水饺皇后

对港片迷而言，《水饺皇后》是不容错过的电影（影迷请酌情考虑）。

它的导演是刘伟强。

近几年，刘伟强给人的印象似乎成了主旋律专业户，以致很多人都快忘了：这还曾是《无间道》的导演、《重庆森林》的摄影师（另一位是杜可风）。

刘伟强，成长于香港电影的黄金时代并在本世纪初成为香港影坛的中流砥柱。

一晃二十多年过去。

当这样一个北上多年的名导暂时放下大片任务，回归本土去拍摄一部人物传记片的时候，多少还是该支持一下。

上世纪90年代，人物传记片曾在香港风靡一时，但基本上“非警即匪”，如《跛豪》、《雷洛传》、《惊天大贼王》、《濠江风云》等。

其中大部分是粗制滥造之作。

至于那些品质出众、表演出彩的人物传记片，则成为了遥远的回忆......如关锦鹏的《阮玲玉》和谢君豪的《南海十三郎》。

《水饺皇后》属于睽违已久的港产传记片，影片讲述“湾仔码头”创始人臧健和的人生故事，质感上比较贴近罗启锐的《岁月神偷》，主打一个怀旧牌+写实主义。

虽然以成片效果而论，它离《岁月神偷》还有不小的距离......不过，影片对时代氛围的把握还是不错的。

它在“硬件”方面：如置景、美术、服装和道具方面可圈可点，这点颇似刚刚在金像奖上大获全胜的《九龙城寨之围城》。

不出意外的话，明年的金像奖，《水饺皇后》至少能获得最佳美术指导、最佳服装造型设计等几个技术奖项的提名。

更令港片迷欣慰的是：《水饺皇后》有着豪华的配角阵容——单凭港片黄金年代那一众熟悉面孔，就值回票价。

就像以上这张图，如果你能认全他们的话，地道港片迷无疑了。

其中很多人就客串了一场戏（如金像影后鲍起静、“老顽童”秦煌、“唐牛”谷德昭、“程灵素”龚慈恩、“大佬B”吴志雄等），由此可见刘伟强在香港的人脉和号召力。

将这么多眼瞅着就亲切却愈发苍老的面容汇集在一起，“忆往昔”的怀旧情一下就出来了，与影片的整体基调和主旨相得益彰。

很多人都对袁富华饰演的糖水伯印象深刻。

是，这就是香港甘草演员的能力：从《周处除三害》中一言不合就将小弟爆头的黑道大哥到《水饺皇后》中唯唯诺诺、心地善良的底层小人物毫无违和。

糖水伯的角色之所以动人，是因为袁富华演出了真正的底层心态：一种遮掩不住的深层自卑和谨小慎微的惯于自保。

无论他面对警察华哥还是前来砸场子的“志雄哥”时，都是第一时间认怂——听着臧姑娘在警局向华哥据理力争，他只敢躲在其身后默默点头支持；看着臧姑娘和志雄哥手下起了争执，他第一时间赶着赔笑赔罪，想要平息事态......

也就是说，无权无势的小人物的善良，是严酷现实逼出来的......善良是其必须的生存策略。

所以你会发现：当若干年后糖水伯再见已经“飞黄腾达”的臧姑娘后，他的心态发生了微妙的变化，语气客气地有点生疏：“是你自己有本事！

”——遇见“上位者”本能地退缩已成了这个小人物刻在骨子里的基因，他从来就没奢望过会有人真的在乎自己，哪怕那个人曾受过自己的恩惠。

这就是当他听臧姑娘说“以后换我来照顾你”时眼眶湿润的原因。

真正的底层，是这样子的。

只要你认真观察过他们、和他们打过交道。

底层不是靠居高临下的“同情心”就能装得像、演得出来的——这是大陆太多电影电视剧的问题。

——说白了，那些演员的人生太顺遂。

另一位给我留下深刻印象的演员是许久不见的大佬B：吴志雄。

现年71岁的他其实就一场戏，就是手下骚扰臧健和女儿，他目睹臧健和拿刀反抗的那一幕。

吴志雄的眼神，太到位了。

乍一看，你几乎看不到这个人物有什么“反应”——这种处理是对的，因为吴志雄演的是黑道人物，他对刀甚至对血本来就不会有什么“反应”；其次，在手下面前，他要“端住”，不能流露出“少见多怪”的样子。

但透过吴志雄貌似不动声色却又紧盯臧姑娘的双眼，我们能看出这个人物的内心受到了震动。

“女本柔弱，为母则刚”，这出人意料的一幕使过惯了打打杀杀、刀口舔血的日子的大哥内心起了波澜。

在那一刻，他想起了小时候母亲为保护自己做的一些事情......我觉得：所有喜欢在电视剧中声嘶力竭、卖力演出的演员把吴志雄这段无台词的眼神诠释看十遍，感受一下什么叫真实的、有份量的表演。

你说吴志雄这种人能有什么“演技”？

他年轻时，本来就是个黑社会。

因家贫混迹江湖十几年，换来一身刀伤（《古惑仔》系列中陈浩南的原型，就是吴志雄），后来才洗心革面，退出江湖，以电影演员的身份救赎了自己的人生。

所以演“技”这东西，技巧固然重要，但年龄、阅历及由此积累的表演直觉更加重要。

大致说来：香港演员的表演以经验和领悟见长，他们可以极尽夸张之能事，可一旦出演正剧，往往又会表现得非常生活化，以还原真实为目标（在此举两个演员：张家辉和吴孟达）；而内地演员因普遍受过专业训练，更注重技巧和方法，以拿捏情绪和戏剧化见长，也就是更善于以舞台化的表演让观众看清角色的内心。

这就导致一个问题：大陆演员在与香港演员的合作中往往会出现水土不服的情况。

典型如《无间道3》中的陈道明：与其他演员贴地生活化的演出相比，他完全是另外一套表演体系和风格。

在《水饺皇后》中，我们同样能见到这种水土不服的情况。

马丽、朱亚文和其他香港演员的演法是不一样的。

不过作为贯穿全片的大女主，马丽的表现总的说来还可以，这主要得益于她饰演的角色，就是从大陆移民过来的、说话方式就是与周围环境和其他人格格不入，这一逐渐融入香港社会的过程与马丽靠强大情绪驱动、“引人注目”的表演方式产生了奇妙的化学反应。

你也不好嫌她给的情绪太多太满，因为臧健和经历的诸多打击和人生困窘（如爱人背叛、女儿走失、饭店摔伤、被警察驱赶等）就是更易去表现那些大起大落、极端激动的情绪。

——如果你觉得通篇下来煽情过度，这也是刘伟强的问题。

所以甚少演正剧的马丽这回勉强算是撑住了全片。

但有两场戏实在过了：一是臧健和欲在天台上自杀。

对一个性格坚韧、不服输且深爱女儿的人来说，虽有先前一系列的打击做铺垫，但这一瞬间“万念俱灰”想要轻生的场景依旧缺乏说服力；

二是臧健和的回家奔丧戏，情绪拉得太满了。

因为电影先前并未刻画好臧健和与母亲之间的情感联结，所以此刻的撕心裂肺显得过度。

主要是刘伟强在臧健和-母亲，臧健和-女儿的戏份中夹带了一些“私货”，如影片监制罗晓文所说：“导演是把很多他对妈妈的感情投射在这部戏里面，所以这除了是臧姑娘的故事外，其实也有一些刘导自己小时候的回忆”。

