同学麦娜丝

几乎每个男生在成长过程中，都会遇到几个所谓的兄弟：他们可能是发小、同学，也可能是偶然结识于“江湖”。

然而，命运起起伏伏、人生兜兜转转，多年后，昔日的兄弟往往日渐疏远，有的甚至成为路人。

人到中年，还能拥有一起喝酒撸串、嬉笑怒骂的兄弟，真的是一大幸事。

可是，又有多少人能拥有这份幸运呢？

最近备受好评的台湾电影《同学麦娜丝》，就为我们讲述了一个四兄弟步入中年时所遭遇的苦与痛的故事。

四个人物、四种命运，在片中交叉和碰撞，共同演绎了一部有台湾特色的“残酷中年物语”。

这其中，有职场的无奈、也有人生的失意，有命运的不公、也有世事的无常，有对同学间友情的赞扬，也有对政治阴暗面的嘲讽。

看完这部电影，仿佛打开了一个个调味罐，五味杂陈于心中，那份郁结迟迟难以散去。

片中，电风、闭结、罐头、添仔四人为高中同学，虽然都已年近四十，却仍经常相聚在泡沫红茶店，吹牛、打牌，享受这份兄弟情谊。

然而，短暂的快乐时光之外，四人却又不得不面对各自的痛苦与烦恼。

身为保险业务经理的电风工作兢兢业业，认真负责，申请涨薪时却被老板要求“共体时艰”。

省吃俭用攒下首付，但过高的房贷压得他喘不过气来。

更要命的是，女朋友意外怀孕了，他不得不提前结婚，然而，面对这一变化，他却没有做好准备，内心惶恐不安。

按照老家的风俗，他简单地举办了婚礼，但参选立法委员的同学却跑来婚礼现场拉票。

曾经纯粹的友谊变味到如此地步，又怎能不令人惆怅感伤？

闭结是四人中最善良，也是最悲苦的。

从小口吃的他和奶奶相依为命，靠给逝者扎纸屋为生，收入微薄。

单纯宽厚的他愿意为兄弟两臂插刀，无悔付出。

为了给病入膏肓的奶奶“冲喜”，他急需找个好女人结婚。

几番周折，他认识了一位年长几岁的单亲母亲，两人相处得比较融洽，闭结也倍感珍惜。

就当大家以为闭结苦尽甘来时，他却被寻仇的黑帮看错人砍死在街头。

一生为他人做善事，到头来却横遭不测，这到底是命中注定还是造化再次弄人？

在人海中浮沉多年的痴情胖子罐头总是很丧，因为失恋而曾试图自杀，后来接受了同学介绍的户政所的工作，上门给人登记户口，工作枯燥而无趣。

某天，罐头偶遇昔日暗恋的校花同学麦娜丝，不过女神如今却沦落风尘。

为了“拥有”女神，罐头一度想当女神的顾客，然而最后关头，他却逃跑了，在午夜的街头边走边流泪。

有些事情，失去了距离，便也失去了幻想的美妙。

这个领悟，真的很痛。

十八线小导演添仔一心想成为下一个李安，自诩怀才不遇，靠拍各种乱七八糟的广告片度日。

女朋友谈了几年，但一直不敢结婚。

机缘巧合之下，添仔被政客高委员看中，成为傀儡去参选立法委员。

为了当选，添仔仿佛着了魔，越来越像一个真政客。

电风结婚，他去婚礼上拉票，甚至连闭结的葬礼他都没有放过，而这也导致了矛盾的总爆发，大家对其大打出手。

历经岁月考验的兄弟情谊，在权力的欲望面前，终究不堪一击。

和上一部高分之作《大佛普拉斯》一样，导演黄信尧在本片中一如既往地保持着对社会底层人物命运的悲悯和关照，在这些虽然普通但各具个性的小人物身上探寻关于人生、世界乃至生活本质的真相。

尽管直到最后，导演也没有给出明确的答案，但是答案却早已显现在故事之中，而这也得以让我们有更多的空间去理解每个人物背后的无奈与挣扎：中年男人是怎样被现实所困，又怎样四处寻找出路。

而为了更好表达自己的主旨，导演不仅黑色幽默玩得“笑中带泪”，更将 “导演旁白”这种独特的处理方式运用得恰到好处。

从开头到结尾，导演的声音不时在片中出现，介绍剧情也好，与剧中人物对话也罢，不仅显得十分有创意，更带给观众许多意想不到的惊喜。

尤其是影片最后，导演对添仔的所为实在看不下去，跑进画面中与添仔干起架来，这种令人捧腹的拍摄方式，即便放之世界影坛，也是独一无二的。

从这种意义上来说，台湾电影人不拘一格、创新图变的精神确实值得我们内地电影学习。

《同学麦娜丝》虽然讲述的是台湾的故事，但这些或悲惨或无奈的“中年危机”故事，何止只发生在台湾，大陆不也一样存在甚至愈演愈烈吗？

眼下，“35岁危机”正成为最热门的网络话题之一，每个与之相关的新闻都会挑动大家敏感的神经。

每个身处其中的中年人或者即将迈过35岁门槛的年轻人，谁内心不是充满焦虑和惶恐呢？

遗憾的是，我们看不到类似《同学麦娜丝》这样深刻直面大陆80后人生之痛以及“35岁危机”的影视作品，红得发紫的却是类似《赘婿》这样的爽文、爽剧，没有现实关照，只有意淫自嗨。

不知道，这到底是行业的无奈，还是时代的悲哀？

这部《同学麦娜丝》和导演黄信尧的前作《大佛普拉斯》有着微妙的细节上的承接，主要是添仔的线，当然整个电影从荒诞性上和前作一脉相承，通过四个同学各自的人生描述以及他们之间的碰撞，从头到尾都营造了一种荒不可言的感觉，让人看完感慨良多！

