想飞

天气没有想象有那么好，但是很舒服，不知时间是否对不对，我看不到很多层的颜色，虽然没有摩天轮和木马，但是我感觉到这里就是你要找的地方！

突然间，我有一种很自由的感觉。

我终于明白这就是你所渴望的。

我好希望有一天你能陪我走在这条路上，我相信一定会有这一天.每个人都有个梦想,不然很难活下去.人总需要个自己点活下去的勇气,梦想也好,回忆也罢,都是一样的道理,可能现实存在,可能幻化心底,谁知道呢,当有一天我们谈起,面带微笑,充满期待.如果我们有一双翅膀会做什么?两个人相遇,相爱,离开,很单纯,很简单,描述中少了恋爱中的争吵,没了热恋中的疯狂,有的只是淡淡的感觉,你又说不出来,只是感觉的到,空气是清新的,没有想过香港也会这么宁静,这一天终于来了.从编剧到演员,选的都非常不错,表现很到位,尤其是两位老人,张艾嘉和黄秋生 ,戏份不是很多,可是依旧很惹眼.俊男美女的组合,见的太多了,可是把李心洁和吴彦祖放在一起,总觉得就是金童玉女的组合,无可挑剔.

香港有这么一位电影导演，他在香港电影最具朝气的光景里入行，他是那个时代最被期待的锐意新人，然而他写的剧本却总是形神俱散，有始无终。

他拍的片子商业元素齐备，却部部不卖钱。

他和他的朋友们在世道最好的抢钱年代里开过电影公司，却因赔钱草草关门。

热爱着他的影评人在赞誉他时使用这样的形容，“他的失败作仍比很多人的成功作灿烂。

”是的，他甚至没有一部像样的作品，没有一部“成功作”方便影迷们施予赞美。

很多年后，影评人石琪集纳了自己关于香港新浪潮的评论在内地出版，徐克、许鞍华、严浩、方育平..一代风流人物悉数谈及，而开篇的第一章，却是“从谭家明谈起”。

是的，那位失败的导演，即是这个叫做谭家明的人，他是新浪潮最具才华的导演，是旗手，是拓荒者，是风光无限的弄潮儿，却也是失败的导演。

他不像小马哥和吴宇森，大不了等个三年拿回自己想要的，他好像注定了要失败，从一开始，好像只有失败才能映照出他和他的电影的风光，像《烈火青春》中张国荣和他的日本机油，燃尽青春，无丝毫痕迹。

人们回忆起谭家明，会说他是个严厉的人，他的编剧和美术后来成为了香港电影史上最成功的少数人，但在他眼里，他们的片子不知所云。

和他合作的演员也感受到他的严厉，他提起和自己合作的青年人，说起他们演技的生涩，后来被他批评指正的青年成为拿到香港金像奖最佳男演员最多的人。

他也有喜欢的演员，把他们拍得美轮美奂，美得不切实际，后来他喜欢的演员跳楼自杀，应了自己“燃尽青春”的镜头，他连说了两次“可惜”。

可惜的岂止是那个人，还有他自己，敌不过无趣却残酷的现实，一腔热血化成和光同尘，显出看淡云烟的模样，让郭富城生硬地揉抚着杨采妮，发出些不和谐的呻吟声来。

爱着短衫的夏文汐小姐是位洋行秘书，有着青年人的鲜活气息，美到教人打起冷颤。

那个严苛的导演谭家明约她见面，劝她辞了洋行的工作，来演电影吧，来演我的电影。

后来她们拍出了《烈火青春》，再后来夏小姐演出了鱼玄机，即是那部《唐朝豪放女》，再往后，谭家明不再拍片，而美若夏文汐者，得在邓光荣那些不合适宜的英雄片里做起花瓶，或者更不济，在鸭片导演林德禄的手里，和鲁芬们扭打成一团，教人不忍卒睹。

在《想飞》里，我看到了夏文汐，她是李心洁的母亲，看着女儿和吴彦祖陈冠希这样的俊美少年在一起嬉闹，好像若干年前的汤镇业和张国荣。

是啊，多少人曾爱慕你年轻时的容颜。

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不知什么时候就很喜欢李心洁的电影，看到她仿佛就看到那个我想成为的自己，可以为了什么不顾一切，听起来似乎很不负责任，但回头想象这种意识上自我安慰其实是逃避向往未来的开始，虽然忠于现在，却也停留在现在，没有激情，没有欲望，没有那股奋斗的冲击力，那我到底还拥有什么?平凡无奇的生活吗？

我轻轻的问自己，胆怯的，颤抖的，我听到心里一个微弱的声音在说着，这并不是我想要的生活，但我却迟迟不从现在就开始改变，改变习惯是令人痛苦的，就像切下自己身上的一片肉，但我真的甘心么？

