看前几集太好笑了,“说的你好像很有钱一样”“我确实很有钱啊”“那一千两你有吗?
”“有”“真有啊?!
”“真有啊”半夏宝宝就是最最勇敢最最聪明的小宝宝!
最喜欢这部剧的就是饭都是真饭啊!
看得我时常饿一下!
嫁衣鸮鸣:这人面鸮可是生动演绎了妖性像小动物一样,逻辑为:我这次又没砂仁你凭什么抓我?
我又没想杀你你干嘛找我麻烦?
女主她哥不会隐隐约约感觉得到蛮娘是妖怪还一心要娶她吧。
碧玉回春:这镜妖有点恋爱脑吧…懂人性就懂季离绝对不会喜欢上镜妖,镜妖可是她黑暗面啊,每天都在暗示着她她的不堪。
镜妖就该放她离开,看看一年后她变成九十多岁的老妪,还能不能跟姓周的恩恩爱爱。
这姜梨才是个彻头彻尾的虚伪的杀人凶手,小川不过是一把刀而已。
段言秋也是个恋爱脑啊,但我真心疼不起来,曲蛮娘是真害了许多人,确实没害你,但那就能抹去所有了吗。
傀儡生心:小黑猫怎么回事呀?
乖乖巧巧的跟别人换命?
好可爱希望不要刀我!
完蛋了是大刀,我们没救了!
真该死啊这一章除了小黑猫!
真该死啊!
真该死啊!
真该死啊!
不许救那个男的,不许救,不许救,不许救,不许救!
这伍娘一开始还觉得呆呆萌萌挺可爱,越来越不对劲,这群小木偶是真坏啊,荀子看到他们估计要炫三圈性恶论了。
死木偶居然欺负我们九命!
爱本身没有错,但不能盲目。
凤天愿意为了凤伍娘去死,九命也愿意为了主人舍命,选择不同罢了。
醍醐海市:醍醐书斋里面好好看啊…那两个添乱子捉妖师到底要干啥!
天呐!
半夏在画里简直武力值爆表啊,真帅,真聪明的宝宝,循环设定也太逗了,别人吐墨水他吐血。
无忧渡的优缺点都很明显 但画面实在是太精美,应该在古偶剧里被供起来的灯光、摄影与美术简单拉片分析了一下我最喜欢的傀儡篇:「无忧渡为什么好看?
」傀儡篇第11集赏析_哔哩哔哩_bilibili
总的来说,傀儡篇在光影设计上从写实中透着梦幻、美术置景非常考究、摄影构图也服务于情绪表达、悬疑节奏张弛有度;微微摇晃的竹影与镜头缓慢的移动 形成了一种微醺感,让人不知不觉就进入这个令人沉醉的志怪世界,观看体验犹如冥想般沉浸 ,,,轻微的悬疑与情感推进让人舒适,非常值得一看,感谢导演与团队带来这部精品。
1. “空降”背后的玄学:纳税不如纳妖?
剧组声称空降是为了“题材敏感”,但观众心知肚明,这分明是女主宋祖儿税务风波后的“闪电战自救”——毕竟,比起补税,补拍妖魔鬼怪的特效显然更划算。
平台这波操作堪称“古偶版掩耳盗铃”,仿佛在说:“只要我播得够快,道德争议就追不上我!
”只是苦了隔壁《淮水竹亭》的粉丝,充了会员却等到一场空气,气得想给平台寄刀片。
2. 人妖恋的“文艺复兴”:聊斋看了都喊老号称“中式志怪美学”,结果拍成了“古装版《动物世界》配《霸道捉妖师爱上我》”。
妖魔鬼怪不是为剧情服务,而是为男女主谈恋爱提供背景板,连“影子化妖”“树精挖心”都透着一股“五毛特效强行惊悚”的敷衍感。
网友辣评:“这哪是《梦回聊斋》,分明是《梦回2015国产玄幻剧流水线》”。
更别提单元案件号称讨论社会议题,结果拍出来像“中学生议论文”——论点高大上,论据全靠吼。
3. 演技比拼:瞪眼派 vs 面瘫派宋祖儿饰演的半夏,完美诠释了“瞪眼皱眉恐惧三件套”,仿佛被妖吓到的是观众而不是她。
而任嘉伦的猎魔人宣夜,则坚持“深情全靠眼线,痛苦全靠抿嘴”的表演法则,两人对手戏活像“AI换脸版史密斯夫妇”——一个负责瞪,一个负责僵,连妖都忍不住想劝和:“要不你俩先报个表演班再抓我?
