七龙珠

我实在无法形容我在看完这部电影之后恶劣的心情，在一个多小时的片子中，我数次紧咬牙关，强忍着着喷薄欲出的呕吐的欲望。

我想，当时我的样子，在旁人的眼中一定充满了诡异。

近年来专注于收碟，看过的片子不算很多也有千把部，好片子着实的不少，但是这么烂的片子，我敢担保，在我这辈子里，不敢说后无来者，也绝对是前无古人，我的妈呀，区区一个烂字，已经无法形容它对我二十九岁年轻生命和十余年观影经历以及美好的童年回忆的摧残了！

我看到很多人在把它和原著比，我想说的是：不要比了，没有任何意义的。

这部电影只能说是借用了原著里面几个人物的名字而已，和原著已经基本上没有什么关系了，它只是一部披着原著羊皮的好莱坞商业片而已。

我还在念小学的时候，每天背着一个与自己身高不成比例的大书包去学校，邻居看到后每次看到我爸妈都不忘把我表扬一番，说这个孩子读书一定很刻苦，每天背着这么多书回来看，将来一定成才。

但我那时候我就常常会想，如果他们知道我的书包里装的都是些《七龙珠》或者《女神的圣斗士》之类的闲书的话，他们脸上会是什么表情。

作为一个80后来说，海南美术摄影出版社80年代末出版的一系列漫画在当时文化资讯还是比较匮乏的年代对于我们来说的确是被奉为“精神食粮”，好莱坞正是切合了已经长大的这一群观影主体的心理，纷纷将那一批“精神食粮”们搬上大银幕，他们知道即便影片拍得遍体硬伤，也总是会有一批忠实的读者会去捧场，《神奇四侠》就是个典型的例子，片子烂到已经不能用“惊讶”这样的词语来形容的，但票房依旧大收。

在这样的产业浪潮下，在《变形金刚》《忍者神龟》之后，《七龙珠》再次通过这样廉价但讨巧的方式再次将有过如我那段记忆的年轻人拉进影院。

1984年，鸟山明根据中国古代关于龙珠的传说和《西游记》中的人物原型创作了一套名为《七龙珠》的漫画，一时间火爆异常，这套漫画连同车田正美的《圣斗士星矢》以及高桥留美子的《乱马二分之一》等被那个时代的学生们奉为“圣经”。

尔后，《七龙珠》又被日本东映公司拍成动画。

我们也跟随者孙悟空及其伙伴们在寻找七颗龙珠的征程上经历着一场场由地球到外星，由现在到未来险象环生的冒险。

改编自畅销漫画，《七龙珠》本身就已先有一批像我这样的死忠漫画迷的支持捧场，电影依据原著中关于寻找七颗龙珠唤出神龙的线索为主轴，讲述了一个典型“邪不压正”的美国精神的故事。

不过电影版的《七龙珠》的意图很简单，在最大程度的争取一群老青年的基础上，主打青年少观众，所以孙悟空、琪琪这些人物被设置到一个美国高中里也不足为奇了，因为这本来就是一部为了吸纳青少年观众的“YA电影”（Young Adult）。

当我还沉浸在浓浓的睡意中，影片的字幕缓缓出现，我这才猛地问了一句：“这就结束了？

比克大魔王也太不耐打了嘛。

”这部影片就像昨天上海的瓢泼大雨一样，彻底将我对于这部影片的期望浇灭。

暂且不说影片是否忠实于原著，就拿整个故事结构来说也是毫无新意。

看完之后我并不觉得这部《七龙珠》和去年那部烂片之王的《功夫之王》有任何区别，无非就是讲述了壮志少年击碎邪恶力量的野心最终拯救地球拯救全人类的故事。

或许影片本身就不长，也或许当时漫画的篇幅实在太长，所以我觉得这一个多小时时间里又要渲染比克来袭，又要交待龙珠传说的背景，又要讲述那么一群荷尔蒙过剩的高中生的生活，另外还要穿插布尔玛、乐平、龟仙人、琪琪，还有比克大魔王以及那个美女杀手等等这些人物，整个故事让人前半部分昏昏欲睡，等刚要振奋人心来看一场孙悟空与比克大魔王的巅峰大对决时，影片就匆匆结束，不得不让人怀疑影片刚开始那个法力无边，能够将孙悟饭轻易置于死地的比克大魔王一下子变成了软柿子，三下五除二的功夫就被孙悟空打败了，实在看得不太过瘾。

鸟山明的《七龙珠》里的人物，包括孙悟空、贝吉塔、短笛等等一系列人物，身上体现的是一种中国儒家与日本武士道精神相容相通的精神，这种相容相通的精神中的“义、勇、仁、礼、诚、名、忠”这这些人物身上很好得体现了出来，而这种东方精神文化符号被移植到了好莱坞影片中，无疑就变成了一种弘扬美国主流意识形态的美国精神。

什么是美国精神呢？

我觉得如果以一言蔽之，那就是那句“只要努力，一切皆有可能”，在这些典型的好莱坞主旋律中，个人奋斗的力量被无限放大，使之成为人们不断去战胜一个个困难的精神实质。

在《七龙珠》里，孙悟空原来为什么要找龙珠？

找到了龙珠他又能怎样？

其实这些动机在冒险之旅开始之后就已经被弱化，而影片着重要强调的是这一群人立马变成了极具正义感的超能英雄人物，正义与邪恶的对峙矛盾被无限放大，从而一个以尽孝忠为线索的故事变成了一场孤胆英雄与大魔王之间的战斗，毫无悬念的是，武昆最终还是战胜了代表邪恶的比克大魔王，这是一个典型的好莱坞故事模板，而武昆身上所体现出来的个人英雄主义精神也正是许多青年少电影中所提倡的“个人奋斗使丑小鸭变天鹅”的精神，一个平凡的高中生，在经历了一个礼拜之后变成了拯救世界的英雄，充分满足了我们对于英雄神话的臆想。

影片将于3月14日全国上映，我想到时候前去影院捧场的观众或许会很多，在3月中旬这样一个大片空档时期，影片的票房或许会很高，但我敢肯定的是对于该片的口诛笔伐也将会此起彼伏。

因为这样一个没有任何实质内容只是接着一个《七龙珠》的外壳去把我们这些老青年骗进影院的片子是有过前车之鉴的，但问题是，即便我们知道影片会很烂，我们看完之后也会破口大骂，但是为了去缅怀一次童年美好的回忆，我还是会去关注这部影片的。

或许，我们本身对这部影片的期望值太高了些。

啧啧能把一个这么好的题材拍的这么烂，真是牛！

从哪找了个那么丑的演员来演乐平啊，实在是太丑了，比韩国人还难看布尔玛倒是算漂亮的周润发跑来演这个片，只能用晚节不保来形容了，哈哈哈总结，实在是个烂片，要以批判的角度来欣赏