像先前提到的吴志雄收保护费一幕，就来自刘伟强小时候和母亲的亲身经历。

也大概因为自己存有这样的心结，《水饺皇后》才在片尾打出字幕：“献给天下的母亲”。

我对此事是这么看的：眼下的市场环境和大众心理，亲情牌的确比较好打（如《你好，李焕英》、《哪吒2》），但作为掌控全局的导演，还是要把影片最该着力的表达想清楚。

臧健和的人物传记片，最该讴歌的是臧健和本人百折不挠、艰苦奋斗的创业精神，因为她的传奇履历象征着崇尚包容的港人的“狮子山”精神。

“伟大母性”是她的一面，而不是这部电影的重心。

可从成片效果来看，“亲情”与“创业”的篇幅似乎达到了一半对一半的程度。

塑造人物切忌贪多求全，这并不能使臧健和的形象变得更加丰满，反会因时间分配和剧情分散的问题导致人物形象趋于“完美”的扁平。

这就进一步说到影片叙事上的问题：前一个小时有点慢，后一个小时又有些赶。

尤其“故地重游”的结尾戏，收束得很仓促。

当然考虑到一个人的“苦难史”就是要比“发家史”有更多的戏剧和情感冲突，“头重脚轻”的编排策略也能理解。

影片将重心放在臧健和来港前六年（19771983）的早期经商经历，也就是在她获日方投资由码头小贩变身小工厂主，产品从现煮水饺扩展到冷冻产品之前——在这之后，电影的情节大大加快，显得臧的事业过于顺风顺水、如有神助。

一些人诟病的正是这点：首先，臧健和的成功虽与自身努力分不开，但也有时代因素和贵人相助，而能出这种人的时代，已经过掉了。

这年头，很多人对这种描述传奇创业经历、劝人“奋进”的电影第一时间就心生反感；其次，刘伟强又没把臧健和完成资本积累和事业扩张的关键几步拍详细（拍是拍到了，就是太赶），这让不熟悉臧健和的观众更加难以相信、难以共情。

不过我们也可试着把问题反过来想想：如果刘伟强淡化的是臧健和艰难的事业起步阶段，反而详细记录其商业版图的扩张史，那这片的评分八成比现在还差——观众又会嫌它没“人味儿”及就像一部湾仔码头的企业宣传片（现在已经有这种声音）。

所以为了使故事更“接地气”，影片采取先详后略的叙述策略没有问题，就是这种年代提示+情节累积的剪辑方式过于保守，给人的观感就是戏份均摊+情节臃肿，最终导致“成功前”和“成功后”的割裂感比较明显。

大家仔细想想，影片的叙事可用两个字概括：“平”+“煽”——平铺直叙的叙事中又频频依靠突发事件和马丽的激烈情绪来煽情，很多台词过于直白。

往好了讲，这么讲故事还算流畅，不至于让人看不下去；但论技巧，按线性时间稳步推进实在有些单调乏味。

——或者说对曾擅长双线甚至多线复杂叙事的刘伟强来说，这活太简单了。

这让我想起一部许鞍华的老片《千言万语》，同样是描绘底层人生活艰辛、将宏大历史背景与个人情感命运相融合，力图展现时代的风云变幻，它的叙事手法就很高明：评书串场+关键词概括+倒叙进入，完全牵着观众鼻子走。

所以我对《水饺皇后》的总体意见是：如果你是港片迷，大可走进影院去看这部电影，它不难看；但若你以影迷的标准来衡量电影，那这部不看也罢。

上个月9号去看的，一直想写repo却写不出来，好像是部蛮普通的电影，有真实人物原型，有足够复杂也足够跌宕起伏的人生经历，剧本却处理得很模板套路，把矛盾简化处理，类比的话大概是将完整存在不同侧面立体度高的现实简化为网文，事物的对错都很清晰有序。

如果说前期的底层小人物挣扎求生阶段还做得有细节充满人情味，后段的速冻水饺业务飞速上涨，很多合作的前后头尾很模糊，抛出来一个日本超市做似乎能唤起观众朴素好恶情感的扳机，后面的怎么走向国际、怎么让水饺卖向全世界种种企业高速扩张的部分很含混，只看到臧姑娘穿的套装越来越端庄高级，佩戴的贵重首饰配饰，妆容也变得精致贵气。

写得来细细密密终日奔波劳作的辛苦，写不来扎实和脚踏实地的小人物发达成为企业家之后都在做些什么。

有点流于形式的假大空，渐渐从活人变成了一个象征性的塑像，说的话也是一句句很正确很光明的口号。

所有感受都被人为安排好这里该欢笑这里该愤慨这里该同情，情绪节点都被写进模板化的情节里。

太工整太做题套路的一部电影。

让我印象深刻的反而是两处似乎不经意的闲笔。

女主角臧姑娘和丈夫分开，独自带着两个孩子在香港，语言不通装哑巴找零工、做几份兼职，趁夜出门披星光月色回家，在那段特别特别辛苦的时期，情绪崩溃对两个女儿发作的片段。

臧姑娘把两个孩子带在身边，非常辛苦勤劳地工作养育她们，是出于对孩子的爱，对吧？

知道丈夫的经济条件比自己好，拒绝丈夫提出的一人带一个孩子的分法，可能也是担心孩子孤单单到了泰国那边，很难适应丈夫复杂的家庭环境，说是亲人其实只有父亲一个真正血缘亲人，奶奶重男轻女很难相信会给“折本货”孙女好脸色，父亲后娶的妻子也要看心肠好坏，无论怎样对待她不会像对待自己的亲生孩子。

一方面是权衡比较后的考量，一方面也是朴素的作为母亲的情感和责任，舍不得和辛苦生下的孩子分开，更想要给孩子最好的生活，可能没那么充裕但是有母亲有姊妹，一家人在一起。

分明是怀着对女儿的爱而选择将她们留在身边……却会控制不住情绪近乎粗暴地对她们发脾气，明明是年纪很小却很懂事、懂得体谅母亲辛苦的两个孩子。

乖乖地跟在妈妈身边，帮忙打下手帮忙做妈妈接单的零工杂活，在妹妹生病妈妈要照顾走不开的时刻主动去商店送货，迷路恐惧磕磕碰碰幸运地没遇上什么坏人回到家，迎面撞上的是妈妈惊怒交加的责备。

我能理解臧姑娘的恐惧，焦虑，在陌生的地盘没有工作没有收入语言不通没有熟人帮助，找孩子找得满心慌张担忧，一时控制不住情绪。

只是，对这样的行为模式无比熟悉，心里是爱，行动的出发点也许是确凿无疑的在意重视，说出口的却总是严厉的批评，神色严肃紧皱的眉头不见笑脸和夸奖。

产生一种近乎PTSD的反应。

在电影里很小存在感也不强烈的片段，却是我在回忆时难以抑制想要写下的部分。

包括后面找到租房，臧姑娘下工回家很粗暴推搡着两个孩子回房间，大声呵斥她们快点睡觉。

狭窄的小床上挤着两个小女孩，母亲打着地铺甚至连张像样的床都没有，分明承担了最多的辛苦为了女儿的生活，可是小床上抹眼泪的女儿在那一刻并不能算是开心的。

母亲累积的压力无法对工作场合的人发作，也无法对周围的邻居发作，无法对生活里遇到的人任何人发作，在外永远要笑脸相迎。

只有孩子，最幼小无助又全心全意依赖着母亲的孩子，承载了这份压抑到无以复加的情绪。

我不想过多指责什么，只是感到控制不住的伤心。

小孩子并不觉得日子过得辛苦，不觉得和很多人租房很糟糕，不觉得突然到了陌生的城市很接受不了，或者是有点小问题，但都能克服。

最让小孩子伤心的是母亲的情绪宣泄，好像她们是坏孩子，是母亲悲惨境遇的根源，是让母亲这么辛苦摸黑出门再摸黑归来的两只嗷嗷待哺永远填不饱的幼鸟，要上学要吃饭要穿衣，要花看不到尽头的钱悉心养育。

