孤注一掷

电影必须要爆，一部三观很正立意很好的电影，值得让更多的人看见，很讨厌那些因为主演不是爽文反派的成长而去诋毁这部电影的人。

剧方在做宣传的时候，也很想把主角潘生作为宣传角色，但是由于他在境外集团所受的暴力等尺度过大，无法在各个平台宣传，这反而成了有些人蓄意防爆的借口，可以见不到张艺兴，但错过了这部电影是你的遗憾。

王传君和张艺兴的对手戏也相当精彩，这部剧用大量的笔墨去描述被缅北诈骗的受害者及家庭最后可悲的下场以及一些相当聪明的高知分子如何被骗去缅北，并且遭受非人的待遇，从受害者不得不转变成加害者的过程。

这些才是我们想看到的，而不是没有任何内容的黑老大成长。

你们以为对赌的是庄家，其实真正的对手是狄利克雷、伯努利、高斯、纳什、凯利这些数学大师。

正、提、反、脱、风、火、除、谣。

“搞诈骗？

”“不要说这么难听，这边都叫现金网。

”想成功，先发疯，不顾一切向钱冲！

搏一次，富三代，拼命才能不失败！

今天睡地板，明天当老板！

既要当婊子，又要立牌坊，你是镶金的还是镶钻的？

女人最重要是什么？

是独立！

倍投法则：无论输了多少，下一把下双倍。

两块输了，下四块。

再输，下八块……只要赢一把，就能上岸！

连输十把的概率只有千分之一，不会这么衰的。

我们铺天盖地地做反诈宣传，提示都印到鸡蛋上了，可还是有那么多人上当受骗。

人有两颗心，一颗是贪心，一颗是不甘心。

他们不怕你赢，就怕你不玩。

我们赚那些傻子的钱，养活这些兄弟，养活他们背后一个个家庭。

是那帮人贪，不是我们坏。

今天睡地板，明天睡老板！

手机让我们越来越方便，也让诈骗越来越容易。

你们才认识两三个月，而我认识他四年了，从没想过他会更相信你。

风险比贩毒小，利润比贩毒高。

每年电信网络诈骗涉及金额高达几万亿，危害几百万人。

不要相信境外高薪工作。

在主旋律铺天盖地占据市场的那几年里，很多人对这类影片作为“电影”这个媒介的属性提出了质疑，认为它们只是在宣扬某种主义，但是本身的质量参差不齐，很多人为主义买单，无形中造成了创作市场的劣币驱逐良币。

而且再搭配上骨感的生活和光芒万丈的主旋律电影情节之间的落差，群众对于只有喊口号、卖情怀的主旋律电影产生了很强的排斥感。

“复活吧！

我的石家庄人”刚发生不久，《热烈》这部滞销至今的主旋律电影败在弑父叙事的《封神第一部》脚下，似乎也说明了某种问题。

但是今天我在《孤注一掷》身上看到了主旋律电影另类的表现方式。

前段时间麦当劳和《间谍过家家》联名的果汁被骂难喝，有人调侃道“虚假的联名只是塑料杯子上印着动漫角色，真实的联名是让你喝到角色亲手做的饮料（约尔太太）”。

我在《孤注一掷》身上也看到了麦门的格局，所谓虚假的反诈题材电影是拍摄被诈骗对象，真实的反诈题材电影是让观众成为被诈骗的对象，你以为你来看的是一部2D的反诈电影，实际上当你点击“购票”时你也进了主创的杀猪盘，这是一场7D观影啊！

观影效果堪比日本人看《奥本海默》，英国人看《RRR》。

观众朋友们，没想到你们也是它们play的一环吧！

所以为什么整部电影以咏梅主讲的反诈公开课作为开篇第一场戏和收尾最后一场戏呢？

因为人家就是讲给咱们这些被骗到电影院来看这垃圾电影，进了猪栏的待宰羔羊们听的呀！

每个买了电影票进场看这电影的观众都是未来潜在的杀猪盘受众。

不过有被杀的自然就有银幕背后的凶手，还以为申奥拍《受益人》是无心插柳呢？

人家拿片名提醒你他就是这场全国范围的大型诈骗的受益人呢！

接下来放下情绪客观地讨论一下这部电影为什么差，但是希望大家先带入听一个坐在绿萝背后，眼睛打码的《法制进行时》被采访者叙述被骗经过的情景，来听我以下的论述。

首先同样是无数“某某主义宣传片”一样的千篇一律的核心缺点——只有情节没有故事，整部电影实际上就是一段抻长蒙太奇，没有叙事重心，没有主线情节，AB故事更是奢望中的奢望。

诱发这一切的根本源于这部片子极致到连主角都不知道是谁。

剧作水准的低能和剪辑的失败让叙事视角反复游移了数十次，海报上站C位的张艺兴金晨的戏份反正肯定担不起“主角”二字，但是其他人貌似也彼此彼此，看完整部电影印象最深的角色反而是“中道崩殂”的王大陆，因为他的故事曲线最起码是连贯完整的，由他这条线带出的配角也加入到了其它故事线中。

但是毕竟他没有和邪恶斗争到最后，所以自然不能成为本片的主角，这般处境倒是像极了药神中的王传君，都是各自电影中最落地最真实的角色，但是由于不够正能量强行被在剧作中降级。

