日光之城

在早上八点北京地铁拥挤的车厢内，迭部县的格桑突然对我展开了微信消息的猛烈轰炸。

他一看到我朋友圈里发布的参加《日光之城》看片会的照片，就迫不及待地开始一连串的追问：“周游和杨秀措这次在剧中有感情戏吗？

”“岗巴羊的创业项目最后到底成没成功？

”“这剧真的是一部喜剧吗？

”面对他连珠炮似的问题，我笑着回复道：“剧透有风险，但我愿意承担！

”随后，我便将电视剧《日光之城》那扣人心弦的最后一幕的长镜头，以文字的形式，详细描绘并发给了他。

字幕显示：三年后。

画面中，一位慈祥满面的老父亲，悠然自得地步入院中，沿途的每一位家庭成员与他温馨互动，其中包括那莽撞的小儿子，突然从屋内嬉笑打闹着冲出。

老父亲踏着轻快而稳健的步伐，缓缓踏上楼梯。

此刻，温暖的阳光恰到好处地洒满了整个阳台，将那些沐浴在暖阳中、似乎刚从沉睡中苏醒的花草点缀得生机勃勃。

他穿梭于这光影交错的景致之中，阳光透过树叶的缝隙，形成斑驳陆离的光影，为这幅画面增添了几分梦幻与温馨。

穿越阳台，老父亲步入室内，丁达尔效应下的日光也随之而入，光影在历经岁月洗礼的家具上拉长，形成一道道悠长的影子，仿佛在诉说着过往的故事。

最终，老父亲停驻在逝去亲人画像前，他虔诚地上香，仿佛他能与画中人进行一场跨越时空的对话，轻声细语道：“勿念，一切安好” 。

这些消息发出去许久后，格桑仅仅回复了一个表情包：“[哭笑不得]”。

考虑到他的汉语水平，阅读起来应该是相当吃力。

于是，我紧接着给他发送了一条语音消息：“这是一个专属于你的故事。

” 格桑是我在三年前于北京结识的朋友。

那时的他，心中怀揣着一个念头，回到阔别十年的老家迭部县，然而这个念头也在他心中徘徊了整整十年。

恰巧，我当年的旅游计划是前往甘南扎尕那，以弥补多年前自驾游至川北九寨沟便戛然而止的遗憾。

因此，顺道去他的家乡看看，对我来说也是一件轻而易举的事情。

回到北京后，我将旅途中的所见所闻详细告知了他，最终他下定了回乡的决心。

自此之后，虽然距离更远了，但我们之间的联系变得频繁起来，尤其是在观看了一些涉藏题材的影视作品后，我常常向他了解故事背后的背景。

然而，他始终认为那些故事过于沉重，很多时候他甚至觉得，我对那些故事的理解比他还要深刻。

而在参加完《日光之城》的看片会后，我终于找到了一个他绝对会喜欢的故事。

因为这个故事蕴含着一种独属于那片土地的烟火气息。

那天，当看片会的最后一个镜头缓缓落幕时，我闭目沉思，幻想自己踏入那院子，细致地在每个角落流连，企图用眼眸捕捉每一个瞬间，将它们镌刻在记忆的深处。

这种感受，犹如儿时我沉浸于《家有儿女》中北京住宅楼的遐想；又似如今即将成为父亲的我，在《小谢尔顿》的得克萨斯州风情的邻里街景中编织未来图景。

这些，都是我心中的理想国。

我想《日光之城》也会是格桑心中的理想国。

嘎吉大院内《家有儿女》都长大了《日光之城》电视剧日记1/2_哔哩哔哩_bilibili这种院落其实，承载了我儿时乡村生活的美好记忆，那是一种如今几乎难以寻觅的便捷与惬意。

我是在山西老娘家的院子里长大，母鸡会好奇地啄食我手中的刀削面，我边躲边哭，最终逃进屋内。

夏日炎炎，水井中浸泡的西瓜成了我们解暑的佳品，切开后，甘甜可口，西瓜籽随意吐在地上，母鸡便过来啄食。

外婆喜爱的小猫，常成为我们逗弄的对象，生气时便爬上树梢，远离我们的视线。

村里的小学几步之遥，放学后，我们自由地在村里嬉戏，因为车辆稀少，安全无忧。

夏夜，我们点燃艾草驱蚊，端着一碗面条在树荫下享用，邻里间分享着各自的新鲜事，欢声笑语充满了整个院落。

这样的生活虽已远去，但在《日光之城》的所见所闻，再次唤醒了我对那段美好时光的深深怀念。

《日光之城》的整个剧集中，到处洋溢着意大利与法国乡村电影中那种温馨、幸福、惬意的氛围，展现出一种非常高级的幸福感。

试想，若将这一家人安置在狭窄的居民楼两居室或三居室中，他们的生活将失去这份自由与惬意，变得局促不堪。

幸运的是，这些承载着历史记忆的特殊生活方式区域，至今还在。

所以，我必须由衷地赞叹《日光之城》对拉萨市嘎吉大院的呈现。

许多人一提到藏式院落，就联想到落后，这种偏见让我深感不满。

作为国家注册城市规划师，我深知人们对某些建筑风格的盲目崇拜，如别墅常被视为高端住宅的象征。

我曾参与过一个项目，该项目是在天津开发的高端别墅区，在售出后，居民们竟用砖墙将各自别墅围起，整个别墅区最终变成了“四合院区”，这种现象实在耐人寻味。

让我们深入探讨一下别墅与四合院之间的差异。

别墅，作为美国梦的象征，曾吸引无数人将其作为生活追求的目标。

然而，别墅实际上却是中产阶级为了躲避大城市中心区的高犯罪率而开发，《美国大城市的死与生》中详细论证了这一过程。

别墅的弊端其实显而易见，它们往往孤立于城市中心区之外，远离消费和安保中心，高度依赖汽车与石油，生活便利性大打折扣。

从距离远的商超购物归来，食物常因过量而堆积冰箱，最终难免被丢弃。

鉴于别墅带来的种种问题，我国在住宅建设中明确禁止别墅的设计与规划。

因此，从某种角度看，别墅并非先进居住理念的代表。

在《日光之城》中，当我目睹大院中温馨的家庭生活时，不禁心生羡慕。

诚然，四合院在采暖、燃气等方面可能不及现代高密度居住区便捷，但其独特的魅力无可替代。

想起一个有趣的网络视频，有位印度网友本想探访中国的“贫民窟”，将四合院当作目标，意图寻找落后的生活方式以证明北京也有“贫民窟”。

然而，他惊讶地目睹了四合院内一幅幅意想不到的生活图景：有的居民悠然自得地驾驶着价值不菲的豪车进出，彰显着不凡的生活品味；有的则在转角那片空地上，围坐一起，沉浸于棋局之中，享受着闲暇时光的宁静与乐趣；更有青年踏着轻快的步伐，骑着共享单车归家，展现了现代都市中便捷与环保的出行方式。