问题是，好像还真的是……她们好像真的是母亲的拖累。

于是那些苛责就更加正当而无可辩驳，如果那就是能够为母亲做到的仅有的事情。

母亲对孩子的不求回报的付出里，也掺杂着淡淡的恨意和责怪。

不得已而为之，将她们带到人世间，于是不得不尽到的一份为娘的责任。

用无私去捧杀的“母爱”也带着枷锁。

幸亏这是电影，幸亏她们后来过上很好的生活，好到用足量的金钱来抚平日常的褶皱，抚平那些若有似无浅到似乎看不出来的伤痕。

大概吧，那是太久以前的事情，也许她们也都忘记了。

电影是对真实往事的凝练，也许这部分的情节只是一种戏剧化的增补加工。

又或许，对大量琐碎但持续存在于一段时期的现实，加以简化压缩，最后只呈现为电影里小小的两段。

（首发公众号：剔青）

（含剧透，并且所有讨论都基于电影剧情。

）首先，恭喜演员马丽总算不再是用来搞笑的吉祥物，演到了一个具有主体性的角色，尤其是保护女儿那一段让我们有机会看到了她强大的可能性。

（其实我本人是完全不关注演员的，除非演得特别出色让我多年难忘，比如本片中也有出演的惠英红在《我的非凡父母中》的演绎，或者是演得实在太烂已经影响到了片子整体。

因为演员最终呈现出来的东西，极大程度上取决于剧组的情形，很少有人能够独树一帜，在所有或好或烂的项目中都保持高水准。

但马丽是个例外，我在众多陪家人和朋友看的春节档中很容易就注意到了她。

她作为喜剧演员，在那些充斥着以歧视弱势群体为笑料的片子中，总是作为男主角的陪衬存在。

可她其实非常亮眼，她的眼神也好，整体的气质也好，都是很“劲”，很有故事感的，完全不只是绿叶啊。

）其次，虽然这片子还是有局限性，比如饺子改进那一段很拖沓；后十分钟拍得直接可以说很烂，从她母亲死，乱煽情开始节奏就一塌糊涂，最后更是强塞了一些类似县长招商引资的画面和台词……用原作台词来讲就是拍得相当“不讲究”。

但必须承认，原型臧健和女士所造就的这个故事真的特别迷人。

片子整体完成度也不错。

尤其值得一提的是片中人物的关系特别“讲究”——主角她是一个“偷渡客”，却一路收到好心的组装小作坊夫妇，朋友的朋友，包租婆红姐，一系列邻居，甚至警察的帮助——这一切的前提都是她是个带着两个女儿的“可怜”又勤劳的单身母亲（当然其中也有剥削大陆客的“反派”作对照）。

其中又以提示她摆摊的糖水伯，以及本应作为暴力机器驱逐她，却又对她（们）网开一面的警察着墨最多。

前者这条线最后完结于与伯伯的偶然重逢（也可以再加上最后的遗像），让人不得不感叹人生际遇起伏。

也让我又回忆起了大学老师对我们说的话，过去太久，原话确实已经很难记得清了，但大意我始终不会忘记，并且时常都会不自觉想起：身在顶峰之时，不随波逐流，坚守己心，不骄不躁，不鄙薄他人。

身在低谷时，不自怨自艾，不怨天尤人，脚踏实地，厚德笃行。

（融合了少年时期的班训用以表达。

）这种所谓的“励志创业传记”能够拍出这个意思是非常之难得的，因为作为“成功人士”，它们一定要有超出常人的地方，或是智力，或是坚强的精神，或是让人艳羡的人际交往能力，甚至有可能是运气，等等。

也因此，这些人，或者拍这些人的故事，最后很容易就变成“社达”的代言人，如何平衡它们人生的传奇与对这个世界的人文关怀，这是需要细细揣摩的。

后者则抛出了一个“终极命题”——月亮和六便士怎么选？

别误会，这里的月亮是臧女士自己关于卖饺子的理想，后者才是那个能给她“一条退路”的优秀男警察（也就是爱情）。

关于这个选择，还有两条线作铺垫。

一条是包租婆红姐坦言自己的过去（做皮肉生意），没有说得太直白，不过大抵是被丈夫救了风尘，所以她作为过来人希望臧女士与警察百年好合，很合理。

另一条线是租客金太太，这里有一点真的真的非常讽刺——我刚看完甚至就忘了她叫什么，只记得姓范——就像片子里明明对她很同情，也施以援手，但最后都不知道她叫什么的包租婆红姐一样。

只有臧女士记住了她的姓名，并且在收到警察送来的遗书那一刻就意识到是她离去了。

这个细节在看的时候是令我拍案叫绝的，为什么这位“水饺皇后”的“运气”那么好啊，竟然到了遇到的所有人都是好人，都愿意对她施以援手的程度？

原来原因是在这里。

而这位金太太的故事也很有隐喻，她看似好命地嫁了“太子爷”，生了两个“不赔钱货”的儿子，可依然得不到丈夫家人的接纳，甚至“太子爷”丈夫也在时光的消磨中变成了游手好闲，赌博成性，家暴老婆的“渣男”。

以至于她最后只能选择放弃自己的生命，让“太子爷”丈夫能够带着两个儿子回去啃老。

那么，是否是她们的反面故事促使臧女士作出了拒绝警察求爱的决定呢？

或许有影响吧，可细想又不止是这样。

这位金太太何尝不是另一个臧女士？

同样的遇人不淑。

臧女士在初始尝试卖水饺失败时也曾试图放弃生命，是糖水伯和她的两个女儿救下了她。

【这一段和后面她为了保护女儿而挥刀向黑老大的剧情及演绎都是可圈可点的，尤其后面这段，我回想起来都忍不住热泪盈眶+头皮发麻（褒义）。

因为这样相互依存，相互支撑的母女关系正是支撑着我走到今天的最大理由。

如果说到最后这个世界上还有什么东西是不舍得舍弃的，那确实想都不用想只会是母亲的怀抱。

所以能和妈妈一起在母亲节临近时看到这样的片子真是太棒了。

】如果后期臧女士没有靠着自己的水饺打出一片天地，那么她又能比金太太好多少？

综上，到了这时候，臧女士那句“靠自己”就完完全全的立起来了。

她所有的选择，都基于她没有人可以依靠，当有可能的依靠出现时，她根据自己的经验判断，得出的结论也只会是：他人不一定可靠。

所以她最后作出这样的选择也就不奇怪了。

而且更难能可贵的是，这个“靠自己”很容易成为悬浮的口号，或者表现成离谱的孤胆英雄（你说塑造一个孤独的艺术家/科学家还算是合理，可谁又会相信一个成功的创业人士没有受过他人的帮助呢？

），但本片利用这些温馨的人际关系避免了后者，又用臧女士一点点艰难地自主创业，改进饺子，乃至于拒绝警察先生给的未来托起了前者。

（到这儿，我真的很难相信……现在的影视作品里，连这种言行一致的角色都很难找了……大部分都是喊着些讨巧的主流口号，实际上行为离题十万八千里的东西……）至于警察先生这个角色也非常有意思，他不止是男人，不止是爱情，他的职业，警察，本身就是公权力的象征，仔细看你也会发现他与整个片子中穿插的背景介绍相互呼应。