明知片子雷，偏向“雷池”越。

为了测试一下我对雷属性影片的忍耐程度，我终于鼓起勇气观看了这部号称雷死人不偿命的“真人版七龙珠”。

结果令人欣慰，在观影过程中，我除了在吃面时因忍受不了而喷了几根面在显示器上外，并没有被雷到眩晕，与“片”长辞。

也就是说，我顽强地支撑到了最后。

这虽然只是阶段性抗雷胜利的一小步，却是我个人观影史上的一大步。

下面评论我仅站在一名《七龙珠》漫画迷的立场来进行表述。

我是不会把片子当成是只借“七龙珠”之名而完全脱离原著的独立影片来看的，即便它确实如此。

请原谅我的任性，原谅一名从小看《七龙珠》长大的死忠读者的任性。

囧一：人物造型太不专业了。

短笛大魔王少了两根触角，我忍。

龟仙人没有了那象征性的龟壳，我再忍。

孙悟空的发型完全变样，忍无可忍。

大哥，你以为用发泥随便把一小撮头发揠苗助长式的拔高就成孙悟空哦？

给点专业精神好不好？

你看，那些毛开叉得太难看了，头上象戴了几块年糕似的，出来混饭吃得花点本钱嘛！

看什么看，你的妆是恶心嘛！

生我气我也这么说！

囧二：龟仙人教悟空的功夫居然是太极，而且耍得特白痴。

不知怎的，我一看到鬼佬耍中国功夫就觉得很不习惯。

这跟不习惯看到春哥穿裙子，抑或小沈阳表演时不穿裙子的道理是一样一样的。

囧三：没想到冲击波（龟波气功）除了增加点蜡烛功能外，居然还可以用来疗伤（仙豆泪流满面T_T），这大概是全片唯一称得上所谓“进化”的地方吧。

囧四：统领银河的高高在上的界王神哟，你何苦屈居地球出家当和尚啊这被贬的级别少说也有十万八千级T_T。

囧五：人物弱化严重。

原作中乐平同学一开始可是很强的，得意绝招“狼牙风风拳”曾让悟空吃了不少苦头，但在这万恶的电影里，他却被塑造成了一个武功弱到掉渣的纯痞子，气魄荡然无存。

还有，我们可怜的短笛大魔王哟你居然也沦落到得依靠召唤兽的凄凉地步，实在太可歌可泣了！

囧六：悟空变身时，从可怕的大猩猩退变成了人猿。

或许这样说有人还体会不到这两者间巨大的落差，那好吧，我举一个鲜明的例子来帮助大家理解：你只要想象一下爬在帝国大厦上打飞机的金刚突然被换成《哆啦A梦》里的胖虎就可以了。

囧七：杂交下的神龙。

众所周知，西方龙与中国龙除了在外形上存在巨大差异外，其象征意义也是天壤之别，前者往往代表邪恶，后者则是神威的象征。

这也是为什么当年有人提议把龙的英文单词分解成Dragon和Loong的原因，就是不想西方人把我们的龙也想象成是邪恶的幻兽。

而在《龙珠》里，神龙是帮人实现愿望的神灵，因为制造它的天神其出发点是善意的，所以鸟山明才把它设定为中国的龙，但在影片里，这条挂西方龙头卖中国龙身的杂交龙却让人囧囧称奇。

还有一点，漫画里的神龙是会讲人话的，但影片中的龙却只会咆哮，完全魔兽化了。

附录：传说只要集齐以上的七宗囧，你就能召唤出一个叫“囧囧有神”的神灵，它能帮你实现一个囧望……

■一句话点评：经历了一场闹剧般的噩梦，用大家的“七龙珠”情结“圈钱没商量”。

看完了电影版的《七龙珠》，证实了一句话，电影是造梦的工具，但是并不是每个梦都会有价值，有些梦的实现让我无比惊喜，比如《变形金刚》，而《七龙珠》留给我的只有一场闹剧般的噩梦。

对于每一个喜欢漫画的朋友而言，《七龙珠》这部在日本家喻户晓的漫画，在上个世纪90年代中期进入中国，就掀起了轰轰烈烈的“龙珠热”。

这部老少皆宜，男女通吃的无国界漫画，向我们展示了一个魔幻而神奇的世界，围绕着七颗龙珠，正邪两派展开了从地球到宇宙的战争，性格迥异的人物，环环相扣的剧情，紧张刺激的氛围，都在当时无人能敌，很多人都坦言自己是随着《七龙珠》一起成长。

在全球，有数以亿记的龙珠迷和漫画迷，翘首期待有机会看到龙珠的真人版，这部承载着无数人梦想和期望的电影，却成为了今年目前为止最让人失望的制作。

《七龙珠》中所包含的东方武学中所提倡“忠义”礼教和兄弟情义到了这部电影里完全被阉割成了小人物发现自我，拯救大世界的美国梦。

不要说被电影无情删除了重要人物小林（原漫画中悟空的好朋友），而作为主人公天真无邪乐观自信的“悟空”成为了一个只喜欢泡妞，整天不学无术的高中生“武昆”，脾气很凶的琪琪会用一个香吻鼓励心爱的人，高大威猛的发哥扮演的龟仙人怎么都让人感觉奇怪，短笛大魔王能和以往死对头赛亚人同流合污，这些不符合剧情，甚至颠覆剧情的内容一次次的在电影院挑战我的眼球和神经。

就别说对原剧情、原人物的无情颠覆和随意改编，一句文化不同的敷衍，我想根本就不能，也无法说明一切问题，更何况制片方从编剧到导演对这部经典漫画的随意处理才是最让人愤怒的。

我可以容忍你没有智商，但是我不允许你低估我的观影水平。

那些在美国影评中用烂的搭讪桥段和段落竟然一而再的出现，一无是处的特效，还有花拳绣腿式的“武功”，以至于我看的过程中一直再想，不向东方影迷还原剧情和造型，不给西方影迷展示动作和特技，这样改编的电影拍给谁看？

一部美国B级片的三流水准，也难怪为什么在日本，韩国，中国的上映时间比美国整整提前了一个月，制片方就是用大家的 “七龙珠”情结“圈钱没商量”。

和其他艺术形式一样，任何一部出色的漫画作品从来也不是作者单方面的创造过程，而是制作方和观者之间的互动和交流。

在欣赏的过程中，很多人都已经与人物角色，与漫画建立了很深厚的感情。

漫画改编作品的精髓一方面是能够让平面的漫画人物立体化，更重要的是能够将一部漫画所表现的主题或情绪以一种更直接的方式传达，也就是所谓的“漫画情结”，——“神形兼备”从来是对漫画改编作品的起码要求，《X战警》、《蝙蝠侠6：黑暗骑士》这些作品都相对成功地做到了这一点，让人印象深刻。

所以，其他类型的改编所应该做的就是能够用正确而合理的方式，帮助大家把这样的情结表现出来，而不是把经典变成平庸，把回忆弄成噩梦。

今年最让人期待的漫画改编的电影中，率先上市的《龙珠》已让人无限失望，不知道《变形金刚2》和《铁臂阿童木》会有什么样的效果，借句俗语：“没有金刚钻，别揽瓷器活”，希望不要让我们儿时的梦想一个个的破灭。

文/狐狸梦见乌鸦要说这部电影版《七龙珠》因其在美国佬手中雷人的改编在上映之前已经在影迷口中被口水淹没，也算是“未映先红”。

这部有着槽糕人设和无聊剧情的电影在看过之后基本上印证了之前的猜测，烂片一部。

但其还没有烂到极品，充其量算一般烂。

不过有比烂片更可怕的事情，就是片子相当扯淡。

在此罗列本片的“七宗罪”，看看这部扯蛋电影究竟对原著做了什么。

一宗罪：儿时经典被无情践踏俺对日本这个国家实在是没什么好感，但不得不承认其许多领域领先于我国，动漫就是其中一个例子。

像我们这帮80后的“大男孩”，小时候正值中日关系蜜月期，大批的日本漫画涌入中国，成了当时孩子们“课余饭后”的休闲极品。

其中鸟山明《七龙珠》漫画就是其中的一个代表，这部柔和了中国传统文化和小日本武士道精神的漫画，因其搞笑的风格、火爆的打斗、鲜明的人物和庞大的世界观在当时广大青少年群体中极受欢迎。

试问一下当时10岁出头的男孩们书包里除了无聊的课本哪一个不多出几本“海南摄影出版社”的《七龙珠》？

《七龙珠》已经成为一种“现象级”文化深深的扎根在广大读者的脑海里，以至于几乎影响了一代人。

所以任何形式的改编我们都会寄予厚望，哪怕是一丁点的变化都会令广大fans口诛笔伐，不要怪我们口下无情，只因为原著的经典氛围已经在我们脑海里扎根。

而这部《七龙珠》电影版“迎难而上”，对原著做了一番大刀阔斧的改编，无疑做了第一个吃螃蟹的人，结果很显然，他吃螃蟹中毒了。

二宗罪：美式文化替代中国文化试想一下原著中天真无邪的孙悟空穿上牛仔裤和T恤，头上打上二两发蜡去学校里把妹是什么感觉。

这是一个地道的美国高中生，一个美式传统文化的代言人。

《七龙珠》漫画中无处不在的就是中国的文化氛围（仅限于小悟空时代），而电影中呢，除了偶尔的几个中国字和光头和尚之外，我们再也没有看到我们熟悉的文化特色，全被所谓的美国文化替代。