电影中也设置了很多小的幽默，比如在罐头那里出现的加藤老师，比如闭结的阴阳眼，当然所有的幽默都在结尾处显的更加荒诞，而人物性格的鲜明对比以及生活给他们带来的反馈之间的强烈反差感，更是让每个观众没来由的生气，也没来由的戳中心里的那根弦……最后导演加入揍添仔的戏份，可以看成是导演自己玩的小幽默，但是其实是替我们观众上场吧，利欲熏心把兄弟的婚礼甚至葬礼搞成自己的拉票仪式，简直不要太恶心🤢，正如最后导演传递给我们的:“人生本来就是一派胡言……”每当夜声人静的时候，如果你回望自己的人生，何其荒诞，何其搞笑，何其莫名其妙，但人生只能往前走，不管它多么别扭……

我一直不理解为何大家都把《同学麦娜丝》当作讲述中年危机的电影。

电影里的四个男人在年龄上可能已经到了中年，但从文化层面看，他们还只是年轻人。

中年危机应该含括婚姻问题、家庭矛盾和事业瓶颈等一系列问题。

在《同学麦娜丝》里，只有添仔结了婚，电风才刚步入婚姻殿堂，闭结和罐头都未婚。

即便添仔已经结婚，但也还没有孩子，怎么能称得上中年呢？

中年危机的本质应该源自人认清现实之后又无力改变现实所带来的绝望和无奈。

而《同学麦娜丝》里的四个男人，显然还没有真正地认清现实：添仔依然做着虚幻的电影梦，走入仕途也属阴差阳错；电风虽然稳步事业，但他与老板的争执说明了他还没弄清职场的潜规则。

更不用说闭结和罐头了，罐头的心智还停留在对爱情的美好憧憬中，但他发现高中时的梦中情人坠入风尘，他为此伤心落泪。

对生活有这种浅薄认知的人怎么能称得上中年人呢？

他们顶多算尚残存着些余理想的年轻人。

只有在年轻人踏入社会，不断遭受来自现实的捶打，对现实的考量开始超过对理想的追求，这个时候他们才算真正步入中年。

年轻人总是先忠于理想，再面对现实；而中年人正好相反，甚至于理想在现实的规训面前一步步消失殆尽。

《同学麦娜丝》甚为可惜的地方是取消了对家庭维度的探讨，使得我们对四个人物的糟糕处境缺乏一种根源上的认同。

他们到底来自怎样的原生家庭，承受着多少来自于原生家庭的重担，才会走到现在这步？

电影对这些值得深入探讨的内容都没有做交代。

上无父母需要孝顺，下午儿女需要抚养：这其实更加像是一种年轻人自由自在的状态。

所以我还是不太认同《同学麦娜丝》在探讨中年危机，它顶多是对年轻群体的刻画。

这类年轻人的状态不是台湾社会独有，而是全东亚国家都普遍存在的现象。

那是一群步入社会不久，或步入社会很久但还没有被社会裹挟的年轻人，他们在理想和现实之间挣扎。

年轻人的困境才是这部电影引发我们产生共鸣的根本原因。

“年少时，心里都会有一位女神，但随着年纪的增长，逐渐会消失在心中，但有的人思念却不会消失，偶尔想起来的时候，还要从记忆里拿出来回味，但若失去了距离，或也失去了幻想的美妙”--同甘共苦的准妻子，不在乎的第二春女人，从小暗恋至今的女神，如今是风月屋里的主人，但那粘人的情怀却怎么也甩不开，滤镜罩的紧紧的，把她看了又看，发现她还是自己心目中的纯洁月光，只是不那么白了梦里是她，睁开眼时是她，只有真正走近她身边，甚至她脱下衣衫的影子摇摆在跟前时，才发现心中的梦化泡影，她不是她，自己也不是从前的自己，乃生吞悲苦，啜泣街头，嚎涕而去

四个同学，人到中年，高低不齐，各有苦衷。

说实话，这样的题材真的替黄信尧捏一把汗。

同题材电影不能再多，且鲜有杰作。

而开始观看之后，我的偏见一而再地浮现脑海，甚至有了烂仔帮喜剧的既视感。

当然不能因为《大佛普拉斯》无限拔高评价标准，但正因为他是《大佛普拉斯》的导演，我们才会如此期待。

直到闭结的葬礼，也就是电影尾声。

我才明白，我之前的一切判断和偏见，都是扯淡。

电风电风，无数的你我。

四十左右的年纪，没见过大风大浪，但也算平淡幸福。

漫画店遇到现在的妻子，倒是很台式浪漫。

最大的问题，做了很多，赚得太少。

应付不来办公室政治，潇洒离开，肆意一跃，但饭还是要吃，家还是要养，片刻的洒脱之后还是会找一个格子间兢兢业业地过活。

这种窝囊，是同学搞坏了婚礼也只能佯装大度，“朋友嘛，没差啦，安啦！

”

添仔添仔，虚伪的文青。

李安导演的故事相信深刻影响了很多影迷，只是大多数只知道把软饭吃好，不知道自己的斤两多少。

拍广告不忘机位景别，只是不知道光圈大小，还有自己的做作。

阴差阳错被选从政，看上去是四人中最聪明的一个，他当然看破了高委员的司马昭之心。

那段同委员厕所里正面对抗宣誓主权的戏差点骗过了我，但后面的偷腥狡辩让我明白：他在乎的，只有自己的虚荣心。

罐头罐头，痴情的胖子。

情场流年不利，偶遇昔日校花，才发现对方早已入风尘。

意淫纯爱一起来，只是女神坠落，仙女下凡，幻想破灭难表白。

世界有多大，像这样的同学就有多少。

导演处理这三个人的故事线可见苦心，尤其是笑料的设计。

比如添仔的“内裤风波”，老婆抱怨添仔忙于竞选疲于应付夫妻生活是真，但以此障眼质询添仔是否偷腥也是真；或者是罐头奇遇加藤鹰、电风对谈黄信尧，次元壁大开大合，几次差点捧腹。

但实话说，即使笑料再多，节奏再好，我也很难对他们三位老同学产生共情。

不说多少电影拍过如此的中年危机，生活中这样的人甚至同学也一定见过。

不是说他们的普通没有被讲述的权利，而是在我看来，他们的危机与刘冠廷演的闭结比起来，太自说自话，太矫揉造作。

说白了，他们都是有退路的人......

