少年巴比伦

# 一这部影片也许是从选景的第一天起，就注定了它的失败。

路内的原作同样是虚构了一座城市“戴城”，但就像是莫言的东北乡，孙犁的白洋淀，鲁迅的未庄一样，它都有一个明确的指向性。

在作品中，字里行间都表现出故乡的特点特色，是生长出书中的人物，滋生出书中的事件的根本的土壤。

遗憾的是，当这部电影将南方小城的故事，挪移到青岛的时候，原书中的隽永和特色，就顿时被消解掉了。

作品试图勾勒出90年代下岗潮前的工人生活，但是苍白的只能成为一个关于躁动的故事。

# 二在青岛取景自然没有问题。

作为在这长大的工人子弟，从小就见过各种各样的工人发生的事情，从爷爷那代再到父母这辈最后到了年长点的兄姊这些，都在不同程度上卷入到了工厂生活之中。

作为轻工业发达的城市，在下岗潮涌来之前，家家户户都是工人。

但是与东北不同，这里没有巨型的厂区，没有一座盘踞在城市之上的工业巨兽。

有的只是各种各样，满足平常百姓的小工厂。

柴米油盐酱醋茶，这些东西，青岛人都能吃到自己城市的品牌。

即便是到了今天，其中的很多工厂也侥幸活了下来。

本片取景所在的青岛碱厂，就还是一家能够继续坚持的工厂。

但是与他同时代的更多工厂，则是纷纷厂房变楼盘了。

像是我家现在的小区，就是建在以前的棉纺厂上。

这种轻工业厂子多，就不能形成巨大的厂区。

各个工厂的职工宿舍互相穿插，各种配套设施也都是公用的居多。

像是医院学校之类，就是附属的，也都面向社会。

并没有大型厂区造成的封闭感。

换句话说，当破产潮来临的时候，因为各个工厂也是分布在市区各地，呈现的也并不是一般印象中的衰落和破败。

毕竟工住还是分的开。

如果在这种情况下拍电影，恐怕就不能表现出《铁西区》们那种触目惊心的荒凉。

换句话说，也无法表达出江南水乡的俊秀和纠缠。

# 三在《少年巴比伦》里面表现的工厂生活，显然不是任何一个地区的生活。

换句话说，它甚至不是一部有关工厂生活的电影。

故事中所表达出的矛盾，在当今生活也是触手可及。

甚至不用比附现在的大型国企，换成一个企业单位就是能够解释。

当然，体量还是应该大一点。

在书中，工厂生活对于路小路的成长是有非常重要的影响。

工厂里面的制度、人事都对他的成长有着各种不同程度的影响。

可在电影里面，这些都被转化成了路小路自身的性格对于社会生活的反馈。

工厂里面仅仅变成了一个舞台，上演着路小路的青春故事。

工厂的功能退后，也这就造成了路小路成长过程中的空心化。

无从得知路小路的成长经历，无法进入他的内心，无法思考他的生活体验，最后的问题就是，无法从路小路的遭遇中得到感动。

这种文艺电影无法让人产生共鸣，后果就是恐怖的难以入戏，处处碍眼。

最终将本片给个差评，就只是顺手的事情了。

成长电影能够让人感动，关键是人物得到了观众的认可。

而当他们被抽离出成长的环境，仅仅是一个舞台上的道具，整部电影的质量就无需期待了。

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2016年10月20日，采访董子健。

一开始是怎么对这部电影感兴趣的？

董子健：主要是因为小说。

我记得第一次拿到剧本的时候不是特别喜欢，后来他们寄了小说，我觉得特别喜欢，就接了。

那去拍电影之前还做了什么准备？

董子健：提前在工厂待了一阵吧。

电影展示的是90年代初，你对那个年代有没什么想象或理解？

董子健：应该不会跟大家出入太大吧？

想象就是从父母口中、书本之中，还有纪录片、那个年代的一些电影当中得到，其实是有很多途径可以感受的。

虽然电影展现的是90年代，但放到现在也有不少能引起共鸣的地方。

你觉得这共通性主要体现在哪里？

董子健：有记忆，有热血，而且有与正常人不同的青春。

其实路小路不光光是你们的人生，还有一些你们想象不到的，比方说，你有试过地震后跑到一个女孩家跟她上床吗？

(笑) 在这么一个特别年代里，路小路与你之前演的青春片有什么不同？

董子健：我之前演的角色可能都是偏闷一点的，而路小路是一个跳出来的人。

他在那个年代这样做挺不容易的，尤其有那么多束缚。

董子健：其实我觉得那个年代真的好多这种人，就是看似吊儿郎当，其实内心比谁都清楚，比谁都善良。

看似与世界格格不入，其实是世界已经变了。

路小路有时候很反叛，不顾一切。

你是怎么看待人物这种冲动呢？

董子健：我觉得路小路不光是反叛的，他更像是那个年代的诗人，但是是反叛的诗人。

诗人其实很反叛。

(笑)他浪漫，他长情，他不顾一切，看似有冲突，好像他想象的浪漫场景会是那种乖乖的，其实不是。