看了想飞，真的想就这么飞出去，但为什么每当我准备要插上翅膀时却犹豫着要不要飞或者踌躇要飞去哪去呢？

喜欢爱飞的李心洁，讨厌逃避的自己。

豆瓣6.7的分太低了。

有深度不煽情，也有港片特有的生活化的幽默。

每个角色都选的很好，除了吴彦祖的角色有点无聊。

陈冠希的角色尤其出彩，当一无所成的他在唱卡拉OK的时候突然问到：我们是不是在浪费青春？

这个片子的视角一下远了很多。

叼着奶嘴糖蹦迪的陈冠希也是相当可爱自然。

父子三个人争着跟李心洁跳舞那段也是特别生活化特别温暖。

片子的高潮在李心洁过关的时候，真的有种母爱济苍生的感觉。

那时候的港片造型时尚，绚丽，有创意，秒杀现在的浮夸都市剧。

就是最后的动画效果有点拉垮。

其实也是偶然，是看到别人的推荐冲着冠希哥和彦祖哥（不分先后啊）的合作来看的（两个人的神颜啊啊啊啊啊啊）

神颜同框剧情方面看起来有点像文艺片，整个影片的色调也体现出来了，灰灰暗暗的。

彦祖演的男主是一个特效游戏公司里的员工，着急着想要研究出一个特效游戏。

而作为彦祖的弟弟冠希就游手好闲不断被公司fry，黄秋生作为他们的爸爸（读第一声）在他们老妈不在后，在家里开了个练舞班，教人跳舞💃。

李心洁演的女主则是在她老爸坐牢后，在夜店卖“违禁药”，直到凌晨五点下班回家照顾“疯”的老妈。

当然还有一个不断在外面惹祸欠债的弟弟，一家人都在等着移民证下发后离开香港。

录DVD搞特效

相爱

开着冠希的小车车出来兜风

呐呐呐来个正面照“小摩托”人物+人设很可爱，男主一家人和和乐乐的，女主尽管生活困难也从不放弃（不像她弟弟没有责任感）。

冲着冠希哥去不会失望的，里面的人设太可爱了！

演的是一个有着成长的角色！

好帅！

啊啊啊啊啊他俩对视！

特效用现在的眼光来看也很原始。

特效画面最后女主移民了，听说还事业学业有成。

男主做的特效游戏也大卖，创立了一个公司。

女主跟男主说过，她想拥有一双翅膀，想飞去哪里就去哪里，很憧憬海报里的地方，最后男主找到了，并很期待重新遇见女主。

男主心声

成长了摩托装饰拆掉了冠希哥演的弟弟也成长了起来，拆掉了单车上的摩托装饰，一开始我觉得是他们老爸不肯给冠希哥买，所以他自己搞了一个摩托的装饰在上面，哈哈哈哈哈哈真的很可爱的说，冲着这一点去看这部电影也是不错的。

1.张艾嘉的电影很多是围绕着青年人的情爱展开，《美少年之恋》《心动》《想飞》主题方面个人认为都是“未完成的爱”，这些故事看起来不费力甚至可能有人觉得无聊，但总是能不经意间戳中我。

2.少女阿玲（李心洁）给Joker（吴彦祖）的第一印象是叛逆、带有某种吸引力，因为他作为家中长子应该是从小就被寄予厚望重点培养才能在长大后成为IT精英，这位有点书呆子的学霸似乎很容易就被不同世界的阿玲“俘获”。

剧情有点小趣味但展开的还是不太够，他俩的爱情也成为了一种悬浮的景观。

3.陈冠希演的弟弟一看就是从小没有哥哥那么大的压力所以自由生长，顽皮随性极了，上班的状态仿佛在演我（bushi)4.黄秋生和李宗盛两位父亲的形象都颠覆了我对他俩固有的认知，黄因为某些片子所以给我一种阴森森的感觉，这里演舞蹈老师倒是可爱了许多，李宗盛嘛往常总是乐坛知心大哥的样子，这里居然演了一个犯人，不过看起来跟家人倒是关系和睦，除了这些，基本上就是起到一个衬托男女主的作用，两人家庭背景可以说是“悬殊”。

5.阿玲妈妈我一开始以为是张艾嘉演的，还奇怪她怎么清瘦成这样，看了演员表才发现原来是夏文汐，别说俩人还真有点相像。

夏文汐演的妈妈因为受了刺激所以精神上有点问题，她也基本演出来了，不过也跟其他两位父亲一样没有更深入的展开。

昨天去租碟的时候，很偶然在一张叫想飞的碟上看到张艾嘉的名字，虽然她只是编剧，仍是毫不犹豫的把它带回了家。

不知道为什么会特别喜欢张艾嘉，，看过的碟不多，听过的歌也不多，只是从她唱爱的代价开始便从心里认知了这样一个人，明白她可以替你说出心里的许多许多。

就好象以前看《心动》一样，是自己初恋的味道。

这个由近来名胜很大的陈冠希、吴彦祖和李心滐主演的片子，讲述了一个并不特别的故事。

计算机游戏设计师Joker（吴彦祖饰）在酒吧里认识了生活窘迫的女酒保阿玲（李心洁饰），并因误食摇头丸目睹了阿玲打架的样子，从而产生创作灵感，开始以阿玲为原型设计princessD的游戏。