闭结闭结，被忽视的人。

从小结巴，祖孙同住，扎纸为生。

照顾奶奶加上结巴，一直没有结婚，直到遇见一位单亲妈妈。

看到奶奶病重多日后下床熬红豆，意外地治好了结巴，意外地惨死加油站……闭结的死，是导演黄信尧对作为观众的我的一次嘲讽。

我，跟片中他的那三个死党，一样的冷漠，一样地漠视，直到他死，我才渐渐回想起那个不起眼但细想不禁落泪的闭结。

我们就从四个人同框的戏开始讲起吧。

每次奶茶店打牌，四人中的主角频频交换，但闭结，永远都是配角—因为他说话慢，因为他说的话简单，简单到三人等不及便替他说，所以大多数时间，他只能坐在旁边，安静地听。

或者，他的话语权总是掌握在其他三人手里，但这不是不由分说的剥夺，是挚友的心照不宣。

归根结底，是不耐烦的。

而唯一一场闭结作为主角的四人同框的戏，便是他乔迁新居，四人一起祝贺。

一个扎纸匠的温柔，仿佛是菜埔进到逝去的肚材的太空舱，四个人进到闭结的纸质小屋。

简陋，但不简单，惦记着添仔的剧本，惦记着罐头的女神，也惦记着为心头那个知情达意的女人留一扇窗，看一眼不可企及的富士山。

这座纸扎小屋其实也暗示着闭结的大限将至，浪漫而残酷，浪漫的地方不止以上，残酷的地方在于闭结的“去世”才让他第一次成为四个人会面的焦点，会面的主角……

纸扎小屋象征着闭结即将开始的新生活，也象征着他离死亡越来越近。

四个人里，属闭结最穷，属闭结最苦，但看完全片，闭结是四人中唯一没有抱怨、没有诉苦的人。

高委员对添头在宣传图中不采纳他的“倾听”鬼火不及，那是高委员的自负不假，可用不采纳“倾听”以讽刺添头也不假。

闭结最多的时候就是侧耳倾听三位挚友的心声，可他恰恰是最缺少他人倾听的那个。

单亲妈妈的出现，即使在观看过程中观感不佳的情况下，我也不禁泪目了。

那是尝过生活之苦的人之间的心心相通，她一样同三个死党代闭结讲话，可那不是不耐烦，是怕女儿，怕别人不耐烦，怕别人不理解闭结的内心世界。

导演旁白讲到她是一个特别单纯的女人，闭结又何尝不是呢？

这两个人的相遇与结合，应该是电影里最有温度的一刻。

可就是这样一个不害人的人，一个结巴治好第一时间想要给添头分享为添头拉票的人，一个马上生活要向好的人，死在了“社会新闻”的荒诞里，死在了没人发现的明灯下。

轻飘飘的一句“认错了仇家”，新闻播报便可收尾，继而转向更为重要更为瞩目的吴铭添先生选举实况上。

一条鲜活的、无辜的生命结束在冰冷的白夜……哦对，闭结其实是第二次作为四人会面里的主角了，就在他本人真正的葬礼上，当然前一次是预演排练而已啦。

我们亲眼目睹了添仔作为一个政客而不是一个朋友的吊唁，那是带有颜色的吊唁，无论蓝绿；那是没有温度的吊唁，只有拉票。

闭结在生命的截点，给予了朋友添仔他所能做的最后一点帮助。

最后一镜落在了导演黄信尧的那一脚飞踹，可以说这一脚，挽救了这部电影。

因为作者的自觉，因为导演的态度，这一脚，显得力道十足；这一脚，揣在了每个人的心里：你的身边，有没有闭结这样的同学？

如果有，少一些自说自话吧！

去倾听他，去理解他，不要等到他死后才想起关注他、关心他……同学麦娜丝，这一次，同学真的减了一个。

旁白依旧是《大佛普拉斯》的延续。

黄信尧打趣地说，在钟孟宏钟仔的公司拍片压力很大。

私以为，《同学麦娜丝》不弱于《大佛普拉斯》，甚至它正式确立了黄信尧的导演风格，摆脱了钟孟宏的影响。

对比钟孟宏的《阳光普照》甚至是同样喜剧类型的《一路顺风》，《同学麦娜丝》少了钟孟宏的语焉不详。

《一路顺风》有着跟《同学麦娜丝》一样的优缺点：有超脱于喜剧类型片的生命思考和考究的摄影构图；也有节奏稍显拖沓甚至诡异的毛病。

《一路顺风》是典型的钟孟宏作品，那种广告大片式的风光摄影，衔接的永远是不加遮掩的暴力，是他对于死驱力的执著迷恋；而黄信尧总是能够从社会纪实向的纪录片中，提炼出每个人的生活之苦，提炼出不可思议的荒诞，甚至是有夸张露骨、挑衅观众的恶俗趣味。