” 豆瓣短评一针见血:“人面鸮的演技都比女主有层次!
”4. 剧情逻辑:妖界也有KPI?
编剧似乎被妖附身,剧情跳跃堪比“妖界瞬移术”。
女主前一秒还被吓得瑟瑟发抖,下一秒就能和男主组队打怪;反派妖怪个个爱岗敬业,专挑主角谈恋爱时搞事,仿佛妖界也搞“996加班制”。
更离谱的是,单元案件号称“悬疑”,结果伏笔埋得比妖还浅,观众看开头猜结尾的速度比男主拔剑还快。
建议编剧下次直接写“本剧逻辑已被妖吃掉,观众请自助脑补”。
5. 平台骚操作:自己卷自己,观众当韭菜爱奇艺为了播《无忧渡》,不惜临时撤档《淮水竹亭》,结果两部剧粉丝互撕,平台坐收流量,堪称“内斗经济学”典范。
更绝的是,网传宋祖儿另一部剧《折腰》也要蹭热,这是要让她“自己打自己,霸屏如霸凌”?
观众吐槽:“平台这是清库存还是清智商?
” 建议平台下次直接搞个“宋祖儿税务风波剧场”,保证话题度拉满。
总结:一部靠“玄学”撑起的奇幻剧《无忧渡》完美诠释了什么叫“要素过多,诚意不足”——顶级班底+流量演员+志怪IP,愣是炖出一锅“工业糖精配防腐剂妖丹”的怪味汤。
它存在的最大意义,大概是让观众怀念起《唐朝诡事录》的扎实,顺便给税务部门提供反面教材:“看,这就是欠税演员的剧,连妖都演得比人敬业!
”建议观看人群:任嘉伦颜粉、宋祖儿铁血忠粉、以及失眠患者(催眠效果一流)。
👍🏻
前面剧情bug姑且不说,结局突然拉了一坨更大的,反派的滔天恨意恨来的莫名其妙,没有一个清晰背景铺垫感觉就是为了有一个反派而有,观感非常出戏。
宣夜前面那么多年一直在外面偷偷跟着女主,他哥也说了你喜欢可以带回无忧境,怎么突然人妖两界开启他就只能回去了,他不是有门禁卡可以一直穿梭吗,突然门禁卡就不让用了,半夏一直坚定地选择他,他永远都是自作主张地为你好,这种人设难道不是另一种形式的大男子主义爹味儿,本质上还是觉得两人关系不平等,我觉得为你好我就偷偷走开,也不跟你商量哪怕你哭着求着说自己什么都不在乎你有事可以跟我说,但是宣夜依然这样,发现师叔不对劲也是自己偷摸去,什么都让另一半在这猜测,一遍遍看女主坚定地选择他,这难道不是一种服从性测试,这样的偏执别扭的设定确实配不上半夏热烈的爱。
如果真的想深情到底牺牲自我,抹除回忆,让半夏不要记起,那也不是不行,一直在各种找存在感,最后还让她回忆起来了,还说出来“你能记起我们的过去,这是上天对我的恩赐,我知足了”,这对你是恩赐,女主呢,记起了你走了然后痛苦一辈子,所以本质上他根本就不想让半夏忘记他,但是又不跟她在一起,颁发一个精神牌坊,虽然我们不能在一起但你也别忘了我,最后那场雪想要《仙剑三》那种感觉吗,但是男主的行为丝毫没有达到这种效果,长卿人自己承受了单相思的苦好吗,简直是两模两样的拙劣模仿。
你还不如把男主写死算了,死去的白月光更刻骨铭心。
在古偶剧情里,男性角色永远有自己的事业,捉妖也好守护无忧境也罢,他们永远有更重要的事,女主没有自己的事业主线,一直在为爱祈求退让还要看男的装逼说我都是为了你好我爱得隐忍克制,女主只有一份热烈的爱,最后却还要为男人的事业献祭自己的爱。。。
强行be并不落地好吗,真的想落地古偶能不能别让女性角色这么工具人。
昨天写完《无忧渡》剧评后便开始兴趣盎然了,至昨夜网站上更新,着实无所事事,于是又继续往下看。
这几集,讲的是赤练蛇妖报恩的故事——明显,这个故事并不是主线,但是我发现相对主线故事,我似乎更喜欢这种小支线故事。
赤练蛇,第一个让我想起来的,便是金庸大神笔下的赤练仙子李莫愁了。
无它,印象太深刻。
记得《神雕侠侣》一开场,印象里似乎就是赤练仙子李莫愁的一场大戏,并且她是以一个反派的角色上场的,由此也就埋下了整个《神雕侠侣》中李莫愁的整个底层基调,随着整部小说往后读,慢慢地对李莫愁这个角色的理解会渐渐深入,但是最终依旧无法给她安排一个相对好的结局,多少有些意难平。