每个年代都有这样的，只是在那个年代你会有不同的方式去演绎。

路小路常有一种彷徨、迷茫的感觉，你是怎么看的？

董子健：他就是彷徨，就是不知道自己的未来怎样。

那你觉得路小路哪一点是和你真实性格比较像的？

董子健：我算是一个喜欢浪漫的。

但我说的浪漫，不是给你一朵玫瑰，不是说帮你把天文台包下来，而应该是一种长情，一种深情，很不要脸地说，我觉得我跟路小路是很像的，都是用嬉笑怒骂的方式去面对人生。

我觉得现在演这么多片子，路小路是跟我最像的一个。

其他都不是本色出演，这个才是。

对于路小路这种看到第一个心动对象白蓝的反应，你表演起来有什么考虑？

在《少年班》里也有这种情况。

董子健：青春片不都这样吗？

(笑)不会想太多演绎上的，想得更多的应该是人物性格。

之前演的所有片子都差不多，没有太大的区别。

就是人物不同，年代不同，各种背景不同。

不是说看待第一次恋爱的事情，而应该是这个人物在当下面对爱情是怎样的状态和选择。

路小路被稍微年长一点的女孩子吸引，而《山河故人》里也是喜欢年纪比自己大的。

董子健：《山河故人》不是姐姐了吧？

(笑)我觉得爱情并没有说要分得这么细，你是姐姐，你是谁，你是谁，现在大家不是男的跟男的，女的跟女的都行嘛，而且大家都挺认同的。

这些都不重要，爱情本身是最重要的。

每次看你演这些的时候都特别真。

董子健：我觉得就是因为考虑到人物的爱情应该是，爱上谁，不用去讲什么道理的。

可能有些东西就是，讲太明白了你反而没有办法去诠释。

这次跟李梦合作有什么有趣的事情可以分享吗？

董子健：我记得不是太清楚，时间已经太久了。

就记得我骑自行车不断摔倒的那场戏，她一直在忘词，这我印象最深。

相对而言，你文艺片拍得比较多。

董子健：都是商业片。

(笑)那市场上相对文艺的电影，你是怎么看的呢？

董子健：我自己没有太细分。

有非常独立的电影，如毕赣的《路边野餐》，还有《黑处有什么》，越来越多这样的片子出现。

我并没有特别去看待它，这不是我目前考虑的。

我现在最重要的是清楚自己的喜好。

之前选片是角色到那了就去拍，还是说有意给自己一个规划？

董子健：没有，我对人生没什么规划，特别不喜欢规划。

其实还是选择，但不是选择未来的路，而是当时挑剧本时选择喜好的。

当时没有比这个好的片子，接这个是合情合理的。

现在挑戏主要是看什么？

有没比较喜欢的类型？

董子健：说实话，我并不是一个热爱文艺片的人。

我还是比较喜欢强烈的戏剧冲突，喜欢一些新颖的结构。

开头的爆炸有点非现实的感觉，你是怎么看待这种基调呢？

董子健：电影本身就不是现实的，你在看小说的时候也能明显感觉到，那里有非常多的空间可以做出这些魔幻现实的东西。

这是一个非常新鲜的尝试，应该是一个观众会非常喜欢的方式。

你觉得电影最想表达的是什么？

董子健：表达这种东西是见仁见智的，每人看这片子都有不同的理解。

有人看到热血，有人看到工厂是个江湖。

(笑)有人看到了说，这是一个人物在衰落时代的悲伤结局。

有人看到这个片子有诗意，有人看到这个片子很搞笑。

对我来说，它虽然描述的是一个年轻人的成长，但我觉得它是一个时代的缩影，是一个时代落寞的惋惜。

与春夏合演相对商业些的电影，戏路比较不一样吧？

董子健：对，那个是纯喜剧片。

(笑)我尝试用对表演不一样的理解去演一部戏。

像《少年巴比伦》、《德兰》、《青春派》这些，其实都是同样的表演体系，所以这次完全是一个颠覆。

那可以跟我们的读者推荐一下《少年巴比伦》吗？

你觉得什么是值得你花钱进来看的理由？

董子健：我觉得既然没有什么不看的理由，那就来看吧。

那就是真实的我。

(笑)来看成长之后的我。

还有什么想跟读者说的吗？

董子健：注意身体，雾霾天大。

(笑)（原载于《看电影》）

本来是抱着对国产青春片千篇一律没有新意的想法去看的，却在看的过程中慢慢被片中的情节吸引，好像自己也回到了那个电视机是家里最值钱的东西，有辆摩托车就牛掰的像全世界都在自己脚下一样的时代。

那个时代其实很多地方都像戴城一样，当地的人大多在一个单位上班，吃着大锅饭，每天上班女人们凑在一起可以把城南到城北城西到城东别人家的事情都八卦个遍，男人们聚在一起话题总是离不开女人，哪家的女孩身材姣好，哪个女人放荡风骚。

好像有了这些谈资大家的日子过得就不那么无聊了。

而生活在这种环境下的少年们的命运就像是被写好的一样，被父母安排进他们的单位，然后重复着他们从年轻到老的日子，虽然有人不安于现状像逃出这种生活，但一代又一代很多人也没能逃出去，过着这种不会多富裕却也安稳没压力的日子。