但最后你会发现，导演对于这些社会边缘的畸零人是有态度的，更是有温度的。

两者不分高低，但最起码的是，黄信尧之后的作品，可以独当一面了。

一路顺风 (2016)7.72016 / 中国台湾 / 剧情 喜剧 犯罪 冒险 / 钟孟宏 / 许冠文 纳豆而如果对比前作，我同许多抱着再看一部《大佛普拉斯》的人一样，也略感失望，但至少，黄信尧的底色没有变。

《大佛普拉斯》因为大部分时间视角在贫富两组人物间转换，这两组人物在电影中是两个次元的，是有冲突的、对立的，所以犀利的讽刺与批判特别出彩；《同学麦娜丝》则是在同学四人间来回穿梭，特别容易造成烂仔帮那种中年男抱团取暖喜剧的观感，相对前作，矛盾并没有非常激烈吸睛。

好在最后，我没有大失所望。

那还是拍出过《大佛普拉斯》的黄信尧。

基于纪录片《唬烂三小》改编的剧情长片反倒附上"minus"的后缀，相比由《大佛》扩充为《大佛plus》似乎没那么顺理成章了，不过细究《同学麦娜丝》与《唬烂三小》的关系，minus不单是同plus间的打趣调侃，也确能拾掇出减法的形意。

形式上从纪录片到剧情片，需要在摄影机与真实的距离上作减，这与短片扩充为长片的加是对立的。

而《唬烂三小》可再细分为纪录片中的私影像，生活流记录的水流云在和社会议题纪录片的抽丝剥茧很难相提并论，前者相比后者，转译为剧情片的难度也会更高。

况且，黄信尧还不愿意牺牲对台湾社会的讽刺，《同学麦娜丝》中的黑社会、伪精英、愚民之政、避世之宗教仍一应俱全，而这些在《唬烂三小》中均不曾出现。

那么只好在本已远离真实的影像中唬烂三小，毫不节制地加注导演旁白，自己揭露闭结之死的暗示——见到老李、不再口吃，亦或者结尾更极致地下场打主角，导演在此的旁白/行为实际上让他成为了自我叙述的评论者。

在旁白和影像同时出现的大量时刻中，叙述者—评论者的拉力被摆上台面。

不由得让人猜测，创作者在从私影像到剧情片的转译过程中发现无法融洽处理社会表达与纪念友情的关系，亦可说是对角色的纠结态度，索性要亲自下场终结它们互相之间的渗透。

内容上的减法则更明显，《唬烂三小》的素材看似排布在混乱的时间轴上，但这样略带粗糙的编排反而有助于我们想象片中每个人在镜头以外的生活经历。

《同学麦娜丝》则将前者的素材元素重新置换、编排进四个角色——杰仔葬礼上的纸扎奔驰，天尊的债台高筑，保险理赔的职业身份，家铭敲砖看质量、冠龙连抽两支烟避免影响睡眠品质的理论，这些浑然天成的生活记号亦被作为描绘台湾平民阶级图景的一部分截取利用。

另一边，黄信尧像周星驰在《新喜剧之王》中「拿来」夸张的烂表演邪典化讽刺国内明星一样，「拿来」台湾商业广告的情节略带戏谑地展现这些幻梦对平民造成的影响：绿色家园展厅里盯着屏幕马桶沉思的添仔，据说在构思剧本，已足够怪诞。

下一刻就和委员助理用着像从不知哪个咖啡广告抄来的台词调情，这是暗自讽刺同行导演的脑子被桃色和广告麻痹了么，开场提到的甜蜜生活的老板钟孟宏可不就是电视广告片出身的。

与此般前后联动情节类似的还有，蒋市长在屏幕前喊着夸张口号制作市政广告，下一刻就被委员叫去厕所商议，就因为厕所没有监视器啊。

民众生活充斥着无数屏幕，然而掌握权力的人总有办法找到阴暗角落媾和共谋。

又或者，屏幕本身就是权力——巨型选举海报，结尾更直白的房地产广告，这些不过显性的压迫，罐头幻想中仍是经典广告场景和加藤鹰的能力，难道这种喂养不是更隐性的权力展现吗？

导演的飞踹正如结尾的次序安排，只能是赛博时代之前最后还有方向的愤怒。

今天去标放看了黄信尧的《同学麦娜丝》，麦娜丝=minus，其实这部电影前半段还好，尤其是电影中主角之一吴铭添，他是一个十八线导演，平时只能接接广告来赚生活费，老婆上班补贴家用，愿望是自己的老公赶紧写出好剧本，然后拍出来，成为大导演，导演暗中笑讽道，是很多台湾导演老婆的模样。

还有一句台词吐槽得也让全场喷笑：他忙着写剧本，没有时间上班的。

这的确是很多影视行业人的心声了吧，很多前辈要么在讲这个行业需要熬、要么在讲这个行业没有钱，赶紧转行吧。

但热爱电影的人依然在路上，这也是很多北电人的精神吧，我们都是为了电影而来，在这个学校的每一分钟，有过失望有过期待，但最重要的还是记忆与收获，还有永远不会熄灭的迷影精神，我自认为就是一般程度的电影爱好者，但却常常被电影剧本与导演访谈打动，这也是能量一向不足的我热爱的方式吧。

回到这个电影当中，前半段还好，但是到了后半段就觉得这个导演有点用力过头了，我甚至反感他表现底层人的方式，比如里面的闭结——说话结巴、死人生意、家里还有个病卧的祖母、年纪不小却还买不起房子、也娶不到老婆，现实生活中究竟有没有这样惨的人，肯定是有的，而且还不少，但我没见过这样惨的人还能如此理想、美好、充满人性的光辉，也许真的有吧，可能我见得太少了。

