前好莱坞御用编剧。
就是喜欢1920s的艺术家作家氛围,想逃避现实。
-凡尔赛宫:男二记错了,路易十三1624年买的地;路易十四1682年宣布将宫庭从巴黎搬到凡尔赛。
男二说的人名前两个都对的,先后建造了宫殿,另外应该是勒诺特是负责外面园林设计的。
勒布朗是在室内装潢,有绘画和镜厅,这在外面怎么看得到啊。
(最后侦探镜厅遇到的断头王后和国王要笑死)-莫奈的花园Monet's Garden-罗丹博物馆 Musée Rodin 室外花园一进门就有思考者thinker 主页-Cathedral of Saint-Alexandre-Nevsky 巴黎八区没有中文翻译名的东正教大教堂, 12 rue daru, Paris. 教堂出现在 真假公主 Anastasia (1956) 电影里过,英格丽褒曼Ingrid Bergman 1915-1982主演。
Cathedral of Saint Alexandre Nevsky 巴黎八区东正教教堂 我截图的/忽略三角形按钮-27 rue de Fleurus:Stein小姐的住处,著名沙龙聚集地,毕加索的第二个家。
-Flea Market 遇见蕾雅赛杜!
❤️ Marché aux Puces de Saint-Ouen, Le Marché Paul Bert, 96-110 rue des Rosiers。
有历史的Flea Market。
路易马勒喜剧电影里的场景-Musée de l'Orangerie 里莫奈的大屏画
图为Musée de l’Orangerie- Musée des Arts Forains 游乐园场地, 菲兹杰拉德举办聚会的地方,男主和Djuna Barnes跳舞 后来吐槽难怪她想lead(就是姬佬T不行吗哈哈哈),第二次遇到Adriana的地方,后来男主和Adriana一起去了圣心大教堂下面的路rue du Chevalier de la Barre-Place Pigalle 皮加乐广场 Paris Famous Red-light District 红磨坊就在这里-Mont Saint Michel 圣米歇尔山,是法国著名古迹和天主教朝圣地。
潮涨潮落的 有时走路进有时坐船进,我一直很想且这里,而且听说海鲜很好吃。
-Seine River 塞纳河+河边的书店Les Bouquinistes-Deyrolle 一堆动物标本的开爬梯的地方。
真实地点提供动物植物矿物标本,的确是超现实主义的非常灵感小店。
-Shakespear&Co 莎士比亚书店,就在巴黎圣母院对面的。
不用说多了 好像太有名。
-亚历山大三世大桥 在这和蕾雅赛杜的邂逅和ending 的下雨就是挺完美的。
餐馆和饭店/:-Fouquet's 巴里尔富凯巴黎酒店-Cafe du Trocadero 这个一闪而过好像没太重要-Hotel du Louvre 五星大饭店,好像也不太重要,地点也是完美了估计有很多历史只是我不知。
-Le Saint Andre 又一个挺贵的吃饭的地儿-花神咖啡馆 Café de Flore 这个就真的文艺了哦 反正想到的人都来过?
不用多介绍的必去-Le Grand Vefour 男主一家和女主父母一起吃饭讨论政治的地方,想都不要想肯定非常高端。
餐馆接待过拿破仑,约瑟芬,维克多雨果,萨特Sartre和上面的让考克多Jean Cocteau。
-Brasserie Lipp "Hemingway called it, was another one of his favorite spots, and it also played host to writers such as Albert Camus(《异乡人》作者加缪). A German-style drinking establishment, you can find dark beer, potato salad, and an assortment of creative types coming to enjoy this 130-year-old cafe upon the Boulevard Saint-Germain." 男主说哎呀也是听说有教授在那吃饭见过James Joyce。
爱尔兰出生的作者写了本住在都柏林犹太人的小说然后吃德国的法兰克福香肠和酸菜-哈哈哈。
这家也是海明威喜欢的餐馆,别的文章找到可能招待过加缪。
德国风味。
-La Belle Etoile 傍晚大家一起品酒的地方,在Hotel le Meurice楼顶. 后面可以看到图乐丽花园。
酒店接待过柴可夫斯基,毕加索和达利,其他时间被称为 国王的饭店,接待过 维多利亚女王1819-1901 西班牙阿方索十三世1886-1931。
达利在剧里喊犀牛,住在这个酒店的时候要求Room Service送过马进房间,送过羊,也送过来自图乐丽花园的苍蝇- -。
嗯 很不错。
-Le Pain Au Naturel 男主第一次晚上迷路一闪而过的路段,看评论很好吃的面包店,就是不知道我看的对不对。
-布里斯托尔饭店 Hotel Le Bristol 男主迷路之后想问路的地方,看样子他们都住那。
而且这个酒店真的好贵好贵好贵的啊 $1184一晚。
酒店太奢侈了,接待过金诺瓦克Kim Novak,丽塔海华丝Rita Hayworth,卓别林Charlie Chaplin。
-每晚等车的那个地方应该很出名。
Eglise Saint-Etienne du Mont教堂的午夜钟声。
教堂北边出口的台阶,Abbe-Basset Place交汇处,著名等车地点了。
教堂里葬有Saint Geneviève-the city’s patron saint,数学家哲学家布莱士帕斯卡Blaise Pascal1623-1662(物理单位帕斯卡的那个帕斯卡),法国剧作家让拉辛Jean Racine1639-1699,雅各宾派领袖政治家让保罗马拉Jean-Paul Marat1743-1793(下图主人公)
马拉之死 里的主人公Jean-Paul Marat, paint by Jacobin Club Jacques-Louis David 1793
教堂北出口,和Abbe-Basset Place 汇合处-Ile St Louis //Quai de Bourbon 第一次进入到20年代party的地方,地点有,其实是个公寓。
具体内容不知道了 是不是菲茨杰拉德以前住的?
