无间道

第一次看的时候 没有看到警校部分 所以对警方中的卧底是谁是好奇的 当然里面斗智斗勇也很好看\(^o^)/影片中的台词很经典 正如片中刘建明的老婆所说 他不是一个好人但也不是一个坏人 但是最后他还是选择做了坏事 梁朝伟饰演的阿仁 十年卧底生活 最后身份都被一个卧底删掉 不知道他的最后想法会是什么 无间道 如果前面的警校部分在中间或者后面才出现 会不会更戏剧化呢 但这样好像就不能准确描述出两个卧底间的心境了 总之 不错

怀念那些年的香港警匪片！

1991年，香港黑帮三合会会员刘健明（刘德华）听从老大韩琛（曾志伟）的吩咐，加入警察部队成为黑帮卧底，韩琛许诺刘健明会帮其在七年后晋升为见习督察。

1992年，警察训练学校优秀学员陈永仁（梁朝伟）被上级要求深入到三合会做卧底，终极目标是成为韩琛身边的红人。

2002年，两人都不负重望，也都身背重压，刘健明渐想成为一个真正的好人，陈永仁则盼着尽快回归警察身份。

重案组从陈永仁手中获悉一批毒品交易情报，锁紧目标人物韩琛，没料情报被刘健明泄出，双方行动均告失败。

但此事将双方均有卧底的事实暴露，引发双方高层清除内鬼的决心。

命运迥异又相似的刘健明和陈永仁开始在无间道的旅程中接受严峻考验。

©豆瓣

早在94年的《重庆森林》，梁朝伟已经凭借一个痴情警察拿到了金像奖影帝，但严格说来，直到97年左右梁生才完全进入自己的巅峰期。

这个时期既有《春光乍泄》的苦情小gay，也有《暗花》这样阴暗狠毒的坏警察，《花样年华》更是斩获戛纳影帝，风头之劲一时无两。

《无间道》里面的陈永仁，角色的复杂度和层次感虽然都很深。

但对于这个时期的梁生而言也就是信手拈来罢了。

大概是拿奖拿到手软，或者是实在拍累了。

《无》之后虽然也有《2046》和《色戒》这样成功的戏，但总体来说，拍片的数量和质量都下降的厉害。

而且，角色基本突破不大。

抛开大环境仅针对演员生涯来说，小生就几种，能演的都演完了，还能演出花来？

启蒙这个巅峰期的有两部影片：《悲情城市》和《阿飞正传》。

《悲情城市》整部片子的台湾深情文艺范儿和当时香港的电视剧和商业港产片的气质很不搭。

侯孝贤导演当时的评价是他表演太准确了，放在其他演员现实粗糙的环境里面，很刺眼。

但这段经历开阔了他的视野，也拓宽了他的戏路。

而王家卫也用《阿飞正传》里面最后的那个长镜头启发了梁生：原来电影可以拍的这么神，经病的。

这两部影片帮助梁朝伟成功突破了小生到“中生”大叔的界限。

这很不容易，演员的自身修养固然有关系，机缘巧合更是不可少。

欧美太远就不说了，光说谢霆锋和陈冠希这对表兄表弟。

谢霆锋舍得了形象演得了苦逼，但就是没有足够多的戏让他磨，也没有足够多的好导演来指导他，这就是缺机缘。

而陈冠希就属于典型的缺乏演员的敬业精神和自身修养，多大岁数了还天天睡野模，一副纵欲过度的样子，都快长成张楚了还怎么演大叔？

如果演员也有金线的话，梁生无疑是多次蹂躏过这个标准的。

但是要成为神级的演员，还需要突破“中生”到老生的界限。

他还需要一部类似于，马龙白兰度的《教父》，阿尔帕西诺的《闻香识女人》这样的片子，来向大家宣告：我已经老了，无法再扮靓仔，但我仍然是个好演员。

我等着这一天。

· 编者按 ·12月12日是《无间道》香港上映21周年，我们借助一篇发布于CC官网的评论，来重拾这套足以载入史册的三部曲。

《无间道》于2002年在香港上映，总票房创下新高，随后在国际电影节上的展映也广受好评，它很快被称为“香港电影救市之作”，被盗版破坏的院线市场因《无间道》重获生机。

但遗憾的是，不久后院线市场就再次被SARS击溃。

四年后，《无间道》催生了马丁·斯科塞斯导演的《无间道风云》（2006），这次翻拍让老马丁一举拿到奥斯卡最佳影片和最佳导演。

但绝大部分《无间道》的粉丝（包括《无间道风云》的粉丝）都觉得这次翻拍是一次拙劣的模仿，丢失了原本的韵味。

从另一个侧面看，也印证了《无间道》的经典。

《无间道》的暴力是被简化的，叙事是克制的，人物行动在无尽中循环，就好像角色已经被卷入了他们自己制造的漩涡中。

蔡琴那首《被遗忘的时光》就像一条穿梭迷宫的脉络，在三部曲中反复出现，像是缠绕内心的魔影一般，不断指出不可挽回的过去。

而它指向的不仅是陈永仁和刘建明，也是香港本身。

无间道三部曲：双重束缚The Infernal Affairs Trilogy: Double Bind译者：Latina不想学电影的电影爱好者原文地址：https://www.criterion.com/current/posts/7993-the-infernal-affairs-trilogy-double-bind原作者：Justin Chang 发表时间：NOV 15, 2022*这篇文章涉及到三部《无间道》电影的情节细节在所有棘手的双向交易、紧张的屋顶会面和阴暗的后巷追捕情节开始之前，一流犯罪惊悚片《无间道》（2002）中曾有一个暴风雨前的平静时刻。

刘建明（刘德华饰）在香港繁华的九龙区一家电器商店购物时靠近了陈永仁（梁朝伟饰），他以为陈永仁是店主，这可能是电影中最无害的一次误认。

这两人从十多年前就没有认出彼此，当时是1991年，他们是同一所警校的学员。

陈永仁不知道刘建明是一名警察，而刘建明也不知道陈永仁是一名黑社会，他们更不知道对方的真实身份。

但我们知道，陈永仁其实是一名卧底警察，从内部着手，打击犯罪组织，而这个犯罪组织正好在警队中秘密安插了刘建明作为卧底。

对于所有这些迷人而又错综复杂的间谍游戏，影片里的气氛却出奇的宁静。

在两位颠峰巨星个人魅力的促进下，角色们享受着片刻的喘息，建立了轻松的友谊。

《无间道》和它的两部续作，都是由刘伟强和麦兆辉执导的。

他们可能是从佛教的“无间地狱”（“Continuous Hell”)中获得其概念上的冷静和哲学上的严肃性，但目前，陈永仁和刘建明被安置在一个醒目的消费主义炼狱里。

正是在这种纯粹的交易背景下，这两个被困在欺骗循环中的陌生人和敌人才可以各自揭示他们的真实身份。

对刘建明而言，犯罪已经成为达到社会尊重的一种手段：他喜欢所谓“诚信为本，道德为重”的生活所带来的好处，其中包括他与小说家Mary（郑秀文 饰）的婚姻、漂亮的新公寓、以及在香港消费经济中拥有一个稳定立足点。

陈永仁的梦想则更多关乎自由，一种不在街头的生活，一份文职工作。

多年来，他遭受并忍耐着逮捕和殴打，但这些并没有让他丧失最基本的品行：即使只是在看管商店，他也不会琢磨着如何敲诈你。

刘建明带着一台电子管音箱离开了，在故事的高潮部分，他买的东西将会不断困扰他。

但首先，他和陈永仁测试了几个音箱，播放台湾歌手蔡琴1980年的热门歌曲《被遗忘的时光》。

这是一首忧郁的关于记忆的歌，就像这部环环相扣的多任务电影中的其他部分一样，它在多个层面起到推进作用。

这首歌就像一条穿梭迷宫的脉络，在《无间道2》和《无间道3》（均为2003年）中反复出现，每一次都将一个女人的声音带入这个激烈的男性世界，其中有被忽视的父亲、叛逆的儿子和奸诈的兄弟。