石家庄人不能被生活杀死，癌症患者也不能被药价杀死，网赌受害者也不能被虚拟荷官杀死。

因此相比于创作者不知道到底该写谁更好这层主观问题，大环境迫使作者“必须写什么”“什么写多少”其实是这背后更重要的推手。

从类型片的角度上讲，从张艺兴、王大陆、金晨位于诈骗集团上中下游三个即是受害者也是加害者的角色入手肯定更容易让戏剧出彩。

但是从主旋律电影的角度上讲，如果只展现受害者如何惨，加害者如何恶这不符合弘扬正能量的需求，过年看个《深海》都有人嫌晦气，暑期档人本来就浮躁，看这么多负能量还不得把电影院烧了啊，你说是吧。

所以还要加一条人民警察英勇上一线部下天罗地网“外惩国贼”的线，还得加一条受害者家属因为血泪史而把爱洒满人间的公益线。

申导自己还有私心，“今天睡地板，明天睡老板”你以为只是一个恶趣味口号，事实上他还要贯彻到剧作里，不仅有王传君对金晨“欲睡又止”，张艺兴对金晨“欲睡不能”，孙阳对金晨“望眼欲睡”，还要加上王传君对张艺兴和孙阳相爱相杀、王对二人皆表现出又爱又恨的病娇特质这种想让同人圈“替他睡”的下作操作。

经过这么一番操作你都很难想象王传君当初是以什么身份什么目的加入到这个诈骗集团的，这里不论男女都成了他的后宫翻牌子的对象了，怪不得一直只出现他女儿但不出现他老婆呢，原来是专门给大家留下遐想空间呢。

角色之间的关联性差，故事线之间相关性的若即若离，最终反馈给剧本的效果就是整个作品充满了细碎的情节点，但是没有一个完整的叙事逻辑与脉络。

每单独的十五分钟有自己的抑扬顿挫、起承转合，但是作为一部整体的作品来看，它带给观众的情绪体验是破碎的，甚至因为剪辑的混乱会使得观众始终游离在电影的基调之外。

这也就是为什么它竭尽所能地在宣传期百万剪辑预告片，但是正片五毛完成，预告片就是一个靠破碎的镜头与片段拼接成的，只在几分钟之内带给你最及时最直接最强烈的情绪体验的影像形式。

这部电影本身也是只能在某几个大尺度场面，某几个“哄堂大孝”的情节带给观众情绪刺激，但是内核相当空泛，表达相当抽象的东西。

当你看完这部电影你会发现你对于缅北、越南这些贼窝的认知，对于网赌、网贷这些犯罪手段的认知不仅没有超出平时在生活中了解到的刻板印象，甚至还严重低于了看新闻会对其获知的信息量，这就让这部电影显得相当弱智了，本身的反诈作用自然不会生效。

有人会洗地说这是有一定水准的任务片，我劝你要不要再把“任务片”这三个字读一遍，人家是要让你完成什么“任务”呢？

宣传反诈不包含科普这个环节啊？

对于整个产业上中下游都是如何维持运转的，为什么积年累月的打击对方始终风雨不动安如山的，这种号准了时代脉搏的诈骗方式是如何病毒式传播的，这背后的策划和算法是如何切中的人性弱点击溃每个个体的都没拍清楚，这能叫完成任务了？

这能交差？

电影播放前影院的消防安全宣传片可以只拍概念，只拍动作本身，只讲理念这些空洞的东西，一部有关消防员的电影还可以只这样拍吗？

如果真这样拍出门左转《我的人间烟火》就正在现身说法，杨洋送人消防锤当生日礼物，非要跟同事杠他自己无所不能，他的世界里不存在电车困境都是在这种创作思维下诞生的。

《孤注一掷》里诈骗团伙为了骗金晨把她闺蜜都渗透了，最后发现诈骗团伙的方式靠路边发的小卡，是更悬浮更降智更偷懒更不负责任的写法。

要是前者在现实中真存在，那诈骗集团得手眼通天，有联合国的关系才能做到；要是后者在现实中真成立，那这个世界上诈骗犯已经绝迹了。

既然要宣传反诈，说明我们每个人其实都有可能在某一天成为诈骗的潜在受害者，我们都有可能变成性感荷官的潜在受众，那么就不要把这些虚假的内容添加到要普及在大众曾面的美其名曰宣传反诈的“任务片”中。

这又何尝不是另一种形式的诈骗和造谣，从普通群众的视角抬高了被诈骗的“门槛”，从执法者角度降低了打击犯罪的难度。

唯一看完这片子会高兴的群体只有诈骗犯自己，原来山的那边海的那边一帮蠢蛋还以为我们是这么回事呢，这下高枕无忧了。

人物动机的狗血和人设的扭曲我认为在以上致命缺点面前都有些“微不足道”了，三男追一女是贼窝线的核心脉络，智障鸳鸯被网赌棒打是境内线的核心脉络。

被宁浩的坏猴子投了，申奥还真把自己电影当药神呢，以为加上主角之间的感情线直接升华成华语现实题材赛道的影史经典了。

没事吧申导，宁老板难道也忽悠您诈骗您，让您对自己定位不清了吗，需要我帮您报警吗？

最近《猎罪图鉴》编剧因为创作分歧退出让大家又短暂关注了一下“为什么我们反感国产剧里谈恋爱”，因为很多带有严肃主题、严肃表达，构建现实环境和叙事框架的作品需要严肃的人物状态与动机来填补细节。

我们反感边查案边恋爱，反感边救火边恋爱，反感边做手术边恋爱，更反感都被卖到贼窝了还当沸羊羊！

张艺兴如何找到了解犯罪集团内幕的突破口，靠遇到金晨，靠两人逐步情感升温；金晨如何在犯罪集团内部高枕无忧（相对而言），靠孙阳的暗恋；整个案件如何出现第一个出逃者，第一个吹哨人，靠孙阳恋爱脑；犯罪集团如何在已经销毁掉所有物证的情况下还被警方找到证据，靠王传君对张艺兴无条件信任（bl也是l）。