-Bricktop's 主人公一堆人爬梯转场的第二地。
歌唱家舞蹈家Ada Bricktop Smith 1894-1984经营的有名夜店,现在存不存在我还不知道。
-剧里图上的bricktop's的地点是伪造的,是另一个在巴黎万神殿南边,17 rue Malebranche。
是赫本Audrey Hepburn的黄昏之恋/午后之爱 Love in the afternoon 1957这部电影里的取景地。
豆瓣电影链接-Le Polidor 初次遇见海明威的地儿。
应该是爬梯完了都有点饿跑来吃东西。
菲兹杰拉德点了个Whisky Sour。
这地儿还在的,而且价格还可以,并没有变成洗衣店!
招待过法国诗人保尔魏尔伦Paul Verlaine 1844-1896(法国象征主义诗歌的诗人之王,德彪西的月光灵感来自于他的月光诗歌资料来源, 这哥们竟然喜欢兰波!
又开始八卦了的豆瓣链接),安德烈纪德Andre Gide1869-1951(纪德文集还要讲吗什么都可以看),詹姆斯乔伊斯1882-1941(爱尔兰作家意识流先锋上面有),安托南阿尔托Antonin Artaud1896-1948(戏剧理论家,残忍戏剧理论,与超现实合作过)和杰克凯鲁亚克Jack Kerouac1922-1969(提出垮掉的一代美国人)-Maxim‘s 这个餐厅 五颗💰 吃不起的款式-Restaurant Paul-Moulin Rouge 红磨坊 剧里男主跑去看跳舞去了,又遇到贵族画家亨特里克 Henri de Toulouse-Lautrec 1864-1901、保罗高更Paul Gauguin1848-1903、和埃德加德加Edgar Degas1834-1917 -Café Les Deux Magots 第二文艺, 海明威爱的吃饭的地儿(James Joyce贫穷装大款讨厌海明威吃饭的地儿海明威,毕加索,了不起的盖茨比的菲兹杰拉德,Gertrude Stein(著名小说家诗人剧作家理论家藏家姬佬)(“A rose is a rose is a rose”), and Alice B. Toklas(前者女朋友作家秘书)-Café Bonaparte 椅子很标志性了 这个有没有出现过我保持疑问 可能看错了 Le Precope 同理。
其他:-Dior 时装店,这个高定店应该就是Dior最早一开始模特时装秀出现并成名的地方,Christian Dior大师也算巴黎的一宝。
-Chopard肖邦的婚戒。
嗯这个牌子很富贵很美丽了,顺带一提女主妈妈出古董店拿的爱马仕包。
这个地点在Place Vendome,豪华买买买地。
-红酒,我也不知道加州Napa Valley的和法国波尔多红酒比哪个好,都没去过- - 单宁 61年和59年的差距我也不知道,什么烟熏味 水果味。
不过老美出去玩只知道跳舞喝酒party这个的话 的确,和男主的反差太大了吧嘿。
-Philippe de Beauvais 买古董椅子的地方,18000美元的椅子。
在112 Boulevard De Courcelles-那辆小黄古董车我不知道有没有什么讲究,有是肯定的盲猜是那个年代的款式。
纽约的taxi都是小黄车,好像有点意思。
最后想说一句 女性角色选的都好好啊 哈哈哈哈谁知道后来她们都出现在好看又难忘的姬情片里 哈哈哈哈哈哈。
取材来源: 图全部来自网络 好了 还感谢看到的字幕组resource: http://movie-locations.com/movies/m/Midnight-In-Paris.phphttps://silvias-trips.com/midnight-in-paris-itinerary/#Movie_locations_outside_Parishttp://almostginger.com/midnight-in-paris-film-locations-paris/https://www.parisperfect.com/blog/2011/10/midnight-in-paris/
如果没有《开罗的紫玫瑰》在前,这电影就是五星了。
GIL想写的可能是灵魂的乡愁,伍迪艾伦想表达的,更像是南拳妈妈的一句歌词:回不去的地方叫家乡。
维基一下那些人,你就会知道,他们全都把生命烧尽在了两次大战之间的巴黎,之后几乎全都没有好下场。
毕加索去搞雕塑了,达利不断重复自己卖钱,海明威江郎才尽(当然他后来又咸鱼翻生写了《老人与海》),同志评论家施泰因身为犹太人却歌颂希特勒的排犹政策,那对我死活记不住名字的作家夫妻离婚了女的还疯了……开篇几分钟的巴黎风情,却没有顺手打上字幕,这才是爱巴黎啊。
可是最后一个镜头为何要选巴黎最丑的埃菲尔铁塔呢?
名流们中最突出也最别扭的是海明威,完全没有气场。
看的过程中,不断地想,如果那个烦人的万事通保罗(这人好像年轻十岁的我啊)其实是来自二十二世纪的另一个乡愁客,这电影就算完美了,或者叫纠结到头了。
懒人好魏晋,魏晋的陶渊明却好桃花源;士人好孔孟,孔子却好三皇五帝,归根结底都是叶公好龙。
也许,古往今来,我们每个人都生活在别人的黄金年代。
简直是拍给英语系学生和外国文学文艺爱好者看的电影,各种文学艺术梗,可惜学业不精的我各种不懂。。
出色的浪漫爱情小品电影,看得人很舒服的感觉,配角也是各种亮眼。
虽然女神麦克亚当斯演了劈腿女,最后新女神蕾雅赛杜成功救场。
这是我看过的最美的电影镜头,完全被前奏吸引,导演真是好文艺小资呀 哈哈哈 。
后来重刷的时候就是各种截图,跟着电影看巴黎,感觉每一帧美的可以当作明信片
一、穿越滚蛋!
现世万岁!
《午夜巴黎》的主旨是“反穿越”。
旧时光真的好的么?