而路小路就是这些少年中的一个，是比其他人折腾的都厉害的那一个。

用自作聪明的小把戏吸引心仪的女孩注意，想要表现自己却一次又一次笨拙的搞砸，不受管制放荡不羁，有的时候甚至就是活脱脱的一个小痞子，但往往这样的男生在女生当中才能吃得开，因为他们从来不端着面子在女孩子们的眼里总是没脸没皮的。

他们有点小聪明，但在那个女孩子普遍都比男孩子成熟的年纪，所有的小聪明也都能被女孩一眼看穿，尤其是像白蓝这种聪明的姑娘，但她们却总是看穿不说穿。

路小路借车去接她摔得满身泥泞，想要英雄救美却被半路杀出的官二代抢尽了风头，看到王明给她送梨子冲到她家门口去耍了一顿贫嘴得意的把梨子拿走，跟王明在浴池比赛差点出人命，这些过来人看了都觉得幼稚至极的举动，在那个时候却都是建立起自己自尊心的一砖一瓦，就像路小路自己说的只能从这种微漠的胜利当中证明自己。

虽然白蓝也喜欢路小路，可是两个人的心智毕竟不在一个层面上，而这种爱情最终也都会以无疾而终结尾，成为日后想起来胸口的那一刻朱砂痣。

片中每个人物都代表了那个时代的一个群体，包括牛魔王，长脚，倒鸡，王明，路小路的父亲，都是那个时代的缩影。

整场电影看完后让人惊喜，李梦的表演则是惊喜中的惊喜。

少年的蠢蠢欲动少女闪亮的酮体巴比伦式的爱情终究抵不过现实的洪流 -《少年巴比伦》

诗人为了大海放弃了一切路小路也可以为了白蓝目空一切为了那逆着人流只为回家的女人为了那身着华服自顾饮酒的女人为了那看着他孩子气的打赌心疼的问他“好玩么”的女人

在那次几乎要了牛师傅命的出血事故中白蓝小路用一辆破旧三轮与死神竞速“我把他当成是你我拼了命的想救你”大雨磅礴天地幽兰所幸师傅无碍“不知道给女士点烟么”“当然，lady first。

”

Lady first医院门前的尼古丁拉近了两人的距离也见识了世间人心的污浊白蓝冲进厂长的办公室据理力争似要讨一个说法“厂里用车也很紧张嘛”厂长慢条斯理的说道素来文静的她掀翻了一排暖瓶哗啦啦碎了一地却只换来一句“气也撒了也该走了”那蹲坐在地上怒目的小路手执板砖闷声着对抗全世界的小路对心爱的女人说我手上拿武器是为了保护你的小路