这首歌也一次又一次地指出不可挽回的过去像是缠绕内心的魔影一般，不仅是对陈永仁和刘建明而言，也是对香港本身。

在中国“一国两制”的政策下，香港的治理刚刚开始几年。

这是一个城邦，它所正在经受的身份危机不亚于这两个无休止地受挫并且互相产生冲突的双重间谍。

《无间道》是香港出生的电影人刘伟强和麦兆辉的第一次合作。

那时，麦兆辉已经导演了几部电影，包括心理恐怖片《追凶二十年》（1998）和黑社会剧集《爱与诚》（2000）。

刘伟强曾拍摄并执导过几部以黑社会为主题的《古惑仔》系列电影；他还曾在王家卫的《旺角卡门》（1988）和《重庆森林》（1994）中担任摄影师。

（事实上，王家卫电影梦幻般的视觉特征——冷调鱼缸般的绿色和温暖的、烧焦似的金色——在《无间道》三部曲的色调中都有展现，因为刘伟强既是摄影，也是导演。

）

《旺角卡门》《无间道》的剧本由麦兆辉和庄文强撰写，庄文强曾在2001年撰写过浪漫喜剧《爱君如梦》（由刘伟强导演，刘德华主演）的剧本。

在《无间道》三部曲大获成功后，刘伟强、麦兆辉和庄文强三人在动作片《头文字D》（2005）和《伤城》（2006）中再度合作，而麦兆辉和庄文强后来还共同导演了另一部香港犯罪三部曲《窃听风云》（2009、2011和2014）。

但在摄像机开始拍摄第一部《无间道》时，他们中没有人预料到这种合作会持续下去；他们只是想在一个对电影作品如饥似渴的行业中制作一部优质的、盈利的电影。

《头文字D》他们很快就发现最终成果远超预期。

《无间道》于2002年12月上映，总票房创下新高，随后在国际电影节上的放映也广受好评，它很快就被称为“香港电影救市之作”。

它使被盗版破坏的国内票房重获生机，但很快票房被2002到2003年的SARS疫情再次破坏。

影片横扫了2003年香港电影奖，赢得了最佳影片、最佳男主角（梁朝伟）和最佳导演等奖项。

它还催生了马丁·斯科塞斯的《无间道风云》（2006）这一获得奥斯卡奖的翻拍作品。

《无间道风云》可能让更多《无间道》的粉丝（包括《无间道风云》的粉丝）觉得这是一部即使拙劣、却仍扎实的翻拍作品。

不过，这部香港的犯罪传奇故事会催生出一个流行的美国翻版也在意料之中。

毕竟，香港的动作片制作人几十年来一直从美国黑帮电影中汲取活力和灵感。

《无间道风云》《无间道》三部曲本身就是这种文化交叉渗透的一个杰出例子。

它的精心设计让人联想起20世纪80年代的各种香港犯罪经典，包括吴宇森的《英雄本色》和《喋血双雄》，以及林岭东的《龙虎风云》——所有这些都充满了道德上的模糊性，而在1997年香港回归后更加严格的审查制度下，这种模糊性变得越来越难以塑造。

另一方面，好莱坞电影对《无间道》三部曲的影响也功不可没。

首先，影片中有一个明显的双关标题，它确实参考了迈克·菲吉斯（Mike Figgis）1990年关于腐败警察的惊悚片《流氓警察》（Internal Affairs）。

《流氓警察》如果说第一部《无间道》在很大程度上受到了迈克尔·曼（Michael Mann）的《盗火线》（1995）中“警察与黑帮”关系对称性的影响，那么《无间道》三部曲作为一个整体则呼应了弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）史诗电影《教父》三部曲的长弧线：第一章看到一个黑帮领袖倒下，他（象征性的）儿子东山再起；第二章倒叙了前一代的故事，将碎片拼凑在一起；第三章跟随新角色抵达他孤独、绝望的结局。

《教父2》然而，也许并非巧合的是，《无间道》三部曲最重要的好莱坞灵感来源恰好是香港传奇人物吴宇森导演。

尤其是第一部《无间道》，它以更现实、更不歌剧式的基调重述了《变脸》（1997）——这一次，两个敌人交换了位置而不是面孔，并将重点放在以角色驱动的悬念和过程的细枝末节上，而非芭蕾式的打斗动作。

暴力是被简化的，叙事是严谨的，人物行动形成了不可阻挡的循环；仿佛人物已经被吸进他们自己制造的漩涡中。

这部电影不是线性叙事，而是在其剧情轴线上催眠般地旋转，作为一个叙事的离心机，它的每一次旋转都产生了极端的混乱和一种奇怪的、可怕的清晰。

这种具有循环势头的例子有很多，比如前期破获毒品的情节，庞大而简明。

当黑社会老大韩琛（曾志伟饰）准备从他的泰国同伙那里购买一批可卡因时，陈永仁秘密地将他们的会面信息通过手指敲打的摩斯密码传递给黄警司（黄秋生 饰），而刘建明则在警察总部用电线联系上韩琛。

在这首精心编排的交响乐中：翻动的手机、切换的频道、和日益皱起的眉头；一种愈发紧张的僵局随之出现。

到最后，双方都没有赢，但都知道自己的组织被卧底潜入了，而且双方的卧底都是靠借来的时间生活，最终的游戏已经开始了。

“如果谁输的话就会死，”黄警司在与韩琛的团伙公开对峙时如此宣称，而他的话将被证明是非常准确的：对他自己，对韩琛，以及最后的最后，对陈永仁——这部电影中饱受折磨但仍清白的心灵。

梁朝伟已经扮演过警察（在《重庆森林》中）、黑帮成员（在1990年的《喋血街头》中）和假装黑帮的警察（在1992年的《辣手神探》中），于是在《无间道》里，他轻松地进入了自己职业生涯最好的角色之一。

他为这个角色做了适当的修饰，穿着开领衬衫和黑色皮夹克，看起来比平时更邋遢，还留着不修边幅的刘海，部分遮住了他那著名的表情丰富的眉毛。

但在他难得的非工作时间里，陈永仁散发着让人意想不到的轻松、温暖，甚至调情——特别是在与他那富有同情心的心理治疗师李心儿（陈慧琳 饰）的戏份中——这进一步加剧了他个人牺牲的悲剧性重量。

只有当他在屋顶上与唯一知道他是好人的黄警司会面时，他才能完全发泄他对这一任务的愤怒，而整个任务看起来愈发像一个死刑判决。

对他们两个人来说，情况就是这样：除了陈永仁自己死在韩琛的另一个间谍手中（这是一个无可挑剔的预示），《无间道》中可能没有比黄警司被杀时，饱经折磨的尸体坠落地面，更令人揪心的时刻了——陈永仁在现场几乎无法抑制自己的震惊、惊恐和崩溃，但他知道，如果表达出来，会致命地暴露自己。

刘德华饰演陈永仁富有心计的劲敌刘建明，他是一个更冷酷、更富感情、但也更阴险的存在。

刘德华的一切——他剪裁得体的西装，他干净的面容，他在压力下令人羡慕的冷静——都是他精心研究后的表演元素，而他的表演是冷冰冰的。

但这不仅仅是一场表演吗？

刘德华自己可能也不完全清楚。

他是如此善于把你拉进一种亲密无间、令人心神不定的关系中，以至于当他提醒你他有多么无情时，无论是他导致了黄警司死亡的事件，还是对另一个已经失去作用的老板进行了个人的、致命的打击，都会感到非常震惊。