有好多人把“活在当下”作为座右铭,大部分读书人更乐于活在旧时光里——黄瓜、皮肤、豆腐、花朵和模特是嫩的好,名牌、玉器、爱人、医生和时光是老的好。
天真一些的,爱恋古代的衣装钗钿、情趣、食物,觉得它们意韵无穷,比如今的牛仔裤、T恤、“周大福”、爱疯要美妙得多,沉痛一些的想望英雄辈出、主贤将猛的乱世……那么久那么久之前的孔丘已经开始叹息“世风日下,人心不古”,他想穿越回周朝去,做梦都在想。
每个书生心里都有个幽香四溢的旧时代,他们在失掉实质的时空中寻找美。
被重重帘幕掩蔽的、出诸前人之口的、渺渺茫茫的景致总是好的,生命的甘泉,仿佛今日就不及过去那么醉人。
无法挽回与复刻的怅惋之情,恰成为另一种美丽。
“现今总是令人悲哀,那逝去的则变为可爱”。
为什么旧时代才可爱?
因为它像陈列在博物馆里的雪豹、非洲狮标本一样,被剥皮抽筋,血肉销尽,只余下斑斓皮色和勃勃英姿,再也不能伤人。
每个年代都有的——饿殍的尸气、政治斗争的血腥、民众悲观的灰雾,时光负责把它们漂洗一净。
相纸上凝固的美人,你嗅不到她的口气、腋下的体臭,只剩倩影依稀。
我国武侠小说里,“上古”武器和拳法总是最犀利高妙——《浣花洗剑录》里紫衣侯击败白衣人后说:“我连换了九十七种剑法,最后方以上古大禹治水时所创,武林失传数百年之‘伏魔剑法’中一着,侥幸胜了他半招……”就算一件东西本身毫无价值,它捱过的长长年头也让人肃然起敬。
古城含蕴威皇、隐而不发的力量,气息平和又性感,他们自成庞大广袤星系,每颗星球都具有强劲引力,游客如同远道而来的飞船,被引力扯得晕头涨脑,很容易迷失。
科尔姆•托宾这样描述威尼斯:“无论是旅游业还是时光,都没有损伤这个城市悲愁与灿烂交织的特质……即使是日光变暗和逗留的样子,也是历史悠久了。
”在所有古城中,巴黎是格外辉煌的一座星系。
《午夜巴黎》开篇展现出的当代巴黎,已经足够让人迷醉,但洋书生吉尔•彭德意淫的,是海明威、菲茨杰拉德、艾略特、达利们坐在左岸咖啡馆抽烟闲聊的“黄金时代”。
依靠一辆午夜老爷车,吉尔逃进他幻想已久的明亮旧世界,得以跻身让•考克托之夜宴,成为葛楚德•斯泰因之座上宾,与海明威、菲茨杰拉德和达利对晤,甚至得到毕加索情妇之垂青。
他的幸福在于他对自己的幸运心知肚明。
如果他不晓得这坐在酒馆里夸夸其谈的、好斗的胡髭男、这满头金黄发卷的娘娘腔青年、这骄纵浮夸的少妇、这魁梧农妇似的同性恋胖大女人,就是海姆、菲兹、姗尔达、斯泰因,他还会觉得他们可爱么?
时光磨就魅力与光芒,怨偶也变成传奇。
要回拨命运的轮盘、忽略这些时光去看,不可能、也不公平,因此这故事也只能在电影和穿越小说中发生了。
当然,讽刺的是,身处“最伟大、最美好的时代”的高更们正在谈论“这个时代的人很贫乏,缺乏想象力,要是能生活在文艺复兴的时代就好了”,而为他们怀念的“文艺复兴”,也是一场复兴古典时代思想和创新思考方式的活动。
好在吉尔终于领悟。
他对阿德里安娜说:“他们这个时代没有抗生素。
牙医也没有麻醉剂。
”对啦!
打败旧时代之美的是科技和进步。
说实话,我坚定地不想穿越回任何时代。
不说别的,没有卫生巾、抽水马桶、热水淋浴、安全套、空调、网络购物的时代,就算毕加索和海明威爱我爱得到斗牛场上决斗(我真没意淫过这个……),我也绝不待下去。
虽然我没有爱疯爱拍爱踏吃,也没资格坐着飞船遨游太空,但从科技进步的角度来说,世界肯定是今天比昨天好一些,而明天又比今天好一些。
新科技让人舍不得变老,更舍不得死。
吉尔(也就是伍迪老头儿)还说:自以为活在过去会更幸福,是幻觉之一。
帕特里克·徐四金这段描写也可作为佐证,也许夸张,但我觉得叶公好龙一样怀念旧时光、意淫穿越之时不妨加入这类想象:“十八世纪,城市里始终弥漫着现代人难以想象的臭气。
街道散发出粪便的臭气,屋子后院散发着尿臭,楼梯间散发出腐朽的木材和老鼠的臭气,厨房弥漫着烂菜和羊油的臭味;不通风的房间散发着霉臭的尘土气味,卧室发出沾满油脂的床单、潮湿的羽绒被的臭味和夜壶的刺鼻的甜滋滋的似香非臭的气味。
壁炉里散发出硫磺的臭气,制革厂里散发出苛性碱的气味,屠宰场里飘出血腥臭味。
人散发出汗酸臭气和未洗的衣服的臭味,他们的嘴里呵出腐臭的牙齿的气味,他们的胃里嗝出洋葱汁的臭味;倘若这些人已不年轻,那么他们的身上就散发出陈年干酪、酸牛奶和肿瘤病的臭味。
河水、广场和教堂臭气熏天,桥下和宫殿里臭不可闻。
国王也散发出臭气,他臭得像猛兽,而王后愁得像一只老母山羊,夏天和冬天都是如此。
因为在十八世纪,细菌的破坏性活动尚未受到限制,人的任何活动,无论是破坏性的还是建设性的,生命的萌生和衰亡的表现,没有哪一样是不同臭味联系在一起的。
而巴黎最臭,因为巴黎是法国最大的城市。
”(《香水》)许多年后,后来的人们会不会这样憧憬二十一世纪的北京?