臧女士之所以能够从“偷渡客”变为“水饺皇后”，和当地人（包括警察先生）的包容，乃至于当地当时整体环境的包容是分不开的。

B站账号、微信公众号：围炉影话本月30号，由马丽主演的电影《水饺皇后》即将上映。

这部电影改编自“湾仔码头”创始人臧健和女士的真实创业经历。

她一个人带着两个女儿，千里迢迢去泰国寻夫，发现丈夫另寻新欢后，又辗转来到香港，从在街头小摊卖水饺，到最终成为享誉海内外的知名企业家。

成功女性的身上总有相似之处。

身为山东人的臧健和在香港创业过程中，所遭遇的水土不服、质疑与打压，马丽在影视圈打拼时也都经历过。

别看现在的马丽自信从容，对个人、工作和行业有着高度自洽和中肯见解，若将时间倒回过去，马丽可没少跟自己、跟外界辛酸狼狈地较劲。

“喜剧女王”背后的底气，不光源于实力，还在于她打赢了一场场名为“成见”的心灵战争。

01马丽的第一仗，关乎长相和性别。

演员这一职业特性决定了，被审判颜值是必经的第一关，特别是以男性为主导的影视行业，对女演员的衡量标准更为严苛。

于是，本身相貌不差的马丽在入行后，不断接受着来自各方的PUA。

含蓄点儿的说她不够漂亮，更有甚者直接骂她丑，骂她土。

比如还是小透明的马丽去剧组面试，被导演拿着照片说了很多难听的话；一个本该属于她的角色被临时换掉，原因是对方觉得她“丑”；好不容易进组后，还被人背后议论长成这样，是不是关系户。

等到电影《夏洛特烦恼》走红后，大众对马丽的业务能力不吝赞美，却总要在后面加上一句“但是她不漂亮”；

马丽上节目、出席活动，没有品牌方愿意把衣服借给她，害怕她把衣服穿土；就算借也只有最小的S码，当马丽问有没有更宽松的码数时，却被回怼道，别人都能穿进去，你为什么不行？

面对外界的恶意与不公，年轻的马丽没有像爽文大女主般泰然处之，相反，她为此感到焦虑和担忧。

有段时间她出门前，会用浓妆遮住脸上的斑；

拒绝跑影视剧组，专心小剧场话剧，因为舞台离观众远，没人能看清她长什么样；为穿进小尺码衣服拼命减肥，减到在床上崩溃大哭。

原来，银幕上那个豪爽洒脱、自信放光芒的马丽，私下里一直经受着自卑与自尊心受挫的双重折磨。

如今站在旁观者角度，也许会觉得马丽不够强大，不符合“做自己”“不惧外界审判”等正能量的女性主题。

但当这些寒意逼人的匕首真正扎过来，尤其与自己热爱的工作和切身利益相关时，只有当局者才知道有多疼，忽视掉这些声音有多难。

02另一方面，马丽也清楚，要想呈现出精彩的喜剧表演，就必须放下“容貌包袱”，否则塑造不好角色。

有些故事需要她表情浮夸，动作开合，但这样一定是不端庄、不美的。

《夏洛特烦恼》里，马冬梅是个粗线条的体育生。

相比女神范儿十足的校花秋雅，她辣眼的妆容、俗气的衣着和硬凹出来的女人味儿，用秋雅的话说就是“东施效颦”；

《羞羞的铁拳》里，因为“换身梗”的设定，马丽要把自己从骨子里改造成一个男人，声线粗犷，不修边幅，腿抖如筛子，走路像约架，入戏时连男友都吐槽“咱俩不像情侣像海尔兄弟”；

春晚小品《扶不扶》里，马丽为演好老太太，不仅增肥十几斤，说话时也后缩脖子，以致于当时许多观众都没认出来她。

然而角色越成功，就越容易让人忽视，马丽身为女性的柔软敏感和对美的追求。

大众在被她的标志性笑声，和一个个“女汉子”形象逗得前仰后合时，也下意识地剥夺了她可以精致漂亮、感性脆弱的权利。

比如马丽在微博上发美照，相比赞美，她收到的更多是调侃和玩梗，仿佛这不是件她该做的事。

她曾参与一档公益真人秀，需要爬上海拔五千多米的高山。

爬山途中因为心脏不适，在半山腰上晕倒了。

后来节目组将马丽惨白着脸吸氧的照片发到网上，收到的网友留言却是“这样子实在太好笑了”，马丽崩溃道，自己差点儿没命，到底哪里好笑了？

拍摄《铁拳》时，一场艾伦和马丽在水下接吻的戏，需要马丽泡在冰冷的池水中。

此时马丽正值生理期，长时间吊威亚外加反复呛水，让她在结束拍摄后，伏在艾伦肩头大哭。

这时导演才反应过来，自己一直把她当男演员来对待，忘记了她是个女人。

这样的例子不胜枚举。

马丽说很羡慕全智贤，羡慕她可以美美地搞笑，而自己一直生活在喜剧女演员不可以美的阴云下，“把自己当爷们活着”；

她感谢喜剧让她被观众看见，但又感慨，哪个女人不希望自己被夸有女人味呢？

这种萦绕于心的拧巴和纠结，自卑与自尊间的拉扯令马丽身心俱疲，甚至一度精神抑郁。

而这场关乎外形和性别的战争何时结束的，连马丽自己也记不清了。

也许是在作品足够多、名气足够响，有了更坚实的底气和观众基础后，这些声音自然就少了；

也许是在健康报警、精神不振时，意识到如果自己不快乐，就无法将快乐带给观众；又或是历经岁月沉淀，特别是成为母亲后，把身体健康和家庭责任放在了更重要的位置。

如今的马丽已无需再为容貌焦虑，但更加注重对皮肤、身材、妆容和穿搭的管理。

这并不意味着她开始“服美役”或向大众审美妥协。

事实上马丽从不是个离经叛道的人，她骨子有着相对传统的一面，比如她认为女人这辈子一定要做次妈妈才完整。

追求不被定义的美，从来都不是某些群体的特权，而是每个人与生俱来的权利。

这句已经烂大街的心灵鸡汤，马丽直到三十多岁才喝上。

她自嘲是个晚熟的人，并欣然道：“我是喜剧女演员，更是名叫马丽的女人。

”