《消失的她》反网赌反网贷反到最后变成反恋爱脑是无心插柳，《孤注一掷》反网诈反杀猪盘反到最后变成反恋爱脑是有心栽花，而且前者从用户端下手，后者从开发者下手，原来你们还是一伙的，这才是上下游配套服务一条龙啊！

提起《消失的她》不得不说到这其中推进剧情和带动影片节奏感的麦格芬是朱一龙夫妻的签证到期日，如果在亡妻的签证到期前他还不能编造一个完整的谎言，给妻子的失踪找到一套说辞的话，逾期未返的妻子会变成人尽皆知的“失踪人口”，官方机构真正介入以后事件将脱离他的掌控。

因此《孤注一掷》中倒还不如拍一拍为什么这些人被卖到缅北数十年，签证过期了几辈子还能只靠用微信给家里报平安的方式让全世界相信他没有丢。

王传君等人是如何在官方的公开信息网站上解决这类问题的，是如何让一个大活人合理消失在大众视野内又不引起怀疑的，这整个生意能够成立的第一步这部片子都不屑于讲。

同时又必须再提到之前关于对《消失的她》的批判中，大家都认为一个现代人都有两重生命，一条是自然生命，一条是赛博生命，当一个人其中任意一条生命线断掉之后都不能成立，从而要维持一个人尚在人间的假象也必须保证两条生命的生命力。

《孤注一掷》拍的是互联网诈骗，但是却认为一个人能靠每隔几个月才回几条微信就能欺骗列表好友自己安然无恙（尤其是在大家已知他出国的情况下）是相当低级的。

近期小红书上那位被卖到缅北的网红不就是靠大家先发觉它社交媒体停更，再在她此前的公开信息中寻找蛛丝马迹发现这个事实的吗？

以前我们常用“艺术来源于生活而高于生活”解释作品的超前性，现在看来必须发明出“艺术不来源于生活且低于生活”为烂片洗地了。

这时候我就知道一定有好事者拿着小学一年级和人拌嘴时最爱说的“你行你上”来让我写一个反诈主题的本子超越这部垃圾了，那我也对这些把我好心当成驴肝肺的反骨仔不吝口舌地阐述一下，我对于这类题材究竟该怎么拍的认知。

首先探明一个问题的底细需要把一切本质化，比如《药神》特意拍一场老奶奶和周一围的戏是为了把“药神”现象本质化为“世界上只有穷一种病”，那么网络诈骗的本质是什么呢？

那自然就是社交网络本身，信息时代本身，是社交网络，因特网这种载体自带有被网络高手、金融操盘手利用的“原罪”，才导致如今出现形形色色的基于社媒特殊属性，切中快餐文化、网络生活、信息数据化等等只有在网络世界才具有的特质研发而成的犯罪手段。

因此想讲好“反诈”首先要理解并讲好“媒介自反”，以下我举两个例子。

首先既然提到了社媒，那么我们一切归于原点，回忆一下《社交网络》这部电影，它拍摄的社媒时代一剑开天门的教父级人物扎克伯格，情节核心聚焦了世界社媒软体之父脸书的成功之路，但是它的核心表达却是反思。

整个故事的发端始于扎克被前女友羞辱，认为他是现实生活中的low咖，于是他出于自尊心虚荣心报复心作祟，黑进校园网，盗取同学信息，搭建了一个颜值打分网站。

由于其中被judge是全校女生，是每个同学身边息息相关的人，又由于是用网站打分，代码和数据成为了下作行为的遮羞布，可以让加害者真人不露相，从而使得网站在校园内病毒式传播，当晚的流量比超级碗中场的流量还要大。

后续扎克伯格利用网络账号与ID可以成为形形色色的人遮蔽自己的面纱、美化自己的工具，以及网络上信息和数据流通性更高、流动性更快捷的优势，成功让Facebook这座万丈高楼平地起。

但是影片的结局落在，当一切尘埃落定，扎克坐在办公室里用自己的账号给前女友发起了好友申请，并一遍又一遍刷新页面等待她的通过。

与此同时银幕上闪过“207个国家、5亿用户、250亿美元”等等介绍他如今成就的字幕，这两者之间形成的巨大反差组成了一个相当震撼的结局。

“社交网络”的前提是“社交”，一切皆因社交而起，也就是因人而起因人性而起。

“网络”在因特网被发明前指的是现实中人际关系网，现在描述“网络一线牵”的这无数根线组成的“net”。

这就是既有人又有媒介，既反讽了人又讽刺了媒介。

扎克伯格又如何，最终仍然困厄于方寸屏幕之前，记挂着数年前那顿不欢而散的晚餐，执拗于本该无足轻重的前意中人。

任何基于社媒时代产生的行为和体系，都离不开人的本性和媒介属性的纠缠，因此如果想要厘清其背后的逻辑，对这两者的探讨必须做到深入浅出，而《孤注一掷》就是浮于表面的模块化、刻板化展现，食之无味。

这时又会有人说了：“大卫芬奇谁比得过啊，要是人人都这个水平也犯不着你在这耍嘴皮子了不是吗？

”，那就把视野放在国内，放在当下，也就是我要举的第二个例子，由于大家被刀傻了、嗑be cp嗑疯了而忽略了它表达的《三伏》。

《三伏》的核心表达同样是媒介自反，同样反思为什么信息越通达科技越进步人反而越傻，而且它的故事背景虽然是千禧年，但是其中对电视、网络甚至短视频的讽刺是相当当下甚至超前的。