赤练仙子李莫愁,杀人如麻,心狠手辣,喜怒无常;但是再往后看,慢慢发现其实她也似乎并不是那么穷凶极恶,她对陆展元是痴心不改终身守身如玉,纵然他已娶了别人为妇,她虽然由爱转恨但她仍旧矢志未改,她永远唱着那首“问世间情为何物直教生死相许”的天问,一路直到死了,她比书中的任何一个角色都更专情,更痴情。
试想一下当年,她武艺高强,她貌美如花,初出江湖美艳无方亦并无恶名;初遇陆展元,他门户不如自己,武功不如自己,甚至才貌皆不如自己,但是她依旧无怨无悔地爱上了对方,并且至死不渝,她并不计较自己样样比男方更出色。
直到对方弃了自己娶了另一个也是样样不如自己的女子为妇,这才使得她由此性情大变成为武林魔头。
风陵渡口初相见,一见杨过误终身;她呢,何曾不是一遇陆子误终身——郭襄至少最后还功成名就成为一代开山祖师,她最后唱着情歌惨死,以结局论,陆子之误远甚于杨过呀。
小说越读到后面其实越会觉得李莫愁可怜,尤其像公孙止那样的老流氓,你会觉得完全是辱没了李莫愁,他怎么配得上她呀,把他俩放到一起,对李莫愁来说都是一种侮辱。
李莫愁的形象太深入人心,所以一说赤练蛇,我会不由自主地直接想到她,也是因为她,塑造了我认知里对于赤练蛇这个蛇种的既有印象。
赤,那便是红了;练,则是环状。
赤练蛇,字面上看,就是红色的带有环状纹理的蛇了。
而李莫愁斌予了它一定的文学性格——有毒,暴躁,但是也不会一棍子打死,某种程度上来说,我们不会恨她,甚至会觉得她有点可怜,这种情感会带到对赤练蛇这三个字上面来。
《无忧渡》里的赤练,除了让我想起来李莫愁之外,第二个让我想起来的,其实是《白蛇》的传说。
小时候看《白蛇传》,会觉得许仙这个人,这辈子当然还是个好人,但是他做得最对的一件事,是他几个转世之前的某一天,救了一条小白蛇,然后才有了这辈子的所有故事,像什么断桥相会、游湖借伞之类的故事才有可能发生,如果不是几世之前救了小白蛇,或者说白素贞在这一世没有来报恩想着再修炼几百年,许仙也就是一个小乡城上的小医士罢了,就像万万千千的医士一样,在历史长河上半点尘埃也不会留下。
赤练与杏仙,不就是那个调换了男女身份的《白蛇传》——白蛇为女,许仙为男;赤练为男,杏仙为女——同样是蛇妖报恩,同样是人类背叛了来报恩的蛇妖——他们的名字都带着一个仙字,他们的种属都是蛇类,并且两蛇妖同样是一心向善,为了报恩才开了杀戒——如此这般,这般如此,你说它仅仅只是巧合吗,我不信。
这要么就是借《白蛇传》为底本的再创作,要么就是一个直接在向《白蛇传》致敬的小单元。
杏仙与赤练的因缘,是杏仙小时候弹琴,赤练经过,于是听了琴音,属于赤练的音乐启蒙,此其一;而赤练因为痴迷琴音而被捕蛇人抓住,小杏仙偷走捕蛇人的蛇篓放走了赤练,此其二。
所以赤红心中,小杏仙对其音乐启蒙,赋予了他音乐上的生命;又实打实地救过他的命,赋予了他实质上的生命。
可谓是启蒙乐智又救其性命,属于双重意义的恩义。
赤练苦修,又一心向善,甚至在法恩寺里帮助前来救助菩萨佛祖的众生,在其能力范围之内行惩恶扬善之事,倒也是功德无量。
反观小杏仙,幼年凄苦,之后的人生更是多舛,嫁非良人,又受恶邻欺辱,还受宗族欺压,于是她也求到了法恩寺的菩萨座下。
赤练为救恩人,杀其劣夫,灭其恶邻,甚至在杏仙祈求变为男子的祷告后,将自己褪下的蛇蜕给了杏仙,将其变成了自己的模样,给她换了一个性别,换了一个人生。
人心不足蛇吞象,蛇不去吞象,但是人心会被贪念驱使着去吞。
杏仙重新拾回了琴艺,以赤练之名行琴师之名,本来也是相安无事,直到有一天,朝中来人听了杏仙之琴,邀杏仙前往都城去为帝王演奏,所谓天子乐师可名扬天下,于是她心一狠,给赤练的水里加了雄黄,又一剑刺向了赤练,直接将赤练置于死地。
这个时候的杏仙,已经忘记了赤练杀其夫救她于水火,杀其恶邻救她免再受辱,甚至给了她蛇蜕给了她一个生生的机会;如果说,赤练报恩,他其实已经报了,杏仙启其乐智,杏仙救其性命,他也同样救了她两次,可抵恩义了,并且他还再给她造了一个新生,若论恩情,杏仙欠他的,也许更多。
