虽然现在英语韩语普通话粤语我都能听懂了,但是电影和生活的壁垒是清清楚楚的。
直到蒋勤勤开口讲重庆话。
我感觉那就是我妈。
我妈妈跟她一样好看,现在也是一样的。
当然,众所周知,亲崽儿都遗传不了这种基因。
原来你们在电影院看自己母语电影是这个感受。
怎么说呢,就隔壁邻居距奥斯卡一步之遥的自豪感。
出于这样的自豪感我简单点评一下。
整个风景很优美和故事线也简单,两条主角线都非常流畅。
要不是结尾奇怪和群戏薄弱,就不用我那么遗憾回来连夜写影评了。
应该有很多比我会夸的来。
苔花这条线,主要是七种值得一死的原因。
前四次:1、找到求他办事的男人就可以死一次了。
2、单亲母亲带崽,又可以死一次了。
3、被准婆婆当众羞辱朋友跟同事们在单位上越闹越大。
4、辛苦养大的孩子还惦记着找渣爹。
当然这都是暗线。
所以,崽反复说的只有一句,你被骗了,这是传销。
她听不进去,她想说的只有一句:“我和孩子相依为命,那日子有多苦不想再提,都过去了。
“ 真痛的人是说不出来的,她说的”都过去了“这是她说给自己的听的。
是受伤的人要继续前进安慰自己的。
并没有:”作为我的孩子你可以无视这些“的意思。
所以有雨夜发疯。
她哭的是她曾经面对过的痛苦足够死四次了。
她放弃了一切,包括她自己。
但是没有人在乎,没有人回应。
回应只有一句,那是传销,你被骗了,钱要不回来。
既不同情和正视她的痛苦,又只是想着她为什么不听他说的话。
她只能感受到的是她的崽也不要她。
不理解为什么那么帅的崽叫不醒一位亲妈的人,都是没有痛过的男性,和不曾生育的女性——这基本就是大多数人了。
然后苔花还要死,第五次:目莲进去陪她,给她道歉,不知道是吴磊演技跟不上,还是目莲这狗到这儿才开始知道母亲在想的什么。
直到苔花抱着他哭他才有感情冲突。
这时候,目莲才算是正视苔花的经历。
但是他只是看到而已,并没有感同身受。
到苔花死第六次,这里基本上就是明线了:木莲在划名字的时候,背景故事是“留下一个人,和你一起活着”,木莲非常犹豫。
这时候他要在:是要完成砍父亲的树,或者放弃母亲之间,二选一。
如果发生在实际生活中,很多崽是可以同时放弃父亲和母亲的,因为还有自己的人生要过啊,这无可厚非。
苔花在之前,经历的,是和所有的母职要求一样,放弃自己,保留崽子。
而目莲,经过巨大的挣扎,放弃了渣爹。
目莲现在知道了,放弃亲爹有多难。
这算是知道母亲痛苦的六分之一了。
第七次才是是导演想重点讲的传销。
导演对传销的理解还是太轻了,造成群戏也不够出彩。
传销和吸毒一样,不是因为哪一个人的弱点进去的,而是因人类本身出厂设置的弱点进去的。
所以,群像入坑的时候,应该每个人多给几个台词,并该是:我生活基本还是很平凡甚至幸福的,就是偶然听信,所以才进去了这种。
当然,导演可能没有时间去警察局看卷宗,案例不够。
苔花的朋友跳楼死了,其实完全可以是苔花死,这是第七次了。
按照一般的惯例,这个故事其实就够了。
因为目莲这条线是清楚的。
在生活的毒打下,非常艰难地放弃渣爹,接受了母亲男朋友给的橘子——九年义务的背景下,那是父爱的象征。
(问题就是台词太弱了,还有好几个时候的情感也要靠蒋老师带。
我也好奇,韩剧日剧里的小童工们到底是怎么办到的。
可能需要拍的时候再多点时间再磨一磨???
)结尾母亲在儿子帮助下吼退心魔,儿子经过生活毒打放弃寻找渣爹。
两位都自己选择了自己的新生。
而我,则可以给个:宫崎骏的动画片里,小姑娘无论如何都要通过履行母职来发光;韩国偶像剧里,男主都是代履父职的哥哥;放眼望去,东亚文化圈好像就没个独立自强自尊自爱的成年人活着。
诸如此类的轿子来给电影这样的主题抬一抬。
但是结尾很仓促也很奇怪。
苔花得到了救赎获得新生之后,要麽就不该出现她死了的朋友,表示交待后面继续的生活。
要么,旁边出现了这位朋友,就该给这位朋友一个至少是个侧脸特写,表示大家灵魂其实都能得到救赎。
当然可能是我没看懂,但是我目前认为是导演拍之前没想到剪好之后的问题。
或者是,坚定不移地要把不穿衣服的美丽主角镜头强行剪进去。
怎么看都很奇怪,奇怪到像是两个人的作品。
希望导演以后写完作文检查一下,看看通不通顺。
而我,是真心希望隔壁邻居能去奥斯卡。
一W说,我们生逢一个不确定的时代,每天都在经历着巨大的变化,我们或许无法预知,但却可以记录,可以感悟,可以留存。
对我来讲,每看一部电影就会在豆瓣上留一个记录已变成一种习惯。
时间长了,我会忘记当时我为什么这样写,以及,这样写又是为了什么。
事实上,即使是我写过长评的电影,随着时间流逝,很多情节也变得模糊了。
那么,记录电影或者说记录本身存在的意义是什么呢。
曹雪芹形容元春封妃给贾府带来的盛况是“烈火烹油,鲜花着锦之盛”。
活在喜庆欢乐之中的人们对即将到来的灭顶之灾竟毫无觉察。
电视剧写贾府被抄家的那刻,贾政贾琏一行人在被吞噬的瞬间,似乎还在纳闷:究竟发生了什么?
