星际宝贝史迪奇

《星际宝贝史迪奇》应该是迪士尼这些年动漫改真人系列电影里最好的一部了。

小演员非常可爱，而且表演精湛，和虚拟角色史迪奇的互动非常暖心。

推荐这个IP的粉丝和喜欢喜欢《忠犬八公》那类萌宠电影的人去影院观看。

我在之前的节目里不止一次的说过，作为电影公司如果你想用作品告诉世人你支持少数族裔，支持性少数等等，你们就去拍关于他们的故事，而不是把你们手里的老IP换成他们来演。

也就是说你想表达黑命贵，你就去拍黑人的故事例如《月光男孩》例如《黑豹》，而不是让黑人来演《白雪公主》！

《 星际宝贝史迪奇》就是一个很好的正面例子。

这是2002年迪士尼的原创动画长片，那时一系列性别和种族的平权运动还没开始。

故事设定在夏威夷，人物设定是夏威夷的玻利希尼亚人。

故事的视觉主题是海岛风情，因此人物种族设定即是故事的情节的需要，也是视觉主题的需要。

一切起来就很自然，那么都顺理成章。

给人的直观感受就是一个天然的多民族国家的多样性的表现。

而不是像如今一系列即要正确又要赚钱的蹩脚操作。

看起来好像迪士尼在一系列真人化改编的路上终于对了一次。

其实不然。

我不觉得是他们做了正确的选择，只不过是恰巧轮到这个项目上马而已。

这次小莉萝的饰演者玛雅.凯洛哈的演出非常令人惊艳。

首先是小演员的长相，她不再是以往对于岛屿民族的刻板印象。

而是一个小脸圆嘟嘟的非常具有灵气可爱的女孩。

大家可以回看2002年的动画电影，人物的设计是非常刻板的，所有人都是斜掉眼，并且双眼距离都很大，那是典型的对于东方或太平洋岛民的刻板印象。

从凯洛哈的表演结果来看，她显然是凭借表演能力和她的灵气得到了这个角色，而不是她的民族身份。

首先作为一个即叛逆又勇敢的儿童角色本身就具备相当的表演难度，而且需要强调的是，这是一部真人与CG结合的电影，女孩有大量对手戏是要对着一个傻乎乎的绿色人偶演的，这样的无实物表演不要说小孩子，就是成年演员，如果没有相当的经验，眼睛都不知道往哪里看。

大家可以去回看2017年的《金刚：骷髅岛》看看里面景甜的表演，就知道我在说什么了。

儿时的回忆都是叫史迪仔带着史迪仔去电影院咯

Stitch是星际联盟强霸博士的626号实验品，被认定为有威胁性的小恶魔，所以被判禁锢，可惜拥有超大力气和高端智慧的史迪奇无畏控制，从星际联盟中逃脱出来逃跑的过程中，无意当中掉入了地球这个星球当中。

星际联盟的首领派出强大霸博士和熟悉研究地球的独眼霹雳来完成捉拿史迪奇回联盟的任务。

与此同时，地球上因为父母离世的萝莉（莉萝）小妹妹和姐姐相依为命，为了能够得到他人的重视，日常经常调皮捣蛋，也没有任何一个朋友愿意跟他一起玩，所以他在看到流星的同时许了个愿，希望能够有一个永远不离不弃的朋友，殊不知这个流星就是史迪奇掉落的飞行器。

史迪奇无意当中进入了流浪动物救助中心，这里面有很多小狗，为了能够让自己逃离追捕，他将自己变化成为一只小狗，成为了萝莉的宠物。

最后在与强霸和独眼霹雳对抗过程中产生深厚友谊，并且救了萝莉一命，最后被星球联盟的领导流放，流放地点就是地球，史迪奇就能和萝莉小妹妹永远在一起了。

这部电影说实话没有太多起伏的情节，但是他现在同桌迪士尼动画的，至于感人之处，这其中穿插了萝莉的姐姐的成长历程与要担任母亲角色的困苦情节。

甚至是为了让萝莉能够过上更好的日子，而要放弃监护权，好在邻居特别给力地收养了这个萝莉小妹妹，能够确保他们姐妹同心能随时在一起。

女孩莉萝与史迪奇的相遇，是一段跨越星球的治愈童话。

失去双亲的莉萝用包容与爱，驯化了天生破坏狂史迪奇，而史迪奇以毛茸茸的捣蛋天性，填补了莉萝的孤独在夏威夷的碧海蓝天下，与姐姐兰莉共同诠释“欧哈纳”的真谛——家人是彼此选择的不离不弃。

