这部戛纳获奖影片讲述了两个人从童年到成年的复杂生活与友谊。
《八座山》是两个一生的朋友的故事,变成了一个关于生活本身的故事。
这也是一部似乎在你眼前成长的电影,随着时间的流逝,它跨越了大陆,同时慢慢积累了力量。
到最后,它达到了一个顶峰,提供了一个令人振奋的人生经历的视角。
比利时导演菲利克斯·范·格罗宁根(Felix van Groeningen)和夏洛特·范德米尔施(Charlotte Vandermeersch)以两个男孩和一本儿童读物的简单和智慧开始了他们的电影。
彼得罗和他的父母在意大利阿尔卑斯山度过了他的夏天,离开了都灵的日常生活。
与此同时,布鲁诺似乎是一个人口达到两位数的古老山村里的最后一个孩子。
这个腼腆的城市男孩似乎注定会遇到更大胆的乡村男孩。
他们的世界就是我们的世界,从彼得罗的角度,通过一个深思熟虑的画外音巧妙地叙述了一点。
山上的草地是一个充满无限可能性和乐趣的地方,尽管不是所有的乐趣,因为布鲁诺已经在为他的家人做农活了。
影片很快跳转到彼得罗与父亲闹翻后,这对情侣在青少年时期分道扬镳。
当两个朋友作为成年人重新联系时,他们通过手工重建小屋来重新建立联系。
自始至终,彼得罗和布鲁诺为彼此提供了截然不同的生活方式的镜子。
彼得罗周游世界,一路旅行到尼泊尔,并写了一部小说。
卢卡·马里内利(Luca Marinelli)饰演的这个角色充满了警惕的幽默,他最出名的作品是另一个跨越时间的故事《马丁·伊登》(Martin Eden)。
布鲁诺(亚历山德罗·博尔吉饰)适应了养牛和卖奶酪的生活,尽管与流动工人父亲关系紧张,但他仍感受到祖传义务的牵拉。
《八座山》在最佳状态下实现了电影作为心理时光机的承诺。
在某一时刻,彼得罗似乎迷失了方向,而布鲁诺则与拜访彼得罗的朋友劳拉建立了家庭。
后来,你开始怀疑的是布鲁诺,因为他对农业的一心一意开始看起来像是自我放逐。
“时间似乎很长,”他有一次说,这是当地人表达情绪低落的一种强烈表达。
从这个意义上说,山脉成为了一个既崇高又平凡的地方,而这部电影的摄影师鲁本·因彭斯(Ruben Impens)不断地寻找新的视角来拍摄那种引人注目的高山美景,而这种美景在银幕上很容易变得反常地司空见惯。
(影片中有几个徒步旅行的场景非常引人注目,其中有斯坦尼康出色的无重力巡航效果。
)这些电影人同样擅长于营造家庭空间的亲密感——无论是温暖的还是令人窒息的——通常是在光线不足的情况下。
《八座山》去年在戛纳首映,并获得了评审团奖。
直到我第二次观看这部影片时,一个早期镜头才展现出它的全部力量:两棵树长得很近,一棵树在顶部微微歪斜。
这是一种风景照片,很容易被忽视为风景如画的场景。
但它总结了这部电影的口才,它有足够的智慧和耐心,向我们展示了道路的曲折,而不是不断地告诉我们该去哪里。
两个男人的相遇和结交成为朋友是从小就开始的。
一起登山的经历,即使分别15年后,仍然感觉不变。
仿佛这个世界只有我懂你,只有你懂我。
几乎在做的事情都是自己喜欢的事情。
没有房贷压力,没有车贷压力,也没有对物质的过多追求,平平淡淡的生活。
领多少人称羡啊。
反观国内,教育压力,生存压力,医疗压力,养老压力,8座大山压死你。
我完全没有想到,在年底的这个时间,我还能碰见如此美丽且寂静的故事。
接近两个半小时的观影体验却完全没有一点枯燥与乏味。
山的风光与人的交融不断引出一个个精神与道德的崎岖路线,这体感是惊艳绝伦的。
起初,冰冷的雪山融水静静流淌、高山上的白雪在阳光下闪闪发亮、瀑布咆哮着冲击岩壁流入河中、星光倒映在漆黑的湖面被微风摇晃闪烁。