其中的反派第一次实施诈骗就是靠“穿越”进电视来忽悠的金主，其中最核心的“事故多发地”，也是反派集团每次犯罪发生的地点就是戏院，故事的重要线索“桃色秘事”光碟也是靠在DVD中播放，使得观众中邪的。

也就是谁掌握了传播媒介的使用权和话语权，也就掌握了操控社会风向的生杀大权，在每一次反派实施骗术的情节中，主创都让观众带入一个视野非常有限的窥视视角，要么是储物柜的格子，要么是饭店的窗户，要么戏院墙上的孔洞，因为被骗者之所以会被骗就是被局限在了某个传播媒介所聚拢的抽象的方寸之地，被骗者无法在目光被吸引思维被挑逗的时刻调动平日生活里的正常思考逻辑，在被荧屏和银幕吸引时一时也来不及联系实际，从而越陷越深。

因此男主角从幻象中脱困的方式是自己进入到生产信息的暗室里，自己加工信息、检视信息，也就是冲洗胶片（这里也是整个解密环节中唯一需要思考的部分），他自己掌握了传播媒介（胶片和相机），开始产出自己的表达，这时他便可以从他人利用其它媒介施展的“幻术”中脱困。

包括其中设计的三眼神兔这个形象，它眉心开的“天眼”不就是我们手机和电脑上的前置摄像头吗，监视着我们接入互联网后的一举一动，从而对我们进行精准的信息投喂，让我们永远被虚拟的奶头乐占据着生活。

因此人不行真别怪路不平，同一个年代、同一片土地、同一个题材，甚至是前后脚上线的作品，就是如此天壤之别。

当然《孤注一掷》也不是完全没有现实肌理，咏梅在当地执法遇到华侨村的村民群起而攻，最后由商会主席所救，这其实解释了为什么东南亚会成为跨国诈骗的温床，以及诈骗行业事实上为部分地区的人民带来了唯一的生活保障这个客观事实，以及诈骗村、诈骗城乃至诈骗国这样以不法事业为GDP第一推动力的难以瓦解的铁板一块是如何形成的。

但是前不久邱礼涛的《扫毒3》关于这个主题也有更深刻的探讨，罂粟花海谈恋爱，宁做金三角的鬼不做自由世界的人，以及“我们这里的人都没有国籍，我也不知道什么是国家”等等细节吊打《孤注一掷》十条街。

最后我再来谈谈戏外的事，很多人都认为宣发不必上升电影，两个行业的事应该分开谈，但我必须申明一个看法，一个健全的电影工业系统，上中下游的配合，它们各自所体现的意志应当是合一的，否则人人都可以像《地球最后的夜晚》一样胡作非为。

这部电影提前上映两个月就已经开始宣发，而且主打下沉市场（抖音），其营销烈度、密度、持续度绝对是现象级的，当隔壁《封神》粉还在替它们的宣发团队绞尽脑汁出主意的时候，《孤注一掷》的宣发团队也开始孤注一掷，把这部电影当影史经典营销。

把一部彻头彻尾的垃圾疯狂推销给互联网的每个角落，赶集一样地“督促”它们购票观影，并且这还是一部反诈题材电影，讽刺的就是无孔不入的广告，反对的就是依靠互联网传播的“病毒”，这种营销方式本身何尝不是另一种杀猪盘呢？

点映前一天我还跟人调侃“它最好对得起过去两个月黄色小卡式的营销”，结果今天揭起盖头一看，嘿！

您猜怎么着？

就是黄色小卡！

而且从事实角度上讲他们确实把很多人骗进了影院，距离影片上映还有6天，本片此刻已经报收2亿票房，今天不是点映日，是猪的出栏日，这两亿被杀的猪，就是史上最大电信诈骗案件的受害者。

最后看到咏梅把张艺兴、金晨、周也一众受害者拉到反诈公开课现身说法的时候我真破防了，《猎屠》和《孤注一掷》这两部拍杀猪盘但是本身又是杀猪盘的大烂片我都是花真金白银看的，能不能请我去现身说法一下啊，反反诈宣传片，这不比他们超前，不比他们解构主义啊！

想说“但是它客观上还是起到了反诈”作用的人也把嘴闭上，只有好的作品中的价值观才能被正向传播懂不懂啊！

人们被《熔炉》打动从而想起熔炉法，从而对现实中的娈童癖深恶痛绝，从而才能推进社会进步。

人们被《猎屠》气的冒青烟，看《孤注一掷》看到红温，之后只会展开关于这部电影槽点的调侃，这两部片子只可能成为未来的网梗，反诈的作用丝毫不会起到（不然陈思诚就已经成功了）。

正如我认为这类题材的版本答案是媒介自反一样，反诈宣传片中这个“片”也是一种媒介，驱虎吞狼，提防反被虎噬，媒介本身也成为回旋镖打了自己脸就可笑了。

我想了解反诈，每天短信里十几个弹窗够我了解的，你拍电影收我五十块钱，你应该具有相同职责完成其它电影完成的任务。

拍出这种仍然只配在长途汽车的电视里、火车站的大屏上、正片开始之前播放的广告，那也别怪观众说话难听。

恰如某反诈app自己却在监视用户信息，当网络爬虫，现在也沦为了网梗和笑柄一样，驾驭媒介，找到合适的传播方式是一件需要钻研和思考的事情，不然人人都是“反诈老陈”，生于反诈，死于反诈；生于互联网，死因互联网。