我其实并不觉得电视剧的抄家就比续书的结局更具悲剧美学的意义,但是摄影的这个景别处理的很好:听闻抄家的那一刻,贾政等人的满脸疑惑与不敢置信被定格放大。
人类末日来临的那一刻,多数人也是和贾政他们一样的充满怀疑与难以置信吧。
少年哈姆雷特对人类充满乐观的理想与憧憬。
他天真地相信,被誉为万物之灵的人类,似乎一切皆可掌控。
然而有朝一日王位被篡夺,世界“颠倒混乱”,人们恶梦不断,惶惶不可终日。
往昔的美好只不过是瞬间的繁华,一时的欢乐。
父王惨死的悲剧压得哈姆雷特喘不过气来,过去的理想转眼间灰飞烟灭。
歌德说,王子是一个美丽、纯洁、高贵而高尚的男人。
他没有坚强的精力使他成为英雄,却在一个重担下毁灭,这重担他既不能掮起,也不能放下;每个责任对他都是神圣的,这个责任却是太沉重。
他被要求去做不可能的事,复仇这件事本身不是不可能的,对于他却是不可能的。
他是怎样地徘徊、辗转、恐惧、进退维谷,总是触景生情,总是回忆过去;最后几乎失却他面前的目标。
我曾经做过一个教学实验,我在讲思悼世子李愃之时,也把哈姆雷特、李煜、贾宝玉等人融入了他的专题。
在我看来,这些人有一个共通点:他们都符合歌德对王子的定义。
他们的高贵不仅仅体现在他们的出身,也体现在他们心性的纯真、清高。
从某种意义来讲,是他们自动选择放弃了众人艳羡的高位,他们也为此付出了惨烈的代价,甚至毁灭了自己的肉体与精神。
他们是历史和文学的人物,但又有刘亚仁的电影片段串联其中。
不仅仅是刘亚仁扮演的角色,我也试图通过刘亚仁的思悼世子突破文学、电影与历史的界限。
让学生看到,他们的悲剧既是个人的,也是时代社会的悲剧。
我也一直在我喜欢的影视剧作品中寻找他们的身影。
二今年看了大约十一二部院线电影,大半是华语影片,算下来几乎每个月有一部。
记得去年夏天有个导演说,对于一部电影来讲,如果你没有看过大银幕,就不能算你“看了这部电影”。
按这个定义,我看过的所有最喜欢的电影,也许都不能算做是“看过”。
我当然懂那个导演讲这句话的意味之所在。
但是在我生活的这片土地,院线电影不仅仅是票房,更代表着一种体制或曰意识形态。
它被某种话语垄断。
它和我之间被人为地设置了一道似乎无法跨越的天堑。
如那位导演所言,一如既往,2024的我们,在我们自己的院线,没有看过属于我们的电影。
尽管如此,在今年的院线华语电影中,我仍然打出了一个五星(《雄狮少年2》)及三个四星(《草木人间》、《野孩子》、《倒仓》)。
四部中有三部关注了底层的草根少年,还有一部给了不符合主流性别规范期许的少年。
我为《草木人间》写了偏近万字的论文。
记得那晚从影院出来,天上下起了雨,我像一个迷路的孩子,站在车辆如梭的路口,一时不知去往哪里。
脑海里全是吴磊眼眶盈满泪水的影子。
他在片中饰演一个从四川大山深处到杭州读书毕业的大学生,对于像他这样的学生,毕业即失业,他找不到像样的工作,甚至被骗去卖老年人的保健品。
他的生存像无所依傍的野草,唯一能够拯救他的只有他自己,他对父亲的思念和对母亲的怜悯。
船上的目莲(吴磊)吴磊对这部电影应该是投入了很多的感情和心血。
他所有的痛苦都是发自肺腑,而非表演。
不修边幅的打扮也不能遮盖骨子里的清新灵动。
他的美一如他的名字:目莲。
像荷花一样充满灵性,也像荷花一样挺拔,脱俗。
目莲(吴磊)说,妈妈曾经喊醒过山,山也会唤醒妈妈。
山上有父亲的生命之树,目莲(吴磊)是神的孩子,他有山神赋予给他的神性。
这样的神性有点像我在沈从文作品中读到的一种美丽纯良的天性。
《雄狮少年2》是今年院线中我唯一打出五星的一部。
这个五星当然有偏爱的成分。
我在这部作品中看到了创作者对底层/弱势人群真诚的理解与同情。
阿娟是一个从广东乡下到上海打工的男孩,他有一个和女孩一样的名字,也有如女孩般的温静和羞涩。
他不算帅气,但看完整部电影,你仍然会被他的美丽震撼,一种如小雄狮般的美丽。
创作者在他的身上投注了很深的理解与怜悯,也描摹了这样的美丽之由来:动画的笔触有一种穿越外表的力量,让你看到一颗朴素纯洁的心。
三有一些声音可以在某种程度上有条件地予以表达,比如《野孩子》。
这个电影讲述了一群如野草般被人遗弃的少年小偷。
属于被阳光照不到的角落,不太符合我们社会的主旋律。
导演为此塑造了一个代表体制的女警察。
她不仅身手不凡,而且充满爱心,又是一个温柔美丽的母亲。
——男警察无论多么帅气,也免不了一点坚硬的理性。
女性警察来代表国家暴力机器是再适合不过了。
——这个也许是它最终能够上映的原因之一。
然而,让我不忍回想却又止不住回想的一幕不是主线,而是配角的一条支线:大毛和他的兄弟——少年耗子逝去之后,大毛脱下自己的外套,他用他的体温包裹住耗子逐渐冷却的身体。
这是他唯一能为兄弟做的。
他把他送入冰冷的泥土,无声的眼泪淌下……
大毛载着出车祸的耗子最后一部《倒仓》主人公孙小磊不是底层,但也是一个不符合主流期许的男孩:他也让我想起童年戏曲学校的一段经历。
片名“倒仓”隐喻男性气质焦虑。
小磊被要求扮演舞台上的老生,但他内心深处向往的是白娘子。
这个不是明写(当然也不能明写),但有多处暗喻。
比如耳机里听的游湖,梦中被旦角服饰的周美君所感召,等等。
对于小磊而言,女老生周美君代表面对真实的勇气,他也在这个“不男不女”的假小子身上寻找自我。
除了父亲以轻蔑的口吻羞辱男旦的用词之外,似乎找不到其它语涉性少数的台词。
但是“酷儿”仍旧无处不在。
尤其是在这样一个崇拜“阳刚教育”的当下,让观众看到这样一个怀抱梦想的男孩,在舞台上打破性别界限,勇敢表达不符合“大男人规训”的自我。
中国传统对性别角色和性别关系的多维度理解及包容,与少年的自我成长及蜕变融为一体,最终达到一种超越的美(男孩扮演女孩角色不是羞耻,也是美)。
《倒仓》翻墙的少年
顾晓刚转型:不敢明说的“山水图·第二卷”《草木人间》的路演正在如火如荼的进行中,从东京电影节世界首映到现在全国路演,口碑一直都是两极分化的状态,我也来谈谈看这位凭借首作一举成名的顾晓刚导演第二部长片,到底怎么了。
《草木人间》主创在东京国际电影节
《草木人间》主创在浙江警察学院我是在香港亚洲电影大奖巡回放映看的这部片,顾晓刚、蒋勤勤、陈建斌三人来做了映后交流,我是真心的喜欢这两位演员,也很喜欢顾导的前作《春江水暖》,觉得他有非常大的潜力,所以对他的“山水图”系列抱有很大的期待。
《草木人间》正是“山水图·第二卷”。
再加上《草木人间》的预告海报也是跟上一部同样的风格,所以更加会期待有更多导演性的延续。
《草木人间》主创在香港百老汇电影中心
《春江水暖》海报
《草木人间》预告海报在《草木人间》里,我非常喜欢蒋勤勤的表演,表现出深受传销毒荼时,人性的颠狂,完全地奔放、洒脱,可以媲美《小丑》里华金·菲尼克斯的表演有极强的感染力,十分震撼,恭喜她拿下亚洲电影大奖影后,也势必会成为今年金鸡影后大热门。
《草木人间》预告片截图
《草木人间》预告片截图
《小丑》剧照
蒋勤勤在第17届亚洲电影大奖颁奖典礼现场领奖整体来看,《草木人间》在中国大陆电影的范围里算得上一部合格的反诈骗、反传销宣传功能片,能看出来有努力地在做“雅俗共赏”,可惜像画卷徐徐展开诗意般的风景,没有和主线故事“传销”结合得很好,比较割裂。
《草木人间》预告片截图以外来者的视角探入杭州城区,刻板地呈现诈骗、传销,用舞台剧的形式集体重复地喊口号来渲染洗脑的恐惧与人性的丑恶姿态,可那些阴暗斑斓的色调和不断重复环绕的镜头,暴露出不知该如何拍恐惧的疲软,看起来花里胡哨有所表达,实则是最直白甚至是笨拙地表现传销套路所传达出来的“恐惧”,简直如坐针毡。
蒋勤勤如小丑般癫狂的表演确实足够震撼且深入人心,可如此自由洒脱的表演光芒盖过了导演的存在。
吴磊的表演时好时坏,可能是导演调教不足,也可能是自身火候未到。
《草木人间》剧照最重要的是导演似乎忘了本,几乎完全架空了本应该有的地缘文化,如果是这样的话“山水图”的意义何在呢?