而转眼一看,却还有山间的种植、放牧、制作奶酪、修建房屋。
这让正处为难时期的我心里感到平静、清凉。
在其他电影里,人们面对面之间的沉默更像是一件消极的事情,但在这里,沉默成为了常态,角色没有说话,但他们所处的环境和肢体正在慢慢的诉说当下的故事,这感觉非常美妙也非常私人。
在电影中,我看着他们一起坐着,一起看向某处。
享受这一切,将行走这种身体上的体验通过眼睛投射到我的大脑之中。
身处于群山之间是艰辛的,去向某处也是如此,这一切总是很累人。
电影直接将所有的元素都铺陈而出,风、鸟儿、和所有一切。
有时两人眼中的山上会变得很安静,而突然这种安静又消失了,能听见许多东西,那是来自于山的声音。
在电影中途,里面提出了一个哲学问题:“如果世界是个圆,圆的四周是八山八海,而最高峰就在圆的中心。
问题是,假设有两种人,一种造访过八山八海,一种抵达了须弥山巅,这两种人,谁学到了最多?
”人将自己的一生奉献给一座高山或者游离四海似乎都是值得的选择,两者之间难分高下。
而这个问题的两种人分别对应着彼得罗和布鲁诺,造访八山八海的世界的旅行者,抵达须弥山癫长留此处的山民。
这两种人在人生的哲学里成为了两个极,而生活的责任则成为了一个位于中间却绝对无法绕开的点。
对于彼得罗来说,他在这两个极中不停的摇摆,他收集父亲生前攀登顶峰的留言,走过曾走过的路,完成父亲的心愿。
他爱上父亲的理想,又寻找着自己的意义,他爱着那山与远方,最终却选择留在一隅成为孩子们的导师。
他就像剩余的每个人,就像银幕外的我们,都在这个三角形中寻找一个可持续的平衡点。
而他最终在经历了无数难以忘怀的记忆后,仍然是成为了一个定居者适应了当地社会,过上了当初父亲想要让他过上的生活。
而布鲁诺不一样,他在年幼时曾经试图改变自己的生活,但在成年后就坦然接受了一切,很可惜的是,这两种截然不同的生活心态并不能完美的形成递进,童年的索求和父辈们的关怀让他有些刚愎自用。
他性格倔强,不懂变通,宁愿让老婆孩子回娘家,牧场破产,也执念于心中“大山”这一抽象却具体的概念,独自留在山间,甚至选择在山间死去。
他用自己的一生诠释了一个极致,他打定主意就不再变革,这世间没有几人能够像他一样坚韧和执着。
然而这样目的笔直的钟情一旦写入骨血,未来走向必然只有以头抢地的两败俱伤,甚至甘愿彗星般葬身陨落,而他的内心也像雪山般空茫如也。
电影最后,他选择把自己的躯体还给大山,他笑着,而彼得罗也没有阻止他,或许他们两人都清楚,布鲁诺的选择正可谓死得其所。
独守山巅与八山漂泊不仅仅是不同的追求,在这段友情中,也成为了他们跨越距离的纽带。
但当纽带断裂,无论是谁,在其人生中,都将屹立着一座巍峨却无法回去的山。
它是其他一切生命的中心,是自身历史的起源。
对于在第一座最高的山上失去了一位朋友的人来说,今后只能绕着八山漫游漂泊。
或许看电影的好处就是如此吧,可以很快看完一个人的一生。
才会发现无数的朝夕之间,一个人的一生原来可以只有两三个小时。
无论是对与世隔绝的向往感,还是经济萧条之下的痛苦感和委屈感,其实每个人都是一样的,游牧者还是山民,选择永远都在自己手上,找到自己的存在意义,才是最重要的。
将近两个半小时却没有觉得长,已经好久没有那么被一部电影吸引并忘记了时间,美景、故事、音乐、人物,都非常恰当合适的击中我的内心,我永远会对故事当中所展现的岁月蹉跎流逝之感所打动,那些人生时光中离开的人和依然还在的人,那些形形色色的酸甜苦辣都构成了我们的人生,特别是在一座座高山,在无垠的旷野,人的宿命与渺小被加倍的让人感触。
所以在原地感受山巅的人和环游八山的人到底谁赢了?