尽管如此，真相还是会被揭露。

他习惯于用文件拍腿（与陈永仁的手指敲打形成对应），这种紧张的抽搐成为一种致命的暗示。

当《无间道》结束时，他脸上掠过恐惧的神情，也许他还感到了更多的东西——可能是悔恨吧——他也许是第一次感到无路可退。

《无间道》以四位主角中的三人死亡告终，这意味着，如果没有吴宇森《英雄本色2》（1987）那样的双胞胎兄弟情节，续集就需要在叙事重点上做大幅调整。

但在制作不止一部而是两部续集的过程中，刘伟强、麦兆辉和庄文强表现出了不输给作品中双重间谍的灵活和机敏，他们在多个方面倒叙、推进并深化了故事。

即便这两部电影都没有达到第一部的商业和文化影响力，但三部曲作为一个整体，仍然凭借其堪称典范的叙事和主题上的凝聚性而脱颖而出，每一章都有独特的剧情重点和时间结构，使其更加引人注目。

《无间道2》是一部广义的前传，时间设定大约在前作的十年前，其特别的灵感不仅仅是关注年轻版的陈永仁和刘建明（分别是余文乐和陈冠希饰演，令人印象深刻），还关注两个导师人物，黄志诚和韩琛，以及他们自己不太可能、最终无法维系的盟约。

黄秋生和曾志伟在第一部作品中是如此引人注目的对手，但在这里，他们却被挖掘出了一种始料未及的双向温柔；似乎这些角色已经知道，随着他们在各自阶级中的上升，他们的友谊注定走向失败——因此在现在，他们的友谊显得更加珍贵。

我们知道他们和陈永仁、刘建明将活到这一部电影的最后，而这是最后一点微弱的慰藉。

在叙事的复杂性和针对人类痛苦的构思方面，《无间道2》更上一层楼；在某些方面，它做出了比前作更令人难以置信的在结构上倍增的壮举。

这种叙事上的叠加是彻头彻尾的；有两个警方的间谍（包括陈永仁），两个平行的人质剧情，甚至还有两个叫Mary的女人。

在影片的过程中，黄志诚和韩琛都将揭示出意想不到的道德层面：在成为一个无情的首脑人物之前，地位较低的韩琛被证明拥有仁慈的良心和慷慨的团队精神；与此同时，黄志诚，这位受人尊敬的老警察，因其暗杀倪氏犯罪家族首领倪坤（张同祖 饰）的丑闻而几近入狱。

两个人都将失去他们的亲人：对黄志诚来说，是他可敬的同事陆警司（胡军饰），他被一个为黄志诚准备的汽车炸弹炸死了；对韩琛来说，是他深爱着的忠诚妻子Mary Hon（刘嘉玲饰），她因为在倪坤死亡中所扮演的角色而被谋杀。

与第一部电影紧凑的时间框架相比，《无间道2》的叙事时间跨度为六年，从1991年开始，大约在陈永仁和刘建明同意做卧底的时候，到1997年7月结束，以一个政府的仪式标志着香港在跨世纪的英国殖民统治后正式回归中国。

它是三部曲中最明确地展现了文化、金融和政治变化的巨大不稳定，它为一部讲述政权崩溃、忠诚分裂和残酷权力转移的黑帮剧提供了一个合适的多变框架。

我们最终了解到倪坤冷酷无情的儿子暨继任者倪永孝（出色演员吴镇宇饰）恰好是陈永仁同父异母的哥哥——这一剧情发展可以追溯到陈永仁决定成为卧底警察，并背叛自己早已腐朽的血肉之躯的时刻。

另一方面，刘建明正朝着相反的方向发展，他不仅在Mary Hon的命令下杀死了倪坤，还在她拒绝他的追求时安排了她的死亡。

并非巧合的是，正是Mary在这部影片中放了《被遗忘的时光》。

这首歌不禁把我们带回到了第一部《无间道》，奇怪的是，它提醒着我们一些尚未发生的事件。

但正是这种矛盾使这两部电影具有如此惊人的情感力量；看到黄志诚、韩琛和陈永仁的苦难经历，知道几年后等待他们的仍然是严峻的命运，这尤其令人痛心。

陈永仁向一个去世战友的墓碑敬礼的情景，是对那个只给他们带来痛苦和损失的组织忠诚又勇敢的宣示，与整个三部曲中其他无数的敬礼相呼应：通过过去、现在和未来的叠加与再叠加，这个画面使人联想到死亡和暴力的无止境。

在第一部《无间道》的另一个结局中，刘建明的罪行被揭露并被捕，这是刘德华和麦兆辉为了安抚中国大陆和马来西亚的道德主义政府审查人员而拍摄的。

这种妥协的结果在《无间道3》的事件中变得更加无厘头，该片将前传和续集折叠成一个狂热的交叉叙事。

第一条故事线是在第一部事件发生前的六个月，在这期间，陈永仁（再次由梁朝伟饰演）的欺骗行为所带来的压力，加上韩琛最近商业交易的压力，把他推向了精神崩溃的边缘。

第二条故事线是在陈永仁死后10个月，刘建明（再次由刘德华饰演）现在被任命为内部事务负责人，他试图掩盖自己的行踪，但只是导致了个人处境的日益恶化。

《无间道》三部曲的循环势头在这场精彩的表演中得到了实现，两个男人不断陷入疯狂：陈永仁通过爱和坚持不懈的努力，成功地摆脱了它；而刘建明则被妻子抛弃，与同事疏远，最终屈服。

另外两个人与陈永仁和刘建明在两条时间线上都有命运般的交集，使这种对称性更进一步。

一个是心理治疗师李医生（由回归的陈慧琳饰演），她试图用催眠来治疗陈永仁，这段也令人欣喜地完全发展成了浪漫喜剧；一年多以后，在陈永仁死后，李医生开始治疗刘建明，并意外地听到了他的犯罪供词。

另一个关键人物是一个极度高深莫测的警察杨锦荣（黎明 饰），他自己的效忠对象曾一度是个谜。

他逮捕了陈永仁，因为陈永仁在韩琛的命令下无意识地攻击了一个潜在的商业伙伴；同时他成为了刘建明的眼中钉，刘建明怀疑杨锦荣可能是韩琛剩下的间谍之一，因此构成了不可容忍的威胁。

杨锦荣是一个威胁，尽管不是因为刘建明所担心的原因。

《无间道3》结尾处一系列纠缠不清的启示有两个目的：在陈永仁生命的最后几个月里为他提供一个短暂但宝贵的兄弟情谊，以及让刘建明承担他一直在逃避的所有致命后果。

三部曲的最后一部萦绕着一种强烈的失落、孤独和徒劳之意，它迎来了许多新的角色——包括狡猾的中国黑帮分子沈晨（陈道明 饰），后来被揭穿为卧底警察——但感觉人口的稀疏达到了一种阴森的、几乎是幽灵般的程度。

虽然有零星的群众镜头，但基本没有前两部电影里那种令人深陷其中的人口密度；刺激感消失了，这在很大程度上是设计好的，留下的只有恐惧和偏执。

这部电影的经典画面是在这个巨大而空旷的楼层中，刘建明在内政部自己的办公桌前工作。

如果说《无间道》中的陈永仁最终是白白地死去，那么刘建明则是白白地活着，而这要糟糕得多。

到最后，即使他试图为自己索求仁慈的死亡，这也显然是难以实现的了，他被留在最纯粹的“无间地狱”的定义之中：漂泊和不可及，前妻带来了他永远不会知道的孩子的消息，他被所做的和曾失去的所有回忆折磨着。

最后一阵“被遗忘的时光”在原声带中响起，并一如既往地把我们拉回到与陈永仁在电器店的那次偶遇——对可能存在的兄弟情谊的憧憬和对无法触及的香港的愿景。

现在再听这首歌，很难不以为这是一首针对香港电影本身的苦乐参半的挽歌。

或者至少，我们会想到在过去那个充满创意灵感的时代，几个新锐电影人聚在一起，产出了令人瞩目的作品：一个犯罪三部曲——其持续的形式敏锐性、交叉的叙事和道德的复杂性促使警察电影和黑帮电影皆达到了一个国际性的高水准。

