沙尘暴

【更新3.0】豆瓣小组有人发帖认为《沙尘暴》“不输《漫长的季节》”，评论区看法多元，都挺有道理的。

确实，单从豆瓣评分看，《漫长的季节》稍胜一筹，只是单看评分过于简单，两者各有千秋，但《漫长的季节》完成度确实更高些。

《漫长的季节》是主创（尤其是辛爽）在力所能及的范围内，各方面都做到了最好。

《沙尘暴》的主创（谭嘉言和赵冬苓母子俩）能力优秀、野心很大，但完成度各方面确实有些捉襟见肘。

剧本：两个故事都是在三个层面展开——个人、社会、时代。

大多数只要能扎扎实实涉及到前两个层面，就足以说好一个相当不错的故事了。

而这两个故事在三个层面上都有深度的刻画，完成度也相当不错。

两个故事的底色其实都是悲剧，都是大时代巨变下随波逐流的小人物的悲剧一生。

但是辛爽意外地选择了暖色基调，有种重拿轻放的感觉。

赵冬苓和谭嘉言（赵应该是主导），则是重拿重放，全剧基调晦暗阴郁，压抑的让人喘不过气来。

这种区别其实反映了两个世代的创作者（辛爽80后，赵冬苓50后）在人生观和世界观上的显著不同。

赵冬苓还是带有一点伤痕文学的影子，辛爽则没有太多的历史负担，所以重拿轻放。

这两种世界观没有是非对错、孰优孰劣，但我个人更喜欢辛爽的表达。

另外，从群像刻画和人物故事逻辑上来说，《沙尘暴》的复杂度要高于《漫长的季节》，主创野心很大，至少在前八集，我都感觉很惊艳、很期待。

可惜，后续乏力，《沙尘暴》在我看来确实是烂尾了。

后文我虽然提了一个相对简单的补救方案，但如果从完美主义的角度出发，故事的主线需要大改才行。

导演：辛爽和谭嘉言都非常优秀，画面构图、场面调度、运镜……都很棒。

可以看出，辛爽自《隐秘的角落》大获成功后，更加自信，也更加松弛。

所以，《漫长的季节》他大胆地使用了冷开场（也只有他敢，其他导演如果这样做的话，恐怕观众就不会给予同样的耐心了）。

而且在构图和转场等设计上，辛爽非常克制，或者说，他就是很单纯地一门心思地想着怎么把故事说好，没想着炫技啥的。

所以，作为观众，我的观剧体验是非常浸润式的，只有二刷时才有空分神去品鉴那些技术细节。

谭嘉言的技术也相当不错，看得出非常认真、潜心琢磨、相当努力。

但是，相较于辛爽，谭嘉言稍显青涩，有些场景看得出他已经努力压抑但还是没能压住自己炫技的冲动，哈哈，挺可爱的。

假以时日，未来可期。

其它方面，后文都有涉及，我就不赘述了。

【更新2.0】刚看了《南方周末》对段奕宏的采访 ，有了点新的感悟。

《段奕宏：面对不安，我也没什么好招》 https://mp.weixin.qq.com/s/f4jgM31lE4B17kOJsqgAvg演员，因为要琢磨人物，天然带有强烈的视角感。

看了段奕宏最新的访谈，让我对《沙尘暴》后四集观感骤降的原因和解决方法，有了点新的想法。

段奕宏在采访中说：我记得最深的一次，是我在审刘盈盈（张佳宁饰演），我的手在桌上放着，演完几个镜头，一抬起手，汗已经印在桌子上。

我说导演你快来看，一定要拍下来这个感觉。

我一直提醒自己，那种审问，其实已经变成了不是审问。

那个时刻我突然感觉到人跟人的一种心流，不是一个警察和一个犯罪嫌疑人。

警察一定先是人，他碰到这样匪夷所思的女性，非常人逻辑的犯罪故事，本身是要去思考和判断的：它怎么就成了恶？

是什么影响和滋养了它？

是人与人之间互相碰撞之后失控了，滋生出来的恶。

可是在它成为恶之前，不是恶的。

那场戏让我作为演员都很汗颜，审得太艰难了，对我来说是一种难以忘却的创作经历。

段奕宏代入的是陈江河的视角。

从他的视角来看，第十二集陈江河审问刘盈盈是场重头戏，应该是观众和剧中角色一起，经历的情绪波动最强的一场戏。

但是，为什么我作为观众，不仅无感，甚至觉得这场审问有点“脱裤子放屁”呢？

问题就出在视角的选择上。

编剧和导演，过早的转入了刘盈盈的视角，就算观众能代入，在陈江河审问刘盈盈之前早就共情过了，等到陈江河知晓、震惊的时候，早就知晓答案的观众已经激动不起来了。

所以，审问刘盈盈明明应该是场重头戏，播出来的效果却是平淡且多余。

最简单的补救方法就是重新剪辑后四集。

把陈江河-王良的追捕戏提前到第九集，营造成似乎是王良走投无路绑架了刘盈盈，但最后却是刘盈盈留在车里，王良弃车逃进沙漠的悬疑。

陈江河从沙漠里返回后，和刘盈盈有复杂对视。

然后就是陈江河审问刘盈盈这场重头戏贯穿最后三集（这场戏段奕宏和刘佳宁都演得这么好，绝不能辜负了）。

审问戏就是心理的博弈和对决，一边是陈江河努力查明案件最后的谜团；一边是刘盈盈误以为王良还活着，但拿不准王良有没有交代、交代了多少，故而试图边伪装边试探。

直到最后，在陈江河的审讯攻击下，刘盈盈心理防线崩溃，说出了真相，同时也一改之前的温顺、隐忍和沉默，发泄出对亲人背叛、对人世无良的愤恨（那些揭露真相的情节可以穿插在审问戏中间）。