我想答案其实在那个做出了选择的人的心中,不需要别人去妄加评判与揣摩,或许人有的时候能够卸下重负,找到那个最原始最真实的最适合自己的自我,会让自己过的更有价值,更洒脱一些,抛弃那些世俗和社会残酷现实的种种枷锁,去往那个远离尘嚣隐入尘烟的山顶,就够了,仅此而已,就好了。
我知道那些遥远的记忆、那些原生的经历决定了人的一生会做何选择,经历何种苦难,那更重要的是去拥抱,去和解,找到我,成全我,体谅我。
修筑房子时,我是那个睡在原地的水泥匠,遇到经济状况时,我是那个不肯下山的家庭成员,当我重新振作时,我是那个与自己和解明白与大山的孤处时我的宿命,直到最终我与大山融为一体,只不过对于活着的人来说,山之巅却成为了永远的禁地,那里埋葬着对父亲的内疚,对挚友的怀念,所以只能在八山孤独盘旋。
人是无法活在水中的,只能活在水边。
人也往往不活在山顶,而是活在山脚。
山南水北,太阳滋润,万物滋养,代代繁衍。
某日,却肆无忌惮的畅想,山的那一头与水的那一边。
从此,便心有不甘。
不再以为自己是山水之仆人,全凭山水而活。
开始放肆地征服山、征服水。
本是山水之间,却误以为是山水之灵。
翻过山,跨过水,发现依然是山与水。
心,更是不甘。
烧杀抢掠,用山水之间真正的生灵血染了山与水。
红色、深红色,直至黑色……与山水早已两隔,却自以为自己才是唯一正确的一方。
不是“在”山水之间也,而是“在乎”山水之间,欲予欲求,全凭妄为。
都市里尘烟滚滚,不过是山中树木的哀鸣,酒席间觥筹交错,不过是水中鸟兽的啼哭。
非不闻,非不见。
色声香味触法,无不因吾是而是,无不因吾非而非。
殊不知吾早已被山水抛弃,不得见山水之色,不得闻山水之音,不得融于山水之间,只是数年泡影。
偶然下载了这部意大利影片,两年前在戛纳节获得评委会奖和意大利大卫奖最佳影片、最佳剧本改编、最佳摄影、最佳音效奖的、 但并不很有名的作品,观后很受感动。
一对从童年起就成为朋友的两个男人一生的友谊,却是因为对雪域高山的迷恋及依赖!
影片改编自保罗·科涅蒂所著的轰动文坛的意大利文学作品,应该是个半自传体的小说,因为不是来自真实生活的经历与体验,很难编造出这么独特、生动的人物和故事。
其实影片还虚写了另一个男人,即城市男孩的父亲,他也是一位一生迷恋雪域高山的人,并把这个爱好遗传给了儿子和“义子”,自然情、兄弟情、父子情弥漫在整部影片如诗如画的视听叙事之中。
观后你会十分享受,当然,最好是在大银幕或较好的视听条件下观看。
对这部电影想多写几句,是因为影片的后半部男主之一到了尼泊尔攀登喜马拉雅山,并在那里找到了自己生活的另一半和后半生属地。
当然它这是在尼泊尔喜马拉雅山南麓进行的拍摄。
很巧,今年三月份我第二次到加德满都参加尼泊尔国际电影节,参加了他们这个民办电影节由政府电影拍摄支持机构赞助的唯一一次宴请,接受了传统的尼泊尔帽和这本“拍摄在尼泊尔”的图册;这个机构是号召全世界各国的电影公司及个人到他们国家去取景拍摄电影,口号是:“世界电影拍摄的终点 —— 尼泊尔“!