但在电影中，将这样悲惨的现实处境与圣洁的人物灵魂放置在同一个角色身上，刚开始会觉得有些悲伤的诙谐，但久而久之，会觉得导演在刻意利用圣洁卖惨，让人不适。

这样是否也是变相地压制了真正底层人/苦难人的声音？

他是否为了批判社会而刻意渲染苦难？

我能接受他塑造吴铭添这样的形象，但无法认同他写闭结人格与命运的方式。

另外，这部电影还有一个让人不适的点——男凝太严重，只顾着批判社会渲染百姓生存之苦，完全没有考虑市场女性观众的感受，对于一个导演而言，这是非常自私封建的行为。

里面有四个男主角，同样对应着四个女主角，但这四个女性角色除了充当情色/欲望符号，一无是处，平面刻板。

虽然男导演的片子里很少有出彩立体的女性角色，但这部电影里可以说女性觉得无一例外地都充当了男性导演/观众/父权社会视点中的刻板性别符号。

吴铭添老婆是忍辱负重的贤妻/正宫，心无旁骛地为老公付出、牺牲，老公在外面乱搞也会摆出正宫姿态去辱骂另一个女性（善后）；闭结的相亲对象则是男人心目中又一个理想配偶，她是男人的知心伴侣/情人，既能读懂男人的内心，又能为男人操持家里家外、无所不能，最重要的是她还“纯真善良、忠贞不渝”——丈夫意外身亡后为了抚养女儿没有选择再谈恋爱，直到女儿成人才出来相亲；电风跟他的妻子是在漫画店认识的，两个人因孕结婚。

在女朋友意外怀孕之前，电风从来没有想过自己会组建一个小家庭，他设想的未来是将自己母亲接到贷款买下的单间，就这样平淡渡过一生，没有想过自己还有再去负担起另一个家庭的责任，这样的情况很常见，“怀都怀了，那就生下来呗”、“那就结婚呗”......很多盲目疲软的年轻人都是抱着这样的想法“x就x了”，将就着把自己推进了传统家庭、婚姻的秩序当中。

电影中，镜头经常给到电风面部特写，总是一脸迷茫与悲观，但这样一个青中年男人就要当爸爸了，他还迷茫着自己怎么就突然结婚了。

而反观电风新婚妻子，对她的刻画很少，唯一一个描述是来自电风：“她是个好女孩，我不知道她为什么死心塌地跟着我”，我os：呃，因为导演这么写的。

导演，你的男性凝视稍微收敛一下，太能意淫了。

还有胖子罐头，人近中年依旧肄业在家，衣食住行还得靠老母亲帮衬，工作也还需要靠朋友介绍才勉强找到一份查户口的公。

罐头不像闭结那样结巴，四肢也还健全，智商也是正常，至于为什么中年活成无业肥胖屌丝，导演没有交代。

影片只着重展现罐头查户口时查到了暗恋三十多年的校花女神麦娜丝家里，得知当年女神已经做了妓女，罐头依然深情不减，希望能用爱情让女神脱离风尘，但女神似乎并没有把罐头的真心当一回事，只把他看作是来往嫖客之一，最后胖屌丝罐头从女神家中离开了，那一刻的罐头觉得理想破灭了，女神应该在天上，不应该下凡。

而当导演用极富意境的画面、充斥哀伤的旁白渲染着幻灭的罐头，我也惊呆了，导演在想什么？

他现实生活中也是个屌丝吗？

怎么那么懂得一事无成的屌丝心理，我不明白塑造这样一事无成的“普通人”有何意义、以及这种对待女性又舔又踩的心态，究竟要统治银幕多久？

行，本来我给这个电影打了三星，写完这一通，我要改成2星。

本来想打一星，但想到被导演当成工具人的闭结，我既觉得别扭、又觉得不适地保留下一星。

春节假期那几天，北京的天气一直不是很好。

我整天窝在家里，有够无聊的。

有一天晚上，久未联络的发小在朋友圈发了一张合照，每一张脸我都看着熟悉，但就是叫不出来名字。

我和儿时的好友早已鲜少联系，一次又一次对这件事得到验证，蛮让人难过的。

那天，我盯着微信好友列表发呆，无意间点进了小学班级群，才发现群里上一次聊天是一年前，是因为有同学在镇上开了火锅店，邀请其他人去捧场。

我点进群成员页面，才发现群主把我的备注名称改为了「文宁」。

那是我的小名，十几年没人叫过了，如果不是在这里看到，我都给忘了。

我不清楚这件事在我心里的分量有多重，也不知道该怎么去衡量。

我一度将其认为是成长必经的代价，自然而然的「只能陪你走一段路」而已。

黄信尧导演继《大佛普拉斯》之后的新作《同学麦娜丝》，终于在耐飞上线。

同《大佛普拉斯》所试图展现的阶级差异、阶级固化不同，《同学麦娜丝》是关于四个朋友之间的故事，而他们每个人所代表的群体，是被忽略的小镇中年一代的具体样貌。

如果说《大佛普拉斯》是黄信尧作为导演创作能力趋于成熟的体现，那么《同学麦娜丝》像是导演对过往生活的回顾，对生存体验的觉察，这一点是同大多数青年创作者的创作经验「本末倒置」的。

黄信尧导演恰恰是借助了这两部影片，为更年轻的创作者提供了一种可能性，就是有些被你视若生命的「生存体验」，不要轻易地就在创作未能成熟的时期提前浪费，描写你所看到的，而外人忽略的生活，何尝不是一种选择？