案情最终真相大白，但带给陈江河的不是轻松与得意，而是沉重与悲悯。

段奕宏也说到：熟人社会里，环境吞噬一个人的连锁作案的可能，这个非常让我着迷。

这个认知我非常认同。

所以，我才对刘盈盈在警察查案的风口浪尖还选择连续杀人非常不能理解，觉得完全不符合她的高知人设。

不是说，刘盈盈和王良连杀两人这个剧情不可行，恰恰相反，完全可行，而且这个反转设计恰恰体现出赵冬苓娴熟的编剧技巧。

什么是“绝妙的反转”？

绝妙的反转，就是观众觉得这事不可能发生，已经完全排除甚至都没想到它会发生，结果却偏偏发生了，然后观众再去琢磨角色的动机，一拍大腿，“艹，牛掰啊，万万没想到。

”意料之外、情理之中，这才是绝妙的反转。

赵冬苓这个剧情设计，体现出她多年磨练出的本能般的精湛技艺。

可惜，在角色动机和细节打磨上，还是差了口气。

角色塑造最难的就是，编剧要把角色置于“两难困境”，角色穷尽了所有的可能和努力，实在是没有其它办法了或者说没得选了，不得已才做出了剧中人物最终的选择。

所以，刘盈盈不是没想过自首，而是所有“优解”都行不通，没有办法，她最后不得已才决定在警察眼皮子底下策划杀人。

剧中的细节铺垫和人物困境刻画还是不够。

还有就是刘盈盈的黑化，以及她和王良之间的关系塑造也存在很大问题，导致观众争议很大。

刘盈盈的黑化应该发生在她穷尽所有办法、释放了所有善良后，依然陷入绝境，所以她才失去了对亲情、对人性的最后一丝期待，彻底黑化。

王良应该换一个没有外貌优势甚至有些丑凶的演员，让观众能共情刘盈盈——从心底嫌恶这个丑陋的文盲锅炉工强奸犯。

所以，刘盈盈黑化后设计的报复方法，其实是连王良一起报复的。

刘盈盈甚至都不掩饰对王良的设计，没想到，王良完全不防备或者不在意，只要刘盈盈愿意正眼看他哪怕一眼，他就一头扎进去。

刘盈盈最后对王良的不是感情，而是激起了她最后一丝怜悯——养父养弟可恶、该杀。

但是，王良呢？

我对他的报复是不是过了？

观众的共情应该在于——王良要是喜欢的是个和他门当户对的姑娘就好了，不至于落到如此境地，害人害己，哎，虐恋简直是。

最后就是警察太弱这个问题。

最后四集其实就是刘盈盈和陈江河的隔空交手，应该是场高智商、势均力敌的交锋，甚至正义的警察这一方还是略占上风（人物的刻画应该让观众认同陈江河对刘盈盈的判断——一个特别善良又特别隐忍的好姑娘，所以不到最后一刻完全没有怀疑刘盈盈才是新凶案的主脑，怀疑王良、怀疑丁宝元、甚至怀疑刘大志都没有太怀疑过刘盈盈）。

无奈，命运之手这次终于落在了刘盈盈这边，几次巧合（或者恶劣天气的帮助）之下，刘盈盈设计教唆王良弑父弑兄成功。

这样，既不会削弱警察的形象，也塑造出命运的无常。

【原贴1.0】《看完八集五星狂推、看到十二集差点怒打三星》看完八集时，我迫不及待写了推荐长评，感觉这是继《沉默的真相》、《漫长的季节》之后，又一部国产悬疑剧佳作的诞生……昨天，一口气放出四集（这已经是不合常理的操作了，如果是佳片，难道不是一集一集地放出来、吊胃口、积热度？

看来他们心里门清），我带着些许疑惑和满腔期待……看完，像是狠狠挨了一记闷棍，差点怒改三星，但善良的我考虑到这剧还有其他主创的心血，忍耐地改到四星。

看来，烂尾才是国产悬疑剧的常态，不烂尾只是偶然。

其实，看到第九集前半集时，我已经知道这剧垮了，先不说逻辑的问题，全部谜底都揭露了，后面还有三集半，还能怎么演？

我抱着对主创最后一丝微薄的期待，忍耐着看下去……结果是，各种视角、各种回放还得来场脱裤子放屁式的审讯，翻来翻去地给观众解释全部案情细节，生怕观众看不懂。

这……还不够，最后还得来一场“畅想小镇新能源未来”的强行拔高。

我……我……(╯°Д°）╯︵ ┻━┻逻辑，是悬疑剧的地基，地基不稳，塌房只是一瞬的事。

先说逻辑。

让罗警官最想不通的是，什么样的深仇大恨能让一个有着正常智商、正常人格的人弑父、弑兄？

结果你告诉我，刘盈盈是抱养的，而且她自己一直知道自己是抱养的。

不是……刘盈盈作为医科高材生，如果她一开始就知道自己是抱养的，那她那么执着地逼着父亲、追着弟弟，坚持要弟弟去给自己的女儿配型，为——什——么？

难道不是一边找全国骨髓移植库配型、一边积极造娃早点生娃自己产脐带血搞干细胞移植吗？

你娃生病是2011年，不是1911年啊？！

你的《医学免疫学》是体育老师教的吗？？

好，就算刘盈盈因为娃死伤心欲绝想要报复养父养弟，正常的逻辑难道不是——自己去自首，举报弟弟刘大志是杀害程春并焚毁尸体的真凶，举报父亲包庇、作伪证、协助焚尸，控诉王良作伪证、强奸。