到尼泊尔拍摄的最佳景地就是本片拍摄的攀登世界最高峰喜马拉雅山的部分,从南麓海拔较低的地方准备、启程、拍摄,各方面的条件当然比从咱们西藏高原北坡前往方便许多。
我年纪过大,无法去南麓山脚,只在加德满都周边的海拔二千米的高山观景台上瞭望了一下,可惜那天天公不作美,尘土遮盖了远山。
在那个招待会上我发言说过:”以前我在喜马拉雅山北面的雪域高原拍过两部美丽的电影(《世界屋脊的太阳》1991、《益西卓玛》2000),如果我年轻二十岁,一定也会到喜马拉雅山南麓的尼泊尔来拍一部更美丽的电影作品!
“,赢得一片喝彩!
2024-8-26 记 北京
看完电影后我一直将自己父亲带入情节,久久在思索自己与父亲的关系,习惯了父亲的形象总会有些许距离,也如同电影之中的大山一般厚重且深远。
作为一部探讨男性之间的兄弟情的影片,在这个时代背景下,本身就稀缺如此的亲密关系——一种建立在伦理关系上的理性爱和命运共同体。
“I sought my God and my God I couldn't find;I sought my soul and my soul eluded me;I sought to serve my brother in his need, and I found all three; My God, my soul, and thee.”——William Blake‘八山’让电影从标题上带有足够的灵性色彩,也正好对应于佛教中的概念Parvata,这个梵文词如今能在许多领域中找到它的身影,有兴趣的可以了解一下它宽泛的定义 https://www.wisdomlib.org/definition/parvata#buddhism 近些年的电影探讨趋势向人与社会,人与自然如何共处发展,大命题“寻找自身意义”在近几年的大环境之下变得越发重要,苦行僧般地修行,虔诚皈依。
Pietro在八座山Yugaṃdhara,Īśādhara,Khadiraka,Sudarśana,Vinataka,Aśvakarṇa,Nemiṃdhara,Sumeru中挑出了处于佛教世界中心的Sumeru(代表excellent/wonderful Meru)作为叙述中心,可见他跟伙伴两人对阿尔卑斯山的独特情感。
这座大山是他俩的友谊见证,一种象征的标识。
正是因为这座大山,Pietro体会到短暂逃离城市的生活清净,找到一位亲密无间的伙伴——家族里的几代人靠山吃山的Bruno。
从对大都市的希冀,期望破裂,与家庭的和解,与大山的共处,与自己的独处,Bruno也在此完成了成长的蜕变。
电影之初就注定了一种悲情的语调,在Pietro向母亲大吼:“让Bruno去都灵会毁了他这样的人.....我讨厌这种决定...."Pietro没有再出现在接下来的夏天,跟父母的脾气让他在接下来与好朋友将近15年没有双方任何消息,见面也没有任何招呼,这两条平行线一直这么稳定的运行着, 交点出现于Pietro的父亲过世,他与Bruno再次相见...... 31岁的Pietro到了父亲当时的年纪,只是他没有妻子,没有孩子,没有工作.....在父亲那里继承了一堆“废墟”——在Bruno的邀请下,为了应许Pietro父亲的诺言,他们开始收拾动工....