恍惚间只有那零星几点的空镜,让我意识到这是曾拍出《春江水暖》的导演。
作为“山水图·第二卷”的《草木人间》,顾晓刚这次风格大转的尝试是失败的。
前作风格统一节奏流畅,这部风格杂乱节奏混乱,光是这一层面来说,就可以看到导演性的缺失,也是大部分因为《春江水暖》而期待《草木人间》的影迷们失望的原因。
《春江水暖》电影截图也许片方也是注意到了这一点,所以在最新的定档海报里删除了“山水图·第二卷”的标识,海报也一改早期两款海报的艺术风格,变得突出“贪婪”、“癫狂”等特点,主打一个“反诈骗”、“反传销”。
这些卖点如果是对于顾晓刚前作不太了解的观众来说,其实是可以立马吸引住的,毕竟是近几年大众的共同情绪点,但也活脱脱地变成了“孤注一掷2.0”。
《草木人间》定档海报
《草木人间》宣传海报为什么在杭州用川渝方言?
在香港场映后交流有观众提到关于片中西南官方(川渝方言)使用的原因,结合顾导的回答,我大概总结一下里面方言使用的原委,和我自己的一些延展。
首先,顾导创作“第二卷”的初衷就是想以一个外来者的视角对于杭州城区的观察。
顾晓刚是杭州富阳人,不是杭州城区人(富阳虽然一直隶属于杭州,但在2014年才从县级富阳市设立为富阳区),顾导也表示,他本人对于杭州城区也是一个外来者的视角。
《草木人间》剧照基于这个视角,又刚好选择了蒋勤勤出演,所以顺理成章地用了她本身的方言,又刚好吴磊的方言也很相近,就这样确定了这两个角色用西南官话(川渝方言)来进行主要的表演。
片中还有一些角色也是使用这个方言,如和吴苔花(蒋勤勤 饰)一起采茶的那些女工都是老乡,传销组织里面有一个老乡的弟弟。
虽说是外来者的视角,但也总想要有一些关于杭州地缘文化的内容在里面,的确有一些很诗意的空镜来展现人与环境,但还没有达到文化地理学层面对城市和电影美学的结合。
我觉得是多方面的原因:一是导演主动交出了部分主导权。
现场交流中导演有表示,有很多戏都是交给蒋勤勤主导,会有很多临场发挥的空间,这点也很明显地看出来。
二是这部电影的制片过程较为坎坷。
据说这个剧组很不容易,才开始不久就经历了一些制片危机,资金断供,又重新找投资,最后想必顾晓刚导演也为此做出了不少妥协。
当然究竟是顾晓刚的导演能力被架空,还是他主动选择了改变,这也只能放在他的内心了。
就像片中两级分化的风格一样,这片的口碑绝对也是两极分化。
我永远都忘不掉《春江水暖》里那个将富春江畔山、水、天、人都呈现得无比连贯又具有诗意美感的长镜头。
《春江水暖》电影截图我还是希望顾晓刚能靠《草木人间》多赚一些票房,证明一下自己的商业能力和价值,然后下一部好好拍自己想拍的东西,真正地拍出一部“山水画·第三卷”。
《草木人间》宣传图最后特此说明我打几星只能代表我个人的喜好,这篇文章并没有以一个是否推荐的角度去书写,只是呈现了我的一些感受和一些我看到的事实。
总之但凡是自己感兴趣,就值得亲自去电影院一看,然后再做出评价。
大家和平讨论。
听说这部电影不错,就来看了。
但我很失望,不好看。
电影讲的是一个母亲误入传销团伙,在儿子的帮助下,摆脱困境的故事。
故事情节平平淡淡,从头能猜到尾,没有新意。
女主角蒋勤勤的表演癫狂恐怖,面目狰狞,很吓人。
这不是好的表演,是哗众取宠!
吴磊也好不到哪里去,跟他母亲的对手戏,一样疯狂,嘶吼喊叫。
难道只有大吵大嚷,才能表现愤怒和伤心吗?
导演和编剧的水平,不怎么样。
陈建斌只是露个脸,他的出现没有任何意义。
既没有劝女主不要误入歧途,也没有帮她寻回自我,可有可无的角色。
影片唯一的优点,就是片头和片尾的山景,拍的很美,很壮丽。
如果这是一部文艺片,它不合格,没有让我产生任何思考。
当然他它也不是商业片,没有任何噱头。
吸引不了任何人。
也不是一部反诈片,比《孤注一掷》差远了。
来看这部电影的只有吴磊的粉丝吧,我在影院看见不少年轻的女观众。
不过他们看完以后后悔的。
总之,一部难看的电影,不推荐。
结合网友的影评、主创的分享及我自己的理解整理出来的,很多都是创作手法上的运用。
我觉得即便是没有看过电影,也可以先阅读一下,带着思考去观影,会更有意思。
后面如果有更多精彩的解读和发现,也会陆续添加进去。
1、《草木人间》电影名由“茶”字拆解而来,“人在草木间”为“茶”,同时女主的身份是个采茶女。
2、整个故事取自《目连救母》的民间传说,男主名“目莲”,深入“地狱”(传销组织)解救母亲。
3、片中许多人物名字都跟草木有关,目莲、苔花、金兰……以草木喻人,紧扣“草木人间”的电影名。
4、意象之一:老虎。
主流解读:征服欲望;为母则刚。
意象之二:茶虫。
主流解读:茶虫是不能化茧成蝶的,暗示误入传销的苔花最终也没能改变自己的命运;第二次出现在不该出现的场合——酒店,暗示苔花此时已入疯魔。
5、沐浴镜头的寓意:苔花从山中来,却落入泥淖,最后用水洗净,还原原本的苔花。
6、目莲父亲的名字“何山”意为“何处是山”,目莲寻山,也是在寻找父亲。
目莲是山之子,与山的关系密不可分。
7、片中几次出现寺庙,贪嗔痴来自于佛教概念,目莲寻父、苔花寻自我、误入传销组织的人寻财富和成功就是贪嗔痴的表现。
8、影片中的哲学概念:本我、自我、超我。
体现在苔花身上。
(这个是导演提出的,非相关专业不敢随意解读)9、首尾呼应的手法:开头人喊山,把山唤醒;结尾山喊人,把误入歧途的人唤醒。
10、苔花因为想给儿子更好的生活才进入的传销组织,进入传销之后自我意识又突然觉醒。
所以这部电影在教育人们抵制传销之外,也在呼吁大家多关注人本身,多关心我们的父母,不要让他们将虚假的感情当作真情,将骗子的挖坑设陷当作自我价值的实现。
在看草木人间之前,我不知道原来一部电影的质感和画风可以美成这样,电影开场时的那个航拍镜头,从山脉一点点攀升,镜头拉开之后就是满目的翠绿,一整片的茶园就这样轻巧的出现在我的眼前,而电影中后期出现的森林风光的呈现也很像一幅幅画卷被打开,在这样美好的环境之下【自然】就像大地之母一般,细腻温柔的凝视包容着生活在它怀抱里那些渺小如蝼蚁的万千人类们。
除却视觉上的观感享受之外,电影还有更吸引我的地方——隐喻镜头的使用。
1.两次出现的“茶虫”两次在吴苔花背后的“茶虫”的出现时机都是吴苔花的人生境遇发生重大转折的时间点。
茶虫依附在吴苔花的身上,也像极了它们会依附在那些新鲜茶树身上那样,那是一种“执念”的化身,吴苔花每次将它从身上剥离开来,都意味着她人生的一次重大转变。
茶虫第一次出现在苔花与老钱“火星”约会归来,被采茶的姐妹发现了身上带着一只茶虫,这只茶虫对苔花而言更多象征着欣喜(春日茶叶抽芽)和甜蜜(约会);第二次出现就是在苔花即将迈向成功的那一刻,美丽合身的西装上骤然出现一只茶虫,就像华美长袍上的虱子。
而且很多人可能不知道,茶虫是无法破茧成蝶的,吴苔花信誓旦旦要成为“翩翩飞舞的蝴蝶”的梦想注定无法实现。
2.蝴蝶国际的名字隐喻蝴蝶国际这个传销组织的名字,从出现的那瞬间,我就想起了【庄周梦蝶】的典故,在中华文化的传统语境里【蝴蝶】也通常寓意着梦幻一场空。
除却名字之外,蝴蝶国际进入到会场后,万晴和男搭档正式向吴苔花一众人等开始“洗脑”的起端,她们cos唐僧师徒嘴里唱着念着的戏曲唱段也有“如梦一场”的台词,可以说导演几乎在这个传销组织出现的前几分钟就已经大量的向观众证明一切的浮华不过是有心之人精心制作的“骗局”也是人造的梦境。
3.砍树与“弑父”在以身试险加入传销组织后,本意是收集罪证的目莲也险些入了局,选择生命中最重要的三个人再一一舍弃的痛苦崩溃让人心惊,伴随划掉“何山”的是目莲挥舞斧头砍树的画面,前篇一直强调“树在人在,树亡人亡”的目莲如此决绝的砍树,也意味着将“树与人”这套体系的灌输者父亲彻底“清除”,这个镜头其实挺明确给出了“弑父”的意味,目莲也借此释放了对抛妻弃子的父亲的敌意,推翻了父亲的隐形统治。
包括目莲上山也可以看作他“弑父”后对自我的放逐,最终他找到了自己的树,成为更具力量的个体。
4.吴苔花和何目莲身处的溶洞其实电影到最后,大量的使用了意向的表达方式,比如何目莲醒来后为什么会跑到一个溶洞里去寻找母亲,又为什么会和母亲双双跌入水潭,对我而言,我认为吴苔花最后醒来的溶洞寓意着母亲的子宫,是自然之母的子宫,她从水潭里爬起来,感受着自然之母赐予她的“重生”,赤身裸体的迎来属于她自己的另一次人生。
5.山林里的老虎是真实存在的吗?