这不禁让我们想起了去年的《功夫之王》——一部YY中国文化的电影，把所谓的东方文化来了一个大杂烩，力图使国际观众感受到一种神秘感，而骨子里还是地道的美式精髓，本片也是如此。

对于这种大杂烩的电影我们是不会买账的，因为有一种东西是融化在我们血液中的，它不会因为时间的冲刷和减轻我们血脉之中的比重，这就是文化的沉淀。

既然是改编作品，那么就要对原著做一定变化，否则电影的出现没有意义。

但是改动的地方仅是对原著的一个择优过程，去除一些不必要的内容，要把原著的精髓最好程度的展现出来，这才是成功的改动。

本片说实话对情节的改动不大，包括孙悟空偶遇布尔玛和乐平，找武天老师学艺甚至悟空穿膛短笛大魔王的情节都得以保留，这让我们略感欣慰。

但片子偏偏对原著精髓进行毫无意义的剔除，令人怒不可遏。

片子里悟空就是一个地道的美国高中生，有着美国电影中少年常见的聒噪和不安。

故事也由原本的单纯的寻找龙珠变成了典型的正邪大对抗。

书中人物所具有的传统精神片中踪迹皆无。

这是一部美国人拍的电影，面向国际，也使片中的美式无厘头精神一览无余。

这道国际化的大餐让我们看惯原著的fans们觉得难以下咽。

可能是为了打开北美市场才使电影带有好莱坞烂俗电影的原汁原味，殊不知本片最大的市场是在亚洲。

三宗罪：悟空变身“武昆”这一点只是针对国内译名部分。

从最早的“海南摄影出版社”到后来动画版和“正版”漫画的相继问世，书中的译名可以说五花八门。

比如“乐平”与“亚木茶”翻译之别，“短笛”与“比克”之别，“神龟冲击波”和“龟派气功”之分等，毕竟出版社不同，翻译不同也是在所难免，大家也各有所好。

但唯一不变的就是主角孙悟空，鸟山明本来就是很据中国的《西游记》中的孙悟空而命名，手中如意棒就是见证。

可是国内电影版也不知道哪根葱的主要把“悟空”译成了“武昆”，难道你们没看过《七龙珠》吗？

没看过总听说过吧，包括国内正版引进的动画和漫画都没有乱起名字，你们怎么就这么喜欢铤而走险呢？

这不明显找骂啊？

四宗罪：电影极度缩水，剧情极度弱智在编剧一栏里我们看到了原著作者鸟山明的名字，不过猜测可能也像周星驰一样是个挂名，因为鸟山明不可能编出这么烂的故事。

电影的片长算上字幕只有80分钟，在这么短的时间里要描绘出一个完整的故事是相当困难的。

所以电影的故事发展像过山车一样，非常快。

但是观众却没有过山车的感觉，因为对这个四处漏风的故事极度提不起兴趣。

放眼看去，电影里全是bug，而且处处致命伤。

人物出场没多久便立刻进入正题，一点交代人物的空间的都没有。

武昆（姑且这么叫他吧）从一个胆小鬼到一句“我忍到头了”只用了五分钟时间，结尾处“与敌人融为一体”也不知道与哪个敌人融为一体，难道是巨猿，是怎么融合的呢电影里也没说。

而且，比克一击秒掉武天老师，但却被武昆三下五除二就打发了，那么武昆还拜什么师啊，完全可以当武天老师的师傅了。

另外，片中人物感情发展迅速，武昆和琪琪，布玛和亚木茶两人之间的感情没有任何铺垫，从见面到kiss各用了10分钟，这样的情节也只有在电影里才能出现，而且是一部烂电影。

原著中人物成长过程的方方面面用了相当长的一段时期，电影里想用70多分钟就交代清楚简直是痴人说梦。

就算完全抛开原著，本片依然不合格，就像一部面向学龄前儿童的低幼读物。

本片就像滨崎步的主题曲一样，充满了聒噪，表面上看很华丽，其实就是一只纸老虎。

五宗罪：人物设定很傻很雷人个人认为《七龙珠》不适合改编电影，因其人物过于卡通化，就孙悟空那鸡毛掸子头就不好表现，漫画风格很重。

电影中武昆的啫喱水头型不是一般的难看，很像山寨版的超级赛亚人。

埃米·罗森在《歌剧院魅影》和《海神号》里的形象十分可人，可是片中的鸡冠头造型越看越不顺眼，像个老太婆，而埃米·罗森只有22岁。

朴熙俊扮演的亚木茶可真够难看的，一张大驴脸果真让人过目不忘，布玛能看上他的眼光也够可以的。

比克的造型大体可以看做《蜘蛛侠》里绿魔的人形化妆版，也有点象新佑卫门的呕吐版，真不敢与原著中短笛大魔王的形象联系起来。

至于最后武昆变成的巨猿形象，也就比普通人高一头，也敢妄称“巨型怪”？

还没奥尼尔块头大呢。

六宗罪：人物表演形同梦游武昆的扮演者贾斯汀·查特文出演过《隐形人》和《世界大战》，名气也一般，这不知道怎么选上让他演武昆。

本来让一个白种人扮演黑头发黄皮肤的孙悟空就十分不爽，再看他那方片脸和惺忪的睡眼，好多时候让人觉得他不是在演戏而是在梦游。

埃米·罗森版的布玛本片造型上就输给原著一筹，纯属花瓶，没有任何发挥空间。

另一个花瓶琪琪就更不用说了，典型的胸大无脑型，没有原著中的可爱，只有美国人喜欢的性感，而且在片中的表演也是最次的。

至于周润发饰演的龟仙人。

虽说从扮相上与原著相距甚远，但发挥却是片中最好的，在有限的出场时间里充分体现出龟仙人那种不着调和严格训练的风格，还有一点点好色，周润发拿捏这种角色还有游刃有余，可惜出场发挥空间太小，只对他报一点遗憾，而其他人和移动的饭桶别无二致。

七宗罪：重视程度不够，经典变糟粕其实说《七龙珠》风靡全世界一点也不为过，但从片中拙劣的特技来看，电影厂商明显对此片重视程度不够。

资金有限，剧本仓促，使本片在上映之前的命运就已注定。

《七龙珠》难得被改编成电影，但却以如此面目示人，令人心寒的同时也多少有点惋惜。

看着美式漫画英雄在银幕上大展拳脚，而这部《七龙珠》却落得如此下场，令人不得不怀疑制片方和导演的用心程度。

其实电影全球获得一个不错的票房基本上不差钱，但随之而来的恶评令本片有侮辱原著的嫌疑。

借助原著的影响力本着圈钱的目的找了一个二流导演和三流剧本来拍电影，其实最该骂的是电影的始作俑者—— 20世纪福克斯电影公司。

看完本片，最想做的一件事就是重新翻阅一遍原著，以便找找童年的感觉，顺便把这部电影尽快的抛向九霄云外。

扯蛋者下地狱为上！

http://blog.sina.com.cn/dreamfox

为了男主角我看了！

从The Chumscrubber开始里面的标准反派，看第一眼就被电到了！！

真的是太帅了！

我没看过龙珠原版（算看过那么几集吧），我也不管究竟是悟空还是别的什么，反正Justin已经帅到我很欣赏的行列了！！

他真的很用心，很有表现力！！

--我期待烂片龙珠2！

只要还是justin当男主就行了！！！

“扎克·施奈德/Zack Snyder这货的《月球叛军》系列都扑街成那副德性了，你居然还认为这厮能拍好《龙珠》？

脑子真‘瓦特’掉了吧？

” 若是有读到此篇“旧评重录”的友邻、影迷，以及漫迷对于此篇所重录的当时期望，和那开门见山的私人意见异见抱有的话，我会回答：“《月球叛军》是一部完全的原创作品，【扎克·施奈德/Zack Snyder】没有那种构建一个完整而庞大世界的能力，但让他根据原有名著基础去发挥，我认为他还是能力存有。