03马丽的第二仗，关乎喜剧表演。

影视行业有个不成文的规定，喜剧表演是公认的难，但在学院派评奖或大众评选演技派时，又会习惯性忽视掉喜剧演员。

这不难理解。

相比正剧表演的真实自然、情感细腻、层次丰富等要求，喜剧表演留给我们的印象，大多是扁平化、漫画式与杂耍式的。

喜剧角色也往往脸谱化有余，深度不足，演员没有太多发挥空间。

而马丽的学习和从业经历，恰好横跨这对看似不融洽的体系，矛盾自然又落在了她身上。

马丽很早就进入艺校学习表演，后来又顺利考入中戏，是堂堂正正的科班出身。

无论在艺校还是中戏，马丽的专业成绩都名列前茅，不过因为相貌不出众，性格有些孤僻，读书期间没什么工作机会找她。

毕业后又师从林兆华，演过一段时间严肃话剧。

这也是为什么她在《来电狂响》《东北虎》《独行月球》等作品中不再承担喜剧功能，甚至有些正经时，她不认为这是为了证明自己会演戏，有意进行的转型。

扎实、正统的专业根基，给了马丽充足自信和坚定内核。

她也许动摇过外形，但从未怀疑过自己的职业。

马丽也不觉得喜剧表演就低人一等。

就像有些评论家认为开心麻花的作品低俗，不该归类到话剧，她反驳无论林兆华的戏还是麻花的戏，都是舞台剧，不需要被一些人的定义区分开。

而在任何场合，马丽都始终感谢喜剧选择了她。

正是这份不忘本的赤诚，让她在看到外界对喜剧演员，特别是喜剧女演员这个“珍稀物种”的偏见和误用时，会感到痛苦和无助。

许多访谈中，凡是涉及喜剧表演，马丽必会强调的几个理念，一是认真，二是高级，还有就是塑造角色。

这是她对喜剧表演的厚望，也是她一直践行的理念。

她看到许多女演员通过恶搞扮丑、自毁形象来演喜剧，会很心疼，知道她们也许不愿这样做，但又身不由己。

《夏洛特烦恼》中的马冬梅，是马丽迄今为止最深入人心的角色。

她少女时的泼辣直爽、敢爱敢恨，和步入中年后的饱经风霜、悲苦无奈，让人既欢喜又心疼。

马冬梅的成功在于，马丽认真塑造了一个角色，而非用讨巧的伎俩去咯吱观众。

比如她没有使用自己的招牌式笑声，因为她觉得这个笑声是马丽，不是马冬梅。

但马冬梅火了后，许多以恶搞、扮丑为主的角色又纷至沓来，令马丽头疼不已。

她不认为这些是角色，不过是他们认为马丽这样做观众会笑。

同样的偏见还发生在开心麻花内部。

众所周知，只要沈腾马丽这对CP一出现，便会碰撞出让人爆笑的喜剧火花。

但在电影《独行月球》里，马丽却一反常态板起了脸。

她饰演的指挥官马蓝星除了偶有笑点闪现，整体是个相当紧绷、庄严的人，而将喜剧华彩全部交予沈腾。

这是马丽有意为之。

其实马丽不喜欢马蓝星这个角色，觉得她在剧本里太冷酷、太单薄。

她理解马蓝星身居指挥官之位，必须要具备冷静理智和大局观，但在身不由己的冷面之下，还应有着女性的柔情暖意与情感释放。

但无论如何，这都不该是个喜剧角色。

结果导演一上来，就要求马丽照着喜剧路子演，原因是观众喜欢看她与沈腾搞笑。

马丽告诉导演，这样做会损坏人物。

但出于尊重，她还是按照导演的要求演了一遍，试完戏后导演恍然，马丽是对的。

那部让她获得百花影后的《第二十条》，导演张艺谋一见到马丽，就问她怎么能让李茂娟一出来观众就笑，马丽当即涌上心头的一是困惑，二是无助。

因为李茂娟在她眼中也不是个喜剧角色。

她理解导演想要在这样一部基调严肃的普法剧中，融入喜剧元素的商业考量，但她认为，表演应当从人物出发，用性格魅力让观众看到不一样的女性角色。

因此，李茂娟与丈夫韩明、教导主任的唇枪舌战和大打出手，都是一名母亲出于对孩子强烈的保护欲，而非毫无来由地撒泼耍赖。

那些喜剧效果，更多是她与同为东北人的雷佳音和张译现场碰撞出来的，因为据马丽透露，原剧本看不出什么喜剧色彩。

曾几何时，马丽很想与“喜剧女演员”或“女谐星”的标签割席。

科班出身的她，很想证明自己的演技实力，无奈国内出彩的喜剧剧本凤毛麟角，连开心麻花自己的电影也大多一言难尽，留给女演员的表演空间更是狭窄。

且看马丽在《保你平安》《这个杀手不太冷静》《来电狂响》等作品中，基本都是些过目即忘的边脚角色。

但随着表演阅历增加，马丽逐渐与这个标签和解，甚至想牢牢地把它贴在身上。

国内能演好喜剧的女演员少之又少，能在这个赛道上做到独一份儿，怎么不算一种实力证明呢？

而马丽现在的愿望，是想保护好每一个女性角色。

无论戏份多少，她都会就细节与导演反复沟通，表演上也更加细致考究。

这是她人到中年，有了一定行业话语权后油然而生的责任感。

04马丽的第三仗，关乎她与同行，准确来说是她与沈腾，和其他喜剧女演员。

开心麻花是马丽的福地，沈腾等人对她也有知遇之恩。

在各种场合，马丽都说沈腾、艾伦他们是家人，我相信这是肺腑之言，并非什么场面话。

他们如今的成功，是靠着一场场小剧场话剧、一次次春晚彩排、一部部影视剧磨砺出来的，这份同甘共苦的感情与默契不容置疑。

比如当年《西虹市首富》的原定女主是马丽，结果临时换成了台湾演员宋芸桦。

电影宣发会上，沈腾公然质问宋芸桦“你是用了什么手段才得到导演认可的”，并内涵她没有幽默感，以此替马丽打抱不平。

而马丽也总能在表演中稳稳接住沈腾。

沈腾有时会忘词或即兴发挥，打得同伴措手不及，马丽却能化险为夷，化事故为包袱。

久而久之，二人在观众心中也成为无可取代的“沈马组合”。

但与此同时，不和谐的声音也开始出现。

比如质疑马丽离开沈腾就扑街、问她是否甘心一直做绿叶等，就连这次主演《水饺皇后》，许多媒体讨论的重点，也都是她与沈腾解不解绑的问题。

这些论调也曾困扰过马丽，但现在的她已然释怀。

因为再也遇不到这样一群“傻子”，可以为了几页纸没日没夜地磨，一起并肩作战，然后在舞台上爆发出宇宙级别的能量。

既然如此，又何必在意外界那些不怀好意的声音呢？

还有人企图在马丽和其他女演员间搞“雌竞”，问贾玲的成功是否会刺激到她，马丽对此深感可笑。

她由衷地为贾玲的成功高兴，但看到她台前幕后的种种行为，也心疼贾玲的不易，希望她能为了健康，休整一段时间，“没人能真正理解女演员面临的问题，我们只有自己心疼自己”。

《好东西》成功后，马丽也第一时间为宋佳送上祝贺，她希望看到更多女演员加入到喜剧赛道中来。

相比年轻时的自卑与拧巴，现在的马丽更加自信、洒脱和强大。

外界投向她的恶意与成见，在历经痛苦后，她都炼化成了自己的优势：不够漂亮？

说明她能扮演更多类型的角色；戏路不宽？

喜剧女演员在国内可是宝藏品种；总做绿叶？

她说看个人秀会枯燥，有搭档了才会好看。

摒除杂念的马丽，真正回到了一名演员最纯粹的状态。

就像当年决定剪短发一样，她告诉自己，从今往后不再顾虑他人，只取悦自己。

嘿！

最初听到《水饺皇后》这名字，我以为又是哪个叱咤商界的大女主爽文；谁料银幕一亮，却发现讲的是那个风雨飘摇年代里，有情有义的香港人共同托举起的传奇！

被丈夫背叛、带着两个女儿、身无一物的女人，硬生生在炊烟里杀出一片天地？

不！

“水饺皇后”的荣光，从来不只是臧健和一人拼来的，而是所有市井烟火中善良而真挚的托举、非血缘母系社会的守望互助，共同为她加冕的结果--手工店夫妇半夜偷划小船，硬是让她躲过了黑工搜捕；性工作者姑娘为她介绍住所与零工，还亲自充当翻译；房东太太宽限租金，“三个月，迟啲先俾（交）！

”对门遭受家暴的阿姐对待她的女儿视如己出；借钱给她买手推车的糖水伯带她入行，传授经验；巡警良心未泯，枪口抬高一寸，留了活路；黑帮大佬一句“阿妹，你有种——似我阿妈！

”的认同，顶下四面八方的保护费；慧眼识珠的日本商人签下合同，手工水饺从香港走向世界。

……母系众神的暗火，侠义之人的相助，一座城市的柔情，粗粝却温热，有情亦有义，撑起了平凡人的不凡轨迹，造就了一个时代的奇迹。

如果只说一句话，那就是「我哋真係好撚锺意嗰阵嘅香港」！

那个香港，逼仄、危险，熙熙攘却欣欣然，永远给逃离的人们留着一条缝隙，不是靠英雄崛起，而是陌生人之间相携而行。

#我哋真係好撚锺意香港#水饺皇后#thedumplingqueen

《水饺皇后》看完，可不止想吃皮薄多汁的水饺，我更觉得电影是在致敬。

致敬每一位辛苦打拼的劳动者，更在致敬每一位母亲。

“女子本不弱，为母则更刚”，在臧姑娘的故事里展现的淋漓尽致。

马丽饰演的臧姑娘，带着两个孩子千里迢迢与丈夫团聚，却遭婆家嫌弃。

她不肯伏低做小，一个人带着两个孩子到香港打拼。

一个单亲妈妈带着两个孩子，在人生地不熟的地方讨生活，可以想象日子过得有多么艰辛。

但是这位妈妈，没有一丝抱怨和软弱，只是从早到晚埋头苦干。

臧姑娘绝对不是那种看起来温柔的母亲，相反的，她是忙于奔波生活的、看起来很“粗糙”、急躁的母亲。

这位母亲是大嗓门的，有时候会吼自己的孩子，甚至会不搞清楚事情来龙去脉先把孩子训一顿，但看到这样的片段我很理解臧姑娘，不是因为她不爱孩子们，而是为了养家，在生活的重压下，实在没有多余的力气对孩子展现柔声细语的呵护。