——“N00年前,北京城是个古怪、杂乱无比的所在,那种不顾一切、厚颜无耻地造楼是种独特的有趣风格,比如他们到处标举的标志是一个状如内裤、又像半蹲要撒尿的人的建筑,以及烟灰缸似的体育馆;他们在餐馆里吃的盖饭、烤鱼、火锅均用一种“地沟油”烹制,因此具有现今再也无法复制的奇特香味;那时生活在北京的人尚未达到每户一架私人直升机的水平,城中到处跑着“出租车”,亦可呼为“的”(发“嘀”的音),开出租车的人呼为“的哥”,他们热衷于与乘客谈论天下大事,语多机锋……二、书和电影:当然,好多人都看过这本书了。
不过还是对照电影录下几段。
在《流动的盛宴》中,司各特·菲茨杰拉德是这样的:“看起来像个孩子,一张脸介于英俊和漂亮之间。
他长着金色的波浪形卷发,高高的额角,一双兴奋而友好的眼睛,一张嘴唇很长,带着爱尔兰人风度的纤巧的嘴,如果长在姑娘脸上,会是一张美人的嘴。
他的下巴造型很好,耳朵长得很好看,一只漂亮的鼻子,几乎可以说很美,没有什么疤痕。
这一切加起来远不会成为一张漂亮的脸,但是那漂亮却来自色调,来自那非常悦目的金发和那张嘴。
那张嘴在你熟识他以前总使你烦恼,等你熟识了就更使你烦恼了。
”(我真喜欢这段外貌描写!
)片中饰演菲兹的是三十岁的英国人汤姆希德勒斯顿,扮相俊美,脸型十足是书生的线条,嘴巴的特质尤其与海姆的描述近似:他第一个镜头亮相,我第一眼就看到他的嘴,两片薄唇以十分聪慧的模样抿在一起,好像随时准备天真快活地笑出来。
汤姆上一个大角色是《雷神》里的“Loki”,下一个大角色是人兽恋大片(雾)《战马》的男二号。
司各特孩子气——而且是女孩子气——优柔寡断,忧心忡忡。
他跟海姆在一起,有点像克里斯朵夫和奥利维。
在两人之中,硬汉子海姆得照料、呵护另外一个。
两人出去旅行,司各特非说自己发烧了、肺部充血就要死去,甚至上演托孤戏码,把刺猬一样的姗尔达和女儿交付给海姆;他躺在床上像个任性的小孩一样折磨人,冷嘲热讽,反复埋怨和娇嗔,“我要量体温”、“你是个冷酷的人”、“我快要死了,在你看来却算不了一回事”。
海姆给他把脉、听心跳、抚摸他的额头,也不能让他平静下来。
他拿他一点办法也没有,但他还觉得“是我没有好好照料他”。
最后他终于弄来一支体温计,一发现自己没事,司各特立即从床上爬起来去给太太打电话了。
对于此事,海姆的结论是:“我懂得了一件事情:绝不要同你并不爱的人一起出门旅行。
”我相信菲兹是拿海姆当做最好的兄弟,因为——《尺寸大小的问题》,这种难以启齿的事,很难相信会对不绝对信任的人倾诉。
菲兹因为这个,受到姗尔达的责难和嘲笑。
海姆领他去盥洗室,甚至给他这么体贴地解释:“你从上面往下看自己,就显得缩短了”;还带他去卢浮宫看雕像的尺寸,然后说“这是一个能变成多大的问题,也是一个角度问题”,最后为他建议:“垫一只枕头和一些别的东西”……海姆真是好哥们儿!
他说:“有好多年,我没有比清醒时的司各特更忠诚的朋友。
”影片中海明威跟吉尔说到死亡,他跟菲兹也谈过这个:“司各特接着问我是否害怕死去,我说有时更怕些,别的时候又不那么怕。
”而海明威形容的姗尔达是这样的:“非常美,她的头发是一种很美的深金色,她鹰般的眼睛清澈而平静”,“嘴唇薄薄的,举止和口音带着南方腹地的色彩”。
她是夹在两座高峰之间的激流。
姗尔达与陆小曼实在有些相似——身世、才华、美貌、脾性和对丈夫的影响。
片中的的姗尔达不如真实中的美貌,显得更轻浮一些。
斯泰因小姐形象如下:“个头很大但是身材不高,像农妇般体格魁梧。
她有一对美丽的眼睛和一张坚定的德国犹太人的、也可能是弗留利人的脸,而她的衣着、她的表情多变的脸以及她那好看、浓密而富有生气的移民的头发——头发的式样很可能还是大学读书时的那种——这些都使我想起一个意大利北部的农妇。
”她对待这些年轻的客人“就像我们是非常听话、很有礼貌而且有出息的孩子似的”。
后来,斯泰因小姐还教导他性的知识。
海明威当然是有点窘了,“当我们谈起别的事情时,我很高兴。
”让凯西•贝茨来演斯泰因小姐,开始时难以想象,一看到就觉得“啊对就是这样”。
其实我曾猜想朱迪•丹奇来演斯泰因是不是更合适,毕竟丹奇的气质更像作家,不过她就没有海姆所说的“农妇”气质了。
贝茨也更像跟海姆传授性知识的知心大妈。
(贝茨与作家搅在一起效果十分怪趣,因为她闪烁的目光会忽然让人觉得她又会幽禁一个写小说的【参看《危情十日》】)。
海姆说:——巴黎是一座非常古老的城市,而我们却很年轻,这里什么都不简单,甚至贫穷、意外所得的钱财、月光、是与非以及那再月光下睡在你身边的人的呼吸,都不简单。
——巴黎永远没有个完,每个在巴黎住过的人的回忆与其他人的都不相同,我们总会回到那里,不管我们是什么人,她怎么变,也不管你到达那儿有多困难或者多容易,巴黎永远是值得你去的,不管你带给了她什么,你总会得到回报。
这片子简直就是一盘文艺大拼盘,小清新们这会儿肯定又像小海绵似的汲取营养了吧。
罗永浩的广告语“有思想的年轻人总是显得不合群,直到他来到了老罗英语培训”。
那么好吧,本片就是“小清新们总是显得不合群,直到他们穿越了”。
在结构方面,老伍迪还是驾轻就熟的把故事构架于婚姻关系之上,一位厌倦了写剧本但是又没办法专心写小说的萎靡作家,和一位仰慕好友老公博学才华的“肤浅”姑娘即将大婚,在巴黎购置家具期间萎靡作家发现不仅仅是“婚前恐惧症”令他头疼,他还得了一种叫做“时代适配症”的尴尬病。
在影片描写的现实生活中,萎靡作家和朋友老公之间的战斗显然就是“伪清新大战真文艺”的实际案例。
“文人相轻”是一个亘古不变的道理,别看菲茨杰拉德和海明威一开始称兄道弟,后来还不是崩了。