游戏者和PrincessD 一起面对各种各样的危机，而princess D的未来也由游戏者自己决定。

影片里面充满了帅哥美女的镜头，但是这绝对不是一部偶像剧。

在充满了张艾嘉式独白和快速转换镜头运用的片子里，他在传递着一个主题，就是：Everybody has a dream，a dream to keep you carry on (每个人都有一个梦想在支撑自己前行)。

虽然整个的色调不是很明快，但是扑面而来的是一种很清新向上的朝气。

其实人人都希望象princess D 一样有一双翅膀，可以自由地飞翔，但是仍是羁绊在生活的笼子里碌碌无为。

想飞一种梦想，而这种梦想是需要信心和努力去支持的，想自己现在就是缺少这种信心和努力：）飞吧，我想我可以：）

其实最先知道这部电影还是因为迷恋DANIEL的缘故，DANIEL早期的电影都是很青涩的那种，让人感觉年轻和冲动。

我承认那张脸可以迷倒很多男男女女，但他的表演却拉不开观众和他的心理距离，感觉身边有很多像DANIEL的人。

冠希兄亦是如此。

PRINCESS D 是一种感觉，当你放下一切压力，你就可以真正的飞翔。

故事一点也不香港，是属于年轻人的，虽然困境总是能引起很多的故事，台湾导演和编剧也总喜欢在困境中的年轻人身上找到故事，不过，张艾嘉是有爱的人，对人物的个性铺陈是绝对成功的，有纯朴的气息，虽然主人公是时髦的现代人，不需要用奇异的故事，怪诞的人物，离奇的情节来标新立异，在大城市里普通得在不能普通的故事，每天在新闻里听到的故事，一样可以描述得情深意重。

吴彦祖和陈帅哥真是很有兄弟像的，吴彦祖的部分更成功点，十分入戏，记得在看到这部电影之前看到一位留着Ling 同样发型，穿淑女屋连衣裙的女生，觉得很无法接受，后来看到影片中的李心洁，觉得这个造型真是很好看，李心洁的演技真是不错，穿着背心和七分裤的样子真是可爱的邻家女孩啊。

我忘记了LING 带着毒品过海关是不是最终成功了，但是那个镜头真像《LEON》里娜塔莉从大楼里告别里昂出来时的画面，走过去，就是一片天，生活在最后一刻拥抱了马蒂尔德，使她活了下来，虽然LING 好像最后也没有事，生活也有点吝啬地拥抱了她，不过导演还是用浪漫的手法婉转地结束了故事，LING 最后还是像好多个浪漫的故事一样，继续漂泊四海为家。

不知道还有没有续集啊。

晚上回来看了星空卫视播的《想飞》。

前两天在放预告片时就觉得喜欢。

提醒自己到时候一定要看。

后来还是忘记了这件事情。

坐到沙发前的时候刚好是星空卫视。

刚好是《想飞》。

不得不承认有时候很多发生都是“巧合”性的安排。

我不喜欢缘分这个词。

感觉上很像相亲的亲戚。

我认为所谓的缘分就是巧合。

你刚好选了这个，而他刚好选了那个。

于是邂逅。

于是像数学法则一样，一一对应。

好像唯一。

很多时候我们像患了斯德哥尔蒙综合症。

习惯并且依赖。

于是那巧合变成了绝对性的唯一。

哈。

《想飞》是张艾嘉的作品。

还有陈冠希和吴彦祖。

哈。

我不得不承认。

这是主要吸引我的原因。

我想看看他们俩到底谁更帅一点。

然后我发现，我还是更喜欢尹子维。

哈。

不过这片子里没他。

他总是把委琐演到极致。

我喜欢他上扬的嘴角。

这令我想起很早前我摹时尚杂志耿乐的相片画的一幅漫画。

因为那张相上他也有上扬的嘴角。

《想飞》是有些俗套的港片类型。

但我喜欢这类的港片。

（我不知道这是否属于港片，哈。

反正是港人演的）“坏女孩”。

好男人？

男孩？

还有成长。

他载着她回家。

拍她的眼睛。

他关上门。

吻她。

浪漫的爱情美好情节。

只是最终无法在一起。

因为不属同类。

我记得有部影片里说“不是同一个世界的人才有意思。

你一个，我一个。

两个世界。

不会无聊”（那片好像是阿娇演的。

）影片的结尾吴彦祖来到李心洁向往的草原。

他的生活被她吸引而改变了。

他来到这里只为感触她。

只为感触她所向往的那宁静与美好。

她在他眼中永远是神秘和孤独。

而或许神秘只是源于不了解吧。

而吸引也正是因为不同类吧。

但幸福不一定是在一起。

各自生活的美好也是幸福。

电影里的一些小细节。

让我想到很多。

忽然幻想到很多。

然后心生向往很多以及其他。

在这个值得浪费的大把大把的夏日时光。