只不过这位好爱加入太多私人情愫，偏向性却有，《龙珠》原著本来就是一本容易产生‘倾向性’作品的漫画，即，其中个性鲜明的人物，拥趸皆有。

而【扎克·施奈德/Zack Snyder】本人也是个容易‘顾此失彼’的编导，他很容易着重描写一位人物的同时，忽略另一主要人物。

无法做到像【鸟山明】稳扎稳打的叙事节奏。

这是我个人对其未来万一真的着手‘美版真人龙珠’所担心的。

说白了就是‘顾得了【孙悟空】’却大幅减少【贝吉塔】的人物塑造。

就像一味渲染【超人】的神性，却对【蝙蝠侠】的坚韧着墨不多。

这样的问题，是其电影的致命之处。

” 是的，我认为若是有“原著”加持，至少给【扎克·施奈德/Zack Snyder】 的“影视化改编”打个样，他还是能够发挥出个人寻常，乃至超常水准的。

比如《守望者》“Watchmen”。

可也不一定，如果这位陷入一种极其“自我感动”的沉浸式创作，即使《龙珠》原著漫画的视觉奇观“贴合”扎导的艺术调性，美术功底，也有可能在“剧情”改编这一最重要的电影基础上，出现过度“私人化”的变动。

这也是我所担心的，即使这种“担心”，有些荒谬，因为这也只是【扎克·施奈德/Zack Snyder】本人曾经一厢情愿的构想，即，“有心翻拍《龙珠》”。

可时过境迁后，属于扎导的“DC”宇宙已然土崩瓦解，即使留有一部“丰碑”供人瞻仰，同时不乏论其遗臭万年； 扎导自己原创的两个“系列”，《活死人军团》和本篇“旧评重录”开篇提到的《月球叛军》也都收获结局惨淡。

因此我还真心认为，兴许【扎克·施奈德/Zack Snyder】真应该考虑下日本殿堂级动漫-《龙珠》的改编，借以经典，让自己越发趋于“败绩”的事业，重回光彩。

或是彻底倾覆，也别折腾影迷遗留的期待。

这是我对此篇“旧评重录”的当年“期望”相关，想了想，还是补上些同属空言。

请一些对【扎克·施奈德/Zack Snyder】深恶痛绝的影迷、漫迷不要一读到标题、内容有此人，便照直给我扣个什么“扎斯林”的帽子，我只是就事论事，单纯认为，日本经典热血冒险奇幻漫画——《龙珠》适合【扎克·施奈德/Zack Snyder】执导，仅此而已。

并没有肯定，由他经手，这部极难被“真人化”的日漫改编，就绝对能“成”。

只是在如今也越发后继乏力的“好莱坞”，似乎放眼望去，至少欧美名导里，毁誉参半的【扎克·施奈德/Zack Snyder】最符合这本漫画的执行导演。

起码他对“漫画”的热衷，还是有的，至少这个导演和漫画原著所一心倡导的“大同”观念，是不谋而合的。

【扎克·施奈德/Zack Snyder】兴许不是一个“好导演”，可他确实是个【好人】，仅这点，若是由他执导真人版《龙珠》，便已事半功倍了。

至于剧情的“优劣”，那也只不过是才情的局限，和视野的确切有限。

所以我还是对【扎克·施奈德/Zack Snyder】执导真人版本的《龙珠》怀有期盼，即使这也可能只是当年的他，一时兴起的构想幻灭。

毕竟，《龙珠》不是美国本土漫画，原著中还蕴含着大量“东方美学”和“中式武学”的意蕴，不是“漫威”那种标准的“美式英雄”，受众及文化隔阂，还是依稀存在，这也是《龙珠》“真人化”改编的一大障碍。

因此即使【扎克·施奈德/Zack Snyder】本人有此野心，可大环境，导致其孤掌难鸣。

至于“选角”，既然成形都难于登天，这些遐想，无需认真对待，权当笑谈。

如今的我是这么想的——“龟仙人”由【成龙】出演，“贝吉塔”我希望是【亨利·卡维尔/Henry Cavill】（没错，就是“超人”）“比克/短笛”可能有些令人意外，当下的我认为【克里斯蒂安.贝尔/Christian Bale】最适合（是的，【克里斯托弗·诺兰/Christopher Nolan】版的“蝙蝠侠”）“18号”的饰演者是【安雅·泰勒-乔伊/Anya Taylor-Joy】，至于唯一主角“孙悟空”......从当下如火如荼的“政治正确”层面的话，还真就只有【刘思慕】，而且此人和《龙珠》漫画原作者- 鸟山明相同星座，也算“致敬”了。

事实上我个人想法的“最佳”确实不是这位，可当今西方华人演员里，最具有“票房号召力”的，也就是“尚气”了吧。

漫画原著全部的相关主角、配角的“真人版”选角，我就不一一写了，不然太废话，本来就只是一篇“梦幻泡影”，至于这几位“入选”的原因，自然是【成龙】年事已高，肯定演不了主角“孙悟空”了，但让他演个没少吃一众女性角色“豆腐”（比如 “布尔玛”）的一代宗师- “龟仙人”还是很契合【成龙】本身便好“美色”的原始习性，也能尽情发挥其个人的喜剧表演天赋；【亨利·卡维尔/Henry Cavill】总是离“一线巨星”似乎差之毫厘便失之千里的星途，有些近似总是壮志难酬的“贝吉塔”，分明“血统纯正”，却只能忍辱负重；明明能力、样貌、气质卓绝，可总是成不了真正的“救世主”；即使壮烈成仁，都无法完成自己那只是想“证明自己”继而酿成“罪过”的救赎，多像“超人”的命运，分明是这世间最早出现的“英雄”，可人气，现下还不如一位话痨“死侍”的嘴炮输出。

做了那么多好事，却总是被世人误会，连同道中人“蝙蝠侠”都忌惮其能力的迟早涂炭，欲要“清除”。

憋屈，委屈，甚至无奈的感觉，是我认为【亨利·卡维尔/Henry Cavill】最应该出演“贝吉塔”的缘故，“命途相通”。

至于【克里斯蒂安.贝尔/Christian Bale】怎么就像“比克/短笛”，也是类似原因，“荧幕形象的悲情相似”，“蝙蝠侠”-【布鲁斯.韦恩/Bruce Wayne】自幼丧失双亲，“比克/短笛”有记忆以来亦是如此；“蝙蝠侠”后来用自己的大爱成为一座多少害死自己父母城市的“父母”，“比克/短笛”也从一个“仇家”的孩子身上感受到“父爱”的可贵，从一心只想“统治”的魔头，变为守护地球的“军师”类人物。

最关键的是，“蝙蝠侠”的黑色战服和“比克/短笛”那“深绿”的肌肤，都给凡人，以“恐惧”，大多不敢“接触”的感受。

好像是“邪恶”本身的化身，实则相反。

而且【克里斯蒂安.贝尔/Christian Bale】时常出演类似“比克/短笛”这种亦正亦邪式的人物，驾驭这么个肯定需要“特效渲染”的带有一定“悲情”却又能给人以“温情”的主角，不在话下。

还有一点是，【克里斯蒂安.贝尔/Christian Bale】的身材，又高又瘦。

简直是出演“比克/短笛”的不二人选！

其他/她角色我还没想好，但这位，换我是“选角导演”，一定力争【克里斯蒂安.贝尔/Christian Bale】饰演“比克/短笛大魔王”。

哈哈！

至于 “18号”的【安雅·泰勒-乔伊/Anya Taylor-Joy】，我是个粗人，就写实话了啊，纯粹是我想透。

各位不必讶异，如果以为自己读错了，我再重申一遍：我想透。

无论是漫画的“18号”还是我认为气质最为接近的女性演员-【安雅·泰勒-乔伊/Anya Taylor-Joy】我都想“透”。

直抒胸臆罢了。

为何此篇“旧评重录”没写那个“克林”谁演？

一来是确实不太好选，至少欧美演员中；二来是，我想演这个角色，不因为什么，能“透”【安雅·泰勒-乔伊/Anya Taylor-Joy】演得“18号”，不给我片酬我都演啊！