但是杏仙没有想过这些,她想要他的模样,她想要他的身份,她想要他的名声,她想要他的事业,她想要他的所有一切,于是她直接对赤练痛下杀手。
这个单元里,剧集没有给杏仙找任何借口,连半点美化的意思都没有,直白到让人不忍直视。
像《白蛇传》里的许仙,最不济的借口是他受了法海的蛊惑,所以他落一个未能明辨敌友的不智,再落一个不信任自己妻子的不义——但是杏仙呢,忠义礼智信她几乎都丢了。
这样的批判,比《白蛇传》要直白也严厉得多。
赤练潜心修行一心向善,所以虽然受了重伤也折了许多道行,但是他完成了他的报恩,其实他愿意。
单元的最后是他骑着一匹白马隐去,经此情劫之后,或者他方能放下尘缘从此大彻大悟。
至于杏仙,剧中似无再做交待,但是她亦是承其恩情,也许真的过上了幸福的生活也未可知,纵然我们也许不齿她的为人,但是赤练报恩,以赤练之报,还她半世平安与幸福,倒也不是不行。
总道是蛇蝎心肠,然后蛇蝎仍懂感恩报恩;反观这人心歹毒,完全不顾情义。
这其实就是一个男版的《白蛇传》,只是它比《白蛇传》批判得更加彻底,也更绝情。
以上,2025-04-26 00:07:26;乙巳蛇年庚辰三月乙丑廿九。
男的浮夸 女的做作 内娱能不能少出点烂片还特么不如乡村爱情好看,浪费我时间!!!!!!
那大姐不是劣迹艺人吗?
怎么还播她的剧啊一个烂剧为啥要让我写那么多字的评论 耽误时间@社会活动混混沌沌的回电话就收到回复好久放假放假放假就当减肥呢放假放假 呢大家都会大喊大叫顶焦度计大家都能懂你的
一口气追到14集,实在是太好看太激动了.好久没有遇到能量如此清澈,磁场如此干净的作品了.(这种表述似乎有些奇怪w)久违的打开豆瓣开始进行碎碎念记录因为工作原因看了很多剧,近期尤其短剧甚多.太多的剧,为了让观众不要关掉视频,大部分剧要么开篇用炫技的特效,要么选择擦边开局吊人胃口.剧本身并没有很深的内涵,导演编剧也没有想花太多精力在台词和内容上,单纯用一些所谓的唯美的画面+音乐来注水时长.《无忧渡》几乎没有废台词.里面人物大段对话很多,但是并不会觉得无聊.不单单是演员的表演水平在线,大部分台词都能体现角色的特征,交代前后内容.又不是白开水般的平铺直叙,作为观众,你是可以和剧中的人物一起听着其他角色说台词,一起进行思考的.配乐也非常契合情境.这部剧的配乐完美的诠释出了“妖怪潜行在人间的志怪剧”的感觉.在表现角色心理活动的时候,没有丝毫喧宾夺主,恰到好处的渲染了氛围.大部分长剧在第二集或者第三集就会让主角cp有接吻或者其他亲密接触,再不济也会用一些镜头来表现“他开始吃醋了呢”.短剧更是大部分开篇就肉搏.《无忧渡》的男女主角之间的情感发展也偏慢,但是会给他们阶段性营造一些美好的二人关系发展的空间,层层递进.比如迟雪用荧光虫为女主照亮山路,半夏乐在其中骤然展颜后,看到了站在远处注视着自己的宣夜,浅浅的福了福身子行礼,宣夜也远远的点头示意回应.这一场真的每看一次就要尖叫一次.每一个角色非常立体.你可以看到角色的成长与转变.而且很明显几个主要角色的底色,都是善良的.宣夜,被世人传闻“杀人全家”的嫌疑犯.即使这样,他也能守住本心,继承养父(应该是养父)的事业,继续一边行医一边做捉妖师.第一次和半夏解释人面鸮的时候,说“你去把你哥哥喊来见我,我给他解释”,并且还腼腆的提出“如果可以的话给我带一些食物吗”.就这么(傻乎乎的)放走了半夏直到她大喊“来人啊”.他依然是纯良的,对人是有最基本的信任的.(当然也可能他很自信自己的本事w)半夏,从小被家人当作“有点儿毛病”的人.明明能看见一些旁人看不见的东西,不得不接受家人的好意. 家人其是不能接受她的“异样”的,但是如果她是“有病”的,那她就是可以被允许被怜爱的.连近身的小丫头都是一边说着“你又看到什么了啊”一边又让她喝药.