这评论区，被水军、反教育党和恨国党充斥了。

同时存在骂不够暴力凶残不真实的，和骂太暴力凶残以此为噱头的，矛不矛盾啊。

一部分网友不知道生活中经历了什么，开始反对一切受教导、受教育，主打一个叛逆，反诈教育的存在是有其原因和意义的，王大陆的角色在现实中并不是孤例，受教育没什么不对的，我们常说要站在巨人的肩膀上进步，这部分叛逆的网友却只想把巨人踢死。。。。

至于恨国党。。。

不多做评价了，本片相关官方部分拍的明明已经很真实了，这有什么好喷的？

这两年反诈宣传的力度都没见到么？

跨国办案的阻力也拍出来了，又没有开无双。

现实中也确实有着跨国办案的事例，甚至还有民间公益组织跨国营救的案例，也不知这群恨国党，是傻还是坏？

抑或是那群经典的“我是大陆的”群体。

《孤注一掷》毫无疑问票房大卖，然而口碑两极分化严重，很多人在问：这部电影值不值得去电影院看？

我的回答是：值不值得看，要看你想看的是什么。

我个人有种感觉，很多认为隔壁封神第一部是魔改了《封神演义》原著，觉得它不够精彩，没有把妲己写成红颜祸水祸国妖姬，以及没有展现酒池肉林，美女露大腿啊等等香艳场景，这些他们认为不可或缺的原著情节的人，那么他们大概率会认为《孤注一掷》非常好看，很值得看。

因为相比起隔壁的封神第一部，我竟觉得《孤注一掷》，拍得更像是现代版的《封神演义》，非常建议那些自称是《封神演义》的原教旨主义粉观看。。

那样的话，他们就能看到现代版的酒池肉林，诈骗集团会在成功钓到大货之后嚣张地放烟花礼炮庆祝，全员聚餐开啤酒，把成捆的美元抛洒出来，让诈骗集团的每一个成员去用筷子夹，会让来自全世界的各种类型的美女荷官露大腿在桌子上跳很擦边的舞，让台下的小弟们一个个看傻了眼。

王传君饰演的诈骗集团小BOSS陆秉坤也很有点纣王那种神经质的荒淫气质，一会儿在操场晒发霉的钱，一会儿微笑欣赏那些堪比炮烙虿盆的现代酷刑——比如把铁钉钉进人的额头、把人关在狗笼子里、活生生用木棍把人的腿骨打成粉碎性骨折、把竹签一根根插进人的指甲里等等。

而且片中也有一个类似于妲己这样的颠倒众生的红颜祸水角色，就是金晨饰演的美女荷官梁安娜。

咱就是说，《封神演义》里的妲己也就迷惑住了纣王一个人，伯邑考都不为所动。

哪像梁安娜，不仅张艺兴饰演的程序员潘生对她一见钟情帮她做业绩，诈骗集团的头号马仔阿才也对她怜香惜玉，不仅给她准备了姨妈巾，还在她逃跑失败被处死之际冒险放了她，护照还给她，给她找了船离开，还把自己的衣服脱下来给她……丝毫不管整个诈骗集团的身家性命会因为放走她而处于危险之中。

最最最炸裂的是王传君毫无任何前情暗示就开口让安娜嫁给他，给他当孩子的妈，电影外的我简直和电影里的安娜同样莫名其妙。

喵喵喵，这么凶残的随意虐杀人的诈骗集团还从上到下玩纯爱是吧？

也是，估计编剧不写几个恋爱脑推剧情，自己都不知道该如何让诈骗集团走向覆灭了，就跟《封神演义》的作者许仲琳一样，实在不知道怎么给商朝的覆灭找理由，就机械降神写女娲派九尾狐妖去诱惑恋爱脑纣王做些脑残的事，才能让纣王自己把自己作死。

一看票房，我悟了，《封神演义》套路永不过时，谁还敢说它是三流小说？

原来咱老中人就吃这一套啊。

总之，类似《孤注一掷》《消失的她》这种用结合社会热点话题的猎奇场景快速煽动观众情绪的短视频片段式电影，吸引观众进影院观影的点往往是其社会话题性，而不是电影本身的质量，或是思想性、艺术性这些更高层次的东西，算是另一种意义上的网红速食品了。

但是肉眼可见的，以后这种类型的电影还会越来越多，这是一个「质疑陈思诚，理解陈思诚，成为陈思诚」的过程，毕竟就像搞电诈一样，风险比贩毒低，利润比贩毒高，谁能抗拒这种诱惑啊？

孤注一掷，这部电影整体的立意很好，教育大于刺激，很希望这部电影推广到院校，同时这部电影的选角非常合适，比如金晨的美女荷官在线发牌，比如王传君演的不像假的，再比如主角潘生的选角，需要一个看着很文气单纯的书生形象，不能帅也不能丑，潘生是倔强，固执的，他也很怕死，因为他手无缚鸡之力没有办法去颠覆眼前困局，但是他有脑子，是聪明的，他有办法去和黑恶势力做周旋，他会在别人都看不到希望的时候仍然带给自己信念，并且还想着怎么拯救别人。