虽然看起来不够“温柔”，但是她绝对是伟大的母亲。

孩子还小，她以自己的身躯为孩子们抵御所有的风暴。

当有坏人展露恶意，臧姑娘勇敢冲到前面，就像一头护崽的母狮，敢拿刀和他们拼命。

“没事，妈就是有点累。

”——臧姑娘也有很多疲惫、害怕和无助的时刻，但是她能坚守住内心的底线做正确的事情，也有勇气为孩子们撑起一片天地。

“每一母亲都有属于自己的史诗”，我想这就是《水饺皇后》上映的意义，真心建议孩子和妈妈一起走进影院观看，它直观地展现了母亲对孩子和家的意义。

马丽饰演的母亲，不是那种温柔精致的形象：汗水常常打湿衣衫，眉头时常皱起，说话一直都是大嗓门吆喝，这样不够标准意义的美女形象，其实是社会上很多作为劳苦大众的母亲形象。

在我的日常生活中，也遇到过很多这样的女性，她们手脚麻利，有一身力气，她们聊天时嘴里会念叨自己的孩子。

有的是摆摊做小吃的女性，餐车前忙碌生意，餐车后有支起的小桌板供孩子读书写字。

如果你问她们累不累，她们会说：“累，怎么不累呢？

”言语坦荡声音敞亮，“但是为了生活嘛，日子总会过好的”，身后就是她的孩子。

《水饺皇后》歌颂的，就是像臧姑娘这样的母亲们，她们是平凡朴素的劳动者，是无所畏惧的母亲。

前段时间很火的韩剧《苦尽甘来遇见你》也有讲到作为平凡劳动者的母亲，“姥姥在海里游，妈妈在地上跑，我才能在天上飞”。

这样的影视作品，总能牵动我们内心深处的情感漩涡。

女性的托举，是绵延不断，从未停止的，虽然不是每一位母亲都能像臧姑娘那样把生意做大成为企业家，但是每一个为孩子们撑伞走在风雨里的母亲都是一样的内心强大，值得歌颂。

观看电影时我并未流泪，但是电影看完，心里一直都充盈着感动，致敬每一位辛劳的、看起来很粗糙的母亲！

我大概算是第一批去打卡这部电影的了。

说说感受吧。

这个电影整体氛围比较压抑，叙事上细节不够，所以整体感觉不够宏大，就是没有那种几十年风云变迁浓缩在一个半小时之内的感觉。

明星轮番出来打卡是挺热闹，但是有些角色根本没必要，我觉得直接砍掉都无所谓。

就比如王祖蓝这个角色，真不知道想表达啥，还有薛凯琪这个角色，后面莫名其妙的就没了，连个交代都没有。

感觉也是可有可无吧。

就是来凑个热闹刷个脸。

从剧情片的角度看，这个电影它结构不扎实。

比起一个我觉得远远被低估的电影，就是《第二十条》来说，《第二十条》的结构设计要精密的多。

张艺谋还是张艺谋，基本功在那里，电影节奏紧凑，想表达的东西都很明确的被表达了，而且每个配角都比较出彩的，水饺皇后里面，我就没看见导演应该展现的这种基本功。

另外一个我不太喜欢的地方就是电影表达的过于苦情，这个真的很讨厌。

因为创业者她本身一定是非常坚韧，非常果敢的。

这个坚韧，不是说她没有负面情绪不会脆弱和软弱，而是说，她肯定集合了冷静，豁达，机敏，大气，杀伐果断，等等的人格魅力她才能成功。

但是这个电影过多的在表示她一个女人孤儿寡母的多不容易。

一个女儿孤儿寡母确实不容易，但是这种视角还是太客体化了。

角色这么塑造不好的地方就是，它比较刻板，不立体。

就感觉她一个女人没男人依靠去奋斗就特别凄惨。

前面大部分的镜头无时无刻不在传达这种氛围。

把她的个人理想和主体性大大弱化了。

你看张岚，董明珠吧，她们不会因为觉得自己没有老公就很可怜，如果你真的抱着这种心态是不可能成功的。

她们本身就是战士，就是独当一面的。

在精神上是非常伟岸的。

精神上依赖性特别强的人很难达到这种成就。

我给大家举个例子，比如这个海清演的《我本是高山》的张桂梅就很差。

因为她塑造的那个人全是情绪，大部分的剧情就是像活不起了一样，一会不想下死去的老公，连床都起不来。

不是在歇斯底里就是在要死要活的，要么就是在悲伤春秋，她能成事，都是逻辑硬伤。

而且你感觉她整个人底色非常悲凉和颓败的。

但是恕我直言，这种创业能成功的人她底色一定是乐观的，有更多层次的。

为什么宋佳演绎的《开在山花浪漫时》的张桂梅老师就很立体，因为电视剧版的张桂梅有一种游刃有余的智慧，并且乐观而幽默。

这种人才能成事儿啊！

即使在面对困境和绝境的时候，她这种性格仍然展现的淋漓尽致，所以你更多感受到的是力量，而不是悲伤。

这个电影就是这个煽情的成分加多了，你会更多的感受到更多的凄凉而不是力量。

这个角色的力量应该来自内心的，而不是表面那种强势。

这个角色她打造的不够复杂，她能够经营这样的企业，她是有手腕的，有才干的，电影描写好像创业版灰姑娘一样，她的成功来自于她的善良和勤劳。

这种观点是很无趣的。

然后整个电影很像那种舞台剧的表现手法。

连转场和时代变迁的切换十分话剧式，玛丽的表演也带着一种话剧感，就是表演感。

当然薛凯琪，王祖蓝之流，几乎没啥演技，真正有演技的就是惠英红，那小嘴一张，你就觉得她说的那事就发生在她身上，跟她就是一个人，她和角色就是一体了，太好了。

浑然天成。