疼爱她的哥哥在气急之下也会对她说出“有病就去吃药”这样的话.即使这样,她依然默默的有自己的信念,也没有因为旁人的特殊对待而心生怨怼.(确实父亲和哥哥以及家人是有爱的,也有很大关系)幽篁,最开始是怀疑宣夜是杀人凶手的坚定的唯物主义者.在被宣夜救了一次命以后开始慢慢对宣夜改观.开始接受“妖”的存在,慢慢打破自己的固有认知,去相信宣夜.他虽然是秉公执法惩恶扬善的,但是他不盲目顽固,愿意去探索真实所在.迟雪,这个小兔子比较简单,可能是灵智初开的妖的原因?想到什么就说什么.唯一干过的坏事就是把半夏关在停尸房.那也是因为觉得半夏在和他闹着玩做出的一种单纯的回应.压根是没有坏心眼的.感谢他西瓜吃一半去给自己的好朋友的未来媳妇儿照亮山路.言秋,完美的“别人家的孩子”.工作上严谨认真,思路清晰,在家庭关系中,尊老爱幼,对自己的爱人更是无条件包容维护.因为蛮娘多次和半夏起了冲突,也能迅速冷静下来,向妹妹道歉.一开始不相信自己深爱之人是妖,随着时间推移开始慢慢接受现实.即使这样也没有怨天尤人,只是独自感伤.已经播出的几个故事,感觉并不是在单纯的说人和妖的故事.这些妖,更像是人心底的欲望所幻化的实像.蛮娘和言秋.言秋为什么那么喜爱蛮娘.蛮娘几乎是言秋的反义词.言秋,典型的大家族有担当知礼节有学识的长子,公门的严谨官吏,人民的好公仆.偏偏遇到了伶人蛮娘.媚骨天成,自由烂漫,善口技(并大胆用于闺房事)的蛮娘,何尝不是言秋投射了的“克己奉公”之下被压抑很久的自我的一种投射呢.镜妖和季离.镜妖原本就是季离由对青春流逝美貌不再,被金主厌弃后的不甘,忿恨所召唤而来的.她是可怜无助的,但是她的不甘更是一种执念,一种不满足于常规的生老病死世事流转的欲望.她的欲望召唤来了镜妖.表面看似季离需要镜妖的碧玉梨来永葆青春,实则镜妖也是绝对不愿意失去沉溺于“青春貌美”的季离的,不然,在季离每次觉醒自我,决定结束这个畸形的关系的时候,镜妖为何一次又一次将觉醒后的季离锁在镜子里呢.“觉醒的季离们”终于将镜妖捅到魂飞魄散,但是“当下的季离”还是选择了和镜妖一起消失殆尽.感情就是如此复杂.长久岁月中,他二人,早已是不可分离的共生关系,爱恨交织如散乱的发臭腐朽的梨子皮,搅成一团.伍娘和风天.因爱而生忧,因爱而生怖.她是可怜的.她的诞生源自于驻守边疆久久不得回乡见到亲人的风天的恐惧与孤独.当他终于可以回家乡的时候,突然意识到自己的孩子其实是木头妖怪.长年的陪伴让他也无法抛弃孩子,于是选择带着孩子去山林隐居.在渺无人烟的地方,她是他的女儿,在凡人生活的世界,她就是有着各自不可控的妖怪.风天又有了新的担忧和恐惧--被别人发现自己的女儿其实是妖.因为恐惧和孤独而诞生的“孩子”,因为对“孩子”的爱而产生新的忧虑与恐惧.日复一日,年复一年,种何因,得何果.伍娘把众人绑起来质问风天那一段刷了好几遍.她在最伤心的情境下,也无法流眼泪.她抹了一把爹爹脸上的眼泪,擦在自己脸上.好像这样做就能像人一样让大家知道自己有多么伤心了.感谢这部剧的导演,编剧,演员,配乐,后期,一切演职人员.为我们呈现出如此奇妙志怪世界❤️期待一下之后的更新.宣夜可能即将要面临“我是谁”这个问题了吧.PS:山妖们好可爱呀但是想想如果真的大半夜在无人山上遇见那么多大坨坨儿也是挺吓人的吧
因为这些年任嘉伦有过太多经典古装角色,从扮相到气质非常惊艳,而动作戏更是行云流水。
反而让很多人忽略了他文戏里的细节质感。
但《无忧渡》最新一集,当宣夜知道自己可能也是只妖,短短几处的情绪变换。
就让我们看到。
任嘉伦能创造多个经典角色并走进观众心里,绝非他的扮相及气质出众。
更在细腻处,他总能展现见功底的表演质感。
拿最新一集来说,当宣夜在丛林里醒来,子英告知他也是妖族,这时候任嘉伦就在表演里了。
是身形的慵懒与散漫,也是双手掐腰一副听故事般事不关己的悠然,更是听子英告知时的不屑与鄙夷,正如他回答那句:“你说我是妖?