当史迪奇学会守护，莉萝重拾笑容，这场星际邂逅，终成跨越血缘的亲情颂歌。

但是我对这部电影的评价不太高，第三幕的战斗激烈程度并没有达到我预期的水平，乱按一通按键就没了我还挺期待627号还有其他的外星小狗，但是并没有出现，我依稀记得动画片里面似乎有个灰黑配色的反派？

史迪奇的人物弧光是全的，其他的角色或多或少都没他这么鲜活，大卫真没看够，他的戏份，他为这个“家”做的贡献太少了，更多的是扮演一个不会说话的黑皮肌肉花瓶工具人，另外和姐姐的火花为什么没有进行下去，我恨。

图图更像是一个有点反差的老奶奶承担着一个夏威夷精神和理念的叙述者。

007，强霸，独眼霹雳也都是纯纯工具人呐，强霸和独眼霹雳的转变至少能稍微带一点点吧？

强霸真是傲慢到底，十分寡淡，他明明说了他要把首领取而代之？

Lilo的塑造我觉得最遗憾，其实到结束也没有解决“坏孩子”这个标签，也没有和解？

她与史迪奇相遇不就是因为她像要一个朋友吗，但这并没有改变她不受人类小朋友喜欢的本质吧，这段关系我觉得真正的受益者只有史迪奇。

太可惜了这部电影，戛然而止好难受

看电影的时候，有一家三口爸妈带着小孩过来，小孩怕黑，开场还不到三分钟就大声哭吼着我要出去，爸妈无奈最后抱着孩子离开了影厅。

虽然出于人与人应该互相理解的角度我还挺替他们家心疼100块钱电影票的，但被吵到也是事实。

看完电影出来，朋友问我感觉如何，我尴尬且诚实的说：已经过了想要外星小狗的年纪，还不太能共情照顾小孩的无私亲情，只觉得小孩的尖叫真的刺耳，以及捣乱收拾房子会很累。

朋友尴尬地表示赞同，于是我开始心疼我俩的100块钱电影票钱。

为了不让我俩显得太丢人，我还找补说，我们这个年纪是这样的，离自己做小孩的阶段太遥远，但主观上离自己照顾小孩也非常遥远，刚好掉在了这部电影受众的真空里，只能说电影发行对于市场的判断和目标人群圈层还有待优化。

但如果有小孩把我刚收拾好的家弄的一团乱，我真的会非常非常生气，哄不好的那种。

但其实也会思考，自己现在的阶段到底要以怎样的姿态与世界相处，好像怎么样都有点心虚的样子。

腆着脸不给姐妹小孩压岁钱会觉得心虚，收爸妈的压岁钱却心安理得；身边有人已婚三年，有人520刚领证，有人母胎solo，有人相亲不断，而我妈在我这年纪，闺女已经会叫爸爸妈妈爷爷奶奶自己吃饭了。

老板抱着小孩冲我说叫你x姨我会有点生气，觉得我并没有烫一头小卷织毛衣怎么就成了你x姨，但心想我这个年纪非要让小孩叫姐姐也有种硬要装嫩的勉强。

高铁飞机上遇到吵闹的小孩依旧会皱眉，小红书偶尔按照年龄推荐的母婴广告会长按选择不喜欢。

结婚生子，生儿育女，在我人生的剧本里从来都不是必须要打通的副本，但不这么做会带来的隐患和负担，又好像是很可怕的事情。

和大多数人不一样的道路，走起来是会有点吓人的。

当我没有从xx女儿丝滑的过渡到xx妈妈，我的社会角色好像落入了一种莫名其妙的残缺，xx女士和xx老师不足以撑起一个成功的30岁女性，当身边的人开始分享宝宝果泥而我在看麦当劳新口味冰淇淋，一种莫名其妙的烦躁和羞耻感缓慢滋生，就像幼儿园毕业吃饭还会漏嘴巴的小朋友。

我试图将其归责于环境，是我选择了一个太多小娇妻的职业，大女主样本太少，却也无时无刻不在反思，是不是笨笨的我已经被社会时钟丢下了，所以才有了如此尴尬的社会身份。

成为和别人不一样的人，注定是会很麻烦的。

LILO是那个没有监护人的小孩，被草裙舞的其他女孩孤立排挤。

史迪奇是那个想要家人的外星小狗，抱着它的童话书在森林哭喊（很多人非常遗憾这段没有在真人版电影展示，小鸭子也换成了蛤蟆）。

lost在英语里有丢失，也有迷失的意思，东西可以lost，人也可以lost。

而lost的时候注定艰难孤单且主观上非常漫长。

迪士尼给出的解药和答案叫做ohana, ohana means family, family means noone is left behind. 当有人迷茫的时候去拉一把，有人胆怯的时候去推一把，有人悲伤的时候就互相拥抱着蜷缩在一起，接受彼此的不完美，再包容着走向下一段旅程。