导演设计结构较为巧妙,并未刻意有强烈的故事性情节,整个电影非常舒缓,中间穿插一些意大利的特有的森林,山谷,河流,就像悄悄话让人分心一下,转而又再次回到生活之中。
生活里的Pietro在尼泊尔寻找自己的“苏美尔”完成自己的修行;在大山里的Bruno与家人热爱土地,熟悉土地,他围着妻子和女儿尽力。
“父亲”这个形象在电影中并未直接细节刻画,反倒是隐形的被印刻于“大山”这个形象之中,这仿佛预示着一种既定的命运,作为一个电影中非常重要的线索,串起了儿子与伙伴之间完整的友谊,这份延续的友谊也随着两个家族进一步推进,发展。
电影选择用4:3的屏幕格式,将风景精炼的扁平化,如同一个轮廓。
这样技术上的选择,让人直观感受到了一种精神和道德上的崎岖,加上长镜头的完全解放,配合Daniel Norgren 的舒缓乐,使无人机的拍摄奏出一首难以宁静,无法放纵的协奏曲。
后期在雪屋的长镜头刻画,后退镜头,情感的克制达到一个顶峰,成为一个比任何图像都要强烈地诠释出Bruno所致力于孤独和归隐的愿想。
最后电话那头过来问Pietro:“....这一切都是他想要的吗?..." ”不,.....我知道我撒谎了...." 电影中将主题Otto Montagne选择在酒后微醺状态下用一种调侃的语气推出来,酒足饭饱之余朋友之间的互相交换八卦般自然,Pietro向Bruno幽默地分享到“当我在尼泊尔的时候有个人把我拦住,他跟我说:你是在做八山游(这里带有宗教色彩)吗?然后他给我画了这 个...."
他还跟我说“这个对我们来说,就是世界,有八座山八片海,中间....(画外跟Bruno说像‘屁股’)有一座很大的山,叫Sumeru (the Excellent mountain)....." 紧接又向Bruno提出问题:“谁学到的东西更多?是走过八座山跨过八片大海的那个?亦或者是最终登山苏美 尔山顶的那个?“如此熟悉的场景正好与他们过往的生活对应,于是乎,Bruno回答说“我是那个站在山顶的那个,你是在山腰周围环绕着走的那个,....这个只是八座山中的一座...." Pietro呼之欲出:“我是那个到处跑遍的那个,我赢了, 那个赢的总是我....grappa della buonanotte(晚安酒)...."作为一部改编自小说的电影,两位导演在这方面做得到位且谨慎,作品呈现代表了一次在黑暗中冒险的一次独特经历。
虽然电影开头男主的旁白就明说了这是一个关于友情的故事,但我敢保证在场80%的观众都是把它当成一部同志电影来看待的。
因为两位男主角之间真的很有火花,许多静静相处的对手戏都能真切地感受到两人的情感和心理变化,以至于当关键女性角色突然登场时大家的疑惑/遗憾之情溢于言表。
但很多观众也因为对片中的感情戏过于投入,反而对结局感到大跌眼镜。
实际上,整部电影围绕八座山这个哲学主题还是搭建了十分完整的框架的:童年境遇完全不同的两人在父亲这个意向的影响下分别迈向了两条截然不同的路,一个坚定地朝着心中的“最高峰”攀登,一个带着迷茫的心情环游着世界各地的“八座山”,最终在执拗与遗憾中迎来了各自的结局。
虽然这个收尾可能让人如鲠在喉(其实我觉得结局不必如此惨烈也能很好地扣题),但这间接表达了作者对两种选择的态度和警示。
我个人最喜欢本片的部分是两人每每在迎来重要的人生节点时,都会不远万里地赶来重逢度过一段独处的时光,互诉心中的迷茫并主动向对方伸出援手(这也让结尾显得更加可惜)。
我们说不清到底“最高峰”和“八座山”哪个才是人生正解,哪个才能才看到更美的风景,因为它们都困难重重又布满迷雾。
所以我们需要互相帮助。
《八座山》让我想起同样意大利背景的《灿烂人生》,似乎《八座山》的布鲁诺和《灿烂人生》的马里奥是另一个自己,皮埃特罗和尼古拉是体验过无奈和绝望后重生的自我。
八座山拍的即生活又艺术。