这些画面交织在一起，构成了一幅多元而和谐的生活画卷。

实际上，这些院落并非不可改造或提升，它们已具备现代生活的便利设施，如电、气、暖等，甚至可以装修得豪华非凡。

但我们的选择是保护它们，因为它们不仅是居住空间，更是那个时代文化与生活方式的见证。

改造时，必须注重整体风貌的协调，避免破坏原有的韵味，否则只会引来更多的无序改建。

观看《日光之城》后，我深感自己对于能在那样一个院落中生活长大的向往。

不仅是环境，更是那种生活状态，在我看来简直是高级中的高级，令人羡慕不已。

1. 新阶段的涉藏题材虽然涉藏题材的作品不胜枚举，尤其在纪录片与各类科教片中得到了详尽的展现。

然而，观看《日光之城》后，我仍然体验到了前所未有的震撼。

这种震撼并非源自其他同类题材，对内容的精准无误、科学严谨或详尽分类分析，从而让我们如同研读文献般获取新知。

相反，它最独特之处在于并未遵循这一传统路径。

它以一种极为现代、年轻且娱乐的手法，呈现了当下的面貌与状态。

为何有此感受？

我对涉藏题材的内容一直抱有浓厚兴趣，但我发现，这些作品大多局限于纪录片或电影层面，有的甚至还有不少国外制片厂操刀，而国内独立制作并推向主流的此类作品数量并不多。

更重要的是，能够深入大众视野的此类作品也寥寥无几。

第一部让我意识到涉藏题材离我的生活这么近的作品是，电影《旺扎的雨靴》，当时在影院看到这类题材的电影，仿佛身体中的某部分记忆被唤醒。

因此，《日光之城》对我来说，就像是继《旺扎的雨靴》之后另一部涉藏题材，且如花朵般悄然绽放的作品。

它是众多文学、纪录片、影视工作者在涉藏题材领域多年创作积累的结晶。

六年前北京电影节记忆犹新，本想抢购热门电影票，但恰逢友人访京，一起观看开幕影片《旺扎的雨靴》却成了最佳选择，我便购票共赏。

观影后，我深受触动，甚至在影评中对自己先前对涉藏题材的误解表示歉意。

这种冲击之强烈，至今仍难以忘怀。

尽管我的工作城市规划，因参与新疆伊宁可克达拉的城市总体规划及其控制性详细规划的编制，在伊宁长期驻场办公半年，对不同地域的问题有所研究和了解。

但对涉藏地区的认知却主要局限于新闻和纪录片，这无形中为我戴上了一副特殊的滤镜。

然而，当《旺扎的雨靴》的放映缓缓落幕，先前笼罩其上的那层神秘滤镜仿佛被轻轻揭开，其后露出的真实面貌，并非是猎奇内容，而是一面明镜，清晰地映照出了我们自己的模样。

当时，观看《旺扎的雨靴》后的现场提问环节，观众们对这部影片的写实性表示了极大的兴趣，提出的问题居然是“在你们当地居然可以看到《西游记》吗？

”、“你们上学也穿这种校服吗？

”、“你们小时候在学校里也能玩到这种铁皮青蛙吗？

”这些问题让导演显得有些无奈。

我想，这或许是他首次面对这么多，无需自证的问题，导演坦然的说这就是他的童年记忆。

不少观众将其与伊朗电影《小鞋子》相提并论。

虽然我当时并未看过《小鞋子》，但事后观看后发现两者截然不同。

《小鞋子》更多地展现了伊朗的苦难，尤其是贫富差距导致的儿童对物质的极度渴望。

而实际上，《旺扎的雨靴》对物质的理解远非如此单一片面。

《旺扎的雨靴》这个故事之所以独特，在于它没有将获取雨靴设定为因贫富分化而产生的虚荣追求。

小男孩渴望雨靴的动机纯真而简单，仅仅是因为家庭因一次意外支出，给他买了铁皮青蛙后，无法再为他购买新雨靴。

这则故事深刻探讨了欲望控制的重要性，警示过度放纵的后果，其理念颇为前卫，与当代的极简生活的观念不谋而合。

观影后我深受触动，因为我的父亲也曾如此，即便在九十年代，他也慷慨地为我买下了昂贵的遥控电动车，但在对待购买一整箱水浒卡干脆面的请求时，却教导我节制与自我约束。

这恰恰展现了成熟个体在规划与克制方面的卓越能力，其深度远超《小鞋子》所触及的层面。

因此，我为《旺扎的雨靴》留下的影评标题是：“其实最调皮的是旺扎的父亲”。

通过这一故事，我们深刻感受到父爱的普遍与伟大，无论何种背景的父亲，在面临家庭困境时，首要考虑的是家人的幸福与内心的安宁。

他们不仅是冲动后的“兜底者”，更是生活的智者，这一感受在《日光之城》中同样得到了共鸣。

2. 父爱交响曲《日光之城》中的大院老者，其形象让人联想到电视剧《亮剑》中的李云龙，虽非同一人，但气质确实很像。

该演员在剧中的表现极为精准，他扮演的角色通过一系列令人啼笑皆非的故事，生动地展现了在帮助子女成长过程中所遭遇的种种挑战与温情。

令人惊喜的是，在涉藏题材的《日光之城》中，我发现了与《我的阿勒泰》中那位哈萨克族老父亲相似的经历。

这位老父亲同样融合了现代精神与保护家庭的传统责任感。

在父爱这一主题上，他展现出既传统又试图适应现代社会的挣扎，使得这一角色形象格外鲜明且站得住脚。

故事中的老父亲育有三个孩子：女儿爱上了祖籍在山东的干部，这对老父亲而言是个不小的挑战。

他在剧中跟女儿表达担忧，若你远嫁他乡，与丈夫争执后，连一个可以倾诉的娘家都很难回来，你该如何是好？

他并未将问题归咎于地域差距，而是聚焦于人与人之间的情感体验，具有很大的智慧。

大儿子毕业后未能如愿成为公职人员，这在他眼中是难以接受的打击；至于小儿子，身为医生却梦想成为藏戏演员，或许是为了名声，或许是对艺术的热爱。

老父亲面临的这三个问题，不正是我们身边无数父母所共有的忧虑吗？

孩子们在职业选择上不愿循规蹈矩，追求创业而非稳定的干部生涯；在爱情上，他们更倾向于内心的选择而非门当户对；在兴趣上，他们更愿意追随自己的喜好而非社会的期望。

老父亲的每一个决定，都是出于对家庭的守护，担心孩子们若不能按自己的意愿生活，未来会遭遇不幸。

这，正是天下所有父母共同的牵挂。

在我看来，《日光之城》的故事远不止于当地环境的展示。

观看时，我常常忘却其背后的涉藏地区背景，更多地将它视为发生在我们身边、邻里间的温馨故事。

试想，若生活中真有这样一群人做邻居，那该是多么幸福的事情。

3. 家庭喜剧此剧的特点，让我不由自主地想起了童年的《家有儿女》，它对我有着特殊的意义。

《家有儿女》的大胆设定，两个离异家庭重组，前夫还能不时造访引发幽默冲突，不仅在当时是前卫的，更以其独特的视角触动了我的心灵。

这样的故事和设定，在我成长的九十年代山西农村环境中，无疑具有巨大的冲击力。

那时，离婚被视为极其不光彩的事情，村里人谈及此事总是小心翼翼，生怕声音大了会引来不必要的议论。

那时，我的父母也正经历着类似的争执，我对未来充满了恐惧和不安。

观看《家有儿女》，其中展现的开放、包容的交流方式，让我看到人与人之间即便在分开后也能和平共处，这种态度让我更加坚信人性的温暖与和谐。

它提醒我，不应被传统观念所束缚，而应追求更真实、更自由的生活方式。

我父亲常用“习惯势力”这个词来形容被传统观念驱使的，不得已而所为，这个词在当今社会已鲜少被提及。

人们在沟通时，往往喜欢极端化、标签化，试图用简单的词语来定义复杂的事物。

但我认为，保护子女的行为等很多现象，都是超越文化的“习惯势力”，它们深深植根于我们的生活中。

《家有儿女》这部剧中的过场画面是北京的高楼大厦，让我小时候就对北京充满了美好的向往，这种向往甚至延续到了我后来在北京定居时的选择。

尽管当时财力有限，只能购买一个四十多平米的房子，并至今居住于此，但这个房子有一个让我心仪的原因——从窗户可以清晰地看到中国尊和新的央视大楼。

每天醒来，看到这些景象，我仿佛回到了童年时观看《家有儿女》时感受到的那种包容与和谐的氛围。

就像《爱情公寓》之于上海，它展现了年轻人的小资情调和对这座城市的梦想，剧中场景总能让人找到共鸣，巧妙地化解了五湖四海的年轻人在上海生活中遇到的各种问题和矛盾。

同样，国外的《生活大爆炸》及其衍生剧《小谢尔顿》让我们走近“书呆子”群体，放下了对他们的成见，展现了他们独特的家庭生活。

而《武林外传》则汇聚了不同地域、不同背景的人士，通过调解和解构网络文化，起到了类似的社会作用。

在我看来，《日光之城》也是这样一部作品，它有着独特的魅力和价值。

我衷心希望《日光之城》能像《小谢尔顿》、《武林外传》或《爱情公寓》那样，持续拍摄续集，更深入展现一个地方的生活状态，让我们更深刻地理解和感受生活的多样性和美好。

4. 被“先进”裹挟的爱情在探讨《日光之城》中的情感脉络时，我们时常不自觉地以“先进”为标签去审视其中的人物关系，这里的“先进”指的是源自好莱坞等西方影视作品中那种高度自由化的爱情观。