哈哈！

好了，玩笑开过，就显得恶心了。

虽然我这段，有意为之了。

确实略微冗长，又开始跑题，并且满篇“臆想”。

但如果真是这个“阵容”，各位不想看吗？

反正我想。

至于“美版真人《龙珠》”的改编剧本该由谁来？

肯定不能是【周星驰】这个亦是靠“解构名著”扬名立万的绝对被高估，他还是去演星光女神【崔明星】最欣赏的“周星星”什么的吧，至少气质符合。

这种完全需要“古典美学”底蕴，和“暴力美学”结构的奇幻冒险动作类型，【周星驰】的“无厘头”只能是败笔，谈不上艺术。

这是事实。

这部由其监制的《七龙珠》不就是最好的例子？

虽然此版翻拍的惨败不该完全归咎于一个“制片人”，可要说大名鼎鼎的【周星驰】对此版《七龙珠》完全没有一点“指挥责任”，我是不信的。

【周星驰】某种程度上跟【扎克·施奈德/Zack Snyder】是一类人，或者说，是一种类型的导演，那就是个人风格极为突出，喜者视为“佳作”，厌者当作“糟粕”。

而且前者的影迷，已经形成“宗教”式的固化信仰，听不得，看不得，读不得他人的哪怕一点反驳。

是的，各位，现下有多少人嘲笑【扎克·施奈德/Zack Snyder】我就无感【周星驰】也那么多。

懂我意思吧？

我只是写出自己的一种观影喜好不过，没写【周星驰】“一无是处”。

可一种影视风格只能以自己的形象才可成为“契合”，那这种风格，无异于是失败的。

时间也证明了【周星驰】的“无厘头”风格，经不住考验。

并不是“无法复制”。

不过这点，我不多写什么了。

省的像是北京星光女神【崔明星】这样的死忠，大骂向我。

好不容易放点短假，别气坏身子。

“那不是【周星驰】按照你的标准，该由谁来执笔‘美版真人《龙珠》？

’我们愿闻其详！

” 开玩笑地写，自认是鄙人和著名诗人，兼黑金品鉴师——【卢晓觉】（就是“暗叉”了！

）私以为，对于日本热血漫画原著-《龙珠》的喜爱，在这颗星球上，舍我其谁？

也就是【暗叉】将就的能跟俺“比肩而立”下了。

肯定不是星光女神【崔明星】 这个文凭极高的高阶层知识分子女性了！

她读没读过哪怕一本《龙珠》漫画原著，或给自己爱子买一本《龙珠》都存疑！

（不过我相信《粉红豹》肯定看得滚瓜烂熟，倒背如流了。

）连个“万安城里的荡妇们”这么长时间都没写出来！

【崔明星】文学造诣、功底这块可能还不如同为双鱼的【扎克·施奈德/Zack Snyder】呢！

（文学思辨这块，肯定是不如【W】，不过这位“女性编剧”的意识形态过浓，也不太好。

）所以“美版真人《龙珠》”切不可令其执笔，很容易写成“星光帝国血泪史”（这部电影也不错，客观地说。

）。

因此只能由了解这部动漫的寡人和肯定不是“寡人”的【暗叉】共同完成才能保证质量！

这点信心，我还是有的。

当然，这是“开玩笑”。

不开玩笑呢？

【关家永/丹尼尔·施纳特】这对编剧组合，没错，也是《瞬息全宇宙》的两位导演。

甚至这两位可以用“美版真人《龙珠》”尝试下自己掌舵如此标准“大制作”还能不能再创奇迹，功力是否依旧。

至于为何是这对编导搭档，各位也都知道我这里的原因了，是的，就是因为《瞬息全宇宙》“Everything Everywhere All at Once”，不解释更多。

我觉得比【扎克·施奈德/Zack Snyder】本人参与剧本创作，要靠谱。

好了，打住。

这“补评”分量够了，反正也只是一种奢望，不可能成真。

该扯的，也都扯了。

至少自己，心满意足。

如有欠缺，不妥，得罪之处。

就这样了。

再加一句吧：如果迄今为止还没人看过，读过【鸟山明】原版《龙珠》，连一本漫画都没买过，确实，以【崔明星】的话说，“真可怜”。

真的可怜，不加引号。

这是漫画领域的必读物。

相当于漫画世界基础的乘法口诀表，如同李白的诗歌，“真人”能否成形只是一种希望，可原著，我希望，诸位必读。

就这样了。

切记，是【鸟山明】原版《龙珠》 。

不是这部。

本篇参考相关漫画/同期评论电影/提及演员作品：

龙珠9.7[日] 鸟山明 / 2005 / 中国少年儿童出版社

七龙珠9.6鸟山明 / 1992 / 海南摄影美术出版社

七龙珠 (1986)9.41986 / 日本 / 喜剧 动画 奇幻 冒险 / 西尾大介 / 野泽雅子 八奈见乘儿

龙珠Z (1989)9.61989 / 日本 / 动作 动画 奇幻 冒险 / 西尾大介 / 野泽雅子 古川登志夫

龙珠·改 (2009)9.32009 / 日本 / 喜剧 动作 动画 奇幻 冒险 / Daisuke Nishio / 野泽雅子 鹤弘美

龙珠GT (1996)9.01996 / 日本 / 动作 动画 奇幻 冒险 / 葛西治 / 野泽雅子 堀川亮

龙珠超 (2015)7.72015 / 日本 / 喜剧 动作 动画 惊悚 奇幻 冒险 / 地冈公俊 畑野森生 长峰达也 小村敏明 竹下健一 广岛秀树 小川孝治 岩井隆央 羽多野浩平 青山弘 宍户望 / 野泽雅子 堀川亮

龙珠改 魔人布欧篇 (2014)9.32014 / 日本 / 剧情 动作 动画 奇幻 冒险 / 西尾大介 / 野泽雅子 堀川亮

变形金刚4：绝迹重生 (2014)6.72014 / 美国 中国大陆 中国香港 / 动作 科幻 冒险 / 迈克尔·贝 / 马克·沃尔伯格 斯坦利·图齐

警察故事 (1985)8.21985 / 中国香港 / 喜剧 动作 惊悚 犯罪 / 成龙 / 成龙 林青霞

超人：钢铁之躯 (2013)7.32013 / 美国 英国 / 动作 科幻 冒险 / 扎克·施奈德 / 亨利·卡维尔 艾米·亚当斯

蝙蝠侠大战超人：正义黎明 (2016)7.02016 / 美国 / 动作 科幻 奇幻 冒险 / 扎克·施奈德 / 本·阿弗莱克 亨利·卡维尔

扎克·施奈德版正义联盟 (2021)8.12021 / 美国 / 动作 科幻 奇幻 冒险 / 扎克·施奈德 / 本·阿弗莱克 亨利·卡维尔

正义联盟 (2017)6.32017 / 美国 / 动作 科幻 奇幻 冒险 / 扎克·施奈德 / 本·阿弗莱克 亨利·卡维尔

蝙蝠侠：侠影之谜 (2005)8.62005 / 美国 英国 / 剧情 动作 科幻 惊悚 犯罪 / 克里斯托弗·诺兰 / 克里斯蒂安·贝尔 迈克尔·凯恩

蝙蝠侠：黑暗骑士 (2008)9.22008 / 美国 英国 / 剧情 动作 科幻 惊悚 犯罪 / 克里斯托弗·诺兰 / 克里斯蒂安·贝尔 希斯·莱杰

蝙蝠侠：黑暗骑士崛起 (2012)8.92012 / 美国 英国 / 剧情 动作 科幻 惊悚 犯罪 / 克里斯托弗·诺兰 / 克里斯蒂安·贝尔 汤姆·哈迪

后翼弃兵 (2020)9.02020 / 美国 / 剧情 / 斯科特·弗兰克 / 安雅·泰勒-乔伊 伊斯拉·约翰斯顿

分裂 (2016)7.42016 / 美国 / 悬疑 惊悚 犯罪 / M·奈特·沙马兰 / 詹姆斯·麦卡沃伊 安雅·泰勒-乔伊

尚气与十环传奇 (2021)6.02021 / 美国 澳大利亚 / 动作 科幻 奇幻 冒险 / 德斯汀·克里顿 / 刘思慕 梁朝伟

大话西游之月光宝盒 (1995)9.01995 / 中国香港 中国大陆 / 喜剧 爱情 奇幻 古装 / 刘镇伟 / 周星驰 吴孟达

大话西游之大圣娶亲 (1995)9.21995 / 中国香港 中国大陆 / 喜剧 爱情 奇幻 古装 / 刘镇伟 / 周星驰 吴孟达

守望者 (2009)8.62009 / 美国 / 动作 科幻 悬疑 / 扎克·施奈德 / 帕特里克·威尔森 卡拉·古奇诺

瞬息全宇宙 (2022)7.52022 / 美国 / 喜剧 奇幻 冒险 / 关家永 丹尼尔·施纳特 / 杨紫琼 许玮伦本篇参考相关豆列：片单｜目击光影/好莱坞（Hollywood） (douban.com) 2021年6月12日很多年前的我，就写过，“如果《龙珠》再度重启/翻拍，我希望是‘扎克·施奈德/Zack Snyder’执导。