这样的角色不需要去给他额外的外加光环，他的人格就是光环，而且潘生这个主角是有参照原型的。

张艺兴在塑造这个角色的时候也是完全的，放下了自己的偶像包袱，我看的时候真的没有认出来是他。

换工作后就很久不写长影评了，但恭喜你！

孤注一掷！

是你给了我想要下笔的冲动！

泰裤辣！！！

好，回到正题，首先，这份影评是我在进行主观地表达，我自发地想要说些什么，我尊重每个人不同的观点。

其次，我想核心谈论的东西只有一点：电影终究是电影，需要遵循基本的美学和逻辑，而不是在有反诈骗这层外衣下就可以瞎jb拍的东西。

所以请不要骂我！

骂我你是对的，我只想偶尔出头当一次喜欢评头论足的挑剔者，么么。

OK那我开始了。

在我眼里（注意是我哦、不是其他人哦、不是说这个就客观存在哦、有可能几年后我自己觉得现在的我想法很傻逼哦）电影比较重要的几个要素有：【镜头语言】、【美术】、【音乐】、【剧情】、【人物逻辑】、【立意寓意】以及【导演风格】。

先从【导演风格】开始：作为商业片的定位，加上导演正在自我摸索的路途上遇到了宁浩这个个人风格极其强烈及难学（我自己难学哈）的监制，导演个人风格问题我们就可以先放一旁了。

那我们来看下一个，我认为比较复杂难评的——【立意】。

这个角度上，孤注一掷这分可谓是白给。

反诈骗诶！

随处可见的小广告诶！

这玩意儿谁看谁有代入和共情的，但凡使力使对方向，这就是能让你在每一秒都害怕地想到：“干嘞！

这事情就在我身边耶！

”的故事诶！

那你说我怕不怕呢，说实话有怕到，也有痛到，所以星星给到这里。

但为什么说这个点复杂难评呢？

因为这种白送分的题目，孤注一掷也没有发挥出该有的水平。

问题在哪里呢？

在前面提到的那些镜头、美术、人物逻辑上，可以说是大失败。

我们常常自己在创作的时候有说过，商业片，需要把观众当小白，当成什么都不懂的人，要把该解释清楚的解释清楚，该隐喻的都铺垫好。

之前的反诈片，或者诈骗片都一定会帮你做一定的流程和术语解释，这其实是至关重要的。

因为一旦电影进入节奏，你不会想要玩家因为“我听不太懂他们在说什么”从而跳脱出你的轨道，所以利用快节奏的剪辑+boss的解说+明朗易懂的镜头让玩家搞清楚这里在发生的事情是必需品。

而在孤注一掷中，他们学到了快节奏的剪辑，却少了剩下两个部分。

举一个简单的例子：在小潘刚到的时候，有一段他们发送了一个短信然后所有手机都亮起来收到短信的那个画面。

如果说你明确地利用画面告诉我，那是街头卖手机的都收到了这个短信，哇那我觉得很不错；但过于狭小，信息量模糊的背景和似乎出现过的群演都让我猜不透这到底是街头还是厂房内；如果是厂房内，又为什么要这么多手机也收信；如果是测试，那你大可以用群演的一个点头告诉我，你们在测试，而不是让我在看完了这部电影剩下的一个多小时后仍然在纠结，那些手机到底放在哪里、又起到了什么作用。

总结来说，就现在的商业片来说，不要让观众在不必要的方面花太多时间去揣摩，没有用。

好，那么这里引申出的，就是在我看来孤注一掷最拉胯的部分之一了：【镜头语言】。

这里我提出两个我浅薄地观察到的点：（1）大量浅点即止的过场画面令人感受不到情绪铺设和角色历程，和（2）在展现关键镜头、场景、情绪的时候错误的机位和剪辑处理抚平了我的心流。

先说（1），照例举例子。

安娜在准备飞去迦南工作的时候，有个在车上的镜头。

她看到自己的大海报被撤掉，那其实是一个很强烈的情绪点，也是一个很好地让我们去理解安娜选择闯一闯的节点，可是那持续了不到五秒的镜头，和后面猛然就出现的没有衔接点的空镜，在观众刚开始追随安娜的心情和视角的一瞬间被打断，被迫欣赏了一下祖国大桥建设的宏伟景象和迦南雨林的层林尽染。

如果想要强调情绪，角色特写的反打，细节表情和国内国外的风景对比都是可以利用上的，而这些东西都可以在同样的时间内用不同的镜头达到。

观众的情绪应随镜头延伸，而镜头与镜头之间，也有动感上的延伸，才会顺畅。

再说（2），什么叫做展现关键时错误的机位和剪辑呢？

比如说哈，导演利用大量暴力和欺凌尝试建立我们对诈骗集团的恐惧，可唯独忽略了镜头一样是展示恐惧的方式。

当小潘第一次走进大通铺的时候，那平铺直叙的镜头（尤其是那个笼子里的人）丝毫没有给到震撼感。

在大通铺，我们若想展现其阴暗潮湿拥挤的模样，我们就要让镜头也显得阴暗潮湿拥挤——把灯光变暗，在镜头前景放满人的背影又或者他们从床上垂下来的脚，把镜头地位放低，仿佛我们也如同小潘一样，第一次走入那个半秒都不想多待的房间，然后随着小潘的目光，再看到笼子里的那个人——毕竟这家伙也不只是跑一个镜头的龙套，后期也有他的身影，我们理应加重他的登场情绪。

另一个例子就是王大陆跳下去后，那个突如其来的音乐：这种剪辑方法并不是没有人用，但是音乐和机位的选取再次出现了问题，先不说音乐的塑料感，机位在无数人从楼上探头后，情绪和好奇度其实已经积累到了一定的程度，接下来正式揭晓王大陆的时候，就需要选取一个更有冲击力、更饱满的镜头，否则落差感真的很让人失望。