然而，《日光之城》在描绘爱情时，却超越了这一单一维度，展现了更为丰富、多层次的情感世界，其深度与广度远非单纯的好莱坞式爱情所能涵盖。

电视剧中里来自山东的在藏干部与老父亲的女儿之间的故事，便是东方爱情观的一次最新呈现，如何细腻地展现和传达这段情感，无疑是对剧作深厚功底的极大考验。

具体而言，电视剧需要精准捕捉当代年轻人爱情中的激情碰撞，同时也要细腻展现东方家庭中成员间相互扶持的温馨情感。

在参加看片会时，我偷偷地流下了眼泪，这不仅让我的情绪久久不能平息，也让我对《日光之城》所呈现的深刻情感表达放下了心中的担忧。

拉萨的时尚一面你见过吗?《日光之城》电视剧日记2/2_哔哩哔哩_bilibili剧中并未将两人的情感简单地设定为双方父母反对或介入的俗套情节，而是更真实的关注到选择权其实一直在年轻人自己手里的事实。

老爷子的女儿被一位性格直爽、开朗的男孩一见钟情，在藏干部和一见钟情的男士以公平、公开的方式竞争，这一情节充满了普希金式的浪漫主义色彩。

我相信，随着该剧的热播，会有更多人探讨和关注这对恋人的爱情走向。

在爱情的世界里，身份、金钱等外在因素都不应成为阻碍，真正的爱情应该是纯粹而坚定的，而不是被各种束缚所牵绊。

二十三年前，谢飞导演在涉藏题材《益西卓玛》这部影片中，便已表达出了类似的情节。

不过，《益西卓玛》所展现的，不仅仅是简单的爱情故事，它更蕴含了前卫而先锋的观念。

影片讲述了一位女孩与一位热爱诗歌的富人的情谊，他们一个弹奏音乐，一个吟唱诗歌，相得益彰。

然而，命运弄人，女孩被一位在路上偶遇的剽悍浪子一见钟情并带走。

这段情节，与《日光之城》有着异曲同工之妙。

但《益西卓玛》的独特之处在于，它进一步延展了故事，揭示了浪子抢走女孩后的生活并非如预期般安稳，剽悍浪子沉溺于喝酒，虚度光阴。

而当女孩的父亲因欠下富人巨债去世后，女孩不得不承担起还债的重担，成为富人家的仆人。

就在此时，她得知丈夫病重的消息，毅然决然地回到了丈夫身边。

除了上述三个人的情节外，还有一个令人动容的插曲。

女孩童年时那动人心魄的歌声，源自一个小男孩赠予她的诗集。

不幸的是，小男孩最终顺从了家族的意愿，成为了一名僧人，小女孩并未指责对方家庭的选择，选择接受，两人因此天各一方。

长大后，小男孩的家庭依旧反对他还俗，要求他继续学习藏医学，而女孩，始终珍藏着那本诗集。

故事的高潮部分，女孩在回家要照顾生病的丈夫归途中遭遇危难，正巧僧人挺身而出，用藏医学知识，救了她一命。

虽然身份已变，但女孩对僧人的好感依旧如初，只是他们各自遵守着应有的礼节，如同《西游记》中唐僧在女儿国那段故事一般，充满了隐忍与克制。

随后，僧人继续他的修行之路，专注于藏医学的研究，而女孩则回到了丈夫的身边，各自的生活轨迹再次分离。

在这部电影的结尾，女孩对几段感情的隐忍与苦楚，她选择独自承受，未曾向任何人倾诉。

丈夫临终前透露了那位富人已成为博物馆讲解员，他们曾有过交集，而丈夫心中也始终记挂着那位童年赠予她诗歌的男孩，他渴望能够和解并相互道歉。

最终，富人和她丈夫见面并放下过去。

多年后，在益西卓玛丈夫离世之际，那位僧人前来为她丈夫诵经祈福，为益西卓玛的一生进行了歌颂，尽显坚韧与温情。

回顾二十三年前的《益西卓玛》，其家庭观念与婚姻观念在当时显得尤为超前。

时至今日，面对低婚育率及多样化的婚姻态度，如为反抗而反抗的拒婚、或因追求经济独立而忽略婚姻等，我们或许应更加包容的态度去理解关于婚姻的选择。

重新审视《益西卓玛》，其家庭观念不仅具有启发性，更在当今社会具有重要的借鉴意义。

真正的爱情在当今时代，绝非单一片面的，它是自由和冲动、责任和理解复合叠加下的结果。

正如《日光之城》中所展现的那样，剧中人物在面对爱情时，有的选择谨慎，有的则选择激进，每个人都有自己独特的性格，甚至同一个人在不同的年龄阶段也会展现出不同的性格和表现。

至于《日光之城》中最终哪位男性赢得了心爱女性的芳心，这一点，大家不妨期待影片的故事发展。

5. 电影和电视剧从涉藏题材的角度来看，《日光之城》的出现其实非常前卫。

因为想要获取更多关于涉藏题材的作品，往往难以从电视剧层面获得。

因为，在传播层面，内容越广泛的作品，越需要稳定且能够包容更多人的元素，这在制作过程中无疑增加了难度和谨慎度。

通过电影和电视剧作品的对比我们可以发现，电影在承载内容和尺度上往往更为大胆和深入，因为它对观看方式的筛选有一定要求，包括静谧的影厅和一定程度的价格门槛，这使得电影能够包含更深层次的内容，而电视剧则不行。

近几年这一现象开始发生变化，《隐秘的角落》、《狂飙》等作品开始呈现出原先电视剧所少见的内容和尺度。

国产电视剧在深度的思考和可解读性方面，逐渐接近电影。

2023年可视为一个分水岭，电视剧不再只倾向于吸引年轻或老年观众，这也是涉藏题材电视剧《日光之城》在今年才推向主流的原因。

那些曾仅在电影院、文学作品或艺术作品中展现的深刻内容，如今竟以电视剧的形式呈现给更广泛的观众群体，包括拥有不同观念和社会经验的个体。

这种尝试不仅是对观众接受度的考验，更是对当前管理方式自信的一种体现。

我认为，《日光之城》在娱乐和学术之间找到了巧妙的平衡，既未过度娱乐化，也未陷入纯粹的学术探讨，这种处理方式堪称上乘。

此外，《日光之城》的出现，为大家提供了这样一种直接了解涉藏地区的机会。

其实，这一部分也是我稿件中被反复修改、我自己也非常犹豫和斟酌的部分。

因为观众看完《日光之城》后，很可能会立即提出一个直接的问题，我并不想回避。

为什么这样的故事直到现在才出现在电视剧屏幕上？

大家会有一种相见恨晚的感觉。

是的，我也有这种感觉。

但为什么会有这种现象？

之前经历了什么？

我相信会有庞大的人群，会受到这部电视剧的影响，对涉藏题材的其他影视作品，以及对涉藏地区产生兴趣，这是非常好的现象，也是理所应当的。

对我个人而言，与格桑成为好友是我接触涉藏题材文学和影视作品的起点。

然而，对于格桑来说，当我浏览了众多难以更真实、更完美的展现涉藏地区真实情况的作品后，向他提出的问题也让他感到无奈。

毕竟，并非所有作品都能准确无误地传达信息。

在我实地帮助格桑处理事务的过程中，我发现甚至有些内容的设定与当地实际情况南辕北辙，有些作品从一开始就没打算准确传达信息。

曾经，在我国的影视工业发展还不够发达的很长一段时间内，涉藏题材是不少国外制片厂重点关注的领域。

“在西方，一部影片所能产生的影响力，往往远超100本书，100次演讲”这句话来自藏族人类学者格勒博士，他曾经在帮助观众更真实和客观的了解涉藏地区的纪录片《西藏一年》的立项过程中，做出了重要贡献。

在西方的涉藏题材作品中，错误立场的作品往往显而易见，而更难以辨识其真正意图的是，一批过度传奇化当地人文景观和自然景观的作品。

这类作品不仅未能促进交流，反而可能加剧误解。

十一年前，万玛才旦的《老狗》便描述了过度传奇化、贵族化藏獒对当地造成的恶劣影响。

我的朋友格桑也非常反感我对当地传奇化是否属实的疑问，他认为我看完一些作品后，对他提出的疑问，是我没有把他们当作普通人来看待的结果，我们应当回归到以人为中心的状态，认识到大家都是人，都有各自的生活环境、困境，以及丰富的情感。