老虎的隐喻很多电影都有使用过,但我依然在这部电影直观的感受了一把什么叫“心有猛虎”,吴苔花和那头老虎对上眼的那刻,眼睛里的情绪并不是害怕,她用嘶吼的发泄,那头老虎最后转身离开,隐入山林之中再也没了影子,吴苔花的眼神才逐渐清明,老虎是她内心“欲望和杂念”的化身,她只有和内心深处的自己交手,那头老虎才能这样离开,而她也终于不再执着。
6.最后来想想,苔花是何时入局传销的?
这是让我最细思恐极的问题,相信很多人都和刚开始的我一样,以为坐上大巴车是苔花陷入传销的开始,但其实早在影片开头金兰出现,传销就已经在暗处布局。
第一次对金兰产生怀疑,是足贴第一次出现。
采茶女的宿舍里欢声笑语,苔花沉浸于约会后的甜蜜之中,大家都对小小的一片足贴不以为意,金兰一步步试探大家、鼓舞大家尝试、筛选猎物,最终选定了被排挤苔花。
越想越心惊的是:采茶时金兰略显生疏的动作;不停在众人面前说自己的弟弟是个赚大钱的人;疯狂的传销圈钱现场,金兰是已经买过产品的人;苔花动摇时,金兰是耳边低语劝说的人,而会场里的主持人弟弟是否也是金兰带入组织的呢……你以为踏上大巴车是开始,但家破人亡的结局却早已注定。
回过头来再想,“金兰”这个名字作为和苔花、目莲二人一样,全片唯三以植物命名的,是否也暗示着其中蹊跷。
想必大家都耳熟能详“义结金兰”这个词语,《世说新语》中形容山涛与阮籍、嵇康的情谊“契若金兰”,而在本片中反而是以如此美好的词汇来讽刺那些想拖亲近之人下水的“朋友”。
最重要的是,这部电影反传销主题下,“反”的究竟是什么?
其实从开头我就在疑惑了,为何目莲十几年来依然被父亲影响,坚信那套“树与人”的理论、为何老钱一把年纪还是不敢追心中所爱,眼睁睁看着吴苔花被扫地出门、为何吴苔花十几年生活在丈夫的阴影里,现在恋爱还被儿子不同意……他们都在过什么样的人生?
看完电影写下这篇的时候我才恍然大悟,这个电影表面上是讲反传销,但实际并没有那么简单,传销底层逻辑就是对人进行精神控制,而影片中的精神控制可不止传销!
这些人的背景和经历,都在传达“反精神控制”的主题!
以上仅是我个人看完电影之后留下印象最深的几个点而已,并不是全部。
当电影院的灯光亮起的时候我才慢慢从电影里脱离出来,那种意犹未尽的感觉太爽了,甚至电影里还有很多值得推敲品味的镜头我还没有来得及去发现,不过也没有关系,因为二刷的票已经买好了,这部电影真的值得一品再品。
直到本片发布那些癫狂的宣传海报与预告片之前,相信无论谁也没有想到《草木人间》竟然会是这样一种调性的电影。
虽然一早就有传闻称这部片子和顾晓刚的前作《春江水暖》方向上相差较大,但是《草木人间》竟然走了如此商业如此类型的赛道也着实没想到。
而从结果上看,虽然顾晓刚相比于一般商业片导演笔触更精致,类型段落的铺陈更加扎实稳重,但是一方面碍于题材的陈旧与上限较低,另一方面由于个人表达与商业考量的冲突,整部电影总体上讲是十分失败的。
《草木人间》之于顾晓刚大概类似于《热搜》之于忻钰坤。
首先想谈谈这部电影我最喜欢的部分,也就是它的视觉设计,尤其是主角老家茶山场景中的摄影构图。
也许有一些观众在看到大量的横截面构图拍摄建筑、群山时也会想到游戏团队月光蟑螂的两部作品《烟火》和《三伏》的视觉主旋律。
其实《草木人间》与二者的契合不仅仅停留在表面的形似,这种构图用法的背后承担的表达也是相同的,都意在展示个体及其命运在宏大的、神秘的、深邃的自然环境中的渺小与迷茫感。
《烟火》中叶医生在火车站看山的画面是其名场面之一,叶医生作为被卖给群山的孩子在完成复仇后却再也逃不出这座云雾缭绕的天然嶂壁,绝望如同潮水般汹涌而来。
《草木人间》这样拍茶山,拍茶农的院舍,拍种满族人的树的森林,也是想要达成一种类似的情感效果。
本片的第一幕就写苔花跟着姐妹们一同上茶山去喊山,要喊醒沉睡了一个冬天的茶山,希望“茶发芽”希望今年有个好收成。
可是肃穆巍峨的高山自然不会回答,沧海一粟般的茶农们在山腰上竭尽全力喊出的希望的声音被山谷的空荡与幽静毫不费力地冲散在清晨里。
这一幕以看似充满希望的播种写其实了无指望的无可奈何,看天吃饭、崇拜缥缈的信仰、无穷无尽的体力劳动三重最终将苔花击垮的现实困境被一个场景都引了出来。
后来顾晓刚还用这样克制的、有距离感的镜头观察苔花农忙之外的生活,重点有大橘用手电筒给苔花照亮台阶和大橘母亲冲进苔花宿舍闹事两场戏。
这两场戏让观众看清在苔花的生活里,依靠是脆弱的、短暂的,但即便如此,连这样根本抚慰不了苔花的事物也有可能随时被摧毁。
大橘的手电筒要么照向遥不可及的火星,要么照向短短的楼梯,都无法触及对苔花内心真正的苦痛的治愈。
大橘母亲找上门逼分手的视点则是在向观众表达,这片土地的氛围就是此时此刻看到的这样,诸如此类的事件每天都在这里的无数个窗棂里上演。
因此紧接着苔花就和闺蜜一起逃离了茶山,将刁民抛之脑后,尝试自己选择自己脚下的路。
故事也是由此开始急转直下,整部电影的第二幕像是完全变成了另一部电影,像是《孤注一掷》与《周处除三害》的结合。
顾晓刚像拍摄纪录片一样,非常详实客观地推演了一遍传销组织时如何为初来乍到者洗脑的。
在来到蝴蝶国际总部的第一场戏里,顾晓刚将洗脑演讲的部分疯狂拉长,将主创所见过的所有营销催眠pua话术穷尽,放在了这一场戏里。
目的非常单纯,除了开始尝试搭建一套完全异于家乡茶山的视觉风格以外,还要在洗脑苔花的同时感染观众,让观众以一个不同于以往的认为传销受害者“认知配得上遭遇”的视角共情苔花,意识到此时的她被吸纳是最合理的结局。
但是本片的失败也是源于此,顾晓刚对于传销这样一个已经完全过时的社会意义没有任何超越性的思辨,没有任何深层次的挖掘,甚至连以上的意图都是很难寻到的。
整个第二幕始终局限在对传销组织表层奇观的展现,用那些像是真的干过这行的演员们极具感染力的喊话、疯狂的肢体动作、教派一般都集会场面铺陈蝴蝶国际是一个传销性质多么强烈的蛇鼠一窝。
但是作为一部社会问题片这样的呈现明显是不够的,甚至都不能说是1.0电影,能不能够得上0.5都很难说。
仅仅以受害者视角出发展示骗局的表征,连当做一部合格的公益广告都尚有难度,因为它连对骗局成型、成立的根基都没有剖析,其实本质上是不构成对局中人的唤醒作用的。