这样，所有伤害她的人都伏法付出代价，自己获得正义，甚至还可以通过自首争取宽大处理免于起诉吗？

而且，让养父看到最爱的儿子前途尽毁、难逃死罪、白发人送黑发人，难道不是对养父最大的报复？

为什么她选择的却是难度级别最高、自己代价最大的模式呢？

想不通，完全想不通。

王良在杀孙彩云之前，嘴角带着神秘的微笑说，“你们都以为我是个微不足道的小人物……”。

我以为王良才是潜藏最深的那个大Boss，他要搞个大的，结果……你告诉我，王良只是个恋爱脑，是全剧最大的情种，WTF？！

丁宝元-孙彩云-关乔这条线，也没有怎么交代清楚——关乔为什么一直穿红袜子？

《沙尘暴》这本书里到底有哪些细节值得丁宝元一遍又一遍翻看？

丁宝元为什么那么容易就被孙彩云忽悠了去“顶罪”？

阅人无数的狱警说丁宝元“一看就是杀过人的”……这些都是很好的伏笔，全部浪费掉了。

孙彩云一个弱女子，被丁宝元狠狠掐了半天没死——这是小概率事件。

结果你又给我搞一遍，王良这个更年轻、力气更大的小伙子也没能掐死她？

这里要科普一下“掐死”的解剖学知识：掐死（扼死）的死亡机制，除了窒息（呼吸道阻塞）外，还有脑缺血（阻断了脑部供血）和呼吸心跳骤停（同时按压住了颈部两侧的颈动脉窦压力感受器可引发反射性心跳骤停）。

尤其是最后这个机制是最快也会最致命的，所以千万不要随便掐脖子，真得很危险。

一次是幸运，两次那是撞大运。

孙彩云，你不要铤而走险去搞死你老公继承财产了，那才几个钱，你应该去买彩票，你会成亿万富翁的，只要你正常纳税（兑奖时不想纳税也不可能），你就能合法地走向财富自由的巅峰，到时候别说一个写网文的，就是包养北大的文学博士，也不是不可能啊。

所以，孙彩云这条线的逻辑其实是崩的。

幸运的是他们选了黄小蕾来演绎孙彩云，她把孙彩云那种貌美妖媚、底层出身的姑娘，为了摆脱自身困境而展现出的果断狠绝、自私无情，表现的淋漓尽致，让大部分观众可以很包容这条bug层出的支线，甚至会因为魅惑与孙彩云所展现出的那种顽强到肆意的生命力，竟完全憎恨不起她的恶来。

我个人认为，这是黄小蕾演艺生涯里贡献出的最精彩绝伦的表演。

再说一下剧中的警察。

其实，这剧中的警察形象都很真实、很不错的。

陈江河请罗警官吃羊肉粉丝汤，讨论依赖高科技刑侦技术和保留传统刑侦技能的辩证看法；陈江河一遍又一遍筛着煤渣的场景和师父葛队当年一遍又一遍筛煤渣的场景反复交替。

这些场景细腻、真实有温度，有种三代刑警承上启下的传承感，细腻描绘了警察的真情实感，相当不错。

警察勤勤恳恳、剥丝抽茧似的查案过程刻画的也很好。

但是……剧中的警察，除了查案，就真得就只是查。

人，在眼皮底下一个接一个的死，警察全程几乎束手无策、毫无有效干预（中国警察的第一职责一向是提前干预、预防罪案的发生）。

编剧，你到底想树立一个怎样的警察形象啊？？

还是要公正地评价一下：导演很好，叙事效率高、信息密度足，节奏把控好——该快就快、应慢能慢且敢慢，几场心理戏够魔幻、氛围感足，有些运镜角度新颖意外、效果很棒……看得出导演谭嘉言很有潜质、最重要非常努力、相当认真，新生代导演值得期待。

（我一直觉得，“以大多数导演的努力程度之低，根本轮不到拼天赋”。

只要这部戏的主创付出合理程度的努力认真，这剧都不会太难看。

）演员很好，杨新鸣自不必说，演技炉火纯青；段奕宏这种有些神叨叨带点喜感的演绎非常棒，对冲了一点全剧晦暗压抑的基调；黄小蕾把孙彩云的自私狠绝演绎的淋漓尽致而且还能不招人恨；李春嫒最惊艳，把“被侮辱和被损害”的小寡妇演绎的复杂有韵味。