格桑经常在看完一些喜欢的作品后，往往会反问我，什么时候才会有他们的《前任攻略》，什么时候才会有他们的《心花路放》，什么时候才会有他们的《云边有个小卖铺》。

大众娱乐具有其独特的潜力，吸引人们利用其内容进行传播的效率是极高的。

因此，《日光之城》这部作品能够以大众娱乐的方式，让国内观众了解涉藏地区普通人的真实生活细节，这是一件非常难得且具有标志性意义的事情。

有人会觉得我此言过重，但2024年，我目睹了许多令人欣喜的变化。

在游戏领域：从《黑神话：悟空》中，我们得以窥见源自本土文化的强大力量，这些力量渗透在传统民乐元素、神话典故等多个方面，而这些元素在以往并未受到足够的重视。

在神话题材方面：以往有些电影因受限于所谓“建国之后动物不得成精”的传言，而在故事背景上有所避讳，但《异人之下》却大胆地打破了这一界限，将神话与仙侠元素巧妙地融入现代都市背景中，让众多年轻人直呼过瘾。

在晚会表演中：2024年春节联欢晚会，我们看到了《格萨斯尔》《玛纳斯》《江格尔》中华民族的三大英雄史诗首次同台演出。

现在的大众传播层面，呈现出了前所未有的包容和开放，是新形势下的百花齐放。

6. 万字难尽的宝库回到涉藏题材方面，以往的影视作品未能将这些精彩的故事展示出来，一定程度上给了西方可乘之机，但《日光之城》则勇敢地迈出了这一步，它大胆地展示了当下涉藏地区的真实情况，这对于增进国内外观众对西藏的了解和认知具有重要意义。

所以，最后我列举几部近几年表达方式新颖、相对成熟、商业性质好、且可看性较高的涉藏题材作品，供大家拓展新知。

当然，报一个旅行团，或者购买一张火车票，能亲自去感受，才是最直观、最直接的方式。

首先，导演哈斯朝鲁的《唐卡》很容易被忽略，一方面“唐卡”这个词条非常广泛，另一方面这个电影被归为一些网站错误的分类为纪录片。

但这部电影是中央外宣部以及西藏党委宣传部联合摄制的一部故事片。

他讲述了一个年轻的艺术家想做唐卡继承人，试图用西方解构主义的形式将唐卡推向国际，而他的老父亲则希望找回唐卡的本源。

于是老父亲四处寻找，最终找到了一个没有胳膊的孩子。

这个孩子从最接地气的角度去理解唐卡、制作唐卡。

这个故事在表达过程中，虽然也运用了一些传奇色彩，但都是点到为止。

更重要的是，它强调了唐卡内核的来源是普通老百姓，每个人都可以将自己对美好生活的向往，映射到自己面前的唐卡之中。

另一部值得提及的是万玛才旦最走进主流的电影《气球》，它围绕是否要堕胎的故事，探讨了不同背景的人所面临的选择困境。

影片中，怀孕妈妈的妹妹，爱上了一位老师，但遗憾的是，他们的爱情并未能开花结果，最后她选择出家。

这个妹妹也是《日光之城》的女主角扮演者。

我曾撰写过一篇关于这位女僧人故事背后的解读，相信这能助你更深入地理解影片。

在观影过程中，我尤其关注到文化背景对观众理解的影响。

对于大部分观众而言，可能会认为影片中妈妈因意外怀孕而面临堕胎是理所当然的选择，需要对家庭和社会压力进行反抗。

然而，从更包容的视角来看，拥有一个新生命是幸福的象征，只是现实生活中的种种挑战，如经济压力、照顾孩子的精力分配等，让他们在面对新生命时感到为难。

这种情感并非简单的对错是非，而是需要探讨如何合理分配家庭资源。

同样，《气球》也是给我们提供了一种非常丰富且立体的视角来思考家庭观念。

当然还有万玛才旦的遗作《雪豹》，片子展现了一个跨过文字聊天，直接发展到微信语音消息和视频电话的涉藏地区，而且也展示了西式生日蛋糕、桌上羊肉、自热小火锅等以实用主义为出发点的生活方式。

更为先锋的是，该片深入探讨了僧人的内心世界。

这位僧人因不合群，选择到寺庙修行，但即便在寺庙中，他也显得与众不同也不合群，因为他热爱摄影，尤其是拍摄雪豹。

这一过程中融入了大量梦境、和奇幻元素来视觉表现，这些奇幻场景并非孤立存在，为神奇而神奇，它们与僧人上学时期与同学间的友情有关。

同学即将步入婚姻殿堂，而僧人则通过拍摄雪豹寻找自己的心灵归宿。

这种对僧人的展示方式，无疑是当前最为前沿的尝试之一，该片获得第36届东京国际电影最佳影片。

遗憾的是，导演因病离世，但这部作品留下的解读空间却异常广阔，值得每一位观众细细品味。

我相信，大家看了我推荐的这些电影后，再回头品味《日光之城》，定会有更多的收获。

就像我之前提到的那个唯美的长镜头，勾起了我儿时的记忆。

我相信，《日光之城》也能唤起你内心深处对更美好环境和居住环境的向往。

世界上并没有绝对的、一成不变的高级、先进或伟大。

1896年，李鸿章在美国参观时，被高楼大厦所震撼，感慨其先进。

2024年，时过境迁，在我们按照西方的模样实践之后发现，大城市并不是幸福生活的最终形式。

在我们《国务院关于河北雄安新区总体规划（2018—2035年）的批复》中的第七条，我们能看到这样的描述：“打造蓝绿交织、清新明亮、疏密有度、城淀相映的总体景观风貌”、“原则上不建高楼大厦，不能到处是水泥森林和玻璃幕墙”。

雄安新区的前瞻性在于，真正的美好需要我们通过自己的内心去感知，而不是让别人来定义你的美好。

《日光之城》在我看来，就是一种极为先进、极为美好的生活方式。

不要被别人的定义所束缚，不要认为只有在城市中心的大平层才是美好的。

在我看来，《日光之城》的内核是极具前瞻性和未来感的，它不仅仅是对涉藏地区真实形象的完整呈现，更重要的是，它激发了当代年轻人对当前生活方式的思考和自豪感。

我们无需怀疑自己，应坚定信念，认可自己所做的事，只要你心中有美好，在任何一个地方都能找到属于你的幸福。

在结尾处，我认为刘慈欣《三体》中的两句话极为贴切，非常适合喜爱《日光之城》的观众，特此摘录于此。

“大多数人到死都没有向尘世之外瞥一眼”。

“给岁月以文明，而不是给文明以岁月”。

好久没看到这么有深度的电视剧了，这是继西藏秘密之后第二部让我如此着迷的西藏题材的电视剧了。

里面包含了民族团结、援藏干部、乡村振兴、创业考公、爱情、亲情、青年理想、边防战士、文化传承等一系列的主题，内容丰富、立意深远，不失为一部好剧。

故事的最后，每个人都成长实现了自我价值，每个人都救赎与被救赎，而且剧中还有拉萨日常生活以及西藏各地的风景，也可以称得上是一步西藏旅游宣传片，导演真的用心了，马上计划第五次进藏之旅！

#日光之城

2023年，芒果TV推出的电视剧《去有风的地方》以及2024年爱奇艺制作的《我的阿勒泰》不仅在收视率上取得了巨大成功，还极大地推动了当地文化旅游的发展，吸引了众多观众前往实地参观。

这种合作模式通过将文化产业与旅游业的优势有机结合，借助文化元素的融入和旅游资源的开发，实现了文化价值与经济价值的双重提升.《去有风的地方》和《我的阿勒泰》作为温馨治愈的田园剧，不仅引导观众思考人与生活的关系，还展示了传统文化、非物质文化遗产、少数民族文化以及地域独特文化的魅力和潜力.2024年，由中央电视台、湖南广播影视集团、芒果TV和湖南卫视联合出品的国家广播电视总局重点扶持剧目《日光之城》，同样将文化产业与旅游业融合，以“日光之城—拉萨”地区为背景，通过影视剧的形式展现新时代藏文化的日常生活，并穿插了新老代际、藏汉融合、职业选择等议题.不可否认，《去有风的地方》和《我的阿勒泰》在一定程度上得益于一线明星或大牌明星的流量效应，从而推动了剧集的火爆.而《日光之城》则没有一线明星的加盟，更多地呈现出文化的质朴与纯真.在文化中，饮食往往是最为质朴和纯真的体现，那些令人垂涎的美食尤为突出.《日光之城》在呈现西藏藏族的饮食文化时，并未采用纪录片的形式，详尽地向观众介绍藏族美食，而是将其与当地居民的日常生活相结合，巧妙地将藏族特色植入观众心中，使一个充满生活气息的西藏生动地呈现在屏幕上.剧中首先呈现的是主人公土登家经营的甜茶馆，从人们日常生活中的早餐文化入手，介绍了西藏人民日常的饮食——藏面和甜茶.在温暖的色调中，通过饮食文化展开故事，并借助饮食文化缩短了观众与西藏之间的物理距离，拉近了与观众的心理距离.通过饮食文化，观众得以了解酸萝卜炒牦牛肉、藏族包子、朗县辣椒、察隅蜂蜜等这些西藏人民生活中不可或缺的地域特色饮食.剧中主人公索朗与其父亲土登之间的代际冲突，正是源于这些具有西藏特色的饮食，这也是《日光之城》的第一个矛盾点——男主角索朗为了西藏特产创业，而放弃了听从父亲建议去考公务员.