不管怎么说，摄影和剪辑这次背大锅，杂乱无章的拼凑镜头和从来没有好好利用的各类机位，让我感觉被关在笼子里的不是他们，而是坐在电影院的我。

当然了，摄影和剪辑的背后，自然导演要背最大的那口锅，没有你的同意和指导，我想他们拍不出剪不出这么烂的美学风格。

好嘞，镜头说完了，音乐美术顺带着其实好像也提了，那我们接下来来杠一杠【剧情】和【人物逻辑】。

这里合在一起，从正反派两边说起。

先讲正派，正派给我最大的感觉，就是两个字——厌蠢。

小潘兄弟来的时候都是被揍成那样过来的，在厕所里跟安娜一个对视，忽然就相信人家赚到500万能被放走了；小潘兄弟面对着那扇大开的门，先不说他有没有想过自己能不能活着走出那扇门，非要推兄弟一起走，而不是自己跑出去然后回来救人这两点，我是正着想反着想都想不出个解释；小雨在酒吧里非要骗一下王大陆，逻辑除了刻意推动剧情以外，我亦找不到理由和行为逻辑；更不用说她后来在病房外头对着安娜来的那段输出，活生生被设计成了工具人角色。

看到过一条短评，说导演不用侮辱女性作为噱头要加分，那把基本上所有出现的女性都设计成手无缚鸡之力，所有的拯救都来自于男人、所有的生活中心都围绕着男人、甚至连警察这边都是赵队先放弃然后男人给线索这些点，我想扣点分也无可厚非吧。

然后说说反派；才哥和陈经理都想设计成亦正亦邪的算盘，观众八百里就闻着味儿了。

但你要这么做吧，得有几个前提条件。

陈经理可以把公司当自己家，但你要有足够的铺垫；陈经理可以在最后一刻也把才哥当自己人帮他cover，但你要有足够的铺垫；才哥可以在最后开枪舍命一搏，但你、要有、足够的、铺！

垫！！！！！

何为铺垫，我要在这里举一个电影里成功的例子了！

那就是！

才哥对安娜的心意。

well，算半个成功吧。

出去后躲着监控给她送卫生巾这一点，做到了先抑后扬，当然了后来庆功的时候才哥搂着别的小姐姐或许是他犯了每个男人都会犯的错？

我不知道，但之前那个行为之后，我自然而然可以理解他为什么最后会放走安娜。

但是导演你怎么就不会举一反三呢？

当陈经理“笑面虎”的形象已经从开场便被铺下了，那他跟才哥的处理方式就不能是一样的。

他种种过于直白的“好意”都会被我们看作他只是为了利益而为：看下来只觉得，他救下小潘（的耳朵）是为了收买人心，他记得小潘的生日是为了收买人心，他给大家发钱是为了收买人心······总而言之，不会觉得他真的是个好人。

反差感，反差感真的很重要。

当一个暴躁花心的人上一秒还在揍人，下一秒就给心动的女孩子偷送卫生巾的时候，才会理解他的所作所为；当一个笑面虎的人真正碰到自己软肋，也就是女儿的时候，流露出的真情实感，才会让人接受剧情的发展。

这是一场逻辑上的PUA，但这是基本逻辑的一种。

当然，如果有其他更好的处理方式，以上这些只是基础级，可惜导演和编剧在这一点上都没能做到。

剧情发展应分为“猜得到”和“猜不到”，整部片都“猜得到”，那会很没意思；整部片都“猜不到”，那，应该说大部分是鬼才导演；而比较被主流接纳的导演，需要平衡“猜得到”和“猜不到”的比重。

说来好笑，整部片子看完，我跟朋友打了五个赌聊接下来的故事走向（比如王大陆跳楼、安娜被抓回去等等），结局是她分别转了我5个5毛，让我切实体会了一把网络赌博的感觉。

（？

）将以上这一切全部杂糅起来，孤注一掷终于成为了一部四不像电影，从头到尾充斥在脑海中的不再是被牵引的情绪和思想，而是脱轨后始终存在的“为什么？

”“不理解”和“啥？？？

”。

原本想说新人导演的话就放你一马，但是看了一下豆瓣，都拍了这么多年电影了，怎么还会像学生电影一样，不懂技巧的丝滑运用，而是追求一种我拍了很多个镜头和很多个反转（情绪上的），大家快来看的自豪感呢？

不懂，祝好。

最后的最后，谢谢你可能偶然点进了这篇影评，也谢谢你看到这里还没有骂我，么么。

先说，《孤注一掷》只得一看，甚至应该大力推广，其走短视频和铺下沉市场的路子非常对。

一般来说我很不喜欢在提电影的时候说到“教育意义”，但本片的出现恰逢其时，印象中应该是第一部非常正式且较为系统的以全景式角度介绍缅北猖獗的电诈产业的片子。

电诈园区的经营者、因为各种缘由被迫为园区工作，既是加害者也是受害者的员工、在国内因为落入电诈陷阱进而家破人亡的倒霉鬼以及苦口婆心的警方。

尽管在创作过程中一定会面临某些不可抗力，但本片目前呈现出的对警方的塑造还是略高于期待的，因为它直接关系到本片对于“现实主义题材”这几个大字的尊重程度。

它不是另一个“虽远必诛”式的改编，而是一上来就通过小雨与赵东冉警官的对话抛出了警方的无奈。

从个人角度出发，王大陆饰演的阿天为自己以及亲人带来的悲剧令人难以承受，而警方则面对的是数以万计的个人悲剧汇集而成的庞大受害群体，要说没有一丝的麻木与无力感是不太可能的，毕竟反诈力度再大也敌不过贪欲作祟的悲剧轮回。

再就是警方在当地的遭遇，直接点出了法律层面的困境以及更深层也更加无解的难题，也万幸是东南亚，才令本片得以揭露这一庞大产业背后的利益链条以及普遍存在的官商勾结，园区经理面见更上一级的大佬虽然而过，但足以瞥见其难以绝禁的真正原因。