但就像任何的伟大影视作品一样，此电影最终也只能贡献出自己的微薄之力——在第一部《无间道》问世约20年后的今天，由于新冠的影响，原本的产业已经陷入窘境以至于到需要被挽救的地步。

《无间道》三部曲没有，也没能力去拯救香港电影行业的没落。

它们所能做的只是为香港电影增添几道高光时刻。

- FIN -

我是在HBO上面第一次看到《无间道I》的；距离它的首映，已经两年了。

在没有心理准备的情况下，我竟被它稳稳地钉在电视机前面，一个半小时未曾转台。

看完之后，我的感觉是，感谢《无间道》，因为，这部片子标志着华人电影工业，以它自己的方式，已经达到完全成熟的地步；而这是我们在看了几十年的好莱坞之后，所梦寐以求的境界。

这成熟发生在香港，就产业环境来说，似乎是顺理成章的。

在过去看港片的经验，虽然其通俗与大众化的特色，一般都表现得相当彻底，但是，总还觉得像是停留在青春期的趣味。

在过往港片的逻辑当中，彷佛拍片这回事，就是必须将观众想象成未成年，然后企图一网打尽地把他们通通哄骗进戏院。

因此，不管是什么类型、什么故事，不管是搞笑或悲情、耍刀弄枪或谈情说爱，或多或少总还是要弄一点所谓「轻松」甚或「无厘头」的桥段，或是投合青少年耍酷爱现心理的英雄场面；似乎那些才是票房的保证。

但《无间道》完全没有这类可以说是浮面的花招。

它是一部拍给成年人看的电影，又或者说，能够进入这部电影的脉络，并细细体会的观众，都算是成年人；它呈现的是成人世界中赤裸裸的真实。

正是在这个意义上，以及进一步的，在电影本身构成的各项技术上，我才说，《无间道》是完全成熟的。

也因此，《无间道》系列值得我们更细致的讨论。

特别是，它引用了涅盘经上关于无间地狱的话语，来隐喻，或者开展剧情；这一点，不仅展现出既宏伟又幽微的气势，更带给我们无穷的想象。

而这延伸出来的想象，绝不是仅仅用目前这《无间道》三部曲的幅度可以完全涵纳的。

在《无间道I》当中，以一种单纯但有效的双线交错与对应来推进故事。

「曾志伟—刘德华」的黑道空间，以及「黄秋生—梁朝伟」的白道空间，两者之间形成简洁的奏鸣与对位；在这个架构之下，黑白之间交互「卧底」所产生的角色内在心理与外在情绪张力，则将这两条线绞在一起，并且越绷越紧，终致陷入一个无间地狱的境地。

故事是怎么发展的，我想就不用在这里多费唇舌了。

重点是，这种双线交错的叙事模式在国内外并不罕见，但《无间道》用来胶合这两条线，并使之产生化学作用的核心意念，我觉得，其实是一种属于东方文明的深度现实主义，透过「卧底」这个位在社会生活与道德价值最边界的人生角色，具体地传达出来。

说是现实主义，因为，它不仅仅表现了警匪之间的尔虞我诈，更因为刘德华的企图自我漂白以及梁朝伟的最终殉职，而使得《无间道》可以超出一般这类影片正邪斗智的既定模式，而往更深沉的真实人生之辩证过程发展。

而这个辩证，最终就表现在公祭梁朝伟的场合，刘德华代表警界举手致敬时，不禁闭上眼睛的那个特写镜头里。

在好莱坞影片当中，我们不难看到成熟的警匪片、间谍片、股市大亨片；与《无间道》首部曲同时间推出的，有Brad Pett与Robert Redford的《Spy Game》（台湾译作《间谍游戏》）。

这部片我在HBO上看了不下三次，深深为其剪辑的功力与运用回溯叙事（flashback）的巧劲所折服，而对我来说，这也是一步拍给成年人看的片子；但是，它依然不脱西方叙事当中，角色必须「正—邪」截然分明的架构正：Brad Pett与Robert Redford；邪：中情局。

而正邪之间最终的价值判断与调和，会落在一个超然的上帝手上；这个上帝角色通常由美国宪法与立国精神来扮演。

在绝大部分的西方故事当中，似乎舍此二元对立与上帝之眼，故事就无法推展，说不下去，或是无法吸引观众。

而《无间道》却揭示了东方文明中的深沉真实。

正邪的无法二分，并不在白天是上帝、晚上是魔鬼，或者白天是人、晚上是吸血鬼在西方那通常都会有一个转换的过程。

相对于此，在东方，正邪无法二分是人世间芸芸众生的共相，两者是时时刻刻都存在的。

正如阴与阳、佛与魔、因与果、王与霸、善与恶，往往都是一体的两面，既可能相克，也可能相生；屏幕上的梁朝伟与刘德华就是这样一个活生生的对子。

儒释道这三个东方社会的主要信仰，在其思想核心，并不像西方那样，需要依赖一个超凡的上帝来指导凡间的所有准则与次序；而是直接去体验或揭示现实的娑婆世界里头，人自身与人际关系当中，最复杂也最基本的道理。

儒释道都观察到，自大规模的灌溉农业社会成型以来，社会集体当中最现实也最奥秘的细微人性变化，是如何在形成与作用；而它们的道理也就架构在对于这变化的体验、诠释与超越之上。

在这当中，佛的道理，或可说成是，当对于这现实人性纠葛的超越无法有效进行时，就会不断地堕入轮回，甚至陷进最糟糕的地狱烈火之中，永世不得超生。

从这样的观点来看，如果说，电影本身是一种对于故事逻辑的玩弄，那么，《无间道》就是是一系列高度「玩弄」人性的故事。

而这种「玩弄」的手法与深度，对我来说尽管是那么真实，但我怀疑，西方人在正邪二分、上帝存在的既有框架底下，是否看得懂当中的奥妙？

而他们是否会将之认知为，那是属于东方的奥妙？

听说好莱坞已经将《无间道》的剧本买下，准备改拍成好莱坞版；届时，我们就可以来瞧瞧，西方人是否能够领悟属于东方的人生智能？

在看完《无间道I》的隔天，《无间道III：终极无间》尚未下片，我连忙冲到戏院去看。

在这之前，已听过许多人说，看不懂这第三部；老实说，我也看不太懂。

如果回到《无间道》系列本身，引用佛经「无间地狱」说法的这个隐喻上面，那么我会觉得，仅仅去描述刘德华这个角色的无法自拔、终致必须在无间地狱中承受无法超脱轮回的痛苦，这样的设定其实并无法撑住连续三部影片、将近五个小时的叙事幅度。

我想这是造成编剧在《终极无间》当中必须绞尽脑汁，使用各种叙事花招的原因之一；但这也使得观众不易进入整体脉络。

事实上，到了第三部，应当要有另外一个与刘德华同样强烈的元素进入故事脉络，方能如第一部一般，继续有效、简洁地推进叙事。

而这个元素，我以为，如果回到佛经的典故，无疑地应当是「地狱不空、誓不成佛」的地藏王菩萨；如果有一个象征地藏王菩萨的角色，就可以跟永沉轮回、等待被拯救的刘德华，两者之间形成另一组强烈的张力对比。

但在第三部当中并没有这个角色，而刘德华也还未往生；也因此，我觉得，《无间道》的系列故事，还有继续发展的空间。

当然，回到东方文明的深沉里头，这个地藏王菩萨的角色，在影片所要呈现的现实世间，不会仅仅是纯洁如莲花的，而是会有他人性的、二元并存的、相生相克的面貌…http://milankun.blogs.com/renaissance/2004/03/post_2.html