除了王锵，王锵的演技确有进步，但是离其他演员还是有差距，他表现出来的整体气质和王良并不贴，过于精致城市气，不像穷乡僻壤的草原出来的流浪娃。

配乐很好，有效烘托了气氛而没有喧宾夺主，主题曲Sandstorm配上“土味满满”的剧情居然毫不违和，值得反复聆听。

总之，主创团队都很努力很认真（除了特效五毛、调色难忍）。

主创团队是否努力认真，观众其实看得清清楚楚。

还是应公正评价编剧：赵冬苓不愧是佳作等身的名编，真得非常棒。

至少前八集都非常稳——逻辑缜密、环环相扣、处处伏笔、情感绵厚、人物立体，看得出编剧技巧精湛娴熟、阅历丰富有积淀。

只是，主线逻辑一旦崩塌，技巧再娴熟也搂不住。

悬疑剧写得好确实不容易，即考验编剧的逻辑思辨和知识储备，也考验编剧的体力和脑力。

所以，英剧一般是46集的体量，编剧通常只有一人，但需花上至少一年的时间打磨。

美剧一般也不过10-12集的体量，而且不是单打独斗，靠的是一个团队的通力合作，苦熬至少 34 个月（通常是一个资深编剧带领 36 个成熟编剧）。

赵冬苓说剧本都是她一个人写的。

所以，已经70多岁的赵冬苓确实很不简单了。

从全剧可以看出，赵冬苓的知识还是更新不足，体力脑力实在有些勉强，也许，找一两个合适的助手编剧会是个更好的选择。

剧本、剧本，一剧之本，本之不稳，剧将何立？

中国编剧们继续努力，相信国剧会有配得上我们国力的那天，希望很快

抱着对《漫长的季节》的期待，去看《沙尘暴》肯定是会失望的。

但影片整体的基调、美学、叙事风格已经算难得。

下面纯表达下，对在这张好桌上却没能上出好菜的失望。

王良 ★

应该是全片灵魂人物，却成了纯纯的工具人。

行为动机简直同人格分裂，也难怪观众也被耍猴一样，弹幕里撕起来了，有人说“王良也很可怜”，就有人说"你疯了吗，他就是全剧最坏的人"。

王良主要的恶行是逼迫刘三成“得”到了刘盈盈，随后就成为刘盈盈忠实的仆人、完美的爸爸、杀人计划的执行者、以及不计价爱回报的殉道者。

片中一直都用肉票去简化王良和刘盈盈的关系，似乎把他塑造成一个一心只要满足满足淫欲的禽兽。

但我们都知道，所有的人际关系都和权利有关，特别是性关系，如果他能在两人完全有自主意识的情况下，占据性关系中绝对的控制者，那就不可能在所有的其他生活中只能是一个毫无话语权的下位者。

另一方面，王良自己也说的很清楚，他对盈有一种对母性和女神的崇拜感，是有很强的心理渴求的，这种需求和他只是要得到对方身体来毁灭对方的希望的带有“破坏感”的爱是完全不同的，甚至是互斥的。

对王良的出身做了介绍，来烘托人物的悲剧性。

但显然作者也并没有回应这之间的关联。

他在原生家庭中“背叛”了母亲，是他对父族家庭有更强的认同感，那这种背叛让他感到愧疚恐惧成为梦魇了吗，以此就能成为他在刘家成为一个看起来毫无自我散播爱的“天使”吗，无法理解。