”反问之下更带有挑衅,具象的展现了宣夜作为捉妖师当别人说其是妖的荒唐与滑稽。
但当子英和盘托出,宣夜也变得有些犹疑,尤其是当他回去后询问迟雪时,从眼神里的飘忽再到语气变弱,都更具象展现宣夜内心的摇摆。
所以面对半夏后面关心,任嘉伦饰演的宣夜更展现了他内心的挣扎与困境。
是提起妖兽时的闪躲,也是跟半夏对话的心不在焉,有气无力。
同时更是半夏提起婚约,吻向他时,他的惊诧,呆滞跟怅然若失。
任嘉伦在这个阶段,用很多微表情来展现了宣夜内心的摇摆,尤其是作为捉妖师信念的崩塌。
更是面对爱人的关心与婚事在即,他无法言说,愧疚而逃避的苦楚与压抑之情。
可以说,在宣夜真正面对自己的阶段。
在错落开的几个小段戏份里,任嘉伦通过几处情绪的变化,很好呈现了宣夜内心挣扎与困境。
从不屑地反驳,到询问时的闪躲,再到确认无误后跟半夏对谈的放空与淡漠。
展现了人在崩溃之间恍然若失的情绪递进。
也正因为前面这些情绪铺垫,也让后面他只能躲在暗处,在大雨滂沱时窥探半夏显得揪心。
这个时候宣夜身着斗篷,明明脸部被遮住了大半,明明他只露了一个眼睛。
但是眼睛里噙泪的心痛就已刺到观众的心。
这就是任嘉伦演技的平滑与变化,他不是大开大合的表演方式,而是内敛又细腻,隽永又柔情。
他总会在很多人忽略的地方,就通过这些微表情跟文戏构建,让观众沉浸到角色世界里。
所以说任嘉伦确实是会演戏的演员,更是懂表演的演员。
只要你去细品去感受他的表演。
你就知道这些年来,任嘉伦能一次又一次成就古装经典与破圈,不是偶然,而是必然。
宋祖儿在因为“偷税漏税”的问题,被迫淡出娱乐圈在她的悄悄努力下,终于要复出了,而且抬上来还不止一部剧打头阵的就是《无忧渡》
今天小乔要和大家一起看的是玄幻剧《无忧渡》林玉芬 梁胜权 曹华 黄肖英联合导演赵娜 吕亦宁等联合编剧任嘉伦 宋祖儿 宣言 范帅琦 郝雷等领衔主演豆瓣尚未开分,推荐指数一星播放平台:爱奇艺
国人最大的爱好就是爱凑热闹虽然《无忧渡》质量不咋样,但播放数据还不错讨论度也是有的,或许这就是“饥饿营销”吧但是后面热度可能就不行了
其实这场声势浩大的复出大戏上坐上顺风车的应该是《折腰》的男主,毕竟正在播的是《无忧渡》,频频上热搜的《折腰》其实小乔也挺期待的,相比之下刘宇宁还是帅的,至少在身高上碾压了
宋祖儿饰演的段半夏,天赋异禀能看见常人不能看见的东西但是家里人只当这是个病,还把她丢到乡下的宅子里咱也不知道,这个设定到底是怎么回事在古代,在真有妖的世界,怎么普通百姓都不相信有妖呢?