上一个我拍一个成长无非就是离别但是我希望他们能有一个不一样的结局还有下次别再迟到啦路小路

我学习过很多的豆瓣影评，知道有一种令人尊敬的存在，叫做原著党。

只有他们可以说出“XX简直是对原著的侮辱”“XX毁了我对XX的想象”之类的话。

他们是天然的正义，任何对他们情感的伤害都是不可饶恕的。

我一直立志成为一名原著党，但读的书少，屡屡不得志。

直到我遇见了《少年巴比伦》，这书我读了三遍。

进场之前，我早就在心中拟好了“跟原著比差太多了”“期望太高导致落差很大”“简直是烂片，还我40块钱”等台词，雄纠纠气昂昂地奔赴电影院了。

剧情果然像预想的一般，电影把小说里要讲的东西差不多都讲了，却什么都没有表现到位。

那种路内独特的“明媚的忧伤”本来是渗透在书中的每个角落，在电影里只有靠最后一点煽情的音乐才表现出来，像一杯泾渭分明的鸡尾酒，过了那条线，嬉笑终于变得悲伤。

电影中，白蓝让路小路去考夜大，她希望他对得起自己对得起他的父母，路小路去了并考上了，白蓝却依旧离他而去。

《比利·林恩的中场战事》中，林恩对拉拉队的菲姗说差点想跟她私奔了，菲姗说你是国家授勋的英雄，不能这样想。

所以《少年巴比伦》是一部残酷的青春片，《比利·林恩》是一部伟大的人性片。

但意外的是，我竟一点都不愤怒。

电影结束时，周围没有一个人动。

一曲《姐姐》唱毕，银幕变暗，有人在后面啜泣，而旁边的女孩一直在问男孩“为什么”。

工作人员似乎不明白发生了什么，见不到散场一次次地把头探了进来。

有那么一刻我庆幸自己是无知的，我不懂什么电影理论，看不出结构安排，也不在乎演员的表现力，只要有那么几个元素在，我就会被感动得一塌糊涂。

董子健本身就带着那种软弱却逞强，不自量力的个人英雄主义，李梦像她的名字一样梦幻而美丽。

这已经是千篇一律的青春里最好的模样了。

白蓝刚出场时，逆行在所有奔跑的人之中，带来一种于千万万人中遇见你的错觉。

脸上挂着忧郁，却远非不快乐的那一种，仿佛有着无数的谜题等待解开。

路小路在大闹会场，并嘶吼着《无地自容》时，脸上挂着小人物的胜利感，白蓝却不发一语，失望地转头离去，留下路小路怔怔地看着她的背影。

路小路因为打架，错过了约好的送白蓝去上海的时间，在空空的站台哭泣，突然间看到了白蓝留下来的帽子。

（赶上了又怎样呢，在《追随她的旅程》中，于小齐说：“喂，路小路，跟我一起去上海吧，咱们永远不要回这个地方了。

”“我去不了上海，不过我会等你的。

”路小路说。

）太多的场景模仿了少年心事，那种浑浑噩噩悲观者无处可去的青春。

情怀这种东西是不可捉摸的，因为它总是因人而异的。

我试图告诉你，这部片子触动了我，却找不出任何可以推荐的理由。

但有一点是毫母庸置疑的，看完这部片子，在零下几度的北京骑单车回家，一点都不觉得冷。

一部比较尊重原著的作品。

董子健作为当时青春偶像片的常客，演路小路还是信手拈来。

处身于这样一座工业化城市，就像桎梏锁住了年轻人想飞出去的心。

于是青年男人除了去工厂别无选择。

路小路自然是典型。

他不学无术，连安全培训都没兴趣。

在各个班组小集体混迹，似乎有了“组织”，他就更加为所欲为。

白蓝自然是这个灰白生活的绚丽色彩。

对于路小路的各种无聊逞能，被戏谑和阿姨暧昧，还自我骄傲，断送前途也不足为惜。

他的软肋只有白蓝。

但她俩无论是家庭背景，眼界都不一样。

只能说，在那个乏味的生活里，两个迷茫青年的报团取暖。

对白蓝而言，她肯定要离开这座城市，路小路的插科打诨面对残酷的现实时，一无是处。

他们的结局早已注定。

路小路天真以为他们可以长久，对一个20岁的小镇青年来说，无疑对未来和爱情都充满了幼稚与迷茫，在找不到出路做出改变时，唯有逃避。

可以想象白蓝那句27岁你还能这样么，已经吐露了她恨铁不成钢的担忧。

最后她也许找到了自我的价值，而不需要用学历为自己赢得什么了。

在最无能为力的年纪爱上一个你想保护一生的女人。

迷茫懵懂的少年，遇到了爱情以为就是一切，可生活啊，不是有情就能饮水饱。

白兰从幼年起就无依无靠，这让她看破了世间百态，所以清高所以孤寂所以成为一只没有脚的鸟，小路给不了她想要的安全感，她也不能陪小路放肆青春。

现实中的女孩都希望自己的男人优秀，所以很多青春的恋爱都是无疾而终...

“我们生活的城市就是一片森林，每一个男人都是一个持枪的猎手，每一个女人都是一个美丽的陷阱，这里不需要太多的英雄，大多数男人都会堕落在美丽的陷阱之中，以至于忘记了走出森林的那条路。