而结尾，更是在强调这仍是一个无解的局，历尽艰辛捣毁的也仅仅是这庞大产业链上的一环罢了。

而对这具体的一环，《孤注一掷》随顾及了“全”，却依然不可避免的对真实情况进行了淡化处理。

只能说但凡看过有幸活着走出园区的受害者采访，或是偶尔从暗网流出来的真实视频，便可知片中打断腿关笼子已经是很照顾观众的“轻描淡写”了，除血腥之外，园区内的器官交易、毒品、性暴力等其实还都没怎么提。

不仅轻描淡写，甚至有点儿“人性化”，片中的暴力行为基本都是因为相对严重的错误，比如试图逃跑或是尝试求救，每个人的kpi代表的是奖励，而现实情况更加残酷，园区中的人仅仅可能因为没有完成任务量就会被大刑伺候。

（其实要真站在教育目的上，这片子还应该更残忍）不过还是有比较迷惑的点，王传君饰演的园区头目陆秉坤本来应该算是个亮点，人物塑造看得出是想走相对复杂的路子，在十恶不赦的同时也不忘进行人性化处理，王传君的表演也无可指摘。

（阿才更离谱，恋爱脑不可取）只不过它出现在这种更像是地毯式科普的结构中显得不合时宜，若是深究人物刻画，《孤注一掷》更加直接地突出赌博上瘾后的疯狂，至于逐步陷入疯狂的过程以及其中的纠结甚至可以单拎出来搞出一部。

（哦对，周也是真的...不太会演戏吧）说一千道一万，阻止悲剧不能只靠反诈宣传，陆秉坤的逻辑其实从某种意义上来看也没错，这种略显残酷的话借“反派”之口脱出倒也没了道德负担，要是不贪，怎么会上钩呢？

反诈宣传能救一个是一个，但您硬要作死谁也拦不住，地狱之门永远向您敞开。

（PS.提前大规模点映也就算了，豆瓣不开分实属恶心）

我真的很绝望这个片子和诈骗有啥区别啊单纯吃题材的红利导演和编剧不亏心吗只有王传君有点演技给打5星的粉丝们我真的希望你们能用理智和大脑认真的观看电影如果这种垃圾都能搬上大荧幕真的是电影圈的绝望希望导演和编剧挣了这次黑心钱之后能够好好用手，用脑子去拍接下来的电影真别再拍出垃圾了！

粉丝也别杠了，这电影你说题材好，有意义，我不反驳，但是搬上大荧幕，卖票了，你要和我说当反诈宣传片看，我只能说你是诈骗犯了。

但你要说你家哥哥演技好，剧情紧凑是个好电影，我真抱歉，你肯定是个脑残粉，百分之一百。

王传君在演文艺片，刻在骨子里随意释放的狠劲，孙阳在演港片，青春期带点少年湿气的马仔，金晨在演国产片，干瘦的美貌和字正腔圆的台词，王大陆在演反诈宣传片，独角戏加一路下流的悲情结局，张艺兴在演励志片，竭力突出腿被砸的残障感。

大家都不在一个频道，观众一会儿被阿才港仔的帅气纯爱惊讶到，在顾天之父母的眼泪中迷失自我，略微被陆经理逼迫安娜下跪的狠戾吓到，终于在面目表情上台的宋雨和一本正经警官赵东冉的宣教中得到升华。

一部戏的段落和演员风格完全不统一，来到不同的桥段，就像在坐过山车，不是在步步累积中渐入佳境，反而越来越刻板，观众提心吊胆，总觉得下一秒就要陷入老生常谈的深渊。

《消失的她》开了一个很不好的头，票房至上，国民度为王，故事讲复杂点，上点技巧，观众看不懂，接受度也不高。

所以到了本片，就是诈骗猎奇合集，最终鸣谢名单里有阿龙闯荡记。

制造全民恐慌的诈骗里，可以容纳多重纵深，无论是孤勇解救人质的女记者，还是强描淡写顺嘴说出“欠下几百万”的普通上班族，抑或是单元楼下不断撕下又张贴的新告示。

诈骗从来都很近，手机作为器官接收器，泄漏的信息是敲门砖，它如蚂蝗一般在虚幻空间贪婪地抓住每一处空隙，吸血变肥，挤占空间。

谁身边没流传几个，贪婪到返贫、逃亡，甚至死亡的故事，妻离子散、家破人亡不足以形容惨状，诈骗的存在加剧了普通家庭的生活动荡和人们心灵的不安全感。

所以这就和本片的奇观不太相符，顾天之是一时玩玩到越赌越大，深陷其中，潘生和安娜都是为了高薪，受害者都是参杂个人私欲，才会被卷入其中。

但是现在连冷静客观的高级知识分子，都会被AI、信息精准泄漏的杀猪盘迷晕，它不应该仅仅被拍成一副挂在墙上示众的“众生图”，它就在你我身边，在流氓软件四处散发的垃圾短信里，在弹窗不停蹦出，关也关不掉的中大奖信息里，差些人文底蕴的悲悯。

“众生图”还差些小人物，电影里被骗的都是大人物，顾天之在学校开的是酷炫的野马，有一整套房子，安娜是拍过广告的模特，潘生是大厂程序员，还有那些凑不出钱赎孩子的父母，一口馒头一口咸菜救儿子的妈妈，天降巨额债务的妻子，芸芸众生的故事，才是真剧本。

诈骗题材是电影新风口，却是艺术最容易折戟的填埋场。