但事实上,世界上永远不存在真文艺,所有人都是伪的,就像阴三儿说的,“都得死”。
海明威在片中似乎最坚持文学本质,可后来还不是带着毕加索的情人跑非洲去了。
这个世界上的的确确存在这样一种人,不论情况如何变化,他们始终觉得自己生不逢时。
萎靡作家在杰拉德和海明威那里找到了自我,得到了斯坦因的肯定和指点,结识了一票响当当的疯子,这都在他“21世纪小心脏”的承受范围之外,所以他认定了1920年才是他所属的存在,而阿德瑞娜也得了这种病,她生活在1920年,却仍然觉得生不逢时,“1890年才是巴黎的黄金时代”,她说。
于是到最后,俩人开始正儿八经讨论时空和个体的所属,这些讨论似乎存在于真空中,这个时候俩人的纽带变的错乱,极其不稳定,甚至即将崩塌了。
这是老伍迪下的梗,“穿越毕竟只是一个人的事儿”。
人比人气死人,这山望着那山高,世界就是因为存在这些五彩斑斓的个体而变得精彩。
记得一个朋友给我说过,你看这几个BOSS在我们面前耀武扬威,到他们招待金主时,又是另一副样子。
萎靡作家在和阿德瑞娜争论中说,高更和德加想回到文艺复兴时期和米开朗琪罗和提香并肩创作,你知道,穿越是永远不会停止的。
人都需要追求,而正是因为这些追求,真的就变伪了,高的就变矮了,连爱情,也会变得一文不值,看看你们手心中捧着的宝贝,那只是因为你没有穿越到秦淮河畔或者委内瑞拉。
看到前一大半儿的时候我想,大概只有真文艺会拿未婚妻的耳环来送给一百年前的情人。
后来被妻子撞到没送成,又去买了一对儿,但结果并不随心意,炮也没约成。
老伍迪旨在用事实告诉我们,真文艺也可能变成伪清新,在人性面前,多美好的事情都有可能随时傻逼掉。
按照老伍迪的思路,心机控们可以穿越到康乾后宫去捣捣乱,和阿哥们丢手绢儿;战争贩子就穿越到柏林防空洞,也许可以帮到阿道夫,毕竟斯大林也不是什么好货。
民主公知们去二百多年前的北美大陆,帮助华盛顿把这个星球上最自由平等的国度建立起来,然后找个黑人老婆生个巧克力娃;小清新们就去巴黎,或者地中海沿岸,在喷泉广场翘着二郎腿,批评一下落魄画家,记得带上你们的雀巢速溶(以防当地土咖啡口味不适).但是请大家注意,文明礼让,依次入场.尽量选择人少的房间穿越,切勿扎堆,毕竟要是全中国人都行动起来,巴黎的物价和房价都会吃不消的。
最后,让我们把世界留给老板们和政客,他们才是这个时代的统治者。
伍迪艾伦借名人之口絮絮叨叨:斯坦因——我们都惧怕死亡,并质疑在宇宙中我们身处何方,艺术家的使命不是向绝望屈服,而是找到一方解药,来对抗存在的虚无。
海明威——没有题材是糟糕的,只要故事是真诚的,只要行文干净而率真,并且颂扬的是强压之下的勇气和从容。
海明威——我相信真是纯正的爱情能产生一个纾解死亡的阶段,所有的懦弱都出自于没有爱或爱得不彻底。
这几个人很有意思:科尔波特——Let’s Do It,爵士很迷人艾略特——大概有一大半儿的人知道艾略特是因为周云蓬吧。。
布努埃尔——那个时候的超现实主义艺术家确实和文人什么的玩不来,你看片中布努埃尔穿的小机车皮夹克就知道,菲茨杰拉德那笔挺的西装才叫绅士好吗
person-dropping(按出场顺序): 1、科尔·波特(1891-1964),美国作曲家和歌曲作家 http://en.wikipedia.org/wiki/Cole_Porter 2、斯科特(1896-1940)和泽尔达(1900-1948)·菲茨杰拉德夫妇,美国作家 http://en.wikipedia.org/wiki/Scott_Fitzgerald http://en.wikipedia.org/wiki/Zelda_Fitzgerald 3、约瑟芬·贝克(1906-1975),美国舞蹈歌唱演员,在法国出名 http://en.wikipedia.org/wiki/Josephine_Baker 4、厄内斯特·海明威(1899-1961),美国作家 http://en.wikipedia.org/wiki/Hemingway 5、胡安·贝尔蒙蒂·加西亚(1892-1962),西班牙斗牛士 http://en.wikipedia.org/wiki/Juan_Belmonte 6、爱丽丝·芭贝特·托克拉斯(1877-1967),美籍法国先锋艺术成员、葛楚德·斯坦因的蜜闺,与其共同主持了艺术沙龙 http://en.wikipedia.org/wiki/Toklas 7、葛楚德·斯坦因(1874-1946),美国作家、诗人、评论家和艺术收藏人 http://en.wikipedia.org/wiki/Gertrude_Stein 8、帕布罗·毕加索(1881-1973),西班牙艺术家 http://en.wikipedia.org/wiki/Picasso 9、朱娜·巴恩斯(1892-1982),美国现代派女作家 http://en.wikipedia.org/wiki/Djuna_Barnes 10、萨尔瓦多·达利(1904-1989),西班牙超现实主义画家 http://en.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD 11、曼·瑞(1890-1976),美籍先锋摄影艺术家 http://en.wikipedia.org/wiki/Man_Ray 12、路易斯·布努埃尔(1900-1983),西班牙电影人 http://en.wikipedia.org/wiki/Luis_Bu%C3%B1uel 13、托马斯·斯特恩斯·艾略特(1888-1965),美/英(?