”白蓝说自己是没有脚的鸟，这话我已经听过不下三遍。

她是没有脚的鸟，但她却是路小路的大陆，是他的方向，就像路小路说的，白蓝是他青春所有的甜蜜，即使他的肉身已开始腐烂，但有白蓝，他这只不安的鸟也会变的稳定。

人生最怕是错过，我来找你，你却离开，无影无踪。

不知白蓝现在在世界的哪个角落徘徊，追梦之人辛苦，无梦之人心苦。

90年代，刚刚毕业的戴城青年路小路进入工厂当学徒，跟着师傅混生活，在小世界中时而清晰时而迷茫的生活。

直到遇到白蓝，多了一份苦涩的少年心事。

几年前看路内先生的小说《少年巴比伦》，就被这个南方小城市的青春故事所打动。

小说里有很多精致的描写，比如：“她（白蓝）就是那个样子，仿佛一个嫁接过来的果实，在无花无果的季节，独自挂在那幢昏暗的小楼上。

”当时就在想着，这是怎样的一幅画面。

今年年初，相国强导演终于带来他的第一部长篇处女作《少年巴比伦》，按他的话说就是，把小说“翻译”成电影，给更多的人看到。

《少年巴比伦》是不一样的青春片，它试图领着你去经历，却又时不时的戏虐、调侃、间离，就像白蓝一样引诱你，又疏远你，你不太能够得到她，又有时笃信你们的感情是真的。

最早看到《少年巴比伦》的成片是在2015年的上海电影节，两年之后才上映，期间做了哪些调整，又有哪些关于拍摄的记忆呢？

我们跟导演相国强和制片人刘扬足足聊了三个小时，领你进入少年的世界。

【开篇一段老师的戏份是有在还原或者致敬《阳光灿烂的日子》吗？

】相国强：看起来很像，但其实不是。

小说里面就有一场戏跟《阳光灿烂的日子》很像，写完剧本我们就决定把那个长得特别像冯小刚的演员佟磊请过来。

之前在《与青春有关的日子》里他演过一个角色，叫冯裤子，就是以冯小刚为原型做的角色。

我觉得让他过来演的话观众会觉得亲切。

他演得也很有自己的特点，台词基本都是他在现场基本编的，效果还不错。

【《少年巴比伦》是一个相对抽象的书名，为什么会选择保留了它作为电影片名？

】相国强：这个片名确实不太好懂，现在大家都想要比较直接的片名。

上映之前《少年巴比伦》还曾想要改名为《路小路你有种》，以让更多的观众接受。

后来还是送审的时候广电总局挡了下来，说你的片子已经两年多了，还去参加了电影节，现在改名不通过。

这是比较幸运的一件事情。

如果改名的话效果反而不如现在。

【小说中有一些非常情绪又很精准的描述，也是我自己最喜欢的部分，比如“觉得他像一棵发疯的树。

”，还有对白蓝的感情独白。

这些的保留是怎样筛选的？

】刘扬：小说人物众多不好改编，我们请到了香港的导演陈建忠，想要一个能完全不被小说气氛所吸引的状况外的人来大胆重建一种结构，所以整个结构其实是香港导演给我们的。

这对我们有很大的帮助。

2014年年初陈建忠拿着小说回家过年，用了15天的时间确定了一个很商业化的结构，是一个封闭空间中的公路片。

【封闭空间中的公路片？

】刘扬：是的，以路小路的身份进入厂区各个车间，不断接触各种不同的人，类似闯关打怪兽的结构。

我们觉得这个结构很有趣。

小说是很南方气质，但我们选拍摄地选了青岛。

因为投资方是青岛人，当地有一些扶植。

而且我们在看景之后对这里很满意，大工业生产的气息还在，产区很符合小说中“一个工厂就是一个社会”的感觉，有幼儿园、商场、学校，就是一个小的戴城（小说中虚构的情节发生地）。