或许有人爱史迪奇的故事就是爱它的不完美吧，没有完美的容貌，没有完美的happy ending，没有完美的挑战和反派，也没有完美的当下，每天都是鸡飞狗跳的日常，琐碎冒险的当下。

但是故事里的人善良而勇敢，机智的化解一个又一个困境，消沉的时候总有至少一个乐天派在搞笑，所以它的故事仍旧是精彩的童话。

在破坏中不断重建，在动荡中寻找稳定，在一次又一次挑战中慢慢成长，这好像就是每个小孩最渴望的那种超酷的童年。

与家人是谁无关，与家人几个也无关。

可是啊可是，童话之所以为童话，大多数时候是因为现实世界并非如此圆满。

每个人都希望有那个小太阳一样的伙伴，热情，积极，乐观，勇敢，带领lost的男孩女孩走出困境，向流星许愿就会出现那个最好的朋友。

可是现实往往是：你和你的小伙伴一样丧里丧气的，又或者小太阳只是短暂的陪伴了你一段旅途，又或者你已经在漫长的等待中丧失了对小太阳的期待，觉得人生海海你终究就是那个灰色的倒霉蛋。

然而啊然而，人生那么长，谁知道明天又有什么在等待呢？

或许不是626，或许不是完美的mr/ms right，或许不是子宫的悸动突然想要拥有一个天使宝宝，或许还是那个又mean又天马行空的反派老板。

可是没准明天就能煎出完美的溏心蛋，出门的时候刚好雨停，地铁上看到俊男美女，街边的小动物突然对示好，田园脆鸡堡再度回归，柯南终于大结局。

这么想想，虽然有点迷茫丧气，但活着也不错。

还可以，虽然这种还可以的观感很大程度来自我从来没看过20年前的动画版，所以看之前我不会有跟动画版比较如何如何的预期。

很奇怪，明明我的童年应该是看过迪士尼2D动画鼎盛期的几乎所有作品的，偏偏就是没看过《星际宝贝》，我甚至还记得这部电影诞生的时候，F4因为《流星花园》正火爆，他们几个还给电影做了推广，或者唱了歌（记不清了也懒得查），但我就是一丁点电影都没看。

所以真人版对我来说就是全新的电影，尤其对我这种特别嫌弃这些年好莱坞翻拍经典动画一比一复刻的观众，也完全没有这层因素的干扰——而且后来我知道了，其实本片算是没有完全复制粘贴。

电影的故事其实不是很流畅，虽然主要角色的逻辑是顺拐的，孤独的、他人眼中另类的怪小孩和小怪物成为家人和朋友的过程。

但塑造这个过程的情节和衔接都很粗糙，这俩“闯祸精”鸡飞狗跳地一通闹腾后，突然因为也感觉不出有多大威胁的外界力量，让史迪奇懂得了爱和被爱，由此获得了他爱的以及爱他的朋友（家人）——这种概括怎么有强烈的“美女与野兽”既视感。

问题就出在这个过程的鸡飞狗跳上，我不确定我小时候如果完整看了动画版，对莉萝和史迪奇是什么观感，现在的我看，也替姐姐血压高，虽然从角色设定和成长线的角度，完全能理解这些情节。

回家后我用电脑补了动画版，发现真人版在一些叙事上太啰嗦，还删改了动画里对角色塑造很有感染力一些细节，比如莉萝的自制娃娃，她扔掉后又捡回来仅仅抱着的那幕。

我也不是希望真人搞一比一复刻，但是既然你删改了，起码要拿出感染力相当的角色塑造细节吧——莉萝教史迪奇跳草裙舞那幕还不错，但总觉得差了点啥。

不过真人版姐姐的塑造添加的几笔倒是还不错，考大学的部分，以及结尾可以说全片高潮的史迪奇救莉萝，姐姐又救史迪奇。

总之，如果对动画版不熟，想要不过脑子休闲娱乐一下，还是可看的，尤其演员选的真不错，姐姐和邻居小哥真真的赏心悦目啊。

没有看过老版。

仅就这版说说。

优点，特效画面确实做得还不错。

镜头语言有点过时。

缺点，情节太古典了，感觉像是上个世纪的剧情，可以走类似冰雪奇缘的GHG姐妹情深，但是并没有。

也可以考虑走家有猛宠的路线，BUT也没有。

想走Family至上的路线，然而说服力不够，人物的转变也很古怪，总感觉全员都有一个开关，一拨就会变身。

角色弧光也是一言难尽，lilo想要欧哈纳，但是史迪奇到底是基于什么理由和她在一起？

感觉就是想了一些精彩片段，然后硬凹起转承合。

出了影院后就脱敏了。

期待zootopia2.