编剧试图把王良当做“”漯河”形成一种象征关系，他们边缘、贫穷、单纯、充满矛盾。

但我只能说人物千疮百孔，文学性上的更高追求就无可谈起。

刘盈盈 ★ ★

得到了几乎所有观众的认同和理解，至少说明这个亦正亦邪的人物是合格了。

可以称为“完美犯罪者”，问题也恰恰出在“完美”上。

她的家庭无疑是不幸的，对其造成压迫的，但客观的说真的是毫无办法吗。

但凡拿出1/10她后面杀人魄力和勇气,这事也没那么死局吧。

问题还是出在她和王良关系绑定这个事件的巨大bug上，因为这件事完全的不合理性，导致连带的这件事是如何毁掉她人生也是莫名其妙。

后面一系列操作的处理都极其草率，刘盈盈必须献身，献身必须怀孕，怀孕就必须生孩子，生孩子就必须回老家，回老家就必须被他爹控制。

如果说刘三成是全片父权压迫的施害者，那刘盈盈就是完美的配合者。

刘盈盈和王良后面三集的关系很难让人不想到东野圭吾的《白夜行》，问题是那边男女主是缔结了几十年的信任关系，这边是两个不清不楚的杀人同盟。

观众刚刚代入刘盈盈对王恨的咬牙切齿，突然又看不懂他们两个人什么时候又好上了。

特别是刘的二胎，从时间线看好像和救多多也没关系，观众真的只能“好好好，只有我一个老实人是吧”。

另外对刘盈盈少女时代家庭的刻画也极其失败，纯纯就是表现天真烂漫，也看不出这个家庭有什么资金困难、重男轻女，全家都其乐融融的。

好像突然一夜之间，她爹和她弟就恶魔附身了。

刘大福 ★☆

没有人物刻画的一个人物。

就是为了塑造一个坏人而存在，连他的坏都让人不能理解了。

如果一部片子里有这么一个毫无人性的人存在，确实可以省去很多功夫让剧情合理，让他做绝坏事，最后麻利下线就行了。

如果说他因为急于想奔前程对程春的绝情，我还勉强能理解。

那明知自己杀人有把柄在别人手上，还毫无忌惮的对他姐的嚣张发言，一直不肯去做抽血配型就不是正常人思维了吧，难道就是为了表现他的冷漠无情、忘恩负义。

在这部片子里两父子对刘盈盈的剥削欠缺很多“技巧”，也可以说是编剧导演对观众欠缺太多“诚意”。

同样让我无法理解的还有丁宝玉的顶罪，如果王良是情圣一号，那他就是情种二号。

犯罪片里牺牲是一个很常见的被用到的母题，用的好可以升华全片，用的不好就是危楼而已。

最后表达，全片觉得比较有亮点的两组人物，一组当然是孙彩玲和关乔，另外一组是局外人的老陈和女警官。

特别是土豆试验的关乔的角色，算是比较有新意，也让全片多了一条文本意向脉络。

《沙尘暴》看到第一集，以为是讲探案。

看到第四集，以为是讲西北。

看到第九集，才知道讲的是女性被侮辱与被损害的一生。

《沙尘暴》中有几位女性，无关好坏，但都个性鲜明，而且各个不同。

好久没有在国产剧中看过这么鲜明的女性群像了。

那我们就从女性角色说起吧。

（一）主角刘盈盈，在前两集中甚至都没有出现。

她的登场是渐入式的，开始是个白血病女孩的母亲，然后是个县城医院的护士，再然后才发现她本来是前途远大的优等生，可以上省重点大学，但却只上了大专，为了省钱供弟弟读书。

再然后，我们才看到她远景中的故事。

她原来和每一个大学生没有不同，神采飞扬，说话尾音都上扬。

她的一生本来可以灿烂顺遂——留在省城，嫁入家境优渥的家庭，成为人们口中的中产。

不一定幸福，但有足够的自由。

最后，她为了弟弟，为了父亲，为了牧场上大字不识的流浪汉，留在了县城，完结了自己的一生。

孩子得了白血病，连钱都凑不齐，亲舅舅和原生家庭切割到宁愿在酒桌上应酬，也不愿回到县城做骨髓配型。

父亲说，“他忙忙的，你找他干嘛？

”这些男人，以爱之名，让她的一辈子不断下坠，坠入地狱般的深渊。

第八集，弟弟终于回来求她。

第九集，父亲劝她嫁人。

每一句台词，每一句“亲爱的姐”，每一句“盈盈姐”，每一句“女儿啊”，都叫在观众的心上，那些看起来温暖的字句，实际上字字诛心。

（二）被杀的程春，她的境遇比刘盈盈还不如。

刘盈盈读书识字，上完了大学，有自己的人生观。

程春从牧区来到县城，丈夫不到一年就死了，举目无亲，只能自己在县城夜市摆摊谋生。

她除了长相好看，连字都不认识几个。

她的一生，没有自己的价值体系，没有对世界的认知，她的所有都绑在男人身上，希望也寄托在他们身上。

最初是夫家，丈夫死后被抛弃，然后是大福，她死心塌地地对他好，要的只是“以后你成家立业了，我去给你带孩子”，卑贱到了骨子里，没想到真心换来的是全剧最冷血最自私的角色的抛弃。

大福向她索取性，索取感情，索取被崇拜的感觉，但从来没有想过与她同路，哪怕只是一段。

迫不得已，她做了暗娼，因为她能掌控的，只有自己的身体。

她始终无法逃出这个县城，因为既无知，又无识。

在二十年前风沙飞扬的西北小城里，她无路可逃，只有死路一条。

那年我在青海支教时，这样的女子很多——不是说职业，而是说出路。

今日，希望她们已经被高铁、智能手机和高速公路打通了和世界的联系。

有篇论文里说，自从中国改革开放后，服农药自杀的农村女子少了很多，因为她们有了进城打工的渠道，她们的命运不再被父权和夫权主宰，她们有了活路。

改革开放使农村妇女活下来，那高铁和智能手机应该使农村妇女有更多人生的意义吧。

（三）孙彩云是程春的反面，但她们是同一片树叶。

同样出身在落后牧区的泺车，孙彩云有的是自己的想法。

她身上有能豁出去的劲儿，为了嫁到城里，不惜找了个瘸腿的丈夫；为了搞到丈夫的钱，不惜把他送进监狱。

她脸上是俗艳的漂亮，神采飞扬，做事心狠手辣。

但心狠手辣是为了什么？

不就是为了能逃离农村，能过上好的生活。

在一个活下去都困难的地方，她这点小手段、小伎俩，又算得了什么，除去后来的罪行，只说之前的作为，我们又怎么能苛责于她呢？

创作者写她是讽刺，可也是软弱的反面。

说到底，在三个人中，她才应该是女性的榜样。

与其做被爱绑架的刘盈盈，把自己的命运捆绑在男人身上的程春，不如做最爱自己、一切都为以自己为出发点的孙彩云。

中国女性就是太被束缚，一生都为了做好妈妈、好妻子、好女儿而付出，结果做成了《出走的决心》里的苏敏阿姨的前半生，那么多没有觉醒的女人还在被人定义的“女人”桎梏中生活。

多么不值当啊。

（四）段奕宏演的刑警，和张瑶演的市里派下来重审案件的女警察，原以为他们是主角，但其实他们是织布机，用经纬线串起了这些珍珠，从时间上和人物关系上都是如此。

八年前从供热站煤炉里面掉出来的死尸，当年供热站里面的三个人，和八年后重新查案时发生的故事，以及如同deja vu一般又掉出来的新的死尸串在一起，形成了层层密布的故事网。