)国现代派诗人、剧作家、评论家 http://en.wikipedia.org/wiki/TS_Eliot 14、昂利·马蒂斯(1869-1954),法国印象(野兽)派画家 http://en.wikipedia.org/wiki/Matisse 15、利奥·斯坦因(1872-1947),美国艺术品收藏家和评论家,葛楚德·斯坦因的哥哥 http://en.wikipedia.org/wiki/Leo_Stein 16、昂利·德·图卢兹-劳特雷克(1864-1901),法国印象派画家 http://en.wikipedia.org/wiki/Henri_de_Toulouse-Lautrec 17、保罗·高更(1848-1903),法国印象派画家 http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Gauguin 18、埃德加·德加(1834-1917),法国印象派画家 http://en.wikipedia.org/wiki/Degas 一共拽了19位名人!
name-dropping(按提到顺序): 1、克劳德·莫奈(1840-1926),法国印象派画家 http://en.wikipedia.org/wiki/Monet 2、詹姆士·乔伊斯(1882-1941),爱尔兰小说家和诗人 http://en.wikipedia.org/wiki/James_Joyce 3、路易十四(1638-1715),法国国王 http://en.wikipedia.org/wiki/Louis_XIV_of_France 4、路易·勒沃(1612-1670),法国古典建筑师,凡尔赛宫的设计者 http://en.wikipedia.org/wiki/Louis_Le_Vau 5、朱尔·阿杜温-孟莎(1646-1708),法国巴洛克建筑师 http://en.wikipedia.org/wiki/Jules_Hardouin_Mansart 6、夏尔·勒布朗(1619-1690),法国古典画家 http://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Le_Brun 7、秀兰·邓波尔(1928-),美国童星 http://en.wikipedia.org/wiki/Shirley_Temple 8、奥古斯特·罗丹(1840-1917),法国雕塑家 http://en.wikipedia.org/wiki/Auguste_Rodin 9、卡米尔·克劳代尔(1864-1963),法国女雕塑家、罗丹情人 http://en.wikipedia.org/wiki/Camille_Claudel 10、罗丝·布莱(Rose Beuret),罗丹妻子 (木有wiki条目) 11、让·考克托(1889-1963),法国诗人、小说家、戏剧家、设计家、电影家【据说还是锡安山隐修会(Priory of Sion)的宗师(Master),野史,不足为凭:)】 http://en.wikipedia.org/wiki/Jean_Cocteau 12、布利克托普(1894-1984),美国女艺人,在巴黎开了家夜总会,在伍迪的电影《Zelig》里有真人出演 http://en.wikipedia.org/wiki/Bricktop 13、琳达·李·托马斯(1883-1954),科尔·波特妻子 http://en.wikipedia.org/wiki/Linda_Lee_Thomas 14、马克·吐温(1835-1910),美国小说家,幽默作家 http://en.wikipedia.org/wiki/Mark_twain 15、可可·夏奈尔(1883-1971),法国现代时装的先驱 http://en.wikipedia.org/wiki/Coco_Chanel 16、阿米地奥·莫迪里阿尼(1884-1920),意大利造型艺术家 http://en.wikipedia.org/wiki/Amedeo_Modigliani 17、乔治斯·布拉克(1882-1962),立体派画家、雕塑家 http://en.wikipedia.org/wiki/Braque 18、约瑟夫·马洛德·威廉·透纳(1775-1851),英国风景、水彩画家,印象派的开端 http://en.wikipedia.org/wiki/J._M._W._Turner 19、古斯塔夫·卡耶博特(1848-1894),法国印象派画家 http://en.wikipedia.org/wiki/Gustave_Caillebotte 