生活的是人物心态自己感同身受,艺术的是导演可以通过皮埃特罗和布鲁诺不同的人生轨迹表达个体差异人生态度,而我们自己有时候只有一种选择一条路。
想离开这座山的人最后却留在了这座山;想留在这座山的人最后奔走于另一座山;无数描写大山的镜头,不变的是大山,变幻的是季节。
电影里的镜头只有进山,唯一一次的下山描写镜头是给了皮埃特罗,那是一个远景镜头,茫茫雪山之中,一路打滑下山,不仔细看,都不知道他在哪,那是一次永远的离别,想想导演的的那个镜头是不是预示着皮艾特罗永远走不出这个山,也在永远不想在走进这座山。
喜欢欧洲这一类型的影片,电影里不同背景出生,不同人生追求,不同人生轨迹,没有偏见,没有审判,没有答案。
导演通过一个镜头就交代故事中人物的心路变化,通过几个镜头就可以描写他们的人生轨迹,电影里导演没有告诉我们答案,但是生活中我们每时每刻都在寻找这样的答案,至少我在影片中看到了自己生活中的样子。
反复的进山出山,直到找到那座“山”对自己的意义,努力让自己不要变成电影中的布鲁诺。
可能皮埃特罗回头看,山其实不重要,重要的是自己和自己和解的过程,只是这个过程,他需要那座山需要布鲁诺,当然我们也可以是那座山那片海和生活中的那个他/她/它。
电影中是两个男人不同的人生历程,但是生活里可能是一个男人/女人不同时期的两段心路历程,有些人走过来了,有些人永远的留在了那座山。
大家好,我们是弯弯~本期将介绍的电影是《八山》,讲述了人与山、人与人的故事。
正如题目所言,“须弥山巅,亦或是八山漂泊”,这部电影围绕着一座山,也围绕着“八山”寓意的“山脚下的世界”,讲述了彼得罗和布鲁诺的故事。
和《再见,我的灵魂伴侣》相似,这也是伴随着成长的友情史。
我不能偏颇地讲这部电影多么吸引人,毕竟作为还未阅读原著的观看者来说,电影中拍摄下的自然景观的确动人,可是剧情却不够紧凑、直接。
坦白来讲,这是一部需要耐下心进入状态来观看的影片。
如果你的心里也有一座山不可逾越,如果你的人生中也有一个人难以忘怀,那这部电影会为你铺展线索:无论是友情的羁绊,还是选择带来的不同人生体验,在八山探寻和在山巅停留,都蕴含着生命的力量;而失去了一座山,只能在八山漂泊,蕴含着生离死别的痛楚与感伤。
人生追求的探索,尽在这群山之中。
在电影的前半部分,整部的中心思想仍然像阿尔卑斯山间的迷雾一样,让人琢磨不透,像是围绕着彼得罗的父亲展开。
但是到了后半部分,彼得罗与布鲁诺之间的友情、亲情,伴随着彼此的互相影响而走出的不同人生路径,都让整个故事的羁绊感更进一步。
直到最后的最后,令人感伤的结局像是在告诉观者,“曾经我的父亲是那座山,而现在我的好友是那座山,我一直魂牵梦萦的山”,主旨得到了进一步的升华:原来独守山巅与八山漂泊原来不仅仅是不同的追求,在这段友情中,成为了他们跨越距离的纽带。
这一切,从彼得罗的父亲开始,从那座山开始,到他们两个结束,到这座山结束。
所有的生命体验都围绕着自然,又亲近人类,带着平淡又耐人寻味的滋味。
说真的,那些自然景观很浪漫,彼得罗探索八山、布鲁诺独守山巅都很浪漫。
这份浪漫伴随着生命的沉重,也同时伴随着生命的探索。
各自守着相信的道路,前进或是停留,都浪漫又有意义。
这部电影评分不是很高,不夸张地讲,在观看的前半小时,我只感受到了景色真好以及剧情零散。
但是人生何尝不是这样,由那些零碎的、平凡的瞬间构成,又因为某种执念与追寻、某种生离与死别而掀起涟漪。
就像彼得罗在最后说的那样,“对有些人来说,存在着一些再也回不去的山。
没有人能回到众山峰中心的那座山,正如人无法回到自己的生命起点。
对于我们这样,在第一座——那座最高的山上,失去了一位朋友的人来说,就只能围绕着八山漂泊,别无他法。
”失去什么,追寻什么,我们一生寻寻觅觅,时而彷徨,是否也是围绕着某座山漂泊呢?