” 今天惊闻一件“喜讯”，也许这个梦想，可能会成真。

今早我得知一个比较重磅的消息！

那就是来自美国威斯康星州绿湾的午马双鱼座视觉系大导演——“扎克·施奈德/Zack Snyder”向外界透露，自己有心拍摄由日本未羊白羊座的知名热血漫画家——“鸟山明”绘制的传世漫画神作——《龙珠》系列！

一读到这个消息，我可就来精神了！

这就好像我得知寅虎巨蟹座的荷兰籍大导演“保罗.范霍文/Paul Verhoeven”突然对媒体宣布自己有意翻拍日本成人里番变态大作《夜勤病栋》一样，令我感到还没看，就已跃跃欲试，热血沸腾的要交出自己的Money了。

真是这样！

爽的我呀！

就好象人家北京星光党“崔主席”给我怀了孩子，还是龙凤胎一样，心花怒放的。

如果此事不是扎导心血来潮的玩笑，那我可就要翘首以待了！

就像当年的我望穿秋水美版“D N”一样。

但是美国导演执导日本文化语境下的动漫作品，我还是觉得有些不太放心。

因为这些骄傲自大的美国人翻拍起自己的美漫，那些奇装异服的“超级英雄”们那叫个细心，认真，严谨；拍起其他国家以及文明的作品呢？

如今“还原度”最高的，还仅是早已被榨干剩余价值的恐怖系列——《午夜凶铃》与《咒怨》。

而最为成功的翻拍我国香港市《无间道》的《无间道风云》别的不说，仅在台词方面，我认为粗砺太过，而且真心不如原版的香港我国。

其他的相关漫改作品呢？

就比如根据酉鸡水瓶座的日本漫画家——“小畑 健”改编的所谓“美版 D N”，我真的就不多言什么了，写多了全是火，惨不忍睹不足以彰显出这个翻拍版本的粗劣与庸俗。

而今日我写在此处评分为“3.7”极其不合格的美版《七龙珠》，我也懒得再去重述什么，讲真，如果不是读到今日有关“扎克·施奈德/Zack Snyder”有计划重拍日本传世漫画《龙珠》，我肯定不会在这个影视页面，耽误虚度的功夫。

这不在我“评论”的计划之内。

而我对于这部美版《龙珠》的印象，也是印象近无。

因此这部漫改作品，真的没有什么好多说的，除了“周润发”版的“龟仙人”还有点当年的仅剩“噱头”，此片可以说是，无一是处。

多少也直接断送了，包括主演“埃米·罗森/Emmy Rossum”在内的明星，闪亮的星途。

所以美国好莱坞翻拍/重启/改编的日本漫画电影作品中，可以这么写，也就是前年的《大侦探皮卡丘》（2019）还算中规中矩，但真是如此吗？

我想《精灵可梦宝》的原著忠实拥趸们，肯定不认同我这句“中规中矩”。

因为我自己都不如此认为。

但是那部《大侦探皮卡丘》真就是如此之众的由好莱坞主导的日漫翻拍电影中，近些年的“尽力”之作了。

好莱坞对于日本漫画的改编能力，就那么大点本事，不能有更多要求。

所以在冷静下来后，我也并不完全对“扎克·施奈德/Zack Snyder”重启翻拍真人版本的《龙珠》有更多不切实际的希望，因为这个导演他对于电影节奏的把控，剧情内容的掌控，包括那最令自己与影迷引以为豪的极具特色的如同油画质感的影像风格，都不是主流市场的绝对热门；欣赏者赞叹“巧夺天工”，无感者叱其“罗里吧嗦”。

关于扎导个人极为浓墨重彩的影像镜头运用，与他独特的爱往“史诗感”营造的叙事风格，也可谓是众说纷纭，争执不休。

在这篇连“影评”都不太算，只能算得上是“激动万分”的空想篇章中，我不想去深入计较更多。

因为这不是《正义联盟》，而是有可能成真运作的《龙珠》系列。

那么以我个人感觉，只是个人啊，至少在画面饱和度，场景渲染感，动作戏震撼性的层面去想象“扎克·施奈德/Zack Snyder”版本的“龙珠”，哦......先不论剧情如何，光是那气吞山河般的气势，我想就能载入史册。

别的不说，对于扎导的美术功底，与艺术造诣，我还是有信心，而且欣赏的。

最重要的是，扎导有一颗为漫迷去呕心沥血尽量“还原”，与此同时，还希望加入一些自我对于这个世界的一定“哲思”层面的镜头诉说，的确不是那种纯粹意义上的“爆米花”漫改电影。

咱们先不论，他的电影是不是有些“偏科”。

而《龙珠》在后期是一本完全“娱乐向”的日本动漫吗？

我认为不是，是的，作为一个铁杆漫迷，我真的认为中后时期的《龙珠》系列，不是完全意义上的那种“通俗易懂”的热血漫画之作，它是有对“和平主义”的歌颂，以及“世界主义”的纯真向往的。

这是一个人物塑造饱满立体，角色情感之间亦敌亦友巧妙转换，绝对能称得上是深入人心的可谓“科幻文学”之作。

而且世界观的铺陈，也是极具史诗感，从生至死，从天堂到地狱，从“外星系”到“人造人”，既有时空旅行，又有星际穿梭，既有“荣归故里”的傲骨，也有“入乡随俗”的温和。

而“扎克·施奈德/Zack Snyder”这个导演最擅长的就是编写这类富有一定复杂情思的漫画内容，但这，也正是他的弱项，容易“用情”，但是很多时候，便忽略了“逻辑”。

以我的感觉就是——总容易用力过度。

但我倒是认为，《龙珠》那毁天灭地的动作镜头，反而很符合扎导在动作戏上，都很拳拳到肉的“暴力美学”镜头。

而且最主要的是，《龙珠》有“信仰”，扎导也有。

《龙珠》的信仰是什么？

就是“拯救”，无论这个千疮百孔的人间，不论这颗满目疮痍的地球如何糟糕，那些即使有过新仇旧怨的敌人，在人类世界走到生死存亡的紧要关头之时，也会毫不顾忌奉献出自己的生命，哪怕是曾经想要毁灭这颗星球的一些可算得上是“大奸大恶”异端之徒，比如“贝吉塔”，例如“比克大魔王二世”。

他们在改邪归正的过程中，也在完成着，属于自己灵魂的“救赎”。

就像扎导，通过个人化风格极浓的“作者电影”，去完成自己对于爱女的无限追思，并祈祷仁慈的上帝，收容拯救。

不感觉有些“殊途同归”吗？

只不过西方的是“圣子”，东方的是那集齐的，七颗“龙珠”。

而这个世界，不也是为了“信仰”的目的，而争得头破血流？

我真心认为，此时不拍《龙珠》，更待何时？

在这个“新冠病毒”迟迟不见消散的死神荫蔽的当下，在这个世界局势又开始动荡不安的时候，我还真希望这部本质上充满“人文主义”情怀的漫改作品，能够早日提上正式的日程之中。

给郁郁寡欢的灵魂，一点重归“美好时光”时的深切感动。

在这个世界里，公道正直的英魂会死而复生，欲壑难填的罪恶也会死得其所，美好的爱情，纯真的友情，激动人心的非凡冒险，还有那些多少都有些“小毛病”甚至有过“大罪孽”的鲜活人物，最后都投诚于正义、公平，与奉献的真理中。