20、提香·韦切利奥(1488/1490-1576),意大利文艺复兴时期画家 http://en.wikipedia.org/wiki/Tiziano_Vecellio 21、米开朗琪罗·迪·洛多维科·博那罗蒂·西蒙尼(1475-1564),意大利文艺复兴时期画家、雕塑家、建筑师、诗人、工程师 http://en.wikipedia.org/wiki/Michelangelo 22、忽必烈(1215-1294),元世祖皇帝 http://en.wikipedia.org/wiki/Kublai_Khan 23、威廉·卡斯伯特·福克纳(1897-1962),美国作家 http://en.wikipedia.org/wiki/Faulkner 24、列夫·达维多维奇·托洛茨基(1879-1940),俄国革命家和理论家、苏联红军的缔造者 http://en.wikipedia.org/wiki/Trotsky 以上共24位【内容一键转载】
首先,我不是文青。
再次,这部电影也不是文艺片。
可让人讨厌的是,主角强奸了黄金时代。
他靠着对过去的已知,想那个时代代表先锋的天才们卖弄。
编剧,狗血的罗列了一大帮天才,让他们排着队的让一个假文青浪费他们宝贵的时间。
假文青看不上假学究,也像极了今天社会上一些over-promising却under-delivering的假愤青。
这也就不奇怪,为什么一部yy题材披上文艺的电影,会为一群傻帽所接受了
(如果你是一个正常人,那么《午夜巴黎》中提到的人名你大概能认出三分之一……所以,建议还是提前看一下介绍先吧~~)带图版请戳:>http://nevertown.blog.com/2011/09/10/%E5%8D%88%E5%A4%9C%E5%B7%B4%E9%BB%8E%E2%80%94%E2%80%94%E5%A4%9C%E5%B9%95%E9%99%8D%E4%B8%B4%E4%B9%8B%E5%89%8D%EF%BC%8C%E5%88%AB%E5%BF%98%E4%BA%86%E8%AF%BB%E4%B9%A6/弗朗西斯•斯科特•菲茨杰拉德(Scott Fitzgerald),美国20年代著名作家,最有名的作品是《了不起的盖茨比》,即《大亨小传》,也就是塞林格在《麦田里的守望者》中借主人公之口反复提到的那本书,描写美国人20年代的生活和精神状态。
赛尔妲•菲茨杰拉德(Zelda Fitzgerald),斯科特•菲茨杰拉德的妻子,富家女,有天赋的芭蕾舞者和作家,因生活浮华和情绪多变而著称,当时评论多指责其消费铺张而导致丈夫不得不靠撰写蹩脚的三流小说以谋生。
事实上菲茨杰拉德的作品中曾多次借用(或曰抄袭)妻子的书信和日记段落,因此有女权主义者认为菲茨杰拉德毁掉了一位才华胜过他本人的女子。
塞尔妲40年代起被诊断为精神失常,后在精神病院的火灾中丧生,与丈夫合葬。
欧内斯特•海明威(Ernest Hemingway),不多说了。
他14岁开始学习拳击,参与过两次世界大战,20年代曾在巴黎短暂居住,与菲茨杰拉德是很好的朋友。
后来两人大概因文人相轻而开始互相看不顺眼。
赛尔妲则从一开始就不喜欢海明威,说他表里不一,缺乏男子气概,甚至无端断定他是同性恋。
海明威则评论说:菲茨杰拉德被女人毁掉了。
科尔•波特(Cole Porter),美国人,天才的百老汇音乐家,一战期间移居巴黎。
电影中出现的插曲Let’s Do It 出自他为1928年的音乐剧《巴黎》所作的配乐。
没找到男声版,这里是当年的第一爵士女歌手艾拉•菲茨杰拉德(Ella Fitzgerald)演唱的版本。
说起来,这位黑人女歌手好像跟写小说的菲茨杰拉德夫妇木有任何关系。
http://www.youtube.com/watch?v=lXYKGL6MgKM 约瑟芬•贝克(Josephine Baker),生于美国、移居法国的黑人演员和舞蹈家,被称为“黑珍珠”。
影片中跳了一支舞,男主角眼睛都看直了。
格特鲁德•斯泰因(Gertrude Stein),美国女作家、诗人、艺术收藏家,一生绝大部分时光在巴黎度过。
经常举办艺术沙龙,与毕加索、马蒂斯等人来往密切,收藏和支持他们的创作。
海明威和菲茨杰拉德也是她家的常客,海明威曾说自己没钱时常去斯泰因家里蹭饭。
她在电影中也是一副文艺界教母的气派,很热情地为男主角指点作品。
她是当时著名的女同性恋,女友Alice Toklas的名字也有出现。
巴勃罗•毕加索(Pablo Picasso),不多说了,情妇数不清的主儿。
影片里面出现了一张画,似乎并不是毕加索的作品,大概是伍迪•艾伦托伪之作。
有没有专家来确认一下?