回到《同学麦娜丝》。

有的朋友看完后很喜欢这部片子，有的朋友觉得有负期待。

我很喜欢，也坚定地认为它是一部很可爱的电影，是中年导演缱绻的温柔，也饱含着青年创作者远不能及的生活智慧。

那么，我在看这部电影的时候到底是在看什么？

被大陆电影所遗忘的小镇「中年」群体的生活状态。

无论是「说话口吃、为了照顾阿嫲错过婚姻，以为死人做纸扎屋为生」的闭结，「做梦都在渴望带领台湾电影走向世界，却意外被政客选中参与选举」的添仔，「自杀未遂后，重新面对生活后，同女神重逢遭遇失望，但却依然怯懦」的罐头，亦或是「在台北过着紧衣缩食的生活，却因为女友意外怀孕而被迫结婚」的电风，他们是繁华都市无人注意的路人甲乙丙丁，也是生活中充满荒诞戏谑感，却不知如何反抗的，占据最广泛群体的小镇中年人的模样。

电影看到一半的时候，情节依旧不算紧凑，但我却开始变得激动起来。

就像我们好久没有在大银幕上看过真正的爱情故事一样，我们大陆的电影有多久没有将这种注意力，放到小镇中年人的个体身上，他们具有鲜活的生命力和思考世界的方式，但是却被几乎所有的创作者所忽视。

我们能在青年电影人的创作中，看到小镇青年的模样、小镇生活的模样，这些作品也往往是年轻创作者，对个人生命体验的觉察和思考，而具备「无限挖掘可能性」的小镇中年人，是树一样的，支撑着无数个家庭的中坚力量，但却被忽略和无视。

黄信尧导演的可贵之处就在于，他拥有丰富的人生阅历，看得到生活表面下人与人之间的关系的微妙之处，以及愿意诚恳地书写被忽略个体的生命历程，是一件尤为难得的事情。

《同学麦娜丝》还提供了一种「远离都市的普通人生活的智慧和思考方式」。

罐头的妈妈将泥土抹在萝卜上，说是这样都市人才会觉得萝卜是现摘新鲜的。

儿子打好领带准备去上班，问她领带有没有扶正，她才知道儿子的工作是添仔介绍的。

提起添仔，妈妈评价道，「当导演就是没有工作的人，三百年才拍一部片子」。

每个人的长辈，或多或少都有这样的智慧和偏见。

闭结因为阿嫲身体不好，长期躺在床上，邻居建议他娶个老婆给阿嫲冲洗，他才决定和相亲对象阿月约会，但生活拮据的他，对娶媳生子实在没有把握。

但他没想到的是，阿月总能猜到口吃的他到底想表达些什么，也不嫌弃他的贫穷，两个人相处得竟然很愉快。

唯独在闭结对阿月说「一辈子」的时候，阿月才假装不明白，她要让闭结亲口把承诺一个字一个字地说出来，然后再羞涩地别过去头。

电风在台北生活，失眠去看漫画，结识了同样失眠的女友阿珍，对方意外怀孕后只能结婚。

在婚礼现场，好友添仔利用他的婚宴公然为自己参政拉票，他不在意，「大家都是好朋友嘛」。

但对于结婚这件事，电风显然很惆怅，「我今天要结婚了，而且还有一个小孩，可我什么都没有，阿珍是一个很好的女孩，我不知道她看上我哪一点，我一直认为我是一个孤独的人，买一间小房子，跟着妈妈一块住就好了，我能给阿珍幸福吗？