对大部分内陆地区的观众来说，说起西藏，拉萨，人们第一时间想到的是纯净至美的自然风光，宏伟雄奇的人文景观，底蕴深厚的历史文化，因为距离的遥远和风俗的迥异，多少都觉得有些神秘的意味，对在那里生活着的西藏人民，更是缺乏近距离的交流和了解。

所以当《日光之城》打出“首部西藏当代都市生活剧”，聚焦新一代西藏青年人生故事的名头时，我的好奇心一下子上来了？

当代都市生活？

这不是大部分时候都定位在北上广这样大都市的题材吗？

西藏当代青年，这还真新鲜。

他们也会像别的都市剧那样穿得西装革履光鲜亮丽地在CBD的办公大楼里健步如飞，端着咖啡中英文夹杂地谈生意、开会，下班后在健身房或者酒吧消磨时光，把整部剧拍成奢侈品和名车的展览会吗？

于是我昨晚打开电视，寻思着审判一下，结果不知不觉地就把更新的四集看完了。

一开始震住我的，是拉萨美丽的风光，《日光之城》里的空镜头，每一帧都美得可以当壁纸：

我从未如此具象化地感受到“日光之城”的称号，实在是太贴切了。

更有意思的，是紧凑中不乏幽默的剧情，《日光之城》选了一个比较小的切口去展现当代西藏青年的生活，他们在理想和现实中的挣扎，新思想和旧传统之间的碰撞，都发生在拉萨八廓街的嘎吉大院里。

在这个群像戏里，串起整条故事线的，是土登一家，爸爸土登是当地知名藏戏团的团长，也是代表着传统思想的“父”的角色。

他的三个儿女都让他觉得很满意，大女儿曲宗在母亲去世后接下了家里甜茶店的生意，买卖做得红红火火，日常生活中照顾父亲和兄弟，勤劳、善良、温柔，是父亲最放心的孩子。

大儿子索朗大学毕业之后在父亲的建议下考了三年公务员，在本剧的开场，土登的好友来贺喜，说索朗终于成功上岸了。

大喜过望的土登决定晚上在嘎吉大院里请客好好庆祝庆祝，而索朗也答应了父亲的提议说晚上要回来给大家一个惊喜。

曲宗看到父亲心情那么好，也悄悄地和自己的男朋友、从山东来的社区干部许少杰商量，让他晚上也来做客，趁父亲开心的时候公布他们俩相爱的消息。

小儿子扎西也是土登的骄傲，他懂事、上进，从医学院毕业之后进入拉萨市人民医院工作，每一步都符合父亲对他的规划。

让土登没想到的是，小儿子也有着小小的叛逆，他看父亲要留在家张罗晚上的饭局，悄悄在医院调了班，穿上戏服去藏戏团里表演了。

原来，他很喜欢藏戏，非常希望能够接父亲的班，把藏戏传承下去发扬光大。

结果，原本开心的庆祝晚宴，就变成了危机四伏的鸿门宴。

索朗所谓的喜事和父亲期待的根本不是一回事，他根本没有去考试，这三年他都在和朋友创业，准备将西藏当地的农副产品推向市场，打出名头。

他本来是准备宣布自己和最大的电商平台签约的喜讯的，结果签约的事意外泡汤了。

父亲一时气急，还把索朗不听他安排考公而选择创业的锅扣在了许少杰头上，因为社区给索朗创业提供了不少支持。

再加上早前发现扎西居然扮上了去唱藏戏，土登一天中遭遇了太多的打击，一气之下把索朗赶出了家门。

这个热闹的有点鸡飞狗跳的精彩开头，就这样抓住了我的注意力，两代人的代际分歧，通过这一场不成功的家宴，摆在了明面上。

而我也发现，其实西藏人民面对的新旧碰撞，与内陆地区并没有太多时差了。

老一辈人不会再觉得读书无用，而是更希望子女们能在体制内找到一份稳定的工作，或者是走向更大的世界，取得世俗意义上的成功。

他们没有想到的是，他们的思想进步了，但是孩子们的想法又变了。

就像索朗，读了大学，选择了回到家乡，不是为了考公务员，而是想发展家乡，让家乡的好东西走出西藏，被更多人知晓和消费。

他在和许少杰谈心的时候聊起自己为什么要这么做，他说八廓街的生意那么红火，但是卖的东西大多来自其他的地方，牦牛的肉和奶制品来自青海，藏红花来自伊朗，本地真正好的东西却鲜为人知。

比如察隅的野花蜂蜜，朗县的牛角辣椒，都因为独特的地理位置优势而蕴含了更多的营养价值。

△如今的朗县辣椒，已经成为全国农产品地理标志产品，其维生素C、花青素的含量均远高于其他品种。

图为朗县辣椒的生产流水线上，工作人员在清洗、筛选“小牛角”辣椒。

比起追求个人生活的稳定富足，索朗和阿什莉这样的回乡青年，更多了一份理想主义者的浪漫和执拗，他们自发地扛起了一份责任感，要将自己的命运与家乡的发展紧密相连。

十一之前，我和丈夫回了一趟他的老家，他的老家是东北一座资源衰竭型的小县城，原先年轻人大量流出打工，整个县城总是显得冷清凋敝。

然而时隔四年回去，我惊讶地发现县城有了很多变化，街上的年轻人多了，商业街里出现了很多一看就很时髦的网红店，还有各种直播基地，当地的玉米、土豆、葵花籽都在网络上有了小名气，当地农民的收入也提升了。

丈夫表妹家的孩子今年上初一，一大家子一起吃饭的时候，表妹说起想送孩子去长春上高中，以后考到沿海发达的大城市去，之前一直有点内向不太说话的孩子，突然很认真地对妈妈说：“我大学不想离开东北，上完大学我还想回家来，不是因为我离不开你，而是我想把家乡发展起来。

”看到索朗的时候，我就想起了这个孩子，正是因为有了一个个的“索朗”，我们广大的农村和乡镇，才抓住了更多的发展机会，逐步实现产业转型和共同富裕。

我们经常能在新闻报道里看到对乡镇振兴成功案例的报道，而《日光之城》的好就好在，它没有美化创业这条路，而是把索朗们可能遇到的种种难题都巨细靡遗地展现出来了。

就算有政策帮扶，但是老一辈保守的价值观念、不成熟的产业配套、技术和经验的不足等等，都有可能让创业青年的梦想胎死腹中。

在第四集，索朗终于接到了来自阿什莉的一个订单——岗巴羊，但是可以想见的，他的创业之路，还有许多的难关需要克服。

《日光之城》前几集还有一个很大的亮点，是塑造出了多个丰富多彩的女性角色。

比如嘎吉大院里的玉珍奶奶，豁达、开明，对万事万物的看法都充满了宽和的哲思，与有些固执守旧的土登形成了鲜明的对比。

在嘎吉大院的其他居民说索朗不听他爸的话就是不孝的时候，玉珍奶奶反问：“父母说的话都是对的吗？

”还有来自牧区的小姑娘格桑，正准备填报高考志愿，但是朋友和家人都对她人生的重大选择表现出轻慢的态度。

暗恋她的小伙子口不择言，说“女孩子总要嫁人的，不要想些没必要的事。

”

她的家人虽然爱护她，却也觉得小姑娘没必要跑太远，跟着姐姐嫂子们去挖挖虫草，去集市上卖卖衣服的也挺好，又能赚钱还不用太累。

可是，她很想走出这片草原去看一看，看看外面的世界，到底有多大。

如果说索朗和扎西的困境，是需要平衡梦想与现实，那么格桑和曲宗，包括阿什莉等女性的困境，还包括着要打破家人、朋友乃至社会对女性的刻板印象，去试着趟出一条女人在成为妻子和母亲之外的，自我实现的道路。