我仅针对《无间道》观后感想进行个人或者主观的一些尝试性的评介。

《无间道》让我感到缺憾的是：其一、作为刘健明（刘德华扮演）和Merry（郑秀文扮演）的爱情戏显得单薄与平淡。

当然，导演在创造M角色时是下了一翻工夫的，因为作为一个作家的M正在写的小说主人公命运的发展和影片故事主人公命运的发展是吻合的，是向着同一方向进行的。

这是编辑和导演刻意创作，这是一个精明的安排。

也可以说稍加变化就会为本片增色不少，但遗憾。

作为M的扮演者显得做作未能把握住表演的节奏和挖掘到作为一个作家的个性特征。

其二、做为我最不满意的是，影片结尾没有创意，没有把本片推向更高层次，落入俗套。

所以，有网友评论《无间道》只差0。

03公分就成为经典片了。

我非常赞同，这差的0。

03公分就在这里了。

作为本人是非常推崇本片的，曾多次向朋友大加赞赏此片。

但也不能总说，“宝玉微瑕”给自己或别人一个借口。

中国影片就是太多的“宝玉微瑕”给害了。

不行就不行，低头去学就行了，为什么给自己这么多借口？

《无间道》让我感到喜悦的是，也即它值得称赞的地方：1、人物塑造上的成功与丰富，在一些细节上刻画出生动并有性格内涵的人物角色。

如，萧雅轩，在镜头上仅短短出现了1分钟的时间，却给人留下了深刻印象，并且丰富了陈永仁的历史形象。

其次，如黑社会小弟“傻强”的形象都很鲜活。

遗憾处是刘和M在表演上未入角色。

2、从剧本上讲，本片“点”的意识运用的非常好，使本片紧张并富有节奏感，深深引领观众向意想不到的地方转化，给予观众不断的惊喜与期盼。

“点”在剧本上的运用来源于好莱坞剧本创作法。

一般，凡一部优秀的影片都具有“点”。

当然，这不能概括一切。

如欧洲生活化的影片和一些后现代影片，都打破了“点”的作用。

我本人比较欣赏的最后一个“点”的应用。

并因此而意醉神驰，得到升华的享受与满足。

也由此来评介一部电影的优劣。

也许这是固执或有着偏见。

但我享受我的固执。

如，《西西里岛的美丽传说》最后玛莲娜挽着丈夫再次从广场中走过时，我们看到的是一种无声的抗议，是一种博大的宽容和对命运的接纳，更是一种生命的从容。

我为玛莲娜和其丈夫自豪。

我热爱这一类的电影。

象这样好的影片还有《钢琴家》，其中最后一点：被关押的德国军官的呼救；《钢琴客》中最后：和钢琴一同沉入大海；《阳光灿烂的日子》的最后：”古路母”大叫一声：“傻逼！

” 《勇敢的心》最后华莱仕的呐喊：FREEDOM！

” 《刺激1995》最后的“美好的永不消逝” 《别问我是谁》又名《英国病人》最后的：要让护士给自己注射大量吗啡来自杀的情景，等等。

我爱它们！

我被它们深深地打动！

3、这是我认为本片的最大贡献，也是对电影事业的一个贡献。

即“开放式”的人物塑造。

感谢编剧！

感谢导演！

换句时髦的话是：“体验”的人物创造。

简单一点讲，即是剧中一个人物就能使观众参与进去推测、想象，共同去创造，在观众的想象中去丰富人物，包括他的过去和未来。

一句话，导演让观众共同来创造影片中的人物角色，并把人物的结局留给观众思考后的结果和得到。

如：陈永仁和陈慧娴的爱情故事、陈永仁和萧雅轩的邂逅、陈永仁卧底经历、傻强的故事和判断等，这都吸引观众去参与思考创作。

这是一种非常美妙的尝试与得到！

这应该是电影未来发展的一个方向--体验。

同时，这也是表现了导演或编剧的一种谦卑的心态。

因为每个人都有一个故事。

我们尊重每个人。

每个人也是平等地生活在这个世界上。

所以，这些成就了导演在塑造人物上的成功。

我喜欢《无间道》。

谁也没有料到，香港有史以来最伟大的警匪片，诞生在港片黄金时代落幕后的2002年至2003年。

十年过去，我们并没有看到港片的起死回生。

甚至可以说，由于合拍政策的开放和内地市场的吸引，除开杜琪峰等寥寥数人之外，余者作品已经很难再被打上“香港制造”的标签。

《无间道》成为了一个时代的回光返照。

《无间道》是一部充满着佛家思想的影片。

虽然佛家在中国传统文化里，一直扮演着主流之外的角色。

但不可否认，在中国的国民性和传统民间文化里，佛教起到了相当重要的作用。

中国的传统文人，外尊孔孟，内用老黄，可一旦仕途受挫，却多又抱起佛家的救命稻草，如同乡间老太太般，陷入功利性的宗教情怀和祈求来生的出世态度中。

佛家的出尘离索，成为他们心理的拯救者。

而这与“学得文武艺，贾与帝王家”的儒家入世思想如此格格不入，由此，中国历史上曾经发生过的数次“灭佛”事件也就不难理解了。

而本作，则正是佛家思想在电影中所集大成者。

全篇散布着的气息，充满着对抗宿命的无力感和因果轮回的报应不爽。

这同样不会是华语主流电影文化背景下的作品，更不会成为以节奏和情节制胜的港片主流。

但正是这种耳目一新，成就了经典的《无间道》三部曲。

无间者，无以间断之意。

萨特曾说：他人即地狱。

其实真正的地狱是自己。

所有的苦都来源内心，是你不够强大的灵魂败给更为强大的欲望所致。

从这个意义上来说，每个人的一生，都是一场没有休止的无间地狱。

恐怕，这也是导演想向我们传达的终极内涵所在。

十年，从当初的学生到如今已过而立的小职员，再看《无间道》，没有了当初因情节刺激而带来的震撼，却多了几分世事如棋的感悟。

或许，当我们渐渐看透深藏在人物冲突背后的禅意，才发现自己也已走上了一条无法回头的人生道路。

无间道——生亦无间，苦亦无间佛云人生八苦，求不得为其七。

有所欲求而无法满足，与茫茫人生中徒劳无功，此间之苦，无法言喻。

其实一部无间道，所有想表达的东西，都集中在刘建明和陈永仁各自的一句话里。

“我想做一个好人。

”“对不起，我是警察。

”刘建明背负着沉重的原罪。

他可以在警察体制内混得如鱼得水，却不得不受制于出身的黑帮，为他们提供掩护和更多警队的内部信息。

很多年前的那一天，韩琛对他说，一将功成万骨枯。

他曾经以为自己足够勇敢，足够忠义。

但随着日子的流逝，他付出了努力，并收获了应该有的回报。

一方面，他在警队通过努力一步步提升着职务，另一方面，韩琛的黑帮也投桃报李，通过让渡一些利益为他的晋升提供功劳。

当刘建明站在了正道的成功台阶上，他却再不想做枯骨，他想要当的，是那个千万枯骨上的将军。

其实，刘建明希望成为的，不是好人，而是拥有合法身份，能够正正当当当被人所敬仰的人。

而陈永仁，他沉沦在无穷无尽的人性底层，毒品、酒精，打打杀杀之中，他渐渐与这个虚构的身份越来越分割不开。

三年三年又三年，这种没有人能够诉说的秘密，这种明明心在天堂，却身在地狱的折磨，足够让一个人发疯。

支撑他的，只是一个信念——我是警察。

我们无法想象，需要多大的信仰才能让一个人做出如此大的牺牲，我们也无法想象，当所有知道他身份的人一一死去，他的心中将是如何波澜。

直到他最后倒下，电梯门一张一合的无法关闭，正如他内心的不甘。

两个人的错位人生交叉在了一起，他们都在寻找回归的道路。

地狱无间，每个人都在苦楚中折磨。

逝者解脱，生者长凄。

《无间道》为观众奉献的，是一场扑朔迷离的秀，所有黑白之间的界限变得模糊，人性在最深处呐喊。

世间是一个巨大的棋局，每个人的命运都被一只巨大的手牢牢抓住，道无间，罪无间。

你以为自己很努力的在改变命运，殊不知，结局早已注定。

全片最为震撼的两个瞬间，是黄SIR从天台坠落和陈永仁在电梯中殉职。

《再见，警察》的悠然旋律两次奏响响起，残酷的结局，却未尝不是最好的解脱。

最后的最后，依然响起那首《被遗忘的时光》：“是谁，在敲打我窗，是谁，在撩动琴弦……”无间道2——因果循环中，无人能够解脱如果说在无间道1里，导演想探讨的是宿命无法改变的无奈，那么在续集里，他更深的解释着宿命的起源。