其他人还是很难摆脱，那种演的感觉。

朱亚文作为中老年妇女的小鲜肉，出场也是比较帅呆了，就是感觉跟周围环境格格不入，而且跟玛丽缺少cp感，显的有点莫名其妙。

电影里的人物更是动不动就哭，每隔五分钟一小哭，十分钟一大哭。

看着我也跟着哭，就是特别惨吧。

其实我更多期待看到的是力量感。

大概因为我个人也不是很喜欢这种卖惨的电影。

一个人能达到如此成就，不管她是男是女，我觉得她都不可能太惨。

她一定是强者心态。

就像查理芒格说的，我不是受害者，我是幸存者。

能成功的人，要么她是有过人之处，要么她是如有神助对吗，有一种带系统出生的感觉。

所以我觉得这种传奇色彩的东西给的不够多，那种震撼的东西也缺失。

我看这个电影之前，我知道她肯定会成功，因为我知道臧健和的故事。

但是这不是一个借口，好的电影就是让你哪怕已经看过10遍了，到了那个剧情的高潮或者是转折点，你还是会跟着揪起小心脏。

但是我说实话，这个电影就没有这种感觉。

她这么幸运，可以从一个一穷二白的状态成为商业大佬就这个过程，照理来说应该非常引人入胜，但是呈现的时候完全是一种流水账。

电影的高潮全都是情绪，而不是因为故事主线去转折的。

这个电影是个人传记或者说是创业的故事，湾仔码头这个品牌的成功历史肯定是主要脉络，但是似乎导演更多的是聚焦在她的私事上，比如说第一波高潮是被老公抛弃了。

第二波高潮是她捍卫自己的女儿，第三波高潮就是她妈妈死了。

倒不是说这种女性之间的代际传承不好。

只是没有表现的很好。

这条线情感和事业线，两条线交织在一起。

因为主次不分，所以没有互相助益的作用，只是为了交代剧情。

从而出现了一种散乱的感觉。

总之，导演可能就觉得这故事大家都知道了，反正就那么回事。

没有把重点放在湾仔码头从一个私人小作坊发展成一个品牌的那个重要节点上，那才是真正的高潮，因为它改变了一切。

电影没有大肆渲染，而是一笔带过，好像放个哑炮。

母亲的去世，玛丽的哭戏成了全片的高潮。

主打一个功力不够煽情凑。

打亲妈这张牌，就是为了投机取巧，拿这个点生理刺激观众，让你感动。

其实感情戏应该压一压，就是把它处理的内敛一点，显得更深沉，而电影应该聚焦在她的成功上。

真正那个改变她命运的点没有被引爆，所以观众并没有开始看着揪心，跟随她成功，一起如释重负，长出一口气的感觉。

反而是觉得，不知道怎么稀里糊涂就成功了。

我觉得导演可能对创业戏处理的不好，所以想放大自己的特长，就是处理人物情感这一块。

从而把真正的主线削弱了。

导致电影的力量感不够，出不来，没有点睛之笔。

而且就连这个饺子最后怎么几经周折改成湾仔码头也没说清楚，含糊的就带过去了。

最后就是仍然给3星是因为，希望市场上多一些这种女本位题材的电影，但是真心希望处理手法能内敛点，可不可以沉静但是有力量，而不是避重就轻投机取巧的去煽情。

臧健和作为一个因为生不出儿子被男性体系无情抛弃的人，能这么勇猛的开拓出一片商业帝国的能人，导演是怎么去诠释的？

不会以为谁摆个饺子摊都能发展成这个规模吧？

这种成就简直是奇迹水准，创业成功的细节给的不够，观众跟着哭完只剩下一头雾水。

作品通过丈夫，子女去反衬她作为女性的“美好品质”，大肆渲染她的母性光辉。

而缩小了她本人具备性格特征，和一个成功者该有的人格魅力和雷霆手腕。

通过电影我知道她干了什么事，获得了成就。

但是我还是不够了解她是个什么样的人。

以及湾仔码头能成功的商业核心是什么。

举例子，麦当劳的传记电影，首先这个主人公一直野心勃勃到处寻找机会，商业嗅觉及其敏锐。

二就是麦当劳能成功的核心就是，有一个人给他出主意把麦当劳做成房地产。

他自己胆子也大，马上去做了。

这是麦当劳成为商业帝国的开创性商业模式，它成功不是因为汉堡有人情味。

我是奔着这个题材去的，这个题材值3分，但是感觉导演不够用心，顶多发了3分力，连起码的调研都没做好，怕是刘伟强玛丽本人拍完都搞不清臧健和具体是咋成功的吧？

光顾着自我感动了。

刘伟强就想着怎么投机取巧，玛丽光琢磨自己怎么哭出一个新高度了。

期待看到形象更立体的以女性为主导的，宏大叙事下，关于优秀的商业奇才的故事。

是关于人的故事，而不是关于“女人”的故事。

在常态下男性叙事都是默认为人类叙事，女性的故事，就显得刻板又单薄。

这也成为了这部电影最大的诟病。

水饺皇后一个女性创业故事，没想到哭了三次。

一幕是马丽饰演的臧健和在做洗碗工的时候被撞后雇佣公司却不想赔偿反诬赖她贪钱，撞伤后又查出了糖尿病，在层层的伤痛中有轻生的年头。

屋顶上传来了她女儿的歌声，缺着牙的小女孩，稚嫩的声音，在天台上传绕，母亲最后放下脚，伸开双臂的时候，太泪了。

二幕是夜深了，惠英红饰演的红姐给臧健和煮了一碗面，剖开了自己的伤口安慰臧健和，一个桌子，两碗面，两个女人，在灯光下，红姐的娓娓道来，温暖和安抚着此刻的健和，皱纹和释怀，只有那时那刻的两人懂！