之前我常感叹有些文艺作品里出现了思想倒退的现象，所以很高兴看到在我们的现实主义题材作品里，例如《山海情》《大山的女儿》《山花烂漫时》，再到这部《日光之城》，能够正视到女性面对的结构性困境，并且客观地展现出她们觉醒的过程，为更多还在迷茫的女孩们指引未来成长的方向。

每个人的理想都应该被理解，被支持，无论是索朗的，还是格桑的，是男人的，还是女人的，日光之下，正在发生着新事。

希望有更多的人，能看到这些新事。

很真实，一开始看见片头的关于拉萨的风景的拍摄让我觉得很新奇，后面在大草原觉得很自由很开阔我喜欢里面的人物，但我不喜欢后面医生爬山巧合是女主哥哥救了他的情节爸啦很传统男性，我不能理解但我也心疼这样的父亲姐姐很好，太懂事了奉献的人，像个小太阳照亮身边的人男主很有激情敢拼敢闯有原则（关于质量这一块我觉得有点科幻了，现实是利字当头吧）但是这年头我不敢被他打动喜欢他们的对手戏女主很精英但我觉得这个角色很平淡，不是很出彩，一个精英女性什么都好弟弟我当时不喜欢他唱藏戏，原谅我我觉得这个适合当爱好，不适合主业。

而且医生救死扶伤很有人文关怀，当时看的icu病人我说稳了喜欢姐夫很成熟男性，很稳重，适合过日子哈哈喜欢妹妹，在草原的率性自由的人，看到她的戏份我很喜欢，驯服马🐴很有力量，勇敢出草原很有勇气，在拉萨像一棵小草一样拼命扎根很喜欢喜欢这样的拍摄风格但是男主钱真多，绝处逢生的太多了

终于看完了《日光之城》的大结局，可以 写影评了。

这是一部为央一定制的励志片，写拉萨，写八廊街，却又把棕教色彩减到最低，既保留民族风情，展示八廊街乃至整个拉萨生机勃勃的日光之城的繁华面貌，展示新生代藏人创业进取，迎难而上的活力与精神气质，顺带把援藏干部的奉献精神融入故事中，妥妥的 主旋律大片。

《日光之城》总框架，是围绕八廊街原住民土登和他的三个孩子展开的 。

土登是藏戏大咖，南卡藏戏团的台柱子。

他渴望着藏戏能得到传承和尊重，希望 他帅气的小儿子扎西能够接他的班。

扎西在人民医院的 icu 做实习医生，从 第一集到倒数第二集都在为做职业医生还是做藏戏演员而纠结。

大 姐曲宗经营着家里的甜茶馆，她善良体贴，和八廊社区第一书记少杰谈起了恋爱，却不想援藏干部的年限只有三年。

二儿子格朗是全剧的主线，他放弃 考公务员全心全意自主创业，却得不到父亲土登的支持，不过 他义无反顾，甚至把自己住的房子都出租出去。

他和他的事业拍档达珍（杨秀措）凭借着锲而不舍和真诚执着，终于把“岗巴羊”这优质的藏区品牌拿下和打响，迈出了成功的第一步。

故事就是这么个故事。

不过故事要撑到20几集，未免需要些枝枝节节。

本来 ，定位好这是一部“央一剧”，风光剧，主旋律剧，就做些大家喜欢的小细节，主打一个温暖励志就好，可偏偏，就是这些枝枝节节处理得不好。

编导可能是太想展示自己的才华，简单的故事非要 加去狗血的剧情。

先说死亡吧。

编导是不是 经历过什么生死大事放不下，乃至21集故事里投射了 太多的死亡气息——第一集，故事刚开始，就是某个藏戏戏班的头牌大咖演出 途中忽然不适就死了。

这个情节貌似 对全剧的走向、发展没有任何的作用和影响。

这样的开头，明显不是一部创业励志片的开篇。

然后，故事处处，似乎都在大病和死亡中笼罩:扎西医生的主管病人，躺在ICU没有十集都有八集，全过程就是“眼皮动了一动”；达珍的哥哥爬山挂了，妈妈得了癌症一声不吭。

更 让人不可思议的是，本剧投放的物料里，竟然拍了几个大结局版本，都是“悲壮收场”的。

因为全部都有视频和照片的截图，似乎不是粉丝的恶搞——一个版本是，少杰书记回到烟台，查出了肝癌晚期，曲宗千里奔赴依然没留住他的生命；又一个版本，土登忽然脑中风，走了。

现在我们看到的这个播出版本，是 奶奶走了。

制片大哥也够郁闷的，各位主演轮流挂一次，这红包得预备多少才够。

达珍一家的故事，算是全剧最大的狗血。

达父是 著名的藏医，格朗严重腰疼，也是达父两下子搞掂的。

偏偏，自己的老伴多年恶性肿瘤，达父一无所知。

达母立志在拉萨生活一辈子，也 嫁了个有名的藏医，得到重病，不跟自己的 名医老公咨询，却偷偷地跑人民医院找西医看病，这是多看不起藏医啊！

（会不会是因为了解丈夫，所以更信不过藏医？

细思极恐）狗血中的狗血是，帮达母看病的援藏医生，居然 就是达母儿子（达珍的哥哥）爬山途中舍命救出来那位！

什么玩儿？

援藏医生千里迢迢来援藏，不是因为理想和情操，就为了救赎自己？

饰演达母的 严晓频当年是 妥妥的大女主，人到中年，总是接到这种类似更年期的神神叨叨的角色，真是委屈她了。

央一刚刚播完她的《梦想城》，（演蒋欣的妈妈）刚刚古怪了一回，这次又来，也不知是 幸运还是不幸！

援藏医生原来是背负了沉重的原罪而来，援藏干部把自己社区最靓的藏族姑娘娶走（这使我想起一件真事：前北京电影学院的表演系主任把自己的在读学生变成了亲密恋人，即使是真爱吧，估计也跟我们的主流 价值观有悖），这些人设实在是对内地专业人士不远万里的热血奔赴的付出和 炽热情感的冒犯和不尊。

曲宗的饰演者非常温婉，藏族姑娘总是一笑治愈。

她可能不是演啥有啥的那种演员，但契合自己的角色她一定拿捏得非常到位。

只是她没跟少杰回山东，却又把阿妈啦的信物给了他这段有点矫情，既不嫁又不放，这是几个意思？

你让少杰回烟台后就只能帮衬失足妇女过完下半生？

最近据说帽子叔叔管得严呢。

个人觉得这是本剧的一大败笔。

格桑妹妹的个性倒是鲜明，敢爱敢恨，她的臧服饰造型堪称惊艳。

豆瓣演员简介里面居然没有这位演员的信息，这不公平。

理论上说，演员表应该是以角色的轻重排名，而不是以谁的 名气大来划分。

（若真要较真的话，这样性格的妹纸开飞机你敢坐么？

）最后才说杨秀措，她选秀的 时候还是小女孩，青涩纯真。

好多年过去了，三十已过的她出落成大女主。

举手投足间已经非常的演员范，成为角色而让人忘了自己，这是职业演员的境界和高度。

当然比起萨日娜这样的老戏骨，秀措收放间还是缺乏 沉稳和霸气，但她有独特的媚力，我想她的观众缘一定不错的。

最后一集，达珍亲自开着大拖把去日喀则接羊那段真是又酷又飒。

从青海卫视到 央视 一套，杨秀措走过了14年。

杨秀措会成为青藏高原上最亮丽的花儿。

原创：管瑜

阳光普照的地方，万物生辉很多人把西藏当成一生必须的梦想，我和我的朋友都有过类似的渴望与向往。

我曾去过两次拉萨，一次半个月，走马观花的观光。

还记得那次为了圆梦，报小团去纳木错，路过那根拉垭口的时候高原反应剧烈，简直头疼欲裂，但坚持到目的地，看到碧蓝如洗的湖面，内心的喜悦盖过了身体的不适。

一次旅居了三个多月，像剧中角色一样在拉萨生活，去光明港琼喝甜茶，到大昭寺广场晒太阳。

看《日光之城》的时候，真像回到了拉萨，熟悉的硬口感藏面、游人如织的八廓街、圣洁的布达拉宫等等，尤其看到索朗和达珍每次去卡擦凉粉店必点的炸土豆，不由想起拉萨街上多如牛毛的小吃店，随手点一份刚出锅的炸土豆角，撒上辣椒面，香辣可口。

一切都太熟悉了，顿生怀念之情。

我非常喜欢剧里的嘎吉大院，人和人之间充满善意与亲密，院子里有鲜活热闹的土登一家，有永远笑呵呵的玉珍奶奶，有懒但不惹人厌烦的次旦大叔，日子过得热气腾腾，遍布人间烟火气。