相国强：有时候电影就是一种总结，把原著里很长的描述还有诗意的部分翻译过来。

主要保留路小路的心态，还有回忆青春的口气。

比如中间有路小路在墙上走了很长的一段路，相当于电影在转化文字的东西。

原著里写路小路翻过一道围墙，但是我在看景的时候发现让他在围墙上走也挺帅的，就做了新的设计，台词也是当时他的心境。

还有在结尾也加了很长的总结性的旁白。

【您最想保留的是故事还是情绪？

】相国强：都有。

情绪也是比较重要的，是最打动你的。

论情节的话，它不是最好的情节片，没有完整的讲述一件事情的主线，它是散文化的。

这是很冒险的一件事情。

剪完第一个120分钟的版本，所有人都觉得太过于散。

但我自己觉得还OK吧，电影本来就应该有各种各样的尝试。

【现在的节奏是有段落和章节感的，每段间甚至有稍许断裂。

尤其长脚的一段，音乐用得特别满。

这些是为了效果的调整还是剧本阶段就已经想好？

】相国强：音乐满是因为录音师认为片子要俗一点。

比如你看张艺谋的《英雄》，音乐都是从头到尾不断，让观众在读解得枯燥的时候，还能沉浸其中。

这一点我也能接受它。

【但其实音乐选的并不是很俗。

很多青春片都是大量铺垫所谓的怀旧通俗歌曲以引起观众共鸣。

《少年巴比伦》很克制，甚至路小路演唱的段落也处理得很短。

】相国强：因为都是自己写的配乐。

歌曲我们只用了《姐姐》，这也是原著中的因素。

【黑白的段落是想做一种视点的转换吗？

】相国强：没错。

这个片子是路小路的第一人称视点，中间需要客观一点，就用了黑白，讲了很多配角的结局，是他们对那个时代最后的记忆。

上映版本在这部分已经剪了很多。

【这里有个小小的矛盾。

刚才导演也说，想要把片子做得俗一点，所以其实完全可以不做这类视点的转换。

】相国强：现在的观众已经是非常聪明的观众了，都能看明白这点。

在手机上看各种小视频，圆形方形画幅都见过。

对创作者来说就可以进行很多的尝试。

【特别喜欢结尾一场在影院的戏份，这是导演特别做的吗？

】刘扬：我们在青岛全程拍了40多天。

原计划结尾是要去西藏拍，后来也是预算的问题，换了很多种结尾方式。

相国强：结尾属于没有办法的办法。

一直没有想到合适的结尾方式，后来拍在大学的那场戏，午饭时间我自己在学校闲逛，发现了那家电影院，是个正在装修中的特别老式的建筑。

我们也联系不到负责人，就进去偷偷拍了。

后来被人赶走。

【片中每个角色的性格和形象设定都非常有意思。

是怎样找到这批演员的？

】刘扬：路小路和白蓝这两个人物都是比较有代表性的。

董子健的角色我们做了很多备选。

我很感谢王金花，花姐，第一次见到她，她就对我们表示了很大的认可和支持。

当时董子健还在云南拍《德兰》，虽然还没见面，他就已经说你对外宣传和找女演员都可以说我已经进剧组了。

我们都还没有谈片酬和拍摄周期。

花姐也是我们的投资方，董子健是我们的出品人，在资金方面给我们了特别大的支持。

董子健那时还没有在大学受过专业的表演训练，那个状态跟路小路特别相似。

后来他去演了《少年班》《六弄咖啡馆》《山河故人》，我们这部反而成了他的电影中最后一部上映的。

相国强：配角都是选角导演的推荐。

有几个人是他力推的，比如电工班的班长李大光。

李大光原本的造型设计是西服里面穿着背心，试完造型后他没穿背心直接贴着胸毛就出来了，问我这样是不是更牛逼点。

于是这个造型就留下来了。

王明也是他的力推，原本我们希望路小路是有点肌肉的，但是董子健刚从《德兰》的剧组出来，没有时间锻炼，我们又想有些反差，就找到了王明。

还有阿瑛那个女孩，我希望一定要比路小路高和大只很多，找到的演员也非常合适。

【能看出每个人出场都是有精心设计的，比如抽水烟、贵妃躺等等。

】相国强：抽水烟是我们自己加的，原著里只有喷云吐雾的香烟，我们觉得劲儿不够大。

但水烟是现代的，在90年代还没有，我们觉得这种穿越也影响不大，就拿了水烟。

比起时代真实感，更加想要这种造型感。

【演员也谈到，您对他们的表演都给了很大的空间。

】相国强：对配角的表演指导比较多，对董子健和李梦都没怎么管。

主演最重要的是符合角色，这样几天以后他自己就能进入状态，变成角色本人。

好的演员做完造型，放到布景里面去，基本就已经OK了。

配角周期短，每个人只有三四天拍摄时间，进入状态比较难，就需要使劲的调。

我对他们的要求就是能够多揣摩人物，明白人物的心理，知道他们每个行为的动因。

像白蓝，为什么来到这里，为什么离开，对路小路的情感是怎样的，最好是做人物小传的工作。

简单之处在于这个片子不需要用明星，演员符合角色就好。

如果一定要用明星，就得再引导和演绎，反而比较累。

【两个主角中，我们可以说路小路是比较平凡的，但白蓝代表的是几乎每个少年青春期中的一个异类女生。

除了原著小说的参考，怎么去树立这个人物？

】相国强：白蓝反而比较好处理，因为她整体就是比较游离的状态，生活中的边缘人物什么的。

【但是如果处理不好，她非常容易非主流掉。

】相国强：台词少点就还好，哈哈哈哈，造型在那儿，就还好。

【旁白比较多的电影经常出现的问题就是会“不说人话”，让观众不寒而栗，怎么把握台词呢？

】相国强：都是剧本阶段就已经写好的。

剪完之后又加了两处，都是情节比较拖的时候，出于节奏考虑得给观众一些可接受度。

【刚才也说到，工厂的造型是没有完全还原那个年代，比较后现代的，为什么会这样做呢？

】相国强：我觉得对于工厂每个人都有记忆，所以也不用完全的去还原它。

原著里面是糖精厂，真的还原它就太难了。

现在找到的是一个碱厂，我们把大门直接搭到了生产区的入口。

