导演：亚历桑德拉·辛普森
主演：Jordan Coley,Xavier Brown Sanders,Brynne Hofbauer,Taylor Benton
类型：电影地区：美国,瑞士语言：英语,法语,西班牙语年份：2024
简介：在一个受到即将到来的飓风威胁的佛罗里达沿海小镇上，当地居民正在为强制疏散做准备。随着最后一批游客的离开和居民们封堵自家门窗，有几个流浪者却选择了留下来。详细 >
+ 水池、霓虹灯、风暴组成的变奏曲，人物始终克制，空景始终抒情。某些场景有点像野草蔓生
勉强4星吧，审美在线。飓风经过，好像天崩地裂又好像什么都没发生过
与哈珀的彗星相比完全是动态的政治速写（时间被具象成了正在运动的场面调度「滑板，单车」，Simpson制造一个无限的容器，允许每一个事件/活动，言语都将对它进行反馈（应当记得最遥远的庞杂的概念/America）。而最核心的「事件」却迟迟缺席着，在幽灵般的路径下循环。光线的变化下不断预示向我们倾斜（不知觉已在风暴中。异国的后现代景观
捕捉的一些声音还挺印象深刻的@HIIFF2024
倒是更喜欢里面呈现的一些isolated zoom
Omnes再次还原了夜晚的颜色，较于高弧慢球与米勒角，片段的起落更松弛，风暴产生的时刻却始终模糊，重复着销声匿迹又被置于摄影机前的慢速节拍，成为友邻们多次确认的坚定落点。还有远处的声音。群像写法再往后进行的可能好像被这些节拍的设计轻微地指引，夜晚的时间过得这么快吗？就像开头的泳池，经历飓风席卷后又可以在昏暗的灯光与落叶下潜入。3.4
+ 目前omnes里比较好的作品。有点像克拉默：它是关于观察事物的电影，每个人有自己的目光，也有自己的轨迹。不过，它也存在神秘化或乌托邦式的倾向；正如其中音乐的组织方法那样，它在构造一种架空的、实际上很尴尬的连续性：可能这就是omnes里面常见的所谓注重氛围或者说沉浸性的特点吧。必须把这两点分开来看。例如拍摄夜晚，一方面我会觉得有种奇特的物质性，一方面也会觉得这可能就是一种氛围，其实在这里可能无法区分，我也不知道作者会怎么发展（完全可能不是往我所理解的方向），但是至少这部电影我觉得充满了极其值得学习的地方。
#10829。6th HIIFF-焦点影人Omnes小组，入围2024威尼斯影评人周。群像的写法还真有点《米勒角的圣诞夜》以及《哈珀的彗星》的意思（看来这就是Omnes一大风格了），也是艺术电影/独立电影怎么拍《龙卷风》这种题材的范本（特别适合对读）。低照度完成得非常好，声音制作细腻，尤其是音乐和广播作为转场动机剪得特别令人舒适。当然影片还有一个从政治（国家治理）角度进入的阐释空间。#年度佳作候选#
末日的日常影像。觉得会有事情发生，每个人的生活都或多或少的受到影响，群像扫过的是期待、是狂欢、是纪念、昂或者只是日复一日的麻木。想起小时候，总会在台风前夜失眠，第二天的破晓会有特别好看的云和天，这何尝不是对末日的一种无形期待。
单独看也许还有新意，和Omnes别的片子放一起有种魔法已经被揭秘完了的感觉，疲惫，头痛。
飓风来临之前，年轻人将其视作狂欢的庆典，失意者将其作为逃离的契机，风暴追逐者漂泊在旅程中，广播播报的声音成为笼罩全域的声场，串联起不同的空间，由于没有构建场景与叙事的束缚，摄影机更自由的循着目光与直觉的轨迹，去找到那些不被注意角落里的光的波动与细微痕迹。
淡淡的 一切都淡淡的 食之无味
这里的光与水与风一样具备一种物质的降临，一夜无眠里的时间里，黑夜平等地包容了每一处闪烁，似乎作为一种蒙太奇而存在于电影世界（休止的是为了继续书写的可能）。漂移、潜入、穿梭……任意动作甚至声音在被发现前首先自由涣散在银幕的一旁，何其自信的表达。或许我们更应问自己，已有多久没有作为孩子开始一次旅途？
#Omnes展映@资料馆与《火腿》或《米勒角》不同，飓风来临前的人们并不身处在某个明确的目的或处境中，但作者依然精确地找到了状态的共性。面对灾祸的未知，追逐、放任、惊慌...所有情绪一道联结起了整个佛罗里达。一夜无眠，漫长与短暂。
世界末日前的最后一晚，先选择离开的人成为了电子储存器中快乐地运动着的影像，回想起《火腿黑面包》中的成人礼是怎样将我们中的一部分人变成影像，真正实现对日常的逃离，而留下来的人所能做的只有继续在日常的河流中浮游。
【1870】3.5 只能说是非日常现象来临（宛如神迹降临），几组人物的行为切片（美国人真的好爱极限运动啊，这些运动也同样是期待某次神迹的降临）。有几组镜头真的很美。
@MoMA ND/NF2025 3.5电影感十足的长篇首作，脑中不断出现Florida Project和Typhoon Club但只是淡淡的通感的牵连，奇妙。
Omnes film改变了我对应该如何在电影中设置/呈现汽车旅馆的刻板印象，以及也呈现了如何书写事件和人物的可能。
左右两边分别打呼一小时
8.1 一如那些飓风来临的日子，低压槽的失重感遍布于影像个每个角落，遗憾人物（在怅然若失中）找寻的状态还是太过明确，那么一无所得便是既定的。有趣的是，虽然和今年Omnes Films另外两部美国片有着相似的闲散架构，但对于时间的感知反而是恰恰相反的：在前两部（尤其是《米勒角》）中，时间几乎被（人为地）凝滞在永恒的一日之中；而本片则产生了时光在不经意间飞快流逝的状态，甚至连角色都意识不到自己的老去。