我们不知道蝴蝶国际的零号病人是如何被感染的,它的前史是怎样的,为什么在现当代(片中提及元宇宙)这样一个信息通达度极高的环境下仍然有如此多的男女老幼被这么初级的骗局动摇意志力,蝴蝶国际对于被骗者几乎0物质反馈的情况下又是怎样保证信众粘性的,为什么核心高管能一直被蒙在鼓里,梁龙又为什么不采用真正的心腹来担任管理人员...
以上种种无法解释的不合理之处在乏味单调的传销前线直播场面里显得更加扎眼,蝴蝶国际搭建的可信度甚至不如目莲打工的小骗子公司,让观众反而会随着剧情的深入而与苔花的人物动线产生隔阂。
顾晓刚可能也意识到了这个问题,于是加了一场苔花被目莲报警抓捕后雨夜踏上登神长阶呼唤自由意志的戏。
苔花将自己失意的人生用快刀胡乱地剖开,展示给目莲与大橘看,失败的婚姻、空洞的生活,不被任何人在意的处境,以及未曾为自己而活的现状都是她选择相信足贴而非儿子的原因。
但是这场戏放在目莲与苔花的第一次正面冲突后,作为戏剧转折和情感转折存在,本应将整部电影推上更加癫狂的高潮,后续的发展却十分乏力,让蒋勤勤疯魔般的表演打了水漂,所有的喊话与情绪乘不到风也找不到落点。
整场戏除了能帮助蒋勤勤得到那个野鸡奖影后以外,也就剩下大橘那个[疑惑.jpg]比较可乐了,皱眉梗脖子揣手手,大橘人设实锤。
在发现母亲无可救药后目莲卧底进入了传销组织,对于一般的类型片来说这一情节转折应该带来更多悬念和紧张的对峙,并且最终指向第三幕的决战。
但是《草木人间》中目莲的卧底几乎是无效的戏剧动作,他丧眉搭眼的状态就首先让自己的身份可信度大打折扣,在组织里偷拍偷录了半天也没有将这些证据移交司法机关,反倒是参与传销洗脑活动参与的不亦乐乎,一个割舍重要他人的深心灵冥想活动搞成了颅内高潮砍树,貌似还挺享受其中。
说到颅内砍树,就不得不提目莲这个角色可笑的B故事之爸爸去哪儿。
顾晓刚试图让观众理解目莲对于这个既没有事件支撑也没有细腻情感支撑的稻草人父亲的爱有多么深厚。
我们既看不到父亲对于目莲的影响是如何让他在主线剧情中做出选择的,也看不到父亲失踪多年后目莲对于父亲的情感支点还剩下什么,空有一句句撕心裂肺的哭丧口号反复,与现实的呼应也是排斥母亲再婚这种迂腐之物。
可是最终故事的落点又要放在与父亲相关的符号——树之上,导致整个电影头重脚轻,说“轻”可能都收敛了,简直是乱。
传销组织因为荒唐的内讧在梁龙被尻了一酒瓶子之后解体了,犯罪分子忽然间就轻而易举地分分伏法,再造信仰崩塌后,苔花也疯了,住进了精神病院。
于是目莲终于想起划水了一整部电影的自己是时候发挥作用了,他带着母亲回到了老家,来到了代表自己的那棵树下,希望曾经想要唤醒旧信仰——茶山的母亲迷路后可以被山唤醒。
其实直到这里,第三幕都还有一万种方式写好,虽然不能拯救第二幕的坍塌,但是第三幕的“重返初心”明显是顾晓刚不愿意为商业低头到底的证据之一,如果写好最起码也算一种对个人表达的坚持。
比如苔花在回到茶山前,无论是刻意保持悬念的一组车内目莲与大橘的视点跟随镜头,还是苔花手脚瘫软、面色发青、伤痕累累的状态,其实都是在明显向观众传递,她现在已经“死”了这个信息。
这里可以象征精神世界的满目疮痍,也可以就指向物理层面的逝去,而目莲背母亲上山,除了对于能够治愈母亲的一厢情愿画上句号以外,也是对于爱莫能助的自己的放逐。
重回茶山同样噎死落叶归根,父亲的离散甚至是去世导致了母子二人的悲剧,因此在风平浪静后两人回到树下,试图占有最后一丝的安宁。
但是顾晓刚可能是因为看了同档期的《雪豹》或者伟大的《燃冬》的关系,非要加上一场非常尴尬的、塑料感满满的、符号俗套陈旧的苔花苏醒后与山中白虎对吼的戏。
理解导演此处想要表达涅槃后的苔花/灵体发出不甘、愤怒、自由的呐喊,但是表现手法实在是太令人头皮发麻,学生习作现在都不见得有这么朴素的段落了。
这场戏以后的部分我就选择性替导演忽视了,因为之前听《二手杰作》导演王子昭的采访,谈及他为什么要在那部电影结尾强行加上一个包饺子结局,竟然并非由于审查的压力,而是坏猴子内部商议的结果。
这里是始终不是一片适合艺术创作的土地,吃人的魔鬼远比你想象的要多要疯狂。
不知道从那场如同洗发水广告一般的山洞重生戏之后的春晚MV是不是公映被卡的本片为了顺利上映的通关文谍,不过不管是不是,我也希望导演能尽早去到欢迎艺术表达的土壤里,做自己想做的内容,像片中反复讲到的“苔花如米小,也学牡丹开”一般自由。
希望有一处既不是茶山也不是蝴蝶国际的属于创作者的乌托邦,那里没有为了票房不得不选择演技很差的小鲜肉的下下策,没有为了营销必须让流量明星卖肉的潜规则,没有只能硬着头皮给男顶流和身兼艺术指导的老登加戏的无奈。
现在年轻人动不动就说和父母“断亲”,看《草木人间》的时候,就一直想到这个词。
如果照吴苔花在电影里,那样残暴地伤害自己儿子,目莲要和这个母亲断亲,再到网上来发帖子控诉自己的母亲,估计还会得到一大票人的支持。
但是目莲没有选择断亲,相反,他选择了羁绊,这是《火影忍者》里,鸣人和小樱对佐助做出的选择,这真的是我心中,那种心怀赤诚的少年才能做出的选择。
蒋勤勤在苔花进入传销组织后的表演,把那种疯魔酣畅淋漓地表现了出来。
是很多观众都看到的好。
但是让我特别难过的,是在她彻底疯魔之前的两处。
一处是她还是采茶女的时候,和儿子在茶树下聊天。
两个人说到某一处,她看向儿子目莲的表情,是一种深爱但是又带着一种近乎讨好巴结的表情。
这是那种无依无靠,又无权无势内心自卑的母亲脸上才会有的表情。
她一方面爱自己的孩子,一方面心里也隐约地能感受到,自己老了,能给孩子的不多,孩子走上社会了,看到别人的父母,内心其实是有些嫌弃自己,埋怨自己的。
但是母子之间,谁都不会说破,说了就是伤害。
母亲不敢抱怨,儿子虽然嫌弃也会忍着不说。
然后苔花就试探地问儿子自己的老板怎么样。
儿子的反应是冲她发脾气,强调说我能养活你的。
母亲的心情非常复杂,儿子只是表达要养她,根本没办法看到她也是个寂寞,孤独,希望有个伴的女人。
还有一处就是她刚进入蝴蝶国际,第一次在所有人的鼓励,欢呼中被邀请上台,那一段短短的几步路,苔花脸上的那个表情,非常的一言难尽,但是让我忍不住泪目。
因为我看到的不是一个疯狂的,贪婪的财迷心窍的女人,而是看到了一个可怜的母亲,还有其他被欺骗的人,你在他们身上看到的,是众生皆苦。
所以当苔花喊出,我是谁?