杜娜•巴恩斯(Djuna Barnes),美国女作家,作品多以女同性恋生活为主题,整个20年代住在巴黎。
尽管她有女性爱人,但并不承认自己是同性恋。
影片中与男主角跳了一支舞。
超现实主义三人组:萨尔瓦多•达利(Salvador Dalí),西班牙超现实主义绘画大师,也不必多说。
犀牛和犀牛角是他钟爱的主题元素。
在影片中由艾德里安-布洛迪饰演(就是《钢琴师》里面那个热爱肖邦的犹太天才钢琴家)。
路易斯•布努埃尔(Luis Buñuel),西班牙国宝级电影人,达利的好友,20年代侨居巴黎。
主要作品有与达利合作的《安达鲁之犬》,还有被伍迪•艾伦拿来恶搞的《泯灭天使》——一群人被莫名其妙地困在宴会厅里无法离开的故事。
曼雷(Man Ray),美国达达和超现实主义艺术家、摄影家,一生有44年在法国度过,以巴黎为创作基地。
他曾为《追忆逝水年华》的作者普鲁斯特拍摄遗像——在普鲁斯特逝世一天之后。
http://www.douban.com/photos/photo/701820295/#next_photoT•S•艾略特 (T. S. Eliot),生于美国的英国诗人。
他在《J•阿尔弗瑞德•普鲁弗洛克的情歌(The Love Song of J. Alfred Prufrock)》中有如下诗句:For I have known them all already, known them all— Have known the evenings, mornings, afternoons, I have measured out my life with coffee spoons; 因此影片男主角遇到他时会说:“Listen, where I come from people measure out their lives with coke spoons.” 继续穿越后,出现在1890年代的老家伙们:亨利•德•图卢兹•劳特雷克(Henri de Toulouse-Lautrec),法国贵族,后印象派画家,海报和版画艺术家。
大概因父母是表亲结婚,他患有先天性骨病。
年少时摔断大腿,后停止发育,因此是头重脚轻的侏儒外形。
亨利•马蒂斯 (Henri Matisse),法国野兽派画家。
保罗•高更(Paul Gauguin),法国后印象派画家。
埃德加•德加(Edgar Degas),法国印象派画家、雕塑家。
最后……罗丹博物馆的那个解说员,是法国第一夫人卡拉•布吕尼饰演的……感谢以下几位的指点和纠正~2011-10-08 05:01:13 苗儿 Matisse不是再穿越的版本,是Gertrude Stein同时代,站她旁边的。
2011-10-11 20:59:53 怪怪人 影片里出现的Picasso的画是真的:名为La Baigneuse" (The Bather),画于1928年。
2011-10-11 13:51:44 Ms.Ahnon http://www.xiami.com/song/showcollect/id/7200624(上面这位提供的网址牛逼了,各种版本的Let's Do It!)2011-10-15 23:39:08 TWOTWOONEBC 影片的人物造型非常用心,还原了名人们的真实外貌。
有兴趣看演员与原型人物对比图的请戳http://www.douban.com/note/177764997/(这篇也非常非常用心~强烈推荐~~)
我上高中的时候觉得小学是我的黄金年代,那时候每天3点下学,四则运算2礼拜都没学会老师觉得是她没教好不会说你笨,一根铅笔能用半个多学期,那哪是上学啊,就是哄你玩。
上了大学觉得初中是我的黄金年代,想踢球操场随时人,女生开始变得神秘而奇怪,骂人话竟然也可以写进歌词,最重要的是,那时候我觉得自己是初中生了,不再是小学的小屁孩了,如果赶上日本鬼子侵略,老子可以参军打小日本了。
现在觉得高中是黄金年代,那时候思维敏捷,2位数的乘法和4位数的加减法都是口算,知道怎么办甲烷一点点变成脂,一不留神就能把200多页的政治书背来下。
人生中最悲催的事情就是发现已经过了自己的最好时光,从那个时候以后的所有时间,都不会比那个时候更加快乐。
我小时候曾经问过自己一个问题,为什么现在再也没有油画大师了?
--后来才明白,是因为有照相机了。
最近发现,上边那个答案太肤浅了,其实是大师这个东西,只有死人才能当,现在那帮画家还活着,万一被弄成大师,画被炒起来,他哪天高兴画个10副8副的,那买画的人不就惨了,死人就不会。
另外不会有人问死人这幅画的含义,比如女孩肖像衣服上的小红花,如果你知道真相是这哥们边画画边吃煎饼果子结果煎饼果子里的酱豆腐掉到了画布上弄不干净他才加了一朵小红花就太肤浅了,美术史老师会告诉你其实是作者早年暗恋的邻家姑娘的衣服上总是会有这样的一个小红花,你看,多浪漫啊!
多浪!
蒙娜丽莎为什么会有迷人的微笑,我如果那么笑是因为长了口疮,稍微咧嘴舒服点。
当人们对现在不满的时候,就会对过去怀旧,其实过去没有想象的那么没好,实际上过去的人也对相对他们而言的过去有美好的怀念,并且把这种怀念寄托在未来上,这就好像我们努力在做的一样,虽然这样的结果是让我们离自己的目标更远,不过至少我们现在做的事情对未来而言是很伟大的,所以让未来的人又多了一个图腾。
说了这么多,简单说就是:孙子永远是孙子。
最后一个问题:为什么现在再也没有伟大的小提琴作曲家了比如勃拉姆兹,门德尔松之类的?
―――因为有了电吉他谁还用那玩意儿?
实在欣赏不了
穿越的真谛在于反穿越……好吧= =。画面美!开头三分钟简直要一帧一帧截下来~~PS科尔-波特那首歌……额,略囧。掉书袋什么的,其实还是很美好的啊!!至少从我这种不学无术的人来看很牛逼的样子!!
三星半。伍迪叔叔教育我们,还是活在当下好。
我们总说过去的时代怎么怎么好。到底好在哪里呢?好在,它已经过去了吧。
不管在多么伟大多么崇尚文艺的年代,最吸引世人的,永远是打了鸡血的声色犬马的生活。对于文艺的生活而言,年代哪里有高下之分。看完电影,愈发对艺术圈的造作更加厌恶。
现世总是令人悲伤,而逝去的则变为可爱
恰好和你同样喜欢在巴黎雨中散步的人,就不是恰好。 穿越跟想象也不是,心底的选择就让它做出现实版本的决定吧。 穿越虽好,他记得回来了。
这算是文艺片儿略加小清新了吧。只是不那么好看。怎么文艺都是闲的。
浪漫主义的真谛在于一次次向时代挑战而终于败北,在于逃离以及触不可及的迷人。
我看到了一头犀牛...
沒才情還喜歡感慨懷才不遇
催眠圣品
甜蜜的疯狂的巴黎,透明的昏黄的巴黎,爵士的街头,酒吧的邂逅,相遇又分离,一场流连于一往情深的伟大幻想,到最后牵手的是滤静后的你我。
就是一场高雅的美梦
一部 挺 文艺 的 鬼片! 看点:布吕尼 人 和 达利 段……
附庸风雅。
史上最牛穿越片儿
一座城市,一本小说,一首诗,一幅画,一个文艺青年,一场梦,一场雨,一段旅程,一部电影,一个伍迪艾伦。
开头和结尾的音乐太浪漫了,能不让人神往巴黎吗
好文艺的穿越片,无感