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+ 水池、霓虹灯、风暴组成的变奏曲，人物始终克制，空景始终抒情。某些场景有点像野草蔓生
勉强4星吧，审美在线。飓风经过，好像天崩地裂又好像什么都没发生过
与哈珀的彗星相比完全是动态的政治速写（时间被具象成了正在运动的场面调度「滑板，单车」，Simpson制造一个无限的容器，允许每一个事件/活动，言语都将对它进行反馈（应当记得最遥远的庞杂的概念/America）。而最核心的「事件」却迟迟缺席着，在幽灵般的路径下循环。光线的变化下不断预示向我们倾斜（不知觉已在风暴中。异国的后现代景观
捕捉的一些声音还挺印象深刻的@HIIFF2024
倒是更喜欢里面呈现的一些isolated zoom
Omnes再次还原了夜晚的颜色，较于高弧慢球与米勒角，片段的起落更松弛，风暴产生的时刻却始终模糊，重复着销声匿迹又被置于摄影机前的慢速节拍，成为友邻们多次确认的坚定落点。还有远处的声音。群像写法再往后进行的可能好像被这些节拍的设计轻微地指引，夜晚的时间过得这么快吗？就像开头的泳池，经历飓风席卷后又可以在昏暗的灯光与落叶下潜入。3.4
+ 目前omnes里比较好的作品。有点像克拉默：它是关于观察事物的电影，每个人有自己的目光，也有自己的轨迹。不过，它也存在神秘化或乌托邦式的倾向；正如其中音乐的组织方法那样，它在构造一种架空的、实际上很尴尬的连续性：可能这就是omnes里面常见的所谓注重氛围或者说沉浸性的特点吧。必须把这两点分开来看。例如拍摄夜晚，一方面我会觉得有种奇特的物质性，一方面也会觉得这可能就是一种氛围，其实在这里可能无法区分，我也不知道作者会怎么发展（完全可能不是往我所理解的方向），但是至少这部电影我觉得充满了极其值得学习的地方。
#10829。6th HIIFF-焦点影人Omnes小组，入围2024威尼斯影评人周。群像的写法还真有点《米勒角的圣诞夜》以及《哈珀的彗星》的意思（看来这就是Omnes一大风格了），也是艺术电影/独立电影怎么拍《龙卷风》这种题材的范本（特别适合对读）。低照度完成得非常好，声音制作细腻，尤其是音乐和广播作为转场动机剪得特别令人舒适。当然影片还有一个从政治（国家治理）角度进入的阐释空间。#年度佳作候选#
末日的日常影像。觉得会有事情发生，每个人的生活都或多或少的受到影响，群像扫过的是期待、是狂欢、是纪念、昂或者只是日复一日的麻木。想起小时候，总会在台风前夜失眠，第二天的破晓会有特别好看的云和天，这何尝不是对末日的一种无形期待。
单独看也许还有新意，和Omnes别的片子放一起有种魔法已经被揭秘完了的感觉，疲惫，头痛。
飓风来临之前，年轻人将其视作狂欢的庆典，失意者将其作为逃离的契机，风暴追逐者漂泊在旅程中，广播播报的声音成为笼罩全域的声场，串联起不同的空间，由于没有构建场景与叙事的束缚，摄影机更自由的循着目光与直觉的轨迹，去找到那些不被注意角落里的光的波动与细微痕迹。
淡淡的 一切都淡淡的 食之无味
这里的光与水与风一样具备一种物质的降临，一夜无眠里的时间里，黑夜平等地包容了每一处闪烁，似乎作为一种蒙太奇而存在于电影世界（休止的是为了继续书写的可能）。漂移、潜入、穿梭……任意动作甚至声音在被发现前首先自由涣散在银幕的一旁，何其自信的表达。或许我们更应问自己，已有多久没有作为孩子开始一次旅途？
#Omnes展映@资料馆与《火腿》或《米勒角》不同，飓风来临前的人们并不身处在某个明确的目的或处境中，但作者依然精确地找到了状态的共性。面对灾祸的未知，追逐、放任、惊慌...所有情绪一道联结起了整个佛罗里达。一夜无眠，漫长与短暂。
世界末日前的最后一晚，先选择离开的人成为了电子储存器中快乐地运动着的影像，回想起《火腿黑面包》中的成人礼是怎样将我们中的一部分人变成影像，真正实现对日常的逃离，而留下来的人所能做的只有继续在日常的河流中浮游。
【1870】3.5 只能说是非日常现象来临（宛如神迹降临），几组人物的行为切片（美国人真的好爱极限运动啊，这些运动也同样是期待某次神迹的降临）。有几组镜头真的很美。
@MoMA ND/NF2025 3.5电影感十足的长篇首作，脑中不断出现Florida Project和Typhoon Club但只是淡淡的通感的牵连，奇妙。
Omnes film改变了我对应该如何在电影中设置/呈现汽车旅馆的刻板印象，以及也呈现了如何书写事件和人物的可能。
左右两边分别打呼一小时
8.1 一如那些飓风来临的日子，低压槽的失重感遍布于影像个每个角落，遗憾人物（在怅然若失中）找寻的状态还是太过明确，那么一无所得便是既定的。有趣的是，虽然和今年Omnes Films另外两部美国片有着相似的闲散架构，但对于时间的感知反而是恰恰相反的：在前两部（尤其是《米勒角》）中，时间几乎被（人为地）凝滞在永恒的一日之中；而本片则产生了时光在不经意间飞快流逝的状态，甚至连角色都意识不到自己的老去。