我是吴苔花,是被抛弃的吴苔花,是没有人爱的吴苔花。
你知道这个没有人爱,包括她自己的儿子。
母亲是知道孩子没有自己爱他那么爱自己的,她是知道孩子是嫌弃自己的,她心里都感受得到的。
再说目莲,他其实已经是一个很好的孩子了,但在电影的最初,他其实也只是一个很普通的孩子。
他和大多数普通的孩子一样,知道自己对父母有责任,表示自己会承担责任,让他们放心,但其实也忍不住,在不经意间表露出对父母的嫌弃。
这里面孩子对父母有爱吗?
肯定有的,但是也不多,因为此时的目莲,确实还没那么懂得爱。
在看电影的过程中,我一直想起几年前的那篇火爆全网的文章《寒门不再出贵子》的文章。
还想起不久前有人发的,很多人一家几代人都是电信局,电业局,中石油,或者一家人都是银行系统等等。
当时有网友说这不就是阶级固化,然后这个帖子很快就被删了。
《草木人间》里,并没有要去讲阶级,但其实处处都有阶级。
像目莲这样从山里走出来的年轻人,父亲不见踪影,妈妈只是一个采茶女。
大学是毕业了,但是他们母子拼尽全力达到的这些,可能对很多家庭来讲,只是最基本的起点。
再说这年头,一个普通大学生又算啥呢。
向上的路几乎都给封死了,上面提到的那些工作他连打杂都进不去。
中国是个人情关系社会,一个山里出来的孩子,大学毕业了,也没有任何人脉资源会推荐去一个靠谱的工作,学校可能也不是很好,专业又不好找工作,最后乱递简历,自己瞎找,就被人招去卖了保健品。
所以他非常迷茫,自己都想不明白自己的未来,根本顾不上去关心妈妈,还有就是心心念念地想找爸爸,可能还会对爸爸抱有一点幻想。
但这也不能怪他,我们这个社会现在就是这样,年轻人看到身边的同学,朋友都有家庭扶持,有钱的出钱,有人脉关系的出人脉关系。
他自己啥也没有,怎么可能心理平衡。
自己的妈妈就是个采茶女,也没有文化,以后还要自己来养,是根本指望不上的。
所以他就给自己心里设置了那么一个模糊的希望,那就是找爸爸。
孩子当然不是怪妈妈,他只是凭借这点希望,给自己一点底气。
而妈妈其实是个很好强的人,她感受到了孩子对自己的爱,但也能感受到孩子的嫌弃,含辛茹苦把儿子养这么大,他心心念念的却是找爸爸。
再加上其他的原因,这也是让苔花后来特别想发财,想出人头地,被人尊重,特别是被自己的儿子尊重,走上传销这条道路的一个巨大的推力。
妈妈也不是怨孩子,她只会觉得自己做得不够好,自己不够有本事,不像其他的父母那样能给孩子更好的生活,所以她上了当。
目莲救母的原型是一个佛教故事。
电影里的目莲也不是一个等闲之辈,是一个极具慧根的年轻人。
在电影开始的时候,这对母子关系,是血缘和社会学意义上的母子关系。
他们之间的情感,也是一种世俗的情感。
俗话说,久病床前无孝子。
如果一个母亲,像苔花疯魔后那样对待自己的儿子,估计当代年轻人,大多数都选择断亲,这也是当下的潮流。
一个疯了的老妈,又没有办法唤醒,直接割断亲情,让她去自生自灭,不再成为自己未来的负担。
恐怕是当下很子女会做出的选择。
这种选择不能说是错的,这些子女也不应该被指责,毕竟大多数人都是普通人。
但是电影里的目莲,不是普通人。
目莲在历经了这些磨难之后,最后参透了这其中的因果,也参透了自己其实也是母亲走入地狱的一个诱因。
这和他在之前,去卖老年保健品的经历也有关,所以他对母亲产生的不仅仅是愧疚,依恋和不舍,不仅是儿子的一份责任或者孝顺。
而是对这个世界上,那些陷入执念中饱受苦难的可怜人的慈悲心。
至此,一个普通青年身上的神性被唤醒。
他的力量也许还没有那么大,但是至少他会努力地去救自己的母亲。
所以他没有走那条容易的路,他选择不断亲,选择始终不放弃自己的母亲。
他选择不断亲。
他把母亲带回到他出生的地方,那里是他的山,有他的树,也有他的神明。
他是神明的孩子,所以在人生最苦难的时刻,他把母亲带回神明的怀抱,希望得到神明的帮助。
这是他的土办法,但也只有心中有神明的人,才会相信这种土办法。
所以这部电影其实不只是一个反传销题材的电影。
它同时也是一个非常治愈人心的,关于神爱世人的故事。
对于我们泛神论来说,神明从来不是住在庙宇里,殿堂上。
而是在万物里,在陌生人的好意里,在目莲这样看似普普通通的年轻人身上。
回到文章的开头,其实想想《火影忍者》里的鸣人,他也是看上去普通,但是有神性在身上的一个少年。
只不过这入了魔道的,不是妈妈,而是他最珍惜的朋友。
所谓不俗即仙骨,多情乃佛心。
苔花曾经觉得自己被整个世界抛弃,没有人爱自己,没有人听见她内心的哭泣。
但是她养出了一个仙骨佛心的儿子,这个儿子就是代替神明来爱她的。
人生实苦,但是神明总会派什么人到你身边来爱你,未必是你的爱人子女,可能是你的朋友,闺蜜,师长,你的猫猫狗狗,甚至是素不相识的陌生人。
如果你愿意相信它存在,大概就能感受得到。
2024年4月3日,杭州富阳青年导演顾晓刚企划的“山水电影”第二部——《草木人间》全国上映。
此前他拍摄的《春江水暖》聚焦家乡富阳一户大家庭的四季变迁,具有浓浓的乡土情怀与人文关怀,作品更是在当年的First青年电影节上荣获最佳影片和最佳导演两项大奖。
时隔五年,顾晓刚携新作《草木人间》重回银幕,新片将目光聚焦在风景更加瑰丽的杭州西湖,并由吴磊、蒋勤勤和陈建斌等众星演绎一段精彩的、现代版的“目莲救母”的反传销故事。