三幕是袁富华饰演的糖水伯，在天台让女儿去找回迷失想要放弃的母亲，招呼她们进屋吃糖水，芝麻，汤圆，温暖那个差点放弃的母亲。

在后面帮助臧健和开路边摊，话少，却不断的帮助她们甚至让出自己的摊位，就像臧健和说的，是恩人却无求回报那种，就算自己流落街头依然乐观自食其力。

真的没想到马丽的演技这么顶！

以前看她的电影都是喜剧片，这一次实打实的感受到她的演技。

而红姑，袁富华，健和的女儿，演技真的太顶了，导演很会找演员啊，推荐大家五一去看！

看的深夜场出来，北京在下雨，感觉很空虚，不知道啥感觉，就只能记住一个事儿：想吃饺子了。

当马丽被模板化叙事腌渍成“苦难样板戏主角”时，我就知道这电影完了。

突然意识到自己和银幕里的臧姑娘达成了某种共谋——她推着三轮车在香港码头重复「苦难-希望」的西西弗斯诅咒，我蜷缩在电影院里经历「被励志-致郁」的牛马荒诞夜。

演技修罗场里的角色失语症马丽半夜在出租屋的厨房包饺子时，发丝间粘着的面粉像撒在老香港洋装上的雪。

这个瞬间的臧健和是活的：她脖颈暴起的青筋在控诉生活，手指揉面的韵律却在歌唱希望。

可惜当镜头切到日本商人办公室，所有细腻都被「我要争气」的台词碾成齑粉——我们眼睁睁看着马丽从《东北虎》里会呼吸的文青，退化成《感动中国》颁奖台上的提线木偶。

惠英红瞥眼掐灭烟头的一笑，足以让整条砵兰街的霓虹黯然失色。

她眼尾的每道皱纹都在讲述偷渡客的潮汐、黑帮的枪声、七八十年代香港的市侩哲学。

可编剧偏偏要她做鸡汤批发商，那段「我年轻时也惨过」的独白，简直是把百年港片史熬成了便利店关东煮。

马丽抬头看红姐那一眼，故事性出来了，但如果不是演员演技撑着，跳脱出电影之外的可能是又一个爱豆贡献的演技名场面。

电影人物是群像的但你感受到群像的原因，纯粹因为每一个好演员演技撑起来的。

仔细回忆下，人物性格、名字、故事你能记住几个？

但你记住的都是演员本身：马丽，惠英红，薛凯琪，朱亚文，tvb的熟脸，开心麻花的熟脸，而不是角色。

这是一场演技的修罗场，也是角色的隐身大法。

苦难通货膨胀，时代的廉价催泪弹我讨厌苦难叙事，更讨厌苦难精品化。

导演强行将臧健和的半生压缩进“苦难-贵人-逆袭”的三幕剧，却让传奇沦为俗套。

被丈夫抛弃、被恶霸欺凌、被疾病折磨……每一次转折都像按下了“催泪键”的机械操作。

当臧姑娘在要自杀后后接过糖水伯递来的甜汤时，荒诞感甚至冲淡了悲情——这究竟是市井互助的温情，还是对苦难的廉价消费？

更荒谬的是，影片对商业博弈的简化近乎儿戏。

现实中，臧健和与日资百货的谈判是一场精明的拉锯战：她以“批发价高于零售价”的天价策略，既保住品牌主权又撬动渠道资源，其胆识与谋略堪称商业教科书案例。

而电影却将这场交锋简化为一句“我有骨气”的口号，让商战沦为热血漫画式的自我感动。

臧健和女士的故事的可挖掘的太多了，那是七八十年代「香港」这个文化符号的缩影，是大时代下的小人物，市侩、人情、淘金、堕落、迷惘、绝望、希望交织的一副港风浮世绘。

但模版化叙事让故事可看性大大减弱。

当“大女主”的成长被压缩成“吃得苦中苦”的道德训诫，我们看到的不是一位企业家的智慧，而是一个被时代浪潮推着走的苦难符号。

电影用快两个小时证明：请够好演员，角色再扁也能被演技腌入味。

马丽的皱纹在说失业主妇的辛酸，惠英红的抬头纹在演九龙城寨编年史——可惜这些全是演员自带的注解，和“臧健和”三个字毫无关系。

那些TVB老熟脸更像个残酷隐喻：观众看到他们就自动脑补《大时代》《创世纪》，偏偏想不起眼前角色的名字。

这不是怀旧，是导演举着“港味”灯牌在废墟里捡垃圾。

好看吗？

好看。

每一个演员的演技都让我看的很爽。

难看吗？

难看。

就像看陈道明、刘晓庆、蔡少芬、孙俪等等一系列老戏骨给我演逐梦演艺圈一样的难受。

走出电影院时雨还在下，找了两家便利店，翻了翻美团外卖，也没找到卖饺子的。

突然觉得自己大半夜来看这场电影真的好荒谬，2025年第一次走进电影院，我也真的是饿了。

红姐家的二楼，是《水饺皇后》中一个非常重要的空间。

可以说，它是属于女性，属于理解，带有某种乌托邦意义的空间。

但同时它又承载着属于女性的、某种苦难的过去，以及她们，在时代限制下，不得为之的选择。

片中，臧姑娘在来到湾仔后，投租在红姐这里。

其实我们在从臧姑娘被介绍来红姐这里的一开始，就能猜到，这个会收留、能收留她的地方。

而这个地方在之前，肯定也收留过，如今也正收留着其他女性。

所以我们才能看到露丝和珍姐这样的存在。

也能看到红姐一边带点嫌弃地对臧姑娘说，“一个这样的女人，带着两个女儿，听不懂广东话又不会说”，又会一边关心她，“揾到工作没”，给她暂缓了三个月的房租。

这样的场景，在这栋临街的二楼板间房里，显然不是第一次发生了。

板间房空间板间房，指的就是为了扩大居住利用率，用木板把房子隔开来，只留出中间通道的房子。

在故事发生的70年代香港，这样的房子很常见，片中得专门交水火费，定时关灯，也是因为这样的房子没有独立水电表。

在这样的空间里，一板之隔，隐私性是很差的。

木门一推一拉，有空间，但没秘密。

所以就像片子里拍到的那样，金先生关起门来，把收音机调得很大，隔壁上下也都知道他又在打老婆了。

而在这些时候，我们也才知道，红姐之所以会把房子租给金先生，也都是因为可怜金太太。

这些红姐家二楼空间里的场景，非常有香港群居电影的况味，朱石麟的《一板之隔》（1952）和《水火之间》（1955）都是这样的板间房故事。

即便是已经处于不同的年代，这种板间房空间也依然代表了香港电影中最有代表性的那种市民感，两边的推拉门隔开的板间房空间，一开一关，就是不同的世界。

臧姑娘的关门刘伟强在这个二楼的世界里拍了很多次开关门。

有些关门，是关起一些秘密，也关起一些暴力，还要关住女性的自由。

金先生一家就是代表，他关起门来家暴妻子，但二楼里的其他人会让这扇门打开，让我们看到金太太哭泣的脸。

这些曾经被隐蔽、被遮蔽的所谓“家丑”，正应该这样被看到，才会消失。

有些开门，则充满了温情。

红姐在自己的房间里看电视的时候，就会“开着门”，在注意到臧姑娘的女儿在身后偷看时，她还会偷偷挪开身体，掐掉香烟，拂开烟圈。

我们因此也就明白，这时候她看的儿童动画是“故意的”，开门也是“故意的”。

为二楼空间立过许多规矩的红姐，反而又在这些不言明的、悄悄的、还有点害羞的规矩里，变得可爱了起来。

红姐的庇护所这个空间，其实也和刘伟强和惠英红都有着紧密的关联，惠英红当年在湾仔长大，卖口香糖的时候，住的就是这样的板间房，一家七口，大概也就5平米的样子；而刘伟强，同样也住过板间房。

作为同样在湾仔生活、长大、感受过湾仔烟火的他们来说，这片板间房的天地，其实就是一个小小的庇护所。

红姐显然为臧姑娘提供了庇护，暂缓房租是一方面，一个很微妙的设计是，当臧姑娘刚来到这里时，是有同乡为她翻译粤语的。

而在这之前，她为了找工作，又怕因为不会粤语而被另眼相看，只能假装成“哑巴”，她是失语的，也是失权的。

来到红姐这里之后，臧姑娘的两个女儿很快就学会了粤语，而臧姑娘自己，说粤语的时候确实不多。

但她在片中说的第一次粤语，就是在红姐这里，说出的“早晨”，第二次粤语，则是“多谢红姐”。

我想，这也是因为这个地方所提供的温情、理解、保护，让她愿意去靠近文化和语言，或者说，不再害羞说出一句并不是那么标准的粤语。

红姐的二楼，还是一个小社会。

我们能在这里看到过着许多种不同生活的女性。

薛凯琪饰演的露丝和江美仪饰演的珍姐，虽然影片更多拍到她们“看起来很美”的一面，但夜幕下的辛苦自然是不言而喻的。

在一闪而过一场戏里，露丝向骚扰她的大兵泼酒，那或许是她在这二楼小筑之外经常需要面对的现实。

但在回到这个可以被称之为“家”的地方之后，又会有红姐、臧姑娘为她出头。

那显然是女性才会懂得女性的心疼。

露丝金太太则又是过着另一种人生，他们房间里支起的小阁楼，能得见一些曾经的上海风华，但如今的她为了留住所谓的面子，还要专门选在晚上去打工。

家庭并不能为她提供什么庇护，反而在吞噬她。

看起来很神秘的红姐，总是一个人，身边没有男人，也没有孩子，很容易可以想象她曾经历过什么样的人生，也才会收留下这些女性。

在臧姑娘第一天摆摊，一分钱都没赚到的那个夜晚，她下了一碗虾子面，开了灯，喊她出来吃面，对她讲起了自己的过去，要说的，其实是一种态度——只要是靠自己的双手，不偷不抢不骗人，没有什么丢人的。

这种态度不仅指向的是做小贩、买水饺、当街吆喝，更多的，是女人如何选择自己的人生。

虾子面的夜晚在女性没有太多选择的年代，她们或许会选择相信爱情、仰赖婚姻、依仗某位男性，这没什么好指摘的。

在世界没有给她们太多空间的时候，她们折纸花，装玩偶，擦洗刷碗，好一点的时候，能够当护士，做房东。

但她们当然，也能一点点摸到世界的轨迹，去开店，去做老板，甚至跻身到原本更多属于男性的工业之中。

臧姑娘直到生意做大、开设工厂之前，都没有离开红姐的小楼。

这里从庇护所、收留站、板间房、出租屋变成了冰柜间、家庭工坊，也变成了某种“未来”。

于是板间房的那些隔板与门扉，就不再是分割，而是“可能”。

上一代的红姐，这一代的臧姑娘，下一代的蓓蓓蓬蓬，其实就是不同时代下的女性，“可以”、“能够”、“将要”选择什么样的命运。