去看《星际宝贝》真人版，算是赴我童年之约。

史迪奇至今仍是我最喜欢的动画形象，根本分不清迪士尼七宝的我，会固执地在迪士尼买史迪奇周边（看到只有他打折还很不服气！

记得小时候的暑假，最开心的事就是写完当天量的作业，拿着棒冰蹲守在少儿频道前，等着两集《星际宝贝》，再也没有一个夏天有那么悠长甜蜜了。

如今再看这部动画片，我居然不自觉地代入的是小女孩莉萝的姐姐—兰莉的视角，父母的突然离世让她担起了“妈妈”的责任，可是她也还是小孩啊，妹妹还不是传统意义上的乖小孩，她疲于赚钱养家和照顾妹妹，在因妹妹一次次丢掉工作的同时，还面临社工评估她是否适合抚养妹妹的困境，她一定有很绝望的时刻，可她本该是享受自由自在大学生活的年纪，原来《星际宝贝》在这个视角，是夏威夷版的《我的姐姐》。

小时候不懂兰莉为什么经常对妹妹没有耐心，易怒暴躁，在二十多岁的这一天，我突然理解她了。

仔细想想妹妹和史迪奇的破坏欲，从某种层面上是不是因为没有得到亲人足够的关爱，就像小狗户外玩乐时间不够就会拆家一样。

把时间贱卖给资本家的普通人，真的能养育好一个孩子吗？

我真的能实现“把我不曾得到的尊重和理解都给你”的好妈妈愿景吗？

原来长大就是从不同的视角看动画片，就是意识到原来我不是世界的主人公，而是普普通通的npc，只能当主角们的背景板，就是从海绵宝宝长成章鱼哥，可能我唯一能做的就是不去嘲笑永远积极的乐观的黄色海绵吧。

真要说我有多喜欢史迪仔么，其实也没有，远达不到钢铁侠在我心中的地位，但央视版《星际宝贝》确实留给我很深的印象。

我小时候是没完整看完《星际宝贝》的，都是电视上播了就看，也不知道这部动画还有个大电影，所以看这部电影还是觉得挺温暖的。

相比近些年迪士尼的脑抽之作们，这部选角很贴原作，莉萝可爱，兰莉是很健康的姐姐形象，独眼霹雳的建模也还行，我不太满意的是史迪仔和强霸，一个毛色有点浅，另一个非常不符合我心里的3D版形象。

我一直觉得强霸应该是鲨鱼皮那种光滑的皮肤，没想到汗毛那么老长，有毛也就算了，毕竟动画形象里有毛，可强霸的四个眼睛位置超级奇怪，看上去就不太聪明的样子。

在人设上，编剧们把强霸和刚图揉一起了吧？

搞得强霸变得非常奇怪，原来那种温暖的大家庭缺了个角，感觉要漏雨了……如果站在主角的视角，这部电影是个结局圆满的童话，但如果代入兰莉，我感觉要死。

不过好在我几乎全程都带入了主角视角，没有那么重的想死感。

说到兰莉，不得不感叹，姐姐真的是铁人，每天打工后要收拾家里不说，最后抱着史迪仔海底狂奔那段，震惊我一整年……总的来说，想打7.5分

看到有评价说：史迪奇就是属于美国人自己的“魔童降世” 史迪奇大闹夏威夷就相当于是“魔童闹海”说这话，可是有点抬举这只蓝色外星小狗了，虽然无可否认它很可爱...饺子塑造的哪吒形象和角色人设，是相当完整的，人物成长及性格转变，是非常合理和丝滑的。

史迪奇和哪吒《星际宝贝史迪奇》中的核心角色Stitch，在这部影片的前半段，基本符合一个“蓝色宇宙中高智商邪恶小狗”的设定，由于它是被邪恶的天才科学家强霸所创造出来的基因改造实验品，所以它破坏力极强、所到之处基本会被其搞成一锅粥。

初始设定，的确是和哪吒类似，都是东西方文化中一开始不被世人所理解或接受的人物形象。

但自从史迪奇和出生成长在夏威夷海岛的小女孩莉萝相遇后，这个角色就好像被主创强行降智了。

莉萝是一个不被同伴们所接受的『怪孩子』，史迪奇则是不被Turo星球所接受的『失败试验品』，二者成长背景类似，更容易理解彼此，这些都是OK的。

但不知是由于影片定位「低龄向」的缘故，还是导演及主创们在后半部分黔驴技穷了。

总之，在角色人设性格从『邪恶』向『正面』转变的过程中，史迪奇几乎没有铺垫、没有说明，突然之间，导演就让一只刚刚还在想尽办法大搞破坏的外星小狗，感受到了人类的温暖、感受到了OHANA（一家人）的力量...史迪奇瞬间放下破坏力，立地就成了佛！

OHANA就好像是一个暗号或咒语，史迪奇听到此暗号，瞬间变乖、变懂事、变成了正义小狗...