家里的哥哥要结婚才趁机回到主宅于此同时城里正在发生妖怪吃人喉咙的事件,一个妙龄少女就死在了众人面前前面小乔也说过,这部剧的背景是普通人都不相信有妖可是妖就这样光明正大的取人性命,这逻辑合理吗?
哥哥要娶的老婆,是一个擅长口技的漂亮女人而她就是割喉案里的妖怪王伊瑶饰演的曲蛮娘,她的戏份不多但挺惊艳的人美,戏也好
任嘉伦饰演的久宣夜,一个捉妖人他表面上是一个大夫,背地里就是武功高强的捉妖人一开始他就在追查割喉案
小乔不记得这是看过的任嘉伦第几部电视剧了还记得从一开始,觉得他演古偶绰绰有余装高冷 用配音
但每看一部都在觉得自己当年眼瞎他哪里有演技,气虚的台词,还有软骨头的身形他整个人就像是被掏空了一般连粉丝引以为傲的脸现在也垮的不能看了
演了这么多年的戏,演技一点没进步和现在刚入行的爱豆演员也是半斤八两台词脱离了配音老师,根本没法看,完全没办法呈现该有的角色形象善良一点,就别拍戏了
他是捉妖师,身边却跟着一个兔子妖知道这部剧想要表达的是,妖也分好坏,不应该有偏见可是是不是忘记这部剧的设定了,普通人根本不相信妖的存在啊还有,这个部剧的特效真的太low了
还有女主的演技也挺一般的,还吹什么“带着演技杀回来了”一样虚的台词,演技也就那么回事还有小的不匹配的嘴,怎么就是大美女了?
真的吹过了!
小乔其实只看了第一个案子,节奏真的太慢了而且故事讲的非常潦草,明明他们三者之间可以有很感人的故事结果变成了蛊惑与被蛊惑的关系,爱情也不被承认还什么拍出了聊斋的味道,别说聊斋了,连郭敬明的《大梦归离》都比不上打戏也很差劲
说实话镜头语言拍的确实不错,挺唯美的有些观点也是超前的但是也没办法掩盖这就是“一坨大的”的事实最重要的是男主真的又丑,演技又烂!!!
真的很劝退观众
观众的眼睛是雪亮的,希望资本的眼睛也睁大点这种丑男,还是没演技的丑男就不要放出来迫害观众了,好嘛?
看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧
先说好的地方:1、每个故事都可圈可点,表现了各种不同人和妖的情感与欲望;最好看的是画中世界,故事情节紧凑、悬疑足、搞笑足、人物立体,在虚幻世界中几个主要人物反而活得更恣意、更可爱,并且是唯一一段男女主能势均力敌互相帮助、靠脑力与武力双高解决问题的;木偶篇和蛇妖篇也很不错。
2、服化道用心!!
这个不用说,这每个故事的置景都烧了不少钱的样子,都导致没钱展开无忧境了3、演员比较给力:几乎所有演员演技和气质都很贴合角色,大家都很认真的在诠释人物角色,不光是男女主的爱情故事,其他角色的爱恨情仇都要表达,都给了较为充足的镜头,并没有让配角沦为主角谈情说爱的道具人再说说让人失望的部分吧:1、女主的一只能辨妖的眼睛,导演你是忘了吗,这个功能大部分时间就是个摆设。。
大妖一个没管上,就看点路妖小鸟啥的,这主要人设功能键为什么不深度挖掘和利用,女主明明有外挂不用、战斗力迟迟得不到提升,最终沉浸在与男主拉拉扯扯谈情说爱的小女生人设上,除了包容和爱,无他。
现如今现代剧都不流行搞这套了,咋一个玄幻剧女主只能从东跑到西、从南跑到北、偶尔摔两下呢?