经线是时间，从2004讲到2012，但其实讲的是那些更早发生的事，因从十几年前就种下，一步步形成了最终的果；纬线是人物，从锅炉工刘三成、前后两位供热站站长于宝元、王良，到由他们展开的庞大的人物关系，层层展开，从一个本格凶杀案推理变成了社会问题与时代的叙事诗，编剧功力由此可见。

两位警察联手探案有很多先例，最成功的例子之一是《真探》第一季。

两位出身、家庭、性格完全相反的警察联手，发现对方身上能与自己互补的优点，造成许多有趣的冲突，最后成了莫逆之交，这种戏非常容易出彩。

我本来不喜欢两位探案主角搞cp，但段奕宏和张瑶演技到位，两位还是颇有一些化学反应的，可惜广电不让。

如果是我编剧，会让他们其中一位靠在另一位的肩膀上哭泣，最后由于不可抗力分开了，回城的回城，回草原的回草原，但结局是开放式的，留个念想，还能拍下一季。

（五）为什么说这部剧像美剧？

现在的古偶现偶言必称三观，人物在政治上和道德上都必须是圣母，比如小三就一定是坏人，娼妓更不用说。

在这些剧里，人物都是纸糊的，站不住。

《沙尘暴》里当然有坏人，但坏得自然，坏得有道理。

父亲藏尸，为的是救儿子；草原的流浪汉强娶义姐，但死心塌地地对孩子好；就连最坏的杀人犯，也与被杀者之间有过甜蜜的时光，事实上，两人的开始都始于杀人犯一次善良的举动。

上面这些是反派，那些形象立体丰满的女性就更不用说了。

她们被命运压迫，用自己的方式反抗，有的是合法的，有的是非法的，有的是合法但不符合道德的。

但她们的行为都是可以理解的，观众把自己代入，看到的是现实世界，而不是非黑即白的虚假景观。

剧中有一些bug，但整体逻辑是合理的，给四星。

加上对女性的同情心和直击人心的台词，加半星。

有了段奕宏，再加半星。

现在这世道，有个不顶着鲜肉流量、不是资本强推、有自己个人风格、老老实实演戏、不参加综艺圈钱的演员，实在是太难得了，何况人家是真正从西北走出来的白手起家的演员，在资本和星二代还没有占据这条跑道的时代，我们还是能看见一些真正有才华的人的。

（六）本剧在酒泉拍摄，为的是体现出西北的沙尘、灰暗、破败，和破败中诞生的希望。

我支教时，在青海农村生活过。

沙尘特效是做得假了点，青海也不比甘肃的沙漠，但那些带着羊肉味儿的口音、颓败、单调、无处可逃是一样的。

我是个过客，只能从外来者的角度观察，但那些一辈子都生活在那里的人，尤其是女人，当时的境遇是很难有希望的。

但知道要走出去、或者知道怎么走出去的人，她们总都会成功的，比如孙彩云，比如苏敏，比如我的学生们，比如抖音上的那些博主，比如本剧最后，光伏发电田里那奇异如赛博朋克的光束。

那是未来。

刚看了一个讨论，说受不了悬疑剧还要拍女性擦边、女性水性杨花、星暗示等等，拜托能不能随时随地大小打拳啊？

真的是我们国家这2/30年发展的太快了，以至于真的很多年轻人都长成了温室里的花朵了吗，圣母真的不要太多。

我请问剧看完了吗？

真的明白20年前最最底层女性的生存状态吗？

还受不了星暗示，我请问呢哪里露骨了吗？

连个接吻的镜头都没有，平时看偶像剧没见这些人说受不了星暗示，八成还要把自己带入女主角吧。

我觉得这部剧悬疑的部分其实没那么强，前前后后用了很多倒序的手法抽丝剥茧，点题的应该就是那句“我们办的不是案子，而是一个人的人生”，剧里讲的更多的是人性，是那个时代底层女性的生存悲剧：彩云最最偏远的地区不认命的女人，没有文化要为自己拼一个自己梦想的生活，野草一样的韧性和自己身体就成了唯一的武器，他可以养一个男人像养一盆绿植，但当自己生命遇到威胁的时候也可以第一时间舍弃他，遇事处变不惊，脑子转的异常灵活，仿佛一只变色龙，既能顺势而为也能主动出击还会断尾求生；程春一个年轻漂亮的寡妇，没文化认知低，那个年代她有2万存款但因为没有当做主心骨的男人，而不敢离开小镇去她梦里的省城，真的很细节了，那个年底偏远地区就算出去打工大多数也都是投奔已经出去的熟人，或是有已经出去过的人带着出去，她没有了丈夫，偏偏年轻漂亮在那个小地方身边都是贪图他身体的男人真的再正常不过，突然遇到一个有文化很斯文的男人，她以为他不一样，没想到他更无情；刘盈盈那个年代的大学生正是新旧思想交替的时候，一方面她希望通过努力学习改变命运，一方面她又受到封建的父权思想枷锁，最开始的妥协仿佛点燃的高压锅，时间越久威力越大，最终多多的离开、刘家父子的阴损嘴脸导致彻底毁灭。

王良，在那样的家庭里出生长到7/8岁，之后失去了所有的家人，吃百家饭长大，从小就学会了看人脸色以及吃苦干活，但是没有人告诉他爱是什么，他的父亲囚禁殴打他的母亲，会让他潜意识里觉得我爱一个女人就有权利让他留在自己身边，看到第十集都还是很厌恶他这个角色，但随着更多细节在后面的展开，也只能一声叹息他也只是一个可怜人。