这不就是“超人”的主题吗？

这不就是“扎克·施奈德/Zack Snyder”所期盼的那个充满邪不压正的“乌托邦”世界吗？

而我还是有信心，如果扎导真心实意想要拍摄《龙珠》，舍他其谁呢？

肯定不会是“托德·菲利普斯/Todd Phillips”，因为他就是绝望的“小丑/Joker”. 但我也承认，日漫《龙珠》的真人影像化，很难的了。

换我是“扎克·施奈德/Zack Snyder”就会直接从“贝吉塔行星”被“弗利萨”一手毁灭开始，是的，首部就是这个世仇。

不过我更喜欢那位让“悟空父子”隔世同心协力击溃的“沙鲁”，这个反派我认为是最有型的，虽然在未完成“完全体”前，极其丑陋。

这部分，也是“贝吉塔”从一个冷血残暴的只懂得“战斗”与“杀戮”的狂傲战士，彻底“进化”为一个能为自己的孩子，而流露出一份“亲情”责任感的真男人。

自然，“比克大魔王”就“一带而过”，我认为不妥，我一直认为，他，才是《龙珠》里的“男二号”，是“孙悟空”真正意义上的第一个“强敌”，而且他也算是“孙悟饭”的“义父”，在“悟空”离开人世的那段时间里，他激发出悟空后代的强大能力，并在这个过程中，也渐渐的从仇恨的迷途中将自己“拯救”，我想那即是“师情”，在某种程度上，更是“父爱”。

他作恶多端的父亲“比克一世”没有给过的，“比克二世”在自己的“宿敌”悟空孩子的身上，给予了。

“孙悟空”也以那样“奇特”的方式，给“比克”报了“杀父之仇”。

在自己同样为“征服地球”而来的哥哥“拉蒂兹”的“同生共死”中。

我想也就是那时，“比克二世”开始由一位一心只想修炼得道，再度寻仇的“魔头”，升华为一个富有“关爱”之心的，“人性”角色。

因为失去“父亲”的痛，他深有体会。

如同“贝吉塔”。

只不过“贝吉塔”，是从“爱情”的启迪中。

而“比克”，此“道”不懂。

因为“星族”不通。

哈哈！

这部分，扯远了，我是在写，《龙珠》的体量，与“扎克·施奈德/Zack Snyder”动辄就三个小时的片长，很是气质符合，这部日本动漫，绝对能满足扎导一切想要表达的个人思想，和更为宏大的，对于世界的私人影像的“评述”。

只要他选择的内容得当，选角不要太偏，绝对能成为至少精彩的一部科幻巨制。

我真心，希望这不仅是玩笑一场。

哪怕拍砸，但画面感，绝对是前所未有的。

但我更祈祷，不要是“华纳”。

哈哈！

不过这个电影公司背锅也是够多了，即使有关系。

而谁演“孙悟空” “贝吉塔” “比克大魔王”呢？

至少这仨？

毕竟这是部美国好莱坞商业大片，是不是？

唉......所以即使是亚洲演员出演，也可能是美籍华裔，那么暂时，“孙悟空”是“林路迪”，“贝吉塔”是“亨利·戈尔丁/Henry Golding” “比克大魔王”是“乔什·斯图沃特/Josh Stewart”。

咱们先定下个“基调”，先不论其他，首先得是“帅”，至少得有吧？

所以，我希望是“林路迪”版“孙悟空”，这个演员还是挺“面善”的。

而“亨利·戈尔丁/Henry Golding”就有股子“杀气”从他的眉宇间似有如无的泄露出来，适合“贝吉塔”，至于“比克大魔王”，“乔什·斯图沃特/Josh Stewar”的脸型很接近，身材纤瘦，但力量感十足，挺像他的。

我个人的第一反应，就是这三位角色与饰演他们的演员。

至于那个孤独终老的“乐平”，连牺牲的姿势都那么“窝囊”的“雅木茶”，真心话，就交给“刘思慕”吧，这个演员的气质，真心“土气”，不是说“丑”，而是“土”。

眼神真的有些“贼”，诠释“平平无奇”的“乐平”，不在话下。

而且别小看这个人物，他也是早期的人类“最强者”之一。

至于“天津饭”......哈哈！

我的确希望，是“范·迪塞尔/Vin Diesel”。

这虽然有些“违和”，但形象真的很“贴近”。

而且在宣传《速度与激情9》时，这位光头猛男也说过“我爱中国”，而且代言的品牌也有来自中国的“雅迪”，这是一个至少现在看来，真的挺爱“中国”的美国演员，让他演必杀技为‘太阳拳’的“天津饭”，真的很适合。

而我希望，“基努.里维斯/Keanu Reeves”去演“沙鲁”，这肯定是一个需要“特效化”的反派人物，如同“荒原狼”，所以不需要更多的“演技”，“帅”就足以。

当然，这个反派还是很有“思想”的，“基努.里维斯/Keanu Reeves”就是这么一个富有涵养的男人，即使杀人如麻，都一身正气似的，很像“沙鲁”。

我承认，前几年我还写道，“基努.里维斯/Keanu Reeves”风华正茂时，绝对是“孙悟空”的绝佳人选。

他正气阳光的气场，有时候显得多少有几分“木讷”的善良，最主要的是，那略带一丝“东方”忧郁气息，都是至少“好莱坞版龙珠”，最佳的人选。

但现在的他，毕竟已经沧桑，不再适合“悟空”了，虽然他依然还是我心目中的“最像”。

至于那个与“悟空”两小无猜，也是经历过生离死别考验的女主角“布尔玛”...... 我会选择——“艾玛·斯通/Emma Stone”，是的，虽然貌似年龄，也有些偏大。

但是我会选择她。

我就不上传“对比照”了，只要你们是漫迷/影迷，都知道他们长什么样。

而《龙珠》人物众多，要一个一个写，那真是太冗长了，咱们点到即止就好。

......咱能否不意淫了？

人家扎导不过是说了句“有心翻拍”，你瞧你激动的，好像自己是“编导”一样。

唉，不继续痴心妄想了，一切静观其变吧。

而我之所以选择在这部电影页面写这番狂想，只是因为，《龙珠》不是没有被美国好莱坞毁过，这部就是。

但“扎克·施奈德/Zack Snyder”，又让我多少重燃“这将会是继《指环王》之后，又一部根据经典作品改编成功的传世巨作。

” 这样的希望。

有不少人说我“总是活在不真实的世界里”，如是。

完

曾经看到评价 为这部片子平反, 说在短短的80多分钟内,想要容纳冗长的日本龙珠漫画 是一个不可能完成的任务,因此,在"填鸭似的叙述" 与 "蜻蜓点水的风格"之中 就必须做出取舍.这次,导演选择了蜻蜓点水,将故事浓缩,精炼,创作了这部电影狗屁! 原谅我这样的言语,只是在白白浪费了两个小时的生命,忍受了无数段被当作白痴的虐待之后,谁还会希望观众能有一个平静的心态来写下文字?突然 感觉这一切 很像是口耳相传的那个游戏, 一个起源于中国经典故事西游记的种子,经过了日本的传递,变成了最终美国版本的异种...佛教精神,乐善好施,隐忍与不屈不挠 这些中国精神在中国原版小说中都有淋漓尽致的体现,因此,再加上中国人的无限想象,成就了西游记的成功与传世深入人心的卡通人物造型与高潮叠出的故事讲述手法,这些典型的日本漫画特点再加上经典人物元素的植入, 也成就了鸟山明与七龙珠的成功可以说,这是陪同我们长大的一部作品,我不敢拿他与中国经典名著来作比较,至少,我可以说 时至今日,我仍然觉得他很棒棒,在于 日本人巧妙的将自己擅长的技法与传统故事相结合,将故事发展到了一个连作者一开始都不曾想象到的高度那美国人擅长什么呢?特技,音效,枪林弹雨所以,他们有了这部电影,自大的以为可以成就龙珠曾经的辉煌,得到那一代龙珠人的肯定与认可可是,影片不能只为了拍而拍,故事,是影片的灵魂,美国式的大片叙述手法并不适用在所有的影片之中,那些先进科技,有时候 也会变成累赘,令作品变得不伦不类更何况,这还是一部根本没有炫技可言的作品没有情节,没有特技,甚至没有帅哥美女 可以给观众最后一个不睡觉的原因发爷的一世英名 竟也犯了如此低级的错误...