2、男主的武替太多了太多了,武打镜头都切得支离破碎,没有张力和连贯性,直至曹俊出来救场,弥补了武打戏的不足。
这么多武打戏,能看的不多,全靠剪辑和特效,镜中世界那里超长滑步笑死我,这个院子有多大要跑这么久啊。。。
3、最后一个单元在我看来有点崩坏。
不全是因为结局。
结局非要强行be,表达了编剧和导演想表达的就行。
但情节推进没有前面的故事好,中间还有好几个降智情节,什么嫡子庶子咯,什么东西掉了几天想不起来咯,桃符简直整个剧隐藏大boss,说坏就坏。
而且很离谱,之前男主应该是老用桃符出来人间游荡偷窥半夏,结果跟半夏一相认就坏了,完全就是没苦硬吃,没点硬造,,,
不是,编剧,你都写玄幻了,你都可以写全员死而复生了 ,都写到蒲仙人出来送海螺了,海螺还唤醒了女主以前的记忆,就不能写个两全的HE吗。。这一定要整个BE吗,这几年也不知道怎么了,一部部剧唯爱BE,要不就是OE。。
女主人设好意外,少有的 蛮喜欢的
根据现在市场上的那些剧,值个五星~
无忧渡这部剧就是即便你看之前无感或不喜欢国超和祖儿,但认真看完,对宣夜和半夏也绝对说不出一句重话。林玉芬导演拍得非常落地,感情线拍得很细腻,让我觉得宣夜和半夏是真实存在的一对恋人。这部剧的ost很好听,最喜欢大梦不醒和心之渡。
真的不太喜欢那种半死不活的感觉。。。感觉所有的糖全靠网友脑补。。。然后女主对男主的情感很突兀,谁知道到底是小时候被救的感情还是患难与共的吊桥效应。总之单个故事有可圈可点之处,整部下来也就两三星,本来最后重置那段我差点要给四星了,最后BE的结局又是什么鬼。。。。我中间一度以为女主要跟着回无忧渡了,十二年回一次娘家也不是不行,结果,并没有。好的呢。现实世界这种因外界环境限制的妥协还不够呗,您都人妖共生的世界了仍旧逃不脱这一套呗,那我看您干嘛呢?好像隐隐的有一套价值观在判断善恶好坏,这套价值观其实又很主观。啧啧啧,不喜欢。。。
只求把删减掉的两个副本放出来
木偶案在长剧节奏的叙事下可以用精彩形容,前期的大量铺垫在结尾既丰满了人物设定也塑造了故事深度,有些上瘾了就是说
1.25倍速的话,下饭可刷。比起什么冷面锦衣卫之类的,反而能get到这种略显放松的任嘉伦。
国超哥哥说台词依然是饿了三天饭有气无力,祖儿面相变了不讨喜但是剧情能看。能看的原因还是林玉芬导演会拍,芬芬年纪也大了也不知道以后还接不接活儿导戏,能播出也算是芬儿的履历来了个圆满。
期待了很久,但没有想象中好看,剧情有很多bug。这个题材本来是很容易出彩的,林玉芬没有发挥好。女主不错。
捉妖师×鉴妖之眼,男女主的身份技能主打一个般配
宋祖儿的演技太好了。整个剧情还是拖沓的,也没有什么特别新奇的情节,看进去懂得人族最是阴险狡诈就好
【无忧渡】看完了,后劲太大了……给林玉芬磕一个,伟大无须多言。任嘉伦、宋祖儿,演得真好啊。我不认为这个结局是BE,这是一个坚信与坚守的结局,相信十二年后,久宣夜会再次回到人间与半夏团聚。因果在无常里给了久宣夜一次拯救全部亲友的机会,作为交换,久宣夜履行着守护这个维度因果里的秩序与众生的承诺。这已经是最幸运、对所有人都最好的结局了。林玉芬导演曾回复我说“我们都不是完美的人,尽力而为,不留遗憾”。她也曾答媒体提问时说“每次创作我都想加入新的东西,刺激自己,刺激主演,也刺激观众。”感谢阿芬用作品陪伴我的这么多年,我曾以为【宸汐缘】就是我最爱的仙侠玄幻古偶了,这次看完【无忧渡】,我又领悟到很多“新启发”,无忧渡也因此成为了我的挚爱。多么希望,这么好的林玉芬一直一直为观众导下去!加油阿芬!五星你值得!
无忧境那么多妖兽,收集月虫就靠玄豹一族,不想繁衍都别活了…感觉完全可以出续集,真的爱看志怪单元剧…
奇幻戏的打戏你就这么给我凑合是吧😅ost和服化道质感不错+一星
法制咖主演的烂剧。即使不考虑演员,剧情和人设也是烂的,天天营销“大爆剧”
志怪和中式审美做的很不错,演员也都不错,但是高开低走折在后期剧本不够好。
有点难看,剧情老套
好看的第一次get到任嘉伦,我觉得他的那股疲惫感演的非常好,要是哭戏再好一些就更好了;宋祖儿一如既往的好,我是男主我也一定会爱上她;配角都很棒,特别喜欢迟雪和汀州;很好的一部剧,爱奇艺大垃圾赶紧黄!
怎么就虎头蛇尾了?