2# 太差了 非常难看 像一本卖得极贵的精装小说 翻开全是错漏 /Golem
断背山分山,还好没滚床单。
我不能接受,男主倒贴啊
一开始,以为是《追风筝的人》翻版,在成年后相遇未打招呼那里,我觉得好像不单单是个故事板故事,一下子有了兴趣。但是看完发现还是个故事板故事。。。
画面好看。讲了点啥?哥们就喜欢在山里待着?以及,脸盲真是没救啊。
3.5 不断重复的母题
空镜挺好看
上海电影节
断断续续的看完了这部漫长又沉闷的电影,在说友情但更是探究生命和人生的意义。看完想起李宗盛的《山丘》:因为不安而频频回首/无知地索求/羞耻于求救/不知疲倦地翻越每一个山丘/越过山丘虽然已白了头/喋喋不休时不我予的哀愁/还未如愿见着不朽/就把自己先搞丢/越过山丘才发现无人等候……电影大概就是这个意思。
出于cmbyn的刻板印象一直担心哪天两位就睡了,没想到是个纯纯的友谊万岁片。奥地利农民种田,意大利小伙盖房类似的欧洲乡土风都挺好看的。向往大山的都市小年轻最终归于尼泊尔,而真正的农夫实现了他认为还不错的天葬。
精神儿子和生理儿子在各自人生中努力拼凑一个完整的爹。说实在,有些无趣。5
闷到爆。。。请问这里有演员吗,有表演吗。。。还俩半小时。。。必须竖个避雷针!
呜呜呜我也想漂泊半生,归来还有个山间小居的宅基地静静地等着我去捯饬捯饬😭 片子两大亮点:登山镜头不多,但都非常点睛之笔(看得出两位导演肯定是真爱登山),特别是男猪不干活去登顶那一段,在一个大乱石滩上轻盈地边跑边跳,而镜头一直平稳跟拍(低空无人机?)简直神来之笔;另一个是,虽然看着很断背山,设定也很断背山,两人的情谊也不输断背山,但——它竟然真的不是断背山,它真诚地阻止了我嗑CP!
意大利人的《变形计》,跨越三十年的友谊。征服高山,也是征服自己的内心,这就是人生的意义吧。
开头以为是《断背山》,后来才发现是《爬坡人生》,但观感更像是一个《锡尔斯玛利亚》式的寻求自我的私人故事
自然环境映衬两位主角的人生,跨度几十年的时间线略显冗长,但好在人物之间的情感是连续且饱满的,结尾忧伤又富有韵味
景色很美
奇耻大辱,福茂完全可以下台了;戏耍观众看景致宣传片,真不知道塞了多少好处。有这时间不如出门旅游。
4:3画幅,美丽的山区夏日,两个男孩相遇,他们玩耍、爬冰川、分离。但这不是《亲密》(Close),电影的叙事速度很快,镜头一晃就是青年,然后,「我们15年没有再见面」。电影的重头戏是成年彼得罗和布鲁诺断点续接的友谊:彼得罗缺席的日子里,布鲁诺像一个替代的儿子;而当彼得罗父亲去世,留给他山坡上一片废墟时,这废墟便成了两个年轻人重续友情的象征物。另一件具有隐喻色彩的是登山家父亲的地图,在地图上添上自己的颜色成为与父亲和解之路。贯穿全片的Voice Over来自成年(成为作家后)彼得罗,提前为整个电影奠定了一种具有时间维度的、略带伤感(亦预示结局)的基调。
F. 前三分之一单拿出来是个不错的短片,可成年后的戏份却如断线风筝在原地不断打转,像是不知该说什么却硬要凑满集数的肥皂剧,也让依赖旁白的抒情方式显得更加脱节。有一种感觉,所谓中产阶级知识分子,对自然的理解总无法避免一种文人化的想象:所谓心灵的洗涤,是否可能只是我们以浪漫化的姿态,去居高临下地掌控了他人生活的话语权?2022.5.18 Debussy