B站视频号、微信公众号：围炉影话本期来聊聊演员段奕宏。

作为演员，段奕宏无疑是成功的。

论奖项，他是国内唯一的3A影帝；论国民度，《士兵突击》里的袁朗，《我的团长我的团》里的龙文章等都是响当当的人物；就算在成色欠佳的作品中，也总能找到观众对他演技的嘉奖。

然而这样一位工作勤勉、实力过硬的演员，近年来却鲜少贡献出让人惊喜的角色，甚至令不少观众产生了审美疲劳。

那么，一代“戏妖”究竟是怎样炼成的？

又是什么导致了段奕宏，以及像他一样的中生代实力男演员们，陷入了“有演技没角色”的尴尬困局？

老段自大学时代起，段奕宏就已经是同学口中的“老段”。

之所以一开始被扣上“老成”的帽子，一方面是因为年龄。

从老家新疆伊犁考到中央戏剧学院，段奕宏一共失败了两次。

直到21岁，才拿到那封让他心心念念的录取通知书，开启他迟来的大学生涯。

而对于考上表演系的执着，还要追溯到他高二那年。

彼时的段奕宏还叫段龙。

因为一则自编自导自演的小品，获得了一位上戏导演系老师的赏识，并留下一句“有考表演系的潜质”的鼓励，让这个从小因为顽劣让父母头疼不已，没有明晰的人生目标，很可能会在浑浑噩噩离开学校后，走上父辈伐木工老路的“野孩子”，头一回知道了自己想干什么。

尽管“做一名演员”的想法被父亲认为异想天开，但段奕宏还是偷偷买了一张车票，第一次离开家乡伊宁，进京赶考。

那时的他穿着自认为最体面的衣服，一件洗的发白的蓝衬衫和母亲亲手纳的布鞋，一路上装出很有社会经验的模样，生怕暴露了自己没见过多少世面。

结果一进考场，段奕宏就因为随意的穿着和浓重的口音，被考官淘汰。

这次失利没有带给他多少挫败感，回乡途中他满心盘算着如何说服家人再来一次。

所幸家人的包容和支持，给了他继续走下去的勇气。

第二次段奕宏有备而来，并对自己下了狠劲儿。

19岁尝试把筋劈开，练习下叉。

每天强忍着疼痛和周围人的不解，一次骑自行车因为腿软，整个人在马路上掀了过去。

但这份刻苦和执拗，没有为他换来成功，还没来得及展示苦练的劈叉，就被刷了下去。

换作一般人早就打了退堂鼓，偏偏段奕宏骨子里的倔强和对表演的热爱，支撑着他在一个证书班修炼六个月后，再次回到熟悉的考场。

最终，全方位进化的段奕宏得偿所愿，顺利通过考试，并以西北考生总分第一的成绩进入中戏表演系。

但考上中戏后，段奕宏的噩梦才刚刚开始。

这也是他被视为“老成”的第二层原因。

来自小地方的他，发现无论家境还是眼界都与同学相差悬殊。

他是班里最穷的学生，穷到买不起新衣服，没钱拍形象照，也是班里唯一接不到戏的学生。

听着同学绘声绘色聊起剧组趣事，他一边羡慕，一边陷入深深的自我怀疑，怀疑自己是不是选错了行，走错了路。

这种敏感、自卑和看不到未来的绝望，折磨得段奕宏一度想放弃生命，同学陶虹回忆：“那时候的段奕宏就像一根绷紧的绳子，随时可能会断掉的样子。

”

既然看不到未来，段奕宏能抓住的只有眼前来之不易的学业。

中戏两门专业课以上不合格就要被退学的规定，逼迫段奕宏不得不静下心来专注功课，每日除了练台词就是泡图书馆。

他成了同学、老师眼中最认真勤奋的学生，也从中找到了一份安全感。

段奕宏说：“当时就觉得好像下了死功夫，我才心里安心一点，我没有别的手段和方式来让自己进步。

”