这是为了开头的一场戏做的，觉得一定要牛逼，路一定要特别的长，之后长焦镜头调过去，大门和人物和工厂之间的挤压感要出来。

费了非常大的劲儿，但是效果还不错。

这也是奠定影片整体视觉奇观的重要镜头。

刘扬：电影中全部的内景都是自己搭的，比如澡堂和家里。

还有很多写意的东西，像抽水烟、吊床、打麻将，都是用了戏剧化夸张的手法，也是对那个年代的戏谑调侃。

做了很多大胆的美术改造。

我觉得在现有成本下，已经是很讲究的了。

【导演是摄影和调色出身，在这部分有做更多的工作吗？

】相国强：以前给别人做得都很复杂，自己反而是“去调色化”。

我在做调色的时候就发现很多时候问题都不是出在调色技术上面，而是前期设计不够，美术和光线设计不够，摄影对画面处理不够，这样后期是无能为力的。

所以我们这次在前期下了很大的功夫，尽量做到自己想要的状态，后期就比较简单了。

摄影则是追求纪录片的东西，比较尊重情绪。

我们大量运用了手持的方式，在狭小空间里解放摄影师，让他自由拍摄手持长镜头，这样就增加了动感。

比如白蓝和路小路的正反打就跟别人的不太一样，增加了那种飘动的感觉，其他人则不用这种方式，更加四平八稳一些。

【电影制作完成已经两年了，除了剪辑上的调整，还有哪些是比较不满意的吗？

】相国强：可能就是有件事没想明白。

这种电影的高潮戏份不像动作片类型片那么简单，而是特别难处理，为这件事纠结了很多。

在108分钟的版本已经把高潮戏份剪出来了，但是到96分钟版本为了结尾又牺牲了高潮。

高潮前提变成了澡堂一场戏份。

导致白蓝走之后我觉得片子就有点零碎。

这个在当时也没法处理，很费劲。

其它制作上的粗糙我觉得都是OK的，反而糙一点好。

【现在依然能看出，由于经费的问题，特效做得都不是很到位。

】刘扬：我们后期有段时间经费非常紧张，都是我跟导演在电影学院的机房一点点自己抠出来的。

相国强：长脚的戏份做了浓缩，变成一分多钟的小短片，像卓别林的默剧一样。

还有牛魔王上天那场戏也是刻意仿效了老电影的制作工艺，特效lowlow的。

我觉得这些也算特色吧。

【这几年有不少国产片都关于工厂生活的，比如《黑处有什么》、《八月》等等，您觉得工厂生活有什么特别的魅力之处吗？

】相国强：首先就是视觉上的好看，有独特的视觉风格。

很颓废又有仪式感。

工厂又是制度化的东西，先天就有种象征意义。

反而没什么个人的成长经历。

【您怎样定位自己和之后作品想要做什么风格呢？

】相国强：肯定还是在视觉上要有想象力，在故事上要有高概念，还要有电影的叙事质感。

【听说下一部作品是软科幻的穿越题材，进行到什么程度了呢？

】相国强：大纲和分场都写完了，它是商业的东西但也有自己的特点。

【现在的穿越类型口碑都不是很好，自己有自信做好吗？

】相国强：起码现在从剧本阶段来看它已经很不一样，应该说是不通俗的穿越，不是毫无理由的回到过去，而是有巧妙的逻辑，甚至是在讲一个哲学的问题。

【期待下一部作品。

】

1.“很长一段日子，我都认为自己无人可爱，所以只能爱你。

我为这种爱而羞愧。

但假如无路可走，那不是罪过。

大多数人的年轻时代都被毁于某种东西。

像我这样，自认一开始就毁了，其实是一种错觉，我同样被洗得皱皱巴巴，在三十岁以后，晾晒在我的记忆里。

”这是《少年巴比伦》的一段台词。

这部2014年就拍完的电影，拿过2015年第52届金马奖最佳新导演提名，却在前几天才真正上映。

时隔三年。

当年刚刚出道的董子健已经因为主演《山河故人》《少年班》而名声大噪，他参与主演的韩寒新片《乘风破浪》即将上映。

少女李梦也因为《白鹿原》等一系列著名电影的配角而受到关注，还得到过岩井俊二的盛赞。

再回头看那个时候的他们，时间带来的疏离感，本身就非常具有魔力。

在去电影院之前，青春、热血、工厂、女神的关键词，莫名其妙的宣发主题“就是有种”，和灰扑扑的海报风格。

种种迹象都让我以为，这是一部苦大仇深痛述时代命运的电影，或者，一部矫情讲述爱情幻灭的青春残酷物语。

事实上，它更像《少年维特之烦恼》，却带着百年孤独的魔幻现实感。

2.一个20岁的普通男孩子，无所事事，无所追求，干活打架调戏小姑娘，遇到一个美丽的女孩子，追求她俘虏她，然后失去她。

很熟悉的套路。

很多人看完之后都觉得像《阳光灿烂的日子》，或者，如李梦映后谈提到的《西西里的美丽传说》。

原小说作者路内写的，的确是一个青春性启蒙的故事，时光里的片段。

他大量使用文艺气息十足的语句，跟他曾经是暗地病孩子小说版主的身份相得益彰。

导演延续了这种文艺腔调，延续了他幽默和刻薄的口吻，又用一些特殊的手法将这种自恋式的故作悲情打碎。

钳工师傅牛魔王，师姐阿瑛，电工组长鸡头，小人倒鸡，滑稽的长脚，把守水泵的地方布置得像闺房的阿骚……每一个配角都妙趣横生。

还带着一种早年香港电影和台湾青春电影混合的神神鬼鬼的气质。

3.我喜欢电影《少年巴比伦》体现出的趣味。

如导演所说，他使用喜剧的手法消解文本的悲剧性。

我们真切地在观影过程中大笑，而在某个时刻，心里忽然涌上无尽的悲哀。

电影标签上有一个很重要的词汇，是“黑色幽默”。

从影片的开头，老师傅被炸上天空，趴着大锅盖落在水里却毫发无伤。

我就知道，这不会是我见过的任何一部青春片。

于是我在椅子上端正身体，专注进入少年路小路的工厂奇幻旅程。

导演相国强在采访中提到，这其实是一部公路片，封闭空间中的公路片。

以新晋工人路小路的身份进入这个围城一样的化工厂，班组和空间像是不同关卡，形形色色的人是NPC和小boss，还有美女和若有似无的大boss。

明明是部小成本的怀旧青春片，却模拟了闯关打怪兽的商业片结构。