」导演透过画外音安慰道，「两个人认真在一起就会幸福啊」。

「我一直认为人生很简单，好好读书，找一份工作，娶一个喜欢的人当老婆。

我做任何事都很认真，但任何事情都不如意」。

「电风，人生就是这样，你不要想太多」。

故事的结尾，荒诞而不合理，不符合故事创作逻辑，不遵循情节推动的内在动因，但它真诚地在戏谑，在不合理之间，展现着生活的「无理取闹」。

罐头去找女神，却被女神当做顾客，当着他的面脱了衣服。

添仔的妻子发现添仔有了外遇，冲到他助理面前捍卫作为妻子的主权。

阿嫲的身体好了起来，闭结的口吃也因为心情好，而突然痊愈。

闭结认为这是「回光返照」，便被黑势力错认，强打致死。

阿月在葬礼上热泪盈眶，原本想做导演，现在却努力成为政客的添仔却在闭结葬礼上继续拉票。

电风和罐头不满添仔的举动，对添仔大打出手。

信仰的坍塌，亲密关系的脱轨，好不容易获得幸福，但却让人瑟瑟发抖。

初心的丢失，昔日友谊的溃烂，人和人之间的关系，竟是如此脆弱不堪。

黄信尧导演时而穿插于故事里，时而认真地带领观众走近这些可爱人物的内心世界，这种叙事的游离饱含着不屑和不该，不屑于有的人忘了自己是谁，不该为了自己而忽略了朋友。

在一派胡言的人生里，可以无理取闹，但不能「有愧于心」，是成年人应该直面的生存技能，也是我在重新审视《同学麦娜丝》后感受到的真相。

黄信尧导演在《大佛普拉斯》里面讲到：「虽然现在已经是太空时代了，人类可以搭乘太空船到达月球，但却没办法看穿每个人心里的宇宙」。

在《同学麦娜丝》里面，拥有同样的一场我好喜欢的戏。

闭结花了半年的时间，用纸造了一个院子，一间房子，邀请好友罐头、电风、添仔进去坐坐。

「进门前要脱鞋哦」，闭结提醒道。

四个人脱了鞋，依次爬着进了「纸屋」，开始打牌。

闭结表示「可以抽烟，但是要注意」。

电风吐槽「房间里空气很差诶」。

闭结早就想到了，他居然还设计了窗户，一打开便看到了不远处的「富士山」。

一群好友坐在一眼便能看到「富士山」的房子，打牌聊天开玩笑，就算是「没办法看穿每个人心里的宇宙」，可那又怎样，这栋房子不就像是通往彼此内心的「太空船」吗？

这场戏太不真实了，也太奇妙了，是只有从小一起长大变老的朋友，才会有的这般相处的场景，实在令人羡慕。

《同学麦娜丝》就是这样很可爱的电影啊，让人看得很开心。

看完电影，朋友约我去喝酒。

我们聊着一些有的没的话题，工作的烦恼，生活里的烦心事，在北京的经历，亦或是近来的状况，未来的期待，没有主题。

心里很清楚，明天还是要面对真实的人生。

这样的日子，浪漫而短暂，也终究会被时间冲散。

但是在这一刻，每个人都好放松、舒展。

这就是朋友的意义，不是吗？

喝完酒，朋友离开。

我又想起了那天晚上，我看着好友列表，躺在床上想十年后的我会是什么样子。

同发小坐在苍蝇小馆闲聊儿时的蠢事，还敢奢求吗？

此刻陪伴在身边的朋友，彼时又在哪里，还能在人海中偶尔团聚吗？

我还是不知道答案，但我不在乎了。

漂泊在家乡之外久了，早已习惯了高楼大厦的拥挤，夜幕降临之后的繁华，儿时说过的糊涂的话，青少年时期做过的荒唐的事情，真的已经开始远去。

在《同学麦娜丝》里的「中年焦虑」到来之前，在青春的尾巴未能彻底告别之时，我们能做的或许只是在「一地鸡毛」、「一派胡言」的生活里，真实地面对自己和所处的环境，真诚地保护着内心最纯洁而美好的「麦娜丝」。

要做对生活充满信心的闭结，要像电风一样哪怕是伤痕累累也要认真对待生活，要像罐头一样不玷污少年时代的心灵净土。

昔日扬言要让台湾电影走向世界的添仔的陨落，是大多数人的生活常态，但这并不意味着我们就有了堕落的借口。

要抵抗他，要战胜它，这很难，但可以做到，我坚信。

谢谢你愿意花费时间看我的文章作者：海宁 微博：王海寧邮箱：[email protected]

《大佛普拉斯》的导演的新作，《大佛普拉斯》的声誉太高，大把大把的人都在拿它和前作方方面面比较，虽然两个电影都是在用敏感的镜头和故事来描写底层的生活，而且名字谐音一个是加（plus）一个是减（minus），但我浅薄的理解下总觉得这个电影跟《大佛普拉斯》没有比较的必要。

麦娜丝 荒诞感还是一如既往的让我上瘾：暗恋30年的女神却进了凤楼当妓女；做梦都在搞艺术的人却变成了在朋友婚礼和葬礼上拉选票的政客；钱包里塞满了符签却唯独没有钱；专业导演却被一个光膀子的群演教镜头；拍治阳痿广告却还要搞成日光夜景；屏幕里的加藤鹰看见屏幕外的罐头；片子外的导演跑进片子里打人；职业水平过于强硬的保险员却跳到湖里“不为什么”；天主教堂穹顶上画着最后的晚餐却是本土人像；一个人，是神父，同时也是死神，同时也是色情桑拿店的老板；一条情趣丁字裤，拿来用、放口袋里把玩、拿来闻、放盘子里当点心、却要被嫌“脏”......

穿过荒诞的、挑逗的、悲悯的故事外，我个人感觉这个电影不是在讲故事，当然本身散乱的故事线感觉导演压根儿就没打算像《大佛普拉斯》那样好好讲故事，电影名称里的麦娜丝这条故事也远不足以贯穿电影，想了好久我觉得他主要说的是“明天”。

主角之一的名字“吴铭添”的谐音意味“无明天”还有他为拉选票搞的那些口号，这些明示当然不足以证明，然而我觉得是否电风跳湖时的那段混沌、罐头这三十年后女神这个神话的消解、闭结在狂热欢呼之后的暴毙街头，都意味着一种“明天的消失”，不管是在意义上还是个体上，通过性、通过爱、通过艺术、通过信仰全都找不到出口，把神父、老李、桑拿老板三种身份于一个角色，都是要企图能引领这些底层的人能走下去，可最后却各有各的不幸。

罐头第一次到麦娜丝门口，墙上写着“避难方向”，是罐头人生的避难所，也应了后面的“开门见喜”

“开门”就可以“见喜”，也是有心了...

“天空挂着一轮红月亮”

床头还要配一个“爽”字，讲究。

留意一下配字和配图，前后左右，不同的意味，不同的出路 年轻人对“明天”的乐观程度反映在生育率上，数据没必要细说，我猜想“minus”是不是指的“减欲”，像日本的食草族一样，反复多人多次提及的活人一辈子买不起房，闭结给死人扎纸屋以获安宁，再加上片尾提到的那个浊水溪《卡通手枪》，明显才是这个电影的灵魂所在，我查了一下这个歌词，看了他们乐队现场的视频，真是足够的嬉皮、足够的叛逆、足够的敏感、百分百的被禁歌。

高委员在电风婚礼上的贺词 综上，这是一部反映年轻人对明天失去信心之后，以欲望减弱为方式的“无声的叛逆”。

我不太懂这是描述的80年代还是哪个时代，是另一种新的嬉皮时代的到来吗？

还有一些细节的地方：四个主角在闭结给自己做的“避难所”中抽烟时，背景有不同版本在切换，左上角的假人时有时无、窗外的景色、墙纸的颜色、墙角被褥都一直在切换，我以为是有一些所指，一直想不明白，又看了好几遍结果是两边都有窗子，拍摄视角不同造成的错觉；瓦勒莉主动对吴铭添投怀送抱的原因之所以没有交代，其实是出于一种职场生存“常识”，并非一些人所说的故事线不完整。

她主动是为以后吴铭添当选后续任秘书长做自保，并且给吴铭添提供了一下筹码，是吴铭添在厕所跟高委员抗衡的幕后推手，所以高委员在无奈妥协之后狠狠甩了句“离瓦勒莉远点”。