拉萨就是这样一座阳光普照、纯净朴实的城市。

它古老而美丽，有世界文化遗产布达拉宫、大昭寺、罗布林卡，也有藏戏、刺绣、赛马、格萨尔说唱、藏族谚语等非物质文化遗产。

同时年轻充满朝气，有像索朗、阿旺、格桑、扎西等热血可爱的年轻人，他们热爱养育自己的土地，希望能为家乡做出贡献。

金色的日光洒在他们脸上，让每一个勇敢的、奋斗的、赤诚的人闪闪发光。

爱意，是具体的土豆泥牛肉和分手后也祝福你剧中主要有土登家、普布家、久美家三个西藏家庭。

土登家的故事算主线，想把八大藏戏传承下去的严父土登，不确定该不该远嫁山东的大姐曲宗，放弃考公选择创业的二弟索朗，喜欢藏戏但被父亲“压”着学医的弟弟扎西，一家人过得磕磕绊绊，但也温馨自在。

期间又跟其他角色交织，构建出了这部展现当下高原生活的群像轻喜剧。

看到大姐决定跟少杰分手，真的特别心疼。

她一直是家里最懂事的孩子，担心远嫁照顾不了父亲的身体，也牵挂着阿妈留下的甜茶馆和还未成家立业的弟弟。

可她又无比理解少杰父母思念儿子的心理，想让恋人回到家人身边。

大姐说，人生有两种事，一种可以说出口，一种藏在心里。

她选择说出口的是“有一段这样的缘分，我已经很知足了”。

而藏在心里的或许是，如果能永远不分开，该有多好啊！

那场边吃炒饭边哭的戏，看得我肝肠寸断，隔着屏幕都能感受到曲宗的悲伤和痛苦。

少杰比我想象中更有担当和决断，他接受了曲宗的决定，收拾好心情和行装，告别社区众人返乡。

说不遗憾是假的，明明那么相爱的两个人，却要因为距离原因各奔东西。

直到许少杰在火车上看了曲宗写给他的信，再也控制不住情绪。

大概就是那一刻，他下定决心回去迎娶自己此生最爱的姑娘。

那句“许书记，欢迎随时回家”，是祝福，也是呼唤。

大结局里，他俩相偎相依的画面太美好了！

真想发出土拨鼠尖叫，必须狠狠幸福！

二十几岁，正是该闯该折腾的年纪在拉萨旅居时，我见过一些西藏年轻人。

记得在大昭寺广场晒太阳的时候，遇到过一个陪妈妈磕长头的藏族女孩，她刚读大一，好像跟扎西一样学医。

比较有意思的是他们不仅要学中文课程，还要学习藏文和英语，感觉比想象中更全面。

她说将来想去北京、上海等大城市看看，我鼓励她要好好学习，一定可以的，分别时还送给她一支护手霜。

而剧中的索朗、达珍、扎西、格桑，让我认识了更多新时代西藏年轻人的崭新面貌。

他们脑子活络，有想法，身上有一股使不完的闯劲儿，当然，也会为忧虑未来，为职业方向纠结，但整体还是令人眼前一亮，心生欢喜。

就像选择创业的索朗，或许还不够成熟稳重，但他心里燃烧着一团火，想要将西藏那些小而美的产品推广出去，让更多人知道西藏的好东西，也让创造它们、培育它们的人得到回馈。

从察隅的蜂蜜、朗县的辣椒，到岗巴的羊肉始终如一。

他是在用自己的方式，创造价值，书写青春。

“第一个藏族朋友”的含金量彭洋那句“扎西哥”微弱而坚定，他听到了德国球队的故事，也知道了扎西的努力。

我看到扎西脸上同时出现的笑容和眼泪，也看到了他眼里闪动的光。

刚开始的时候，扎西很犹豫到底要不要辞职专心唱藏戏，那份喜爱当然真心实意，但他可能不知道他真的很适合当医生。

天生一副柔软心肠，很适合救死扶伤。

之前玉珍奶奶感觉不舒服，就是他第一个冲上楼查看情况。

扎西这条支线上，我也很喜欢尹巍医生，他很早就发现了扎西是颗好苗子。

但他没有强硬干涉扎西的想法，而是柔和引导。

直到扎西因为彭洋醒来后露出的笑脸决定成为一名医生的时候，他才更直接地告诉对方，医生这个职业的意义和价值，有种薪火相传的神圣感。

《日光之城》里都是极好的人，他们不是没经历过伤痛和失意，但这不是他们追求自我、好好生活的阻碍。

最好的玉珍奶奶，舍不得嘎吉大院的一切但如果说最难忘最喜欢的角色，其实是玉珍奶奶。

她是嘎吉大院的定海神针，充满生活的智慧，永远慈爱而亲切。

大概最早看穿曲宗和许少杰这对“地下”恋人的就是她，所以会乐呵呵地说“热壶里倒出来的甜茶是热的，相爱的人眼窝里的目光是烫的。

”她还特别支持少杰的社区工作，刺绣班招不到学生的时候主动要了一个名额，并把第一份刺绣作业成果送给了曲宗，祝她幸福。

嘎吉大院知名懒人次旦也在她的影响下，放下骰子，拿起绣花针，还意外发现了刺绣天赋。

玉珍奶奶去世的时候，真的特别难过。

所有人都怀念她，就算时间缓缓流逝，大家也没有遗忘她。

一年后的嘎吉大院还是那么热闹，而她一直被提及，一直被感恩。

土登大叔会去奶奶的房间更换鲜花，社区的小孩也会来给她点酥油灯，这样的小细节很多，能感受到浓浓的人情味。

拉萨是个神奇又美好的地方，有人收获爱情，有人找到方向，有人坚定追求，有人实现梦想……没有哪一种生活绝对正确，他们都选择了自己最喜欢的。

真想再去一次拉萨啊，至少要再去八廓街转一转。

周游，西藏，有了这两个关键词，就足以让人对《日光之城》充满期待，这两年几乎看过了周游所有作品，从《野马分鬃》中那个在理想与现实间游走的少年，到《群星闪耀时》里在纷乱现实中找到光明理想的青年，还有近期两部口碑电影《河边的错误》和《狗阵》，虽然戏份不是最重的，但依然带来了个性鲜明、让人过目不忘的表演，周游在每一部作品中都能带来完全不同的形象塑造，而他本身几乎也成为了质量的保证。

而在《日光之城》中，周游再次挑战自己，饰演了一位来自西藏的藏族青年索朗，从造型到说话的口音上做足了功夫，基本上没什么违和感。

其实索朗这个角色所处的阶段，有点类似《野马分鬃》里的阿坤，同样是刚刚步入社会，但不同的是阿坤的角色是迷茫的，周游成功演绎了一匹想要在草原上自由驰骋，却被现实缚住手脚的“家养”野马，而《日光之城》中的索朗，尽管在父亲的逼迫下又考了两年，但内心深处却一直知道自己想要什么，而且一旦决定便义无反顾，排除万难不达目的誓不罢休。

所以，同样是刚刚步入社会的青年，但却是两种完全不同的人设，多年之后，今天的“索朗”像是对昨天“阿坤”的一种回答，也是周游对于自己当年成名角色的一种颠覆。

继续考还是创业？

遵从内心选择喜欢的职业，还是听从父母选择安稳的职业？

这可能是当下每一个年轻人都面临的难题，对于这个话题，《日光之城》通过对不同角色的刻画，做了非常深入的探讨。

比如索朗，一开始听从了父亲的安排去尝试了继续考试，但发现确实不适合自己，才下定决心选择创业。

面对父亲和其他人的质疑与反对，索朗说出了一句震耳欲聋的话：“年轻是该脚踏实地，但也要有仰望天空的权力。

”不过父亲的反对，其实并非出于对他能力的质疑，更多是担心，担心他一旦失败今后的生活会无以为继，而这也是大多数父母的担心所在。

对于这个问题，索朗的一番话给出了最完美的答案，“每条路都可能面对失败，但如果是别人替我选择的话，面对失败我会特别后悔，特别委屈，特别不甘心，但如果是我自己选择的路，就算是失败了，也是自己活该，但起码我是按照自己的意志去做了。

”现在看来，“不撞南墙不回头”或许并不完全是负面的一句话，因为只有真正尝试过了，才能知道自己行不行，也才真的做到问心无愧，这大概也是索朗这个角色给我们最大的启迪。