化工厂，小镇，大烟囱，工人群像，熟悉的元素，重塑和赋予新的意义，摄影和调色出身的导演把工厂拍出了一种异乎寻常的美感。

如他所说，视觉奇观。

而男主口中“香甜而腐烂的青春”，因为他所在糖精厂的现实对应显得格外有趣。

4.李梦长得很特别，像周韵和余男的合体。

有周韵那种不谙世事的梦中情人感，因为肿唇的缘故，又有一点余男的风韵，眼睛里比周韵多一点狠劲。

这种女学生的气质，又很容易让我想起董洁。

那三个女人的共通点，都是骨子里的倔劲儿。

她的五官稍显寡淡，但上妆造型和有了表情之后，可以展现万千模样。

用前辈的话说，是张电影脸。

查她的资料时，我发现她是《万物生长》的小满，《解救吾先生》里华子的叛逆女友。

每一个角色都让我印象深刻，即使我没有记住李梦这个演员。

而对于解读李梦饰演的白蓝，非得结合她在映后谈的分享不可。

因为如果你不知道白蓝为什么会来到这个城市，你就不会理解白蓝种种行为和这个角色的意义。

那未在影片里被提及的：她因为89年某个不可说的事件而被退学、下放工厂。

你会明白这么一个独特的和乡村格格不入的城里姑娘为什么会呆在工厂医务室，她为什么要考上海的研究生又为什么退学。

你会明白为什么她对路小路格外青眼，也会明白为什么她会在路小路反抗新厂长、在主席台上唱歌的时候，说了一句很严重又不知所云的“你的政治生涯完蛋了”。

白蓝不仅仅是一个性启蒙的符号，也不仅仅是男主路小路人生的一个重要印记。

而是路小路的镜子，两人互为映照。

他们都是少年巴比伦，都是迷茫的一代。

你以为只有工厂少年路小路茫然吗？

只有他想要冲破工厂的围城却又像在沼泽中越陷越深吗？

大学女生白蓝，拥有知识和更广阔视野的白蓝，似乎已经走过了那段茫然的路，却依然茫然。

白蓝鼓励路小路考夜大、读书， 跳出化工厂这个牢笼，结束日复一日重复的腐烂的生活，可是那外面，就真的是自由吗？

5.董子健的戏是真好。

虽然传说已久，但我是第一次看他的戏。

有一个词叫少年感，就是那种干净明亮，即使脸上有时光痕迹眼神清澈一如少年，自由自在毫无心机的男性。

一如大叔并不单纯指四五十岁的中年男子，少年感也不是14到20岁的年轻男孩子就可算拥有。

董子健演绎的是真正的少年感。

近年已经鲜少在荧幕中看到的，那种躁动不安的青春浮现在面目上，对性充满干净直白的渴望，但是内心又坚守一些传统的良善观点，非小鲜肉，也不用故作热血中二。

就是粗粝的小城男孩，带着最原始的生命力和那一点点思索的怅然。

最动人的情话在那场地震中的床戏里。

一句是“你也会想起我”，当白蓝说每次地震都会想起妈妈和妹妹。

一句是“我在上面吧，我怕天花板砸下来砸死你。

”比那些文艺得要命的独白都动人。

我一直以为，董子健，或者说路小路，最后会失去这种少年感，变成一个庸俗的中年人。

所以在影片的前面，他一遍遍回忆20岁毫无意义却一点不觉得失落、躁动着迷茫着的青春。

这种用现实打碎过去的方式，在青春片中屡见不鲜。

在书里，是30岁的路小路与女朋友谈起这段过往，他留在上海，白蓝去了美国，他们相遇不相认。

但影片戛然而止于他去上海寻找白蓝。

当路小路坐在电影院里，突然看到荧幕播放他与白蓝的过往，一切恍然如梦。

导演似乎拿定主意将悲伤妥帖收藏。

6.《少年巴比伦》片尾曲是张楚的《姐姐》，导演说是那个时代的一个标记。

事实上，我也并不觉得这是一部个人的怀旧青春片，而是一部时代的青春片。

只是男主，刚好20岁而已。

导演用他的视角借了一张青春片的画皮。

进工厂的小姑娘从小姑娘变成小阿姨、再从小阿姨变成老阿姨，像流水线上一路奔向末路的商品；工人长脚在澡堂泡得全身发皱，只是为了偷偷看书准备高考；钳工师傅差点死掉因为唯一的车子领导拿去送娃，保卫科长巡视工厂的时候得了皮肤病，路小路差点死在毒气里；小毕顺利从毕干事到毕局长，路小路从小愤青变成劳动模范标兵；路爸爸为了给路小路一个工厂金饭碗到处送礼，后来被卖断工龄后叹息早知道该同意儿子卖香烟的愿望；小噘嘴的悲剧只以一声惨叫和一句交代一笔带过，工厂的工伤赔偿是去拆一台空调……每一个细节背后都蕴藏着巨大的时代悲哀。

尽管看的时候我和电影院里的观众一起笑得前仰后合，但我知道，这是一个彻头彻尾的悲剧。

对少年路小路，少女白蓝是，对大时代环境和观看的我们，也是。

7.在小说结尾，路小路在工厂附近看到一只狗咬了一个小孩，于是他捡了枯枝和钢管，追着狗跑，又被狗追着跑，在化工厂门口来来回回跑了数次，被很多人围观。

“那一瞬间，我与这条野狗心意相通，它在问我：你到底想干什么？

我对它说，老子就是要打死你。

后来我觉得，它问了我一个更深奥的问题：你到底为什么活着？

我回答不上来。

这个问题由一条疯狗向我提出，也不知道究竟谁得了狂犬病。

我扔下钢管，我也不明白自己为什么活着，如此荒谬的，在这个世界上跑过来跑过去。

”我曾经一度想对导演提问，究竟想要讲述一个什么样的故事，表述一个什么主题，但当我看到这段话，我认为一切不必再提。

尽管这部处女作也有很多叙事和剪辑上的问题，但它几乎完整体现了那种荒谬的迷茫感。

很多人的青春，并不如很多青春电影一样，有俊俏完美得过分的校草，有撕心裂肺互相亏欠的爱情，即使是白蓝一般的美好，也许也只生活在我们的幻觉里。

大多数人，只是躁动着躁动着，就度过了那段时光，被回忆美化为“青春”。

8.路小路爱白蓝吗？

饰演白蓝的李梦说，那不是爱情。

白蓝爱小路吗？

她是一个理智清醒的人，她知道这是一场路过，小路是她自己。

我无人可爱，所以我只能爱你。

与其说白蓝是梦中女神的化身，不如说她是现实困境的一条路径。

而我们挣扎着，从迷茫的少年，变成迷茫的中年，再变成迷茫的老年人。

如此而已。