种下恶因，必有恶果，出来混，迟早都要还的。

刘建明为何要走上黑帮的道路，电影中没有给出明确的答案。

很大可能，他是为了那一段不伦的单相思。

在中国传统帮派文化里，勾引兄弟的女人是属于不赦的大罪，更何况是大哥的女人。

但爱上了就是爱上了，作为沉沦的开始，还有什么理由比爱上一个女人更加充分呢？

每个人都有罪，这才是无间道2所想要表达的关键所在。

韩琛和倪永孝手里人命累累，刘建明背负着倪坤和MARY的亡魂，而MARY和黄志成则是倪坤死亡幕后的操纵者。

那么陈永仁呢？

他只不过用生命和全部青春为父兄所陪葬罢了。

在无间道中，每一位演员都如此出彩。

强大的影帝阵容将每一个配角都诠释得淋漓尽致。

吴镇宇饰演的倪永孝，将一个杀人不眨眼，却又文静如书生的黑帮老大栩栩如生的呈现在荧屏之上。

你可以说他嗜血癫狂，你可以说他泯灭人性，但他真的是深深爱着所有的家人。

所以，当他最后倒下的时候看见陈永仁胸前的对讲机，那抹绝望一闪而逝，最终还是用尽所有的力气，默默合上了弟弟的衣襟。

而他所竭尽全力保护的家人，在他死后不久，都惨死在遥远的夏威夷。

陈永仁也在几年后以身殉职。

这条血脉，终究断绝。

他们的罪，报应得干干净净。

相比起来，早早死去的倪坤，反倒应该是死得最平静的一个了。

虽然出镜时间未必最长，但曾志伟所饰演的韩琛才应该是这部电影的第一主角。

他的心路变化，串起了本片的主线。

影片一开始，韩琛在警局里吃着便当，很巧妙的与前作遥相呼应。

不同的是，这里没有剑拔弩张，只有两个老友之间的默契。

韩琛的变化是被动的。

直到在泰国火并之前，他仍旧对倪家忠心耿耿，但仇恨终究蒙蔽了他的心灵，在感情已经无可寄托之后，对权势的渴望让他沉沦。

他利用老友杀死仇人，纵容盟友灭人满门。

最终，为他开出那一枪的黄志成也死在他手下的手里。

我想，没有人会为他的恶贯满盈而感叹道惋惜，只是在《无间道II》中的最后一个镜头，当他凝望亡妻的遗照后，默默收拾起悲痛欲绝的情绪，转身进入觥筹交错的名利场。

那一刻，还是让观影者心中莫名一恸。

刘嘉玲所饰演的MARY ,绝对是一个可以为了丈夫放弃一切的女人，只是她不明白，比起权势，韩琛更想要的是什么，所以，她把自己的丈夫逼成了那个沾满鲜血的魔鬼。

她不明白，除了忠诚，刘建明还想得到的是什么，所以，她付出了生命的代价。

黄志成的故事，则更加有了悲天悯人理由。

他最好的兄弟因他而死。

而他，亲手葬送了自己最好手下的父亲和兄长。

韩琛的背叛让他不得不把朋友变成一生的宿敌，他接下来的生命里与其说是在活着，不如说是在等待着死亡的降临。

所以，当他从天台坠落的那一霎，或许对他，已经是最好的解脱。

没有救赎，没有解脱，罪业之下，只有无穷无尽的地狱。

这个灰暗到了极点的故事，让人不寒而栗。

只是当最后，刘建明在警局里看着那个同样叫MARY的女孩时，他的心忽的温暖了一下。

我们都知道，那不是爱情，只不过是对自己已逝的那一场青春祭奠般的告慰。

终极无间——被世界所改变的他们和我们相比前两部的满堂彩，终极无间没有收获意料中的美誉。

宣传里六大影帝的碰撞，并没有形成理想的化学反应，反倒是过于凌乱的剪辑和叙事方式，让整个剧情有些支离破碎。

或许是重要角色在前两部里几乎已经陨落殆尽，又或许是前两部太过优秀的压力使得导演和编剧不得不另辟蹊径，终极无间最后采取了现实与回忆交错的叙述手法。

但是想表达的东西太多，线索太过繁杂，反而丧失了前两部那种一气呵成的流畅。

不可否认，终极无间极大的丰富了整部无间道故事的血肉。

通过闪回的形式，将细节补充进情节的空隙之中。

我们看到了傻强的义气、韩琛的阴鸷，也难得的看到了陈永仁可爱的一面，和黄志成温情的瞬间。

可惜的是作为一个整体，电影没有达到预期的效果，《无间道》系列迎来了一个不怎么精彩的结局。

与两部前作不同，你很难用几句话归纳出本片想要表达的东西。

似乎导演忽然放弃了原有的定位，只是想打造一部以悬念取胜的悬疑片。

所以，在观影时，你可能会为了紧张的情节而屏住呼吸，可能会为真相的扑朔迷离而绞尽脑汁。

但当电影落幕时，却没有了前两部那种深深的震撼，只有一种终于结束了的轻松。

黎明虽然也贵为四大天王和金马影帝，但他的表演总给人浮夸木然的感觉。

陈道明则舞台感太强，与一众香港明星有些格格不入。

只有刘德华，从以前的烂片王子忽然开窍，并在数年后终于如愿以偿的收获了梦寐以求的金马影帝，从这个意义上来说，将《无间道》视为他演艺生涯的一大转折，似乎也并不为过。

刘德华在影片中最精彩的表现，是最后的对峙。

刘建明在持续的紧张氛围里终于精神分裂，他把自己当成了陈永仁。

因为陈永仁是他所钦羡的对象——是警察，更是一个好人。

即使是殉职，也可以躺在那片能够遥望大海的地方，让爱着他的人永远怀念。

而他却苟延残喘的活了下来。

痴呆的他，面对前来探视的妻子MARY，心中却想起了那个死去多年的MARY。

年少时的这份情节，即使智力不再，理性全无，却仍然深深躺在意识的最底层。

他的罪，将用漫长的一生去赎。

唯一的安慰，是陈永仁在殉职之前，有过那样一段快乐的时光。

对于在黑暗中隐藏着自己的他而言，一把可以让人安睡的椅子，一个可以随意说说话的女人，实在是太过珍贵。

当他破口大骂“黄志成这个王八蛋”的时候，仿佛让人看到的是《鹿鼎记》或者《东成西就》里的梁朝伟，而不是陈永仁。

或许作为对他所受的苦难的补偿，这段朦胧的爱情就是上帝赐予的最好礼物了吧。

尘埃落定，无间永恒。

他们终究没有改变任何事情，而是，这个颠倒的世界改变了他们。

还有，被这个混乱的世界所改变的每一个我们。

一遍一遍又一遍，我乐此不彼的重温着刘伟强先生的经典作品。

我很喜欢《无间道》系列电影，其中人物性格的鲜活丰满，演员的精湛演技，剧情的波荡起伏，配乐的缥缈煽情，画面的纯净饱满......都给我留下了很深很深的好印象。

我觉得它是我看过的港产电影中最好看的一部之一。

在感受其美的一面的时候，我同时还留意了其相反的一面，结果我发现其情节有一个很不合理的地方，严重影响了结局的产生。

在此我斗胆向编剧和导演提出来！

声明，本人为非专业者，此文只是一时兴起，所有观点皆一孔之见，望观者一笑而过！

《无间道I》中，陈永仁经过长时间的卧底，终于和刘建明联手扫除韩琛黑帮团伙，还帮黄警官报了一剑之仇。

之后，陈顺理成章的回到警队去结束自己长达十年的非人卧底生涯，并与素不相识的合作者刘有了接触。

然而就在这时，陈偶然发现，原来刘就是一直隐藏在警队的黑帮卧底，他大骇！

为安全和保险着想，他趁刘恢复自己身份之时，悄无声息的溜出了警署，计划寻找刘的犯罪证据并制服他。

结果，刘产生了警觉，并有了防范......这里，我以为，按照故事中设计的人物性格特征，当陈发现刘的秘密之后，其第一反应应该是故作沉默，等身份恢复以后，再投入心思揪出刘，而不是离开，把事情搞乱。