（高委员在乎的当然不是吴铭添跟瓦勒莉XXOO那点不值一提的破事呢！

）

而且，一地鸡毛。

“这部电影，应该是全世界第一部有导演跑进画面里打人的，有时候拍电影会拍到令人受不了，都分不清是电影还是现实人生，你可能会说这部电影太荒谬了，但对很多人来说，人生本来就是一派胡言。

”

黄信尧的处女作《大佛普拉斯》可谓一鸣惊人，受到评论界和影迷圈的一致好评。

不少人将其看成台湾影坛新星，是能为台湾电影带来一股革新之风的人。

《同学麦娜丝》是他的第二部长片，早在开拍之初便备受期待。

近日，《同学麦娜丝》在网飞（Netflix）上线，影迷朋友可以一睹它的真容。

《同学麦娜丝》沿用《大佛普拉斯》打破“第四堵墙”的手法：导演躲在影像背后直接向观众发声（甚至跑到镜头前殴打角色），将整部电影变成个人娓娓道来的内容。

这种类似于小说第一人称叙事的手法，无疑借鉴自纪录片，拉近了故事与观众的距离。

从片名上看，《同学麦娜丝》和《大佛普拉斯》遵从着相同的命名模式：名词+英文算数单词的音译。

普拉斯是Plus，麦娜丝则是Minus。

一增一减，很是对称。

于是，有影迷猜测，黄信尧的下一部作品会不会是《XX泰慕士》（times，乘）或《XX戴维德》（divide，除），倒也不是没有可能。

如果说《大佛普拉斯》是短片《大佛》的Plus版本，那么《同学麦娜丝》很可能是《唬烂三小》的Minus版本，后者是黄信尧2005年的纪录片。

或许因为改编自纪录片的缘故，《同学麦娜丝》比《大佛普拉斯》有了更深一层的现实性。

当然，在现实主义的基调上，少不了黄信尧擅长的荒诞、幽默的手法。

《同学麦娜丝》是黄信尧假以亲历者的身份向观众讲述 “他”的四位高中同学在步入社会后面临的生活窘境。

四人闲来无事，喜欢聚在泡沫红茶店打牌，一起侃侃人生。

全片看下来，似乎没有一个人过得特别好，大家都过着一种可以称得上失意的人生。

四位同学各有特色。

心怀导演梦的添仔连做梦都是导戏的场景，他在为某市市长拍摄宣传片时阴差阳错被选为立委候选人，莫名开始一趟选举之旅。

最后，竟然也真的“登堂入室”，不仅合格化身立委候选人的角色，还成功胁迫原立委妥协自己的意见。

梦想与现实的落差在他身上表现得最为明显。

电风四个人中最为规矩的一位，他做着一份能养活自己的工作（保险业务员），靠遗产买下一套小公寓，最后顺理成章地奉子成婚。

如果说电风代表着我们身边的普通人，那么闭结则被赋予了导演的关怀，他是最惨的一位：天生结巴，一边做着纸扎屋的工作，一边照顾阿嬷，最后相好离异的女人（不过两人倒还蛮般配的）。

但好景不长，闭结在获得流利口舌后，被恶人乱棍打死。

最后是单纯又善良的罐头，因为不堪失恋之苦选择自杀。

被救后接下户政所的工作，偶遇到高中的暗恋对象——校花麦娜丝。

想不到的是对方已经沦落为风尘女子，罐头的世界观再次破灭。

当人踏入社会，被现实生活反复捶打，还能不忘初心是多么难得的一件事情。

只有罐头保留着学生时代的纯情，继续爱慕着当年的校花。

片名中的“麦娜斯”是一个符号，代表着青春时代的美好向往。

当麦娜斯从女神变为妓女，青春时代宣告结束。

这是现实对理想的入侵，让人不得不面对残酷的现实生活。

事实上这就是当下年轻人的现状：有些人能够按部就班，跟随众人的脚步，顺利接受生活的规训；有些人看起来总是慢上半拍，怎么也追赶不上他人。

《同学麦娜斯》里四位男同学相似的地方在于，作为普通人，他们在生活的洪流中失去了选择权，只能被推着往前走。

有理想像添仔，却莫名走上另一条路；没有理想像电风，也不得不受困于现实。

有人奋起拼搏，向上爬升；有人落寞失意，甚至自杀。

于是我们看到，年轻人在生活巨浪席卷后狼狈上岸，疲惫于事业、情感和家庭。

每个人或多或少都对生活有过简单而美好的想象：好好读书，找个安稳的工作，结婚生子，然后安顺地度过一生。

可事实上呢，一个人一辈子的辛勤劳动或许还换不来城里的一套房子。

近来颇为流行的一句话道出了无数年轻人的心酸——“没有一个男孩最初的梦想是买套房子”。

这句话实则也可以拿来作为《同学麦娜丝》的一个脚注。

《同学麦娜丝》为我们提供了一扇窥探台湾年轻人生存境况的窗口。

导演只选择呈现台湾社会的现状和年轻人的境况，而没有给出解决的途径。

这种创作态度是温和的，温和到连导演自己也不得不用一种自我解嘲的语调来化解背后的无奈。

既然有钱人的世界是彩色的，穷人的世界是黑白的（《大佛普拉斯》），谁又能颠倒黑白呢？

更进一步，《同学麦娜丝》似乎也道出了当下东亚年轻人普遍的生存境况。

当社会发展渐趋停滞，阶级固化越发严重，年轻人无奈地发现自己不再能够通过踏实的努力实现人生的梦想，他们该怎么办？

穆旦说，“我全部的努力不过完成了普通生活”。

现在看来，一个人能够完成普通生活已经算足够幸运了。