渐渐地，他的生活有了起色，不仅有了自己固定的排戏搭档，作业也被多次保留，他开始变得自信、有底气。

同时他喜欢塑造一些深沉复杂、底色灰暗的人物，被同学称呼“老段”，这个名号也一直保留至今。

然而，以全优成绩毕业的段奕宏，又面临着新的难题：他无法拿到一个剧团名额，如果找不到单位，他就只能卷铺盖回家。

段奕宏不甘心，拿着成绩单去文化部讨说法，被武警拦在门外。

他预料到这样做不会有结果，不过想最后再努把力，给自己一个交代。

所以讨说法无果后，他如释重负地回到学校，继续排演毕业大戏。

正所谓是金子总会发光。

就在一筹莫展之际，他突然收到了如今国家话剧院的前身，中央实验话剧院抛来的橄榄枝，心里一块大石头总算落了地。

正如当年连考三次才上中戏，看似比别人慢半拍的老段，反倒收获了更加扎实稳固的专业基础，和一份不浮躁、不急功切利的心境。

而他骨子里的倔强和执拗，更成为日后在影视行业的金字招牌。

“勺子”精神勺子，西北方言，指傻子。

原本是一句脏话，段奕宏在采访中却欣然揽过来。

他说“勺子”就是形容他这样的人，一根筋，有些轴，不知天高地厚。

这种“勺子精神”，从他当年艺考中便可窥探。

而在成为一名职业演员后，段奕宏更将这一精神发扬光大，拍起戏来较真、严苛，不放过一个小细节。

这让他在一些导演眼中，是个相当难搞的演员。

许多导演回忆起和段奕宏谈戏都害怕，一谈就是几个小时，不谈明白不罢休。

在片场，段奕宏也时常就表演细节与导演起争执，越是大牌的导演他越不怕。

拍摄《记忆大师》《烈日灼心》时，陈正道、曹保平都被他怼过。

陈正道甚至放话，不再与段奕宏合作，因为段奕宏与他为角色到底该不该喝一瓶水争得面红耳赤，僵持不下。

然而，段奕宏还是凭借过硬的业务能力征服了陈导。

筹拍电影《秘密访客》时，他再次向段奕宏发出邀约，令段奕宏十分意外。

当然，段奕宏并非逢导演就怼，在面对《暴雪将至》的导演董越这样的行业新人时，他还是会有所收敛。

他说自己也从新人过来，在片场会很敏感脆弱，前辈的照顾和鼓励曾令他感动不已。

如今他也成为别人眼中的前辈，将心比心，自然要将善意传递下去。

这份对表演的轴劲儿，段奕宏不光对别人，对自己更是毫不手软。

他是业界有名的“戏疯子”，有时甚至不惜以伤害身心健康的方式，来无限逼近角色。

电影《细伟》中，段奕宏饰演一位体弱多病的中国青年黄利辉。

二战的阴霾使他家破人亡，只好背井离乡远赴泰国谋生。

异乡人的身份令黄利辉受尽欺辱，羸弱的身体让他无法胜任重体力劳动，频繁被解雇。

好不容易做起农夫，一场突如其来的暴风雨又让他的心血毁于一旦。

最终，黄利辉走上了一条屠戮无辜孩童，剜心烹煮为自己治病的“食人魔”道路。

整部作品不禁让我想起影片《小丑》，而段奕宏的表演也如华金般，有一股强烈的自毁气质。

为达成黄利辉似人非鬼的游魂状态，他减肥减到形销骨立。

在片场也时刻保持饥饿，拍吃肉戏时连导演都怀疑，他眼睛里那种疯狂的光，是不是真的入魔了。

一场黄利辉在睡梦中失手掐死小女孩的戏，段奕宏几乎失去理智地摇晃小演员。

事后他后怕，小女孩真的过去了。

《细伟》给段奕宏带来了极大痛苦，杀青后许久，他还会时常做噩梦。

后来他拜访了一位法师，法师建议他把名字从“段龙”改为“段奕宏”，一来为摆脱诅咒，二来也寓意着“断了过往，终将大红”。

电影《白鹿原》里，段奕宏演起了黑娃。

为了两个打麦、捆麦的镜头，他在麦田里苦练技术，手被割伤了不知多少次，练到直至麻木。

有人不解，不过是两个短促的镜头，如果只装装样子，观众也很难察觉。

但段奕宏不允许表演自己不相信的事。

黑娃是个熟练的麦客，能一边割麦一边分心想田小娥，所以他要让这个动作成为肌肉记忆。

电影《西风烈》中，段奕宏有一场需要在高速中跳车的动作戏，他坚持不用替身，亲自上阵。

他一共跳了三次，前两次没有成功，手和膝盖还受了伤，但见了血反倒放松了不少。

第三次竟主动要求把车速提到六七十迈，因为这样才更有惊险刺激的观感。

同时，他在剧中的代号为“豹子”，在高原上有大量奔跑戏，跑完说台词还不能喘，对心肺功能是个严峻挑战。

为此，段奕宏在拍戏期间每天坚持七公里长跑训练，几个月下来才渐渐不喘了。

他说：“人的潜力是无限的，就看你自己想不想去挖掘。

”

作为一名体验派演员，段奕宏的表演理念是“让自己置身到生活当中，用更强的生命力去支撑人物”。

他坦然演员这个职业有局限性，每次在接演新角色前，都要犹疑和挣扎许久。

《我的团长我的团》里的龙文章一角，导演康洪雷邀请了他三次才答应。

而一旦应承下来，他便会全身心投入进去，用体验生活、折腾自己等方式，来克服内心的不自信，在“自虐”中寻求一份安全感。

从本心来说，段奕宏不想如此吃苦，也知道入戏太深会给身心带来严重损耗，但他所接受的科班教育，和与生俱来的“勺子精神”，又要求他必须这样来完成工作。

所以在很长时间内，段奕宏都不算是个高产的演员，因为他往往要比别人付出更多气力和能量来诠释一个人物。

而演了半辈子戏的段奕宏，如今有些开窍了。

他不否认往日难以出戏的痛苦经历，但更认为一名成熟的演员，应当具备抽离故事的能力。

一根紧绷的绳子，开始松弛下来。

戏妖的忧伤段奕宏素有“戏妖”的美誉。

不知道大家怎么理解这个词的？

在我看来，段奕宏硬朗的五官下总散发出亦正亦邪的独特气质。

特别是他那双深邃的、饱含故事感的眼睛，让他在扮演哪怕军警这类面目明朗的角色时，也能靠着表演中的不确定性，赋予其令人难忘的戏剧魅力。

如妖孽般危险、神秘又摄人心魄。

比如《士兵突击》里，帮段奕宏打开知名度的“老A”袁朗。

他既是业务能力超群，令人