那样不符情节发展。

为什么这么说呢？

首先，按故事设计的陈的特征是聪明，观察能力强。

他也因此才被选为卧底。

如此，他不可能想不到两点：一， 他在室内发现刘的秘密的事，刘并不知情。

只要他看着刘时装作什么也不知道，刘就不会对他有任何怀疑，而且陈会在很安全的情况下被恢复身份，之后，陈再以警察的身份去查刘，就安全方便的多。

就陈在黑帮卧底这么多年的经验，他能很轻松做到这一点。

二， 陈在那个时候跑离警队，很明显的暴漏了他发现刘秘密的事。

如此一来，刘就有戒备了。

陈理所当然的被沦为古惑仔，不但被通缉有生命危险还不方便去找证据抓刘，困难重重！

当陈想到这两点时，他会选择后者吗？

或许...... 其次，陈卧底十年之久，在他内心深处应该形成了一种定性，那就是万事镇静，脸部任何表情都不反应所想。

即使他厌倦已久，也不可能在短时间内改变定性。

所以，那个时候他不会慌乱的离开，而是继续“卧底”......由以上几点，我以为，剧本情节陈冒失离开是一个自相矛盾的地方。

他应该很镇静的隐瞒并一步步把刘给揪出来。

那样的话，陈不但不会那样轻易的牺牲，查出刘也不会那么困难。

那么，结局，就大变样了！

看《无间道》时我才十几岁，当时不以为然，只知道刘德华、梁朝伟。

十五年过去了，看惯了太多的致（fu）敬（zhi），才知道“一路上演出难得糊涂，一路上回顾难得麻木”。

想要成为好人的坏人，想要恢复身份的好人，命运犹如一张大网，而我们都只是束缚在其中的鱼儿，无论如何挣脱，终究无法摆脱地狱的煎熬；宿命的哀伤和轮回的悲凉贯穿始终，命运的交错带来了灵魂的震撼，数度傻眼，数度落泪。

简洁的剧本却交织出人性的错杂，节奏的控制惊心动魄，表演更是锦上添花。

十多年前的回顾，再次震撼。

表演、音乐、剧情无一不上乘。

尤其是梁朝伟的眼神啊，天才。

名字也起到极致：无间道，佛法的阿鼻地狱，十八层地狱的最底层，长寿是无间地狱的最大痛苦。

“我想做个好人”“我是警察”，无奈吗？

浓缩吗？

一步错，步步错。

“你们卧底为什么都选在天台上见面”“因为我们光明正大”，满足吗？

心底无私天地宽。

一部足以载入史册的影片，几个主演都奉献了精彩的演技，警匪片为表象影射整个社会

香港的警匪片已经成一种类型片了，在很多年的发展中，警匪片带着匪气和正气，善恶交战却往往善恶难分，这个苗头就是从无间道开始被带起来的，作为当初的救市之作，这部电影被拍了三部，还被日本、美国翻拍，成为一代香港电影经典，他如此吸引人，但是剧情说白了也就是抓卧底、抓叛徒的故事，一个抓卧底的故事讲得跌宕，还充满着道德的困境，剧情矛盾层层叠加，最后甚至矛盾无解只能用佛家的思想来寻求答案。

过瘾又好看，不愧一代经典。

这场风暴的核心其实有四个人：刘建明、陈永仁、黄志诚、韩琛。

一个一个看，每一个都是在无间炼狱中受苦的人。

“以前我没得选，现在我想做个好人” 刘建明，是集中了最核心矛盾于一体的人，这句经典台词是他在天台给陈永仁说的，也一定是他在内心给自己说过无数次的，刘建明身上有这部电影核心的道德困境，刘建明不知道什么是好人什么是坏人，一个内心想当好人，但被迫做了坏事的人算不算是好人？

在命运没有选择的时候做的事，那些被迫做的事，到底该不该为此承担道德审判？

伦理困境的问题，“命运”和“选择”矛盾的问题，这两者他都无法回答。

另一方面，他内心的挣扎过程也同时表现了他自我认知的困境，“不守规矩的人，就像他这样，滚蛋，有没有人想跟他换？

”这句话两次出现，他都在内心回答“我想跟他换”，无论是在警校的时候还是在最后在陈永仁的墓旁，可见他的内心挣扎从来就没有解脱过，他想从一开始就成为一个“好人”，挣脱自我认知的困境，哪怕最后葬身大楼里，但是可笑的是，他连承受惩罚的机会也没有得到，最后他成了那个活到最后的人，电影结束黑屏字幕：“佛曰：受身无间者永远不死，寿长乃无间地狱中之大劫。

” 寿长乃无间地狱中之大劫，乃刘建明多活的每一天都要接受内心无休止煎熬之大劫。

“明明说好的三年，三年之后又三年，三年之后又三年，就快十年了老大。

” 在多数人印象中，陈永仁都是比刘建明更令人印象深刻的角色。

这句台词据传是梁朝伟自己改的，原来的那句直接说的九年，这一改，三年又三年，原来过了这么久了。

用他的话来说，都快忘了自己是警察还是古惑仔了，他被戴上面具演了将近十年的古惑仔，连睡觉也不能说出真话，只有在李心儿的心理诊所里敢有点骄傲地给她说：“我给你说，其实我是警察”。

这个睡觉也睡不着的警察，不断说我都快忘了自己是不是警察了的警察，在天台上用枪指着刘建明，一点也没犹豫地说：“对不起，我是警察。

” 对不起，没得选，都当了九年古惑仔了，我还是没忘掉我是警察。

“明明我已昼夜无间踏尽面前路，梦想中的彼岸为何还未到”，无间炼狱里最值得同情的人就是这个没有得到过一天警察身份的警察，他认为自己是个警察，他是真的警察。

“那个警察硬骨头，他们把他抓了上去，足足打了十分钟，十分钟。

” 还有一个警察，一直都有警察身份，人物设定看起来单调乏味，但是却是第一个领盒饭的角色。

黄志诚，黄警司看起来就是呆板老成，谈不上年轻的热情，第一次围攻韩琛时他就一句“工作嘛，这次不行下次咯”。

看起来他是一个躲在卧底背后的安全位置的领导，让陈永仁三年又三年地卧底在危险的老巢里，自己在警局里准备着收获成果。

但是，在接头之后，把自己留下选择了坐电梯离开，而让陈永仁先走，最后被杀，这时候难说他不是出于保护这个九年卧底的目的。

傻强在死前给陈永仁说那个警察是个硬骨头，这个硬骨头警察早就已经把生活、命和工作看作一体了，他应该也从不觉得一个警察置身危险境地是什么值得被认为特别伟大的事，这就是他们的工作和“道”，所以他和陈永仁一样，随时做好和对手们同归于尽的准备。