当然，创业不见得就比过独木桥更容易，甚至还要更难。

如果仅仅因为其他路走不通才被迫走上创业之路，那或许结果会是更大的失败。

看清这一点其实非常重要，好在本剧做了这样的交代，并没有鼓励每一位有志青年都盲目走上创业之路，而是通过索朗在创业过程中遇到的一道道艰难险阻来告诉我们：只有当你做好面对困难充分的心理准备，在拥有足够的勇气和魄力时再去走上这条路，因为过独木桥虽然难，但要面对的只有考题，而创业之难很多时候在于未知。

当然，仅靠勇气和魄力也还是不够的，一腔创业热血可能只是迈向成功的第一步。

正如“准姐夫”少杰对索朗语重心长说的那番话：“只有积攒实力，短板补齐，才能东山再起。

”其实索朗前期碰壁的经历，也正是不断学习、补齐短板的必要过程，特别是在西藏这个地方，传统的经营观念并不一定适用，就拿收购“岗巴羊”这一件事所遇到的困难就不难看出，想要在这里创业成功，首先需要学会洞察人性与民情，而这本身就是一个漫长而艰苦的过程。

虽然对理想很坚持，但索朗并不是一个为了理想不择手段的人，特别是发现自己的发小想走歪路之后，他做出了痛苦但又坚决的选择。

那场戏周游的表现令人动人，特别是他既要明确向发小表明态度，但同时又要在对方家人面前为期保存颜面，这种微妙的平衡感确实没有那么容易拿捏，但周游的表演非常有说服力。

除了对索朗这个角色的塑造之外，《日光之城》另一个出彩的地方就是兄弟俩之间对比的刻画。

但不同于哥哥索朗敢于直接对父亲说“不”，热爱藏戏的弟弟扎西在父亲的坚持下去学了医，而且大多数时候只能忍气吞声选择顺从。

扎西虽然心底没那么热爱做医生，但因为做事细心踏实肯钻研，其实本身又非常适合医生这个职业，所以他最后会如何做出选择就变得非常有趣。

扎西会不会和哥哥索朗完全不同，在自己原本并不那么热衷的事业上，反而重新因为“成就感”而找到乐趣？

作为哥哥，同时也经历过这样挣扎的索朗，当然明白弟弟现在的处境，一方面他内心深处当然支持弟弟做自己喜欢的事情，但又因为自己做喜欢的事情还没成功，所以不能算是一个正面教材，因此在鼓励弟弟方面他还必须留有分寸，因为他知道自己必须成为扎西的榜样。

而周游把和弟弟对手戏中这种“分寸感”把握得非常到位，和他在其他人面前完全不同。

所以无论是索朗还是扎西，《日光之城》中的角色其实告诉我们：有时候我们并没有那么了解自己，很多时候一个人的潜力是在不断经历中逐渐释放，而真正擅长的东西也是在不断成长中才逐步发现的，如果不逼自己一下，人还真不知道自己的极限在哪里，而真把自己逼到极限后，你可能都会被自己所做成的事吓一跳——不管你是像索朗一样坚持自己的赛道，还是像扎西一样选择了另一条赛道。

虽然生活在“日光之城”，但每个人依然需要去寻找属于自己的光。

有的人一开始就找对了方向，从此便义无反顾，也有人需要慢慢摸索努力发现，但只要拥有勇气、智慧，善于学习、发现与聆听，无论你走上了哪一条赛道，最终都能寻找到属于自己的光。

两周前开始看还是9分，现在看完已经跌到8.8分了；再看当时9分的《我的阿勒泰》也从9分跌到8.9，很正常，喜欢的人先看，看分数慕名而来的难免多少有点失望，若关注这类题材的早主动来看了。

首先作为一部弘扬正能量的电视剧算很不错的，虽然它不是那么“艺术”，估计如果像《阿勒泰》那样评分人数达到二三十万时评分得降到8.5以下，不过我依然更喜欢这部。

本剧最大的优点是能感受到平常生活小人物群体的积极向上，而且比较真实。

第一季曲宗一张嘴那就是标准的藏族普通话，加上八廓街、院子，思绪马上带回拉萨；尤其是半夜的八廓街，印象深刻（当年住八廓街客栈半夜高反，走出来打车去医院）。

十几年了，拉萨城市建筑基本没变，这是好事，八廓街更干净了，晚上也更明亮了（不知是否刻意打灯）。

几乎每个演员都表现良好以上，一查大部分都是藏族演员。

原以为演索朗的也是藏族，周游表现超预期，特别在岗巴那些天，脸也黑了些，头发没那么顺滑时，活脱脱藏族同胞。

其实剧中人物都有烦恼，创业、考公、再就业、职业选择，等等，内地大小城市也有，容易引起共情；但剧中人物的乐观，加上拉萨的阳光，使得这一切似乎都不是问题。

节奏明快，1.25倍速足够，不能再快了。

延伸思考，这种乐观得益于阶层的扁平化，剧中没有高楼大厦，没有豪车名表，没有董监高，没有比较就没有伤害（压力）。

当然，来自大城市的生活网内部及作为甲方是给到压力的，幸好给到镜头很少也不专业；社区书记的再就业指标压力也很大，但镜头把注意力带到各色人物的故事里，如玉珍奶奶的乐观豁达，加上许书记还有爱情线，工作压力就被稀释了。

总体，没有特别的主角，每个人都有自己的故事，而且表演很到位，电视剧演出电影的水平。

镜头也舍得给，比如尹主任和扎西在医院的小段对话，内外视角镜头来回切。

当然也有不足，许书记回岗巴追忆卫戍边疆岁月那段太潦草时间还长，好好生活网那边职场环节也表现比较随意，尹主任当年被人舍身相救后没与恩人家联系？

这点也没交代清楚。

再就是对白过于书面化、哲理化，要是能口语化就更接地气了。

还有大家在高原阳光下的脸也太白了，这点不及《阿勒泰》马伊琍的化妆真实。

给到8.5/10分。

鼓励这类题材打了5星

很喜欢我个人觉得这部剧就是挺低开高走的吧，刚开始被吸引的时候，是因为他和之前那些剧一样，就是宣传拉萨这个地方，因为我活在内地人可能都是对这个地方就是比较向往的，因为风景很漂亮，然后他刚开始圈住我，真的就是因为和我印象里的像，然后如果是刚看前面的话，我可能就会觉得就是一个嗯，换一个地点的，然后像是演那种中国大陆的那种传统的一个父亲和他的那些儿子，然后因为梦想干嘛干嘛的，但是看到后面我发现就是比我想象的要好看很多，而且这有点像那种群像类塑造句吧，每个人都很特别无在，这部剧里每个人都有自己不同的风格吧，比如说嗯，刚开始他的大儿子，然后创业那些你到他的片段就会比较的放松愉快吧，嗯，然后呢，他确实就是室友，实际上是有那平静的，这是就是比较触动一个人的地方，然后呢，他的弟弟扎西嗯，我觉得他是真的很优秀，不管是在唱戏还是在医生方面都做的很出色，很出彩，而且他对病人是真的很负责，然后还有那个追梦的小女孩，她是真的很勇敢，而且她长的真的就是很符合我对嗯，就是对那个地方人的长相的一个可能是有点刻板印象吧，但是长的就真的很有特色，很有记忆点，就是用那种原始的那种野性美，然后很漂亮很漂亮，真的，然后他又很有活力，很勇敢的一个小女孩，就特别的喜欢，然后包括这部剧的父亲，我刚开始的时候就是对他的印象，嗯，也不能说他好吧，就是毕竟是做一个父亲的职责嘛，而且确实在老一辈和我们现在这一辈就是会存在一个代沟吧，但是他对于那种藏戏的那种想法却都是那种很先进的，我感觉，然后还有那个许书记，他确实是真的非常的负责任，然后包括后面那几集，我几乎一直都在哭吧，包括他们那个边疆战士去收我那个很冷的那个高山，然后差点要死，那个片段也真的就很感人，包括那个小女孩的哥哥，他35岁了，然后在考教师和参加最后一次，可能参加的比赛之间抉择嗯，虽然说最后结局有很多事情都没有告诉我们，没有告诉我们他有没有获奖嗯，妹妹考上了一个考上了飞行员，这是真的很伟大，然后结尾真的很点睛之笔，而且这个摄影师真的特别会拍他那些景色都拍的特别好看，特别有那个地方的特色，真的很美很美

真的好有特色和记忆点的美，就是很特别的美，