全片讲述了大学毕业生何目莲与做采茶女的母亲吴苔花一起生活,准备在杭州买房定居。
然而平静的生活却因一些变故而被打破,吴苔花跟随着她最好的朋友试图谋生却反而身陷传销组织,目莲为救母亲却遭遇了意想不到的困难……影片中有一段极具感染力的表演,来自饰演母亲吴苔花的演员蒋勤勤。
当她与潜入传销现场试图拯救她的何目莲起正面冲突时,我才真正地、真切地感受到了这个穷了大半辈子却从来都寡言少语,对自己儿子倾注全身心的爱的50岁中年女性心中究竟压抑了多少对于命运不公的愤怒与不甘——作为一个妻子,她的丈夫何山凭空消失了十年,对妻儿不管不问、一走了之;作为一个母亲,孩子的工作、对象一直都没有着落——她曾对孩子说过一个存在于她心中的对未来儿媳的美好想象,也表达过但凡能看到那一天,她死也愿意;作为一个采茶女,结束一天的上山下山采茶辛劳之后,她还要面对“茶山社会”里同事们的风言风语。
她的心中多么渴望能够有一个对她好的、可以呵护她坚强外表下包裹着的,柔软而脆弱的内心的人的出现。
她以为茶店老板老钱就是这个人,因此私底下与他有过几次幽会。
结果不仅流言四起,老钱的母亲甚至亲自跑到茶山来,当着她所有同事的面当众羞辱吴苔花。
指责其“命穷贱却欲高攀”,并将其赶出茶山。
这也使她痛苦地意识到了:人的社会地位对人究竟有多么重要,感受到了阶级固化带给人与生俱来的强烈自卑和焦虑。
即使遭到接二连三的打击,苔花都没有放弃对生活的希望。
然而,她对生活有多少期望,反过来,在那希望的另一面——她在彻底崩溃的时候,就会对生活产生多少绝望。
有很多人提出质疑并对苔花后面那反常而极端的行为表示十分不解——在他们看来,苔花会去选择相信传销是一件令人极其不能理解的事——为什么是她这样一位对孩子尽心尽力的坚强女性中了传销的毒呢?
此中原因其实很容易理解: 她其实是一位被时代和命运的车轮推到濒临生活绝境的女人,其内心中更有作为一位母亲的无奈与心酸。
无论是儿子还是男友,又或仅仅是想保住自己的采茶工作,她都没有选择的余地和权力。
而传销所营造出来的最最摄住人心的幻觉便是——让你相信自己“拥有权力”。
正如她一直不停重复、反复念叨的如同咒语一般的——“现在我是一位独立自信的新时代女性……”本质上是对自己拥有控制自己形象、观念和生活方式的权力的想象。
回到吴苔花这个人本身,区别于传统的家长制,苔花即使在她儿子强烈反对她与老钱谈对象的情况下,也是选择努力安抚儿子的情绪。
尝试着与他沟通,并争取达到相互的理解,而非一味地以家长的权威去控制他人的想法。
由此可见,苔花是一位值得尊敬的、充满着中国传统的、全心全意为了家人的、坚强而温和的母亲。
作为对短期内发生了过多印证自己无法左右自己命运的事情的过度补偿,她渴望传销所提供的“解决方案”的本质,是渴望重新掌握正驶向悬崖边缘的命运之舟,以及撑起自己即将倒塌的生活之楼。
如此对比,对生活充满激情实在是一把双刃剑。
像传销之类的组织,正是抓住了那些对生活失望的人们急于夺回生活主动权的这一心理,从而达到控制人心的效果。
《草木人间》蕴含的价值,正是将这样的传销手段掰开、揉碎,展现给世人看,以警示人们有效地抵御这样的迷惑和洗脑。
而回到吴苔花生活中,她之所以在遭受生活打击之后依然没有放弃,其内心保留的最后一丝希望,就是她的儿子。
而直到她儿子发现不对劲并果断选择报警抓她,她才猛然意识到自己连儿子也已经失去了。
这,便是压死苔花的最后一桩变故。
由此观之,儿子的报警起到了激化矛盾的效果。
人不可能无缘无故崩溃,苔花经历了这些,不可能期望她还像个正常人一样,因此才会有看上去有点魔幻的极端行为。
紧接着后面雨中打骂儿子的镜头,一方面其实是有导演的艺术化表现手法的存在,比如类似于话剧的仰拍式镜头的设计,以及路边特意选用的红色灯光暗示人物进入癫狂状态的内心;另一方面当然是她在精神极度亢奋的状态下才会做出这样不合常规的行为。
她早已将传销组织提供给自己的幻想当作救命稻草一般牢牢抓住不放。
这个意义上来说,传销的术语对她而言就是毒品无异。
在《草木人间》里,我们看到了一位善良的、对儿子充满爱的母亲却因为人性、因为人心中永远存在的心理发展差异,而被迫成为自己幻想的奴隶的全过程。
最终,这一切被导演以细腻而严谨的手法展现了出来,它连同杭州西湖边上如纪录片般美丽的景色结合起来,共同造就了这一部既有美景风光,又有精彩表演以及对于底层人物进行了细致刻画的《草木人间》。
作为山水图的卷二,相信它会带给我们不同于《春江水暖》的别具一格的惊喜。
文∶万年
好奇特的观感,像是在陶渊明的桃花源中玩摇滚,在欧阳修的醉翁亭里放DJ,在诸葛亮的茅庐内蹦迪。
导演想拍《春江水暖2》,愣是被资方硬控成《孤注一掷2》,到最后拍出来个《鹦鹉杀2》(形容那种不伦不类、兼有文艺气息和悬疑气质的电影)。
但节奏崩坏只是全片趋烂的一个方面,逻辑及铺垫的混乱更是致命伤。
莫名其妙的寻父,不知不觉的传销,荒诞不经的被捕,矫揉造作的亲情,荒唐可笑的故事……种种堆砌成一部让观众看不懂,让主创都心寒的杂交电影。
唯一胜利的,只有资方。
因为这种文艺外壳商业内核的电影真正让他们赚到了钱。
蒋勤勤的表演很疯狂奔放,真正演出了一名深受传销荼毒的隐忍妇女,释放出自己内心深处的野性,爆发出底层百姓的愤怒。
吴磊相比之下就弱了,成了蒋勤勤的陪衬。
你说这算不算诈骗呢?
想看文艺片却看了一部???