他被扔下楼，砸死在陈永仁面前，血肉模糊，那首叫《再见，警察》的歌响起，这首歌的歌名就是他的最合适的注脚。

“算命的说我是一将功成万骨枯，不过我不同意，我认为出来混的，是生是死要由自己决定。

” 韩琛就是一个很简单的人物，简单的坏，贩毒、杀人、黑老大、狠角色，一开始进警局就对黄警司说：“你见过有人去殡仪馆跟死尸握手吗？

”但是却没想到，他一手栽培的进入警局的卧底最后背叛了他，他也最后被这个卧底所杀，正邪较量，核心的较量是发生在亦正亦邪的人之间的，他这样纯正的最大反派，其实反而不是正邪较量的焦点所在。

最后刘建明在地下车库击毙他时说，这是他自己挑的。

这是多年前他对刘建明说的话，进不进警局，让刘建明自己挑，但是做一个黑老大，这是韩琛从来没变的选择。

对刘建明来说他不想再摸黑走路了，对韩琛来说，自己挑的路，摸黑也要走。

说完了人物来谈谈技巧，这部电影有很多细节值得慢慢思考，最重要的矛盾爆发点就是那三段天台的戏，第一段是黄志诚与陈永仁在天台上第一次接头，陈永仁对卧底生活牢骚满腹，但是还是给黄志诚提供了韩琛集团接收毒品的内部信息，黄志诚给陈永仁递过一个信封，里面装了一个手表，陈永仁以为那是窃听器，黄警司告诉他那是送给他的生日礼物。

他们的关系是领导和下属的关系，但是也同时惺惺相惜，他们是在警察这条路上勾肩搭背的两个人，没得选，这就是命运的安排。

第二次的天台是伴随着黄警司之死的剧情的，他们的行踪被刘建明发现，他们匆匆离开天台，黄志诚让陈永仁走楼梯，他自己走电梯，就差一点，他就错过古惑仔了，然而并没有被错过。

当陈永仁下楼后装作刚到一样地绕回楼前时，黄警司的尸体也刚好砸在了他面前，他的表情中集合了惊讶、麻木、恐惧、悲痛，刚才还在楼上跟他聊天的那个人现在头破血流曝尸街头，这个唯一有他警察档案的黄警司被杀了，那他的警察身份如何再找回来？

有悲痛，有惊恐，更多的是震惊，这些情绪全部集中在此刻的陈永仁的脸上，这是整部电影里梁朝伟表情最夸张的一幕，每一个毛孔都在扩张，如此激烈的表演被配上了十分平静的纯人声哼唱的丧曲《再见，警察》，对比很强烈，内心很复杂。

最后一段天台就是最著名的陈永仁和刘建明的天台对峙，刘建明想要承认自己的卧底身份，不愿意再戴着警察的面具忍受煎熬，但是在天台上，他仍然在为自己争取，最著名的那句台词，“我以前没得选择，现在我想做个好人”说得很辛酸，我们都没得选所以只能先违心，可是我真的想做一个好人，但是接到的回答是“跟法官说，看他让不让你做个好人”，这是冷漠的回答，但是却是现实的回答，事实上我们所有人的生活大多数时候都是没有选择的，被逼上天台，被逼着让人拿枪指着自己说“跟法官说”，我们不用可怜此时的刘建明，也不用苛责此时的陈永仁不给他机会，因为我们其实每个人都经常在这样的境地中，没有选择，央求后，得到的是现实世界冷漠的回答，我们不会去咒骂现实，而会去反思为什么自己要走到这一步才知道后悔，但是，又是但是，反思的结果往往是，“我以前没得选择”，我也不想被逼上天台才后悔，但是我每一步都没得选择，去读书去考学我们没得选，去争取本来就不多的发展机会，去挤去拼，我们没得选，那么最后我们回顾生活，怎么感觉很乏味，很没意思，“过去我没得选择，现在我想做个有趣的人，去做我想做的事”，得到的回答往往是“你去跟时间说啊，你已经没有年轻人的精力了，看看老天爷给不给你那么多的时间”。

这只是一个例子，事实上我们生活中处处是无奈，此刻的刘建明的状态是有普世性的，在有机会去选择的时候，抓住机会，不要最后用“过去我没得选”来搪塞被浪费的选择机会。

再说到这部电影的一个重要的处理手法：回忆闪回。

其实并不是特别新颖的技巧，但是在电影中的多处都有，尤其是最后刘建明在陈永仁的墓前回望过去，闪回到他在警校看到陈永仁被开除的场景时，他的那句“我想跟他换”，让人感受到了一个想做“好人”的人面临的困难的处境，此时的他就是在无间炼狱中煎熬不得救的人，他试过自救，去天台找陈永仁坦白，但是陈永仁的被杀让他连这一次自救的尝试也失败了，依然是“命”，依然是无奈的“我没得选择”。

活下来的那个，还不如死了的那个，无论是在九年前在警校时，还是现在在墓前，他都是在羡慕陈永仁的那个。

电影还有一些其他值得推敲的部分，比如说那个通往天台的电梯，极其富有隐喻意义的电梯井，电梯的场景在片头就出现了，要是把核心矛盾集中发生的天台看作是无间地狱，那么这部通往天台的电梯其实就是通往无间地狱的路了，也就是“无间道”的隐喻。

通往天台的路看起来好走，其实却被堆满了尸骨，黄警司在这部电梯里被反派抓住打死，陈永仁被警局的另一个卧底在电梯中射杀，而那个射杀陈永仁的卧底又被刘建明在电梯中杀死，正义不会轻易获胜，甚至正义和邪恶的区别我们也不容易看清，正义与邪恶在电梯中较量，个人心中的正邪两面也在电梯中争斗，电梯就是最缩影的无间道。

还有就是本片中最重要的线索道具：被陈永仁写上“標”字的信封，他根据这个信封知道了刘建明就是卧底在警局的反派，而刘建明也因为知道陈永仁看到了信封而删除了他的档案，最后引出最后一场天台的剧情，可以说那个信封就是线索。

最后就是两个重要的配角，一个是刘建明的女友，喜欢写小说的Mary，编剧借她之口点出了本片最核心的伦理问题：“有向好之心，却做坏事，应该有怎样的结局？

”这个问题太难回答，最后也没能回答，只能以佛家《涅槃经》作结，另一个人物是心理医生李心儿，陈永仁只能在她的诊所才能安心睡着，她的存在是衬托陈永仁内心煎熬的，同时她还帮陈永仁最后恢复了身份，使剧情完整。

这部电影最吸引我们的其实就是里面透露出来的浓浓的港味和情怀感，“情怀”这个词中国人很喜欢，这个词内涵很丰富，很“中国”，它的意思只可意会不可言传，翻译不成贴切的英语，情怀说出口，总伴着一点沧桑，有点哀而不伤，有点激扬，可以带着对理想主义着迷的神态又可以有种世间万事都不在意的潇洒，陈永仁在小巷子里把自己藏起来对警察的殡仪车敬了一个礼，黄志诚在天台递过去的信封里装了一块没有窃听器的表然后笑着说：“二十五号是你生日嘛，臭小子”，李心儿站在楼顶的墓碑前盯着黑白的相片自顾自地念叨：“你好吗，警察”，以及最后刘建明如多年之前同样的语调望着镜头说“我想跟他换”。

这都是“情怀”，情感与理想融为一体，深吸一口烟，吐在空气里，回想过去，笑骂一句“去他妈的”。

去他妈的，人生万事，谁知前路，别拿善恶扣帽子，做错了什么，大不了堕我入无间地狱，反正走上这条路就没想回头。

去他妈的，不管怎么样，我还是想做个好人，没有机会等机会，有机会抓住机会，不拿善恶扣帽子是别人的想法，反正要是有的选，我还是想当善的那头。

要死可以死，要活好好活，要是没得选也不要后悔。

做警察嘛，就是这样咯。

这是前几天去香港专门去粤港投资大厦楼下照的，场景都没有变

刚好也有辆的士停在楼下