看看豆瓣上的评论吧！

有人把一整页的篇幅写满了“我操你妈 ”。

我看了哈哈大笑。

很有创意啊。

这似乎又证明了那个理论：“审美是普遍的。

”这话是康德说的，哈哈。

人们对于艺术作品的好坏自有领会，不会把好的说成坏的，垃圾捧上天。

真有这种情况出现的话，它一定包含了一个外在的目的。

意思就是说，金钱啦，商业啦，等等，种种功利的目的已经进入他了。

这恰好是如今很多人的情况。

所以，我们的前提是一颗真诚的，对美保持自由的心灵。

　　 所以，我看见你们骂，似乎有那么一点“心有戚戚焉”的味道。

这是我很久未曾感受到的，“他乡遇故知”的感怀。

之所以是“他乡”，是因为我感到我离开家乡太久了。

关于《七龙珠》，关于那些年少的冒险，那些守在电视机前的黄昏，它们曾是我的家乡，也曾是我背起行囊离开的地方。

我把儿时的幻想与希望，梦想与愿望藏在遥远的地方。

又或者说，其实我是抛弃了它们。

我长大了，我把自己暴露于人生与世界里，我唱愤怒的歌，我痛苦地思考着。

我至今仍不为我义无反顾的离开而后悔，因为我明白人总要成长，因为我明白在人生的不同阶段我们总有不同的热爱与信仰，因为在我离开的时候我就明白，总有一天我将回到故乡。

　　 那时我看着同样已经长大的孩子，就像看着漂泊天涯的故人。

然后吟一首：“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰。

儿童相见不相识，笑问客从何处来。

” 　　 你们的回忆和感叹我都了然。

你说每天都盼望着早点放学回家看，晚上6点多的龙珠几乎成了过日子的唯一动力，和同学讨论前一天的龙珠剧情成为了唯一的娱乐。

我如同历历在目。

你说我们争执于龟派气功和龟仙波哪个好听， 争执于到底是叫乐平还是牙木檫，还有到现在也无法想象贝吉塔和布尔玛上床是怎样的情景... 原来这些疑惑，我也曾有过。

　　 那些拍着画片的日子，那些饿着肚子去买一本二毛五的漫画书的日子，那些挤在小卖部的黑白电视机前的日子,那些在课本上一心一意画画的日子……不管我是否经一一历过，它们对我来说，是“存在”的。

那些熟悉的名字背后，有太多的故事。

那是老友重逢聊到天亮也聊不完的故事，那是令我们魂牵梦绕、滔滔不绝的故事。

我最喜欢海德格尔的一句话：“命名，是召唤事物入情境。

”那些未曾经历这个“情境”的人，又怎么能明白呢？

　　 这一切，这一切回忆，是我们的根啊！

它是如此庞大如此深厚，我如何一一诉说？

我小的时候曾写过太多的文字，流过太多的泪。

如今，我已不知如何诉说，那许许多多许许多多关于《七龙珠》的故事，它们充满在生命中的那段日子里。

无根的美国人，又怎么能够理解呢？

　　 东方的文化一直是一种深深扎根于大地的文化。

每一条虬劲而饱满的根都沾满泥土的芬芳与温暖，每一条坚实而隐忍的根都充满大地的血液与宽广，每一条稳重而谦逊的根都汲取着大地的平静与力量。

而美国人实际上是无根的。

因此他们感到浮躁；他们感到不安；他们感到快乐很浅，轻易消散;他们感到没来由的愤怒。

　　 在此没有贬低美国文化的意图。

只是，它与东方文化的确不同而已，不同到几乎难以交流。

而这又是因为美国人。

他们太自大。

他们认为自己是上帝的选民。

只要他们认为是对的，世界就将接受其为对的；他们认为是错的，世界也将抨击其为错的。

他们永远只以自己的方式看问题，他们甚至都不愿尝试着以东方的角度来看东方，尝试着进入东方来理解东方。

于是他们看见的东方，就永远只是美国式的东方，充斥着歪眼睛大嘴巴的“东方美女”。

美国人其实是很无知的，他们对世界的了解约等于零。

他们的新闻里几乎全是国内新闻，他们只满足于看自己的国家。

他们对世界漠不关心，因为他们觉得美国就是世界。

　　 他们根本不了解东方。

东方的孩子彻夜练功是不会作弊的。

你看过小悟空作弊吗？

因为东方的孩子信仰“勤奋刻苦”，东方的孩子心里埋下了“头悬梁，锥刺股”的精神，东方的孩子深知“凿壁偷光，囊萤映雪”的故事。

东方的“苦尽甘来”的吃苦精神，是与千百年来在土地上的劳作紧密相连的。

这一点，崇尚享乐的美国人，依然无法接近。

东方的孩子有以天下为己任的责任感，在大敌当前的紧要关头，一定会催促自己加倍地努力。

你一定记得悟空在飞船里彻夜地练功。

大敌当前，东方的孩子至个人于度外，以天下命运为攸关，哪里会需要什么爱情的奖赏才肯认真？

东方的孩子是不会在生日上丢下爷爷不辞而别的。

东方的孩子懂得什么是孝，什么是亲人的爱，什么是感恩，他怎么可能让爷爷煮好了热气腾腾的食物而独自面对着一桌的冷清？

东方的孩子是不会想着用功夫追女孩子的。

那样的人不会成为一个故事的主角。

在学校受一群人欺负，终于有一天觉得不能再忍，就潇洒地教训了他们一顿，顺便吸引了爱慕的女孩。

这全是美国化。

美国化。

东方的孩子们结伴而行是不需要什么利益关系的。

他们在确认了彼此不是敌人的下一刻就自然地一起上路了。

他们热爱“萍水相逢，邀约而行的”的情怀。

他们乐于抒发“不打不相识”的豪迈。

哪里有什么“条件交换”？

你如何想象一个有心机的悟空？

　　 “同伴”这个概念，是根植在古老劳作里的情怀。

一念叨这个字眼，天涯风尘，岁月踏歌的气息就扑面而来。

这在个人主义的美国，又怎能理解呢？

他们太过于信奉独立，以至于“友情”这样的概念是如此的淡漠。

可我们都知道《七龙珠》是关于伟大的爱与友情的啊！

这是我们少年时代为之热血沸腾的东西啊！

是友情换回了悟空那颗属于人类的心，哪里是什么“相信自己”这样美国式的个人英雄主义？

　　 所以我痛恨它把布玛与悟空几乎是割裂开来。

你以为是两对情人在那里摆着为了对称啊？

布玛和悟空的友情是如此重要。

他们在年少时相遇，他们一起经历过所有危难与化险为夷，他们在一起成长，直到他们都各自结婚生子。

他们熟悉到不能再熟悉，他们随意地招呼、说话，然后在年老时怀念起这么一个朋友。

你生命里无论多炽烈的感情，都抵不上这样一个老友。

　　 或许是我年幼时的偏执，我太过于喜欢布玛站在悟空身后的样子。

我多么希望他们可以一直那样，“赶快去冒险吧，世界是个大宝藏”。

　　 感谢Emmy Rossum，无愧于《歌剧魅影》中那朵动人的玫瑰。

她是本片唯一的亮点。

我看见她就开始落泪。

　　 那是我曾将其珍藏在心中的画面：年少的布玛扎着马尾辫，手里拿着龙珠探测仪，睁大了眼睛望着小悟空。

天真的小悟空那时比布玛矮一个头。

他举着如意棒，一脸紧张。

那是出现在最后几页里的画面，鸟山明先生在底下动情地写道：“很多年前，故事就从这里开始。

”旁边是长大了的悟空那凝望的侧脸。

　　 我永远不会忘记那天，我捧着这几页纸，在阳台上嚎啕大哭。

　　 我们的根里，是世世代代落在土地里的情感与记忆。

这些，美国人又怎么能懂呢？