草木人间 (2023)6.02023 / 中国大陆 / 剧情 / 顾晓刚 / 吴磊 蒋勤勤
开篇以为要走自然主义风格,结尾自以为和神秘主义挨边儿,却都躲不过一股子陈腐气。幻想中的爹深沉虽然没养男主但是一定要找到,现实中的妈疯批虽然做什么都为了男主但是她想怎样的话男主都要干涉。从来不敢追问为何会被传销洗脑,那你这样拍我都觉得进入组织是对这些人的救赎。
就如同片尾刻意的屏风分隔画面,割裂的感觉像是把一幅长卷中间挖掉,再贴上类似“重金求子”的小广告。主要原因是无论导演和摄影,都对“地狱”场面的想象不深,将其浅焦、浮光、旋转起来,只算是字面意义上合了“目连救母”的题,但跟山水断绝了大部分沟通的可能性,最后还使出了《哈利波特》+《少年派》风格的混搭意向...新语言创造的基础,本应建立在已有语言的流利上
“美院素材拍太多挤一挤全放进去”的短评很到位
一生受苦受难的东亚人:靠邪教净化心灵,靠传销体验成功。
割裂得无法进入。。。三星全给蒋姐,虽然我觉得这样浮夸做作的爆发片段也很乏味,但这不是她的问题,显然是编剧的锅。。。以及某些镜头很土味这是可以说的么。。。
也是看完最后一刻才明白本片为什么要定档在清明节,跟导演上一部《春江水暖》一样,依然是在表达对家乡和亲人的思念。用了很多自然环境中树木和昆虫,采茶与做人一样,要遵循某种生命规律,急功近利终究会付出代价,破茧可以成蝶,但茶虫是永远也不能。导演在第一部写意山水世界中,融入了现代社会的人文部分,刚好用了最具撕裂感和冲突性的传销题材,既符合电影主题,也适合用作电影营销。目莲救母,出淤泥而不染,用一对母子关系来强化人与世界关系的本质,我们与母亲的关系,就是我们与世界的关系,我们如何看待自己的母亲,就将如何对待这个世界。
一个异化的母亲是一个很好的题材,身边不乏中年满盘皆输,开始变得歇斯底里、越赌越输的长辈和同辈。电影的内容其实问题不大,病根在主场选错了,如果是一个传销的母亲回到茶田拉拢下线骗钱,让魔化的叙事在桃花源里开启,把自己演成传染病,毒害一方水土,割裂感会弱一点,也更容易与导演的风格相契合。
摄影和配乐都非常美,导演对世界的触觉很敏感,对进入传销组织的普通人的态度也很温柔,这一点太难得了。但是!节奏真的是有点奇怪啊,他好像并不是很明确自己想要什么,执导能力还有待加强。宣发也很无语,使劲往“孤注一掷”的画风凑,最后端出来一盘文艺片,观众不逆反才怪呢,这评分是他应得的。煎饼叔演得非常棒,举重若轻,煎饼你已经是个成熟的演员了。蒋勤勤还不错,虽然中间情绪过渡有点不连贯,但我怀疑是导演的锅。她现在这个岁数,依然非常非常美。吴磊让人惊喜,可以说远超预期,小伙子少演点偶像剧吧。
春江水暖钱塘好,人性疯魔入泥沼。对自然风光的写意有多清美,对传销暗处的写实就有多触目惊心。 本是诗意人世,翠郁葱茏,奈何人如草木,根裹淤尘。以为换骨脱胎,其实漩涡炼狱;以为化茧成为蝴蝶,却难逃本为茶虫宿命;以为寻山觅踪迹是为了父亲,最终懂得救回母亲才让茶水暗澜新生,留住光亮生机。 古有沉香劈华山、许仕林推雷峰,今有新世代的“目连救母”。母子赴地狱般仿佛走了一遭歧途大梦方醒,在重返人间时庆幸阳光普照,还来得及。
我觉得蛮好看的,缺点是对传销的展现太过于冗长,有点不耐烦。蒋勤勤真是演技太好了,发疯那段真高光时刻。骂儿子、骂前夫、骂情人,花钱买老子高兴。我个人感觉吴磊戏份有点点多,尤其是后面。总之,顾导真的很爱江南。
除了西湖的风景,其他真的乏善可陈。
非常割裂,前后风光片,中间演员走火入魔进入传销生死场。人设不够丰满立体,叙事效率不高,讲传销又讲的很离地。总体说来,就是浪费了演员,还逼疯了营销。导演要不还是别再拍了。
蒋勤勤演技show,雨中小丑,杭州颠婆,金鸡奖我们来啦!更令我意外的是,吴磊气场上也没输,完全接住了电影故事略单薄,但拍出来的感染力很强,感觉导演拍这种强节奏的商业片会是一把好手,不过很执着于追求空镜美、意象美,所以尽管电影的整体气质包括取名都偏文艺,但又想讨好市场,导致成片两种画风比较割裂,还有进步空间最后夸一下配乐很棒,与画面中的山林、寺庙、岩洞、流水构建出一种神性美,是2024年至今为止,唯三让我心潮澎湃的乐器运用和编曲☞7.3分☜
戏太平了,太顺了,所有戏都是意料之中,那看点又在哪
在充满烈度的现实故事里包含着很喜欢的中国山水的意象,在看似荒诞但又非常真实的故事中,诗情画意的山水反而有着包容和治愈的力量,关于东方家庭,关于执着的母子,关于丑陋的罪恶,一静一动之下相得益彰。吴磊和蒋勤勤也有着强烈的对比和恰当的和谐,导演对于人物的把控很有力道。梅林茂的配乐也有着流动的魅力,给电影增添了非常多的色彩。
来学校路演,有幸能观影,but主观上不大满意,先赞美一下,蒋勤勤老师的演技很可(虽然有一部分镜头用力过猛),把陷入传销洗脑的癫狂状态演得很好,很疯。吴磊还几次都接住了她的戏(虽然也有几次没接住)。一开始剧情进入得很慢以及突兀,导演叙事的功力无法恭维(看完电影我都怀疑这片子是三个导演拼凑的),但众人以传销者为圆心躺平的镜头,居然拍出了周处的邪典感觉(唯一俺满意的镜头)。看得出来导演很书生,by电影名称以及以树喻人以及动物隐喻,要是能把儿子对母亲的救赎、母亲对自我的和解等内容拍得更深刻具象化就好了。电影只能给一星。另两星给路演的主创们,导演是i人,一出场打招呼都很i,蒋老师也i,只有磊子在努力为i边e(磊子很帅也很绅士,会给学生圆话),可惜的是四大爷没来(俺是为了四大爷去路演的)。
单看绿水青山可以给四星,单看传销部分也可以给四星,合起来反而1+1<2了。开头和中间的衔接其实并无不合理,入传销的征兆在最初就已经隐隐暗示了,问题出在最后的结尾,有种故事铺开就收不回来的尴尬。另外说个题外话,真诚地,我觉得导演更适合拍自然类纪录片。
没有申奥的命,得了阿彼察邦、毕赣、华金·菲尼克斯、阿凡达的病。
前半小时还觉得这片子有点看头,到蒋勤勤变身“小丑”真的屏不住了,接下来每一分钟都是煎熬。如此撕裂又悬浮的影像,浪费了题材也浪费了制作,怎么看都是导演的锅。上一次让我从影院走出来怒打一星的电影还是《妈阁是座城》。算了,为王佳佳加一星吧,我太爱她了。
C / 闭嘴惊艳,荒谬程度几乎是在看河濑阿姨《视觉》混搭科波拉《大都会》。根本不是在拍什么法治片,而是在借传销传递在矫饰/拟像与自然/目光之间极度割裂的杭州城市体验,并在这种疯魔的洒满屏幕的割裂感中,捕捉浙式清教徒毒鸡汤成功学价值观的内在诱惑力及其可能永远不会到来的崩解。而哪怕在这种极度二元的描绘中,也没有完全压缩掉对“表演”这一概念的挖掘,从而在结尾将数字特效图像与表演的并列置入了一种崭新的“自然”空间。完全没在《春江水暖》里发现顾小刚能处理这种结构这种风格,甚至对他的未来创作反而有了期待。吴磊什么时候变这么好看的啊啊啊啊啊啊啊啊