在此，想问问导演：强霸研制这个基因工程生物的时候，是给其植入了接收到OHANA暗语后，就要马上转变性格的设定吗？

如果真有，那你为什么你不拍出来呢？

如果没有，那就是把观众当二傻子了。

许多看完本片后，还想极力维护好莱坞高票房电影颜面的观众，可能会说：这是低龄向合家欢影片，何必在乎这些？

什么，看电影不用在乎剧情？

那好莱坞高票房烂电影的遮羞布，能不能维护住，就靠你们了！

如果仅是史迪奇性格转变的突兀，那这部电影还尚可接受。

但整部影片从下半部分开始的崩坏，却远不止于此。

其实除了结尾处，为了拯救身体密度很高（相当于铅球）而沉入海底的史迪奇，姐姐在海底斜坡上努力冲出海平面，这一个十分具有创意和看点的设计外...影片后半段的剧情，几乎尴尬到令人抠脚。

且不说，这部真人版大电影删掉了原版动画中的重要角色「甘图舰长」，让强霸变为了大反派，独眼霹雳这个人物也被设定的像个弱鸡...就单说在史迪奇沉入海底生死未卜的时候，姐姐居然没有主动去救史迪奇，而是在莉萝反复强调OHANA、不断呼喊OHANA的情况下、向姐姐发出哀嚎与求助的呼声后，姐姐犹豫了半天，才决定下海去救史迪奇。

这个处理且不说改变了原版动画设定，而是在本片框架下，也不太合理。

上文就说了，按照前半部分的设定，导演让史迪奇这只外星邪恶小狗，很快就感受到了人类的温暖、感受到了OHANA的力量。

结果，为了照顾妹妹甘愿放弃海洋生物学offer的姐姐，却不太能感受到OHANA的力量？

所以，还是那句话，若不是强霸给史迪奇植入了听到OHANA的暗语信号就即刻转变的设定，这剧情就是自相矛盾！

《星际宝贝史迪奇》的制片人乔纳森·埃里克曾表示：“这是少数几部以真实世界为背景的迪士尼电影之一，它的独特之处在于并非讲述公主的故事，也并非设定在童话王国，而是就发生在当下的现实世界，讲述的是那种格格不入、孤独的感受，就像我们每个人时常感受到的那样。

” 但问题是，讲述一个被排斥的人类小女孩和一个被流放的外星小狗之间一段动人的跨星际感情戏，这听起来非常具有看点和感动点的故事，最后被处理的如此潦草，实属遗憾。

既然影片内容就这样了，最后说点电影内容之外的事情吧。

据Deadline报道，真人版《星际宝贝史迪奇》制作成本控制在了1亿美金，原准备直接上线迪士尼+流媒体。

结果，迪士尼集团内部发现，在没有新的影视作品诞生的背景下，史迪奇相关的衍生产品在全球的零售额，达到了26亿美元，而且这仅仅是2024财年的数据。

2025年3月，《星际宝贝史迪奇》预告片发布后，24小时内全球观看次数高达1.58亿次，成为迪士尼观看量第二高的真人电影，仅次于2019年的《狮子王》。

截至目前，《星际宝贝史迪奇》在北美上映17天后累计票房达到3.35亿美元，最终票房破4亿无悬念，海外票房累计达4.36亿美元（其中墨西哥票房史诗级大爆炸，5680万美元的累积数据是迪士尼动画改编真人电影历史第一名），全球票房7.72亿美元。

如无意外，本片将成为《哪吒2》之后，2025年度第二部全球票房破10亿美元的电影，从商业角度而言，本片无疑取得了巨大的成功。

两个月前，另一部游戏改编的低龄IP大作《我的世界大电影》上映，目前全球票房已达9.5亿美元，但口碑或媒体评论方面，和这部《星际宝贝史迪奇》差不了太远，都属于影迷普遍差评类电影。

由此可见，疫情之后，电影为全球观众提供的娱乐价值属性还在增强，其内容优质率对票房的影响力，反而在逐步降低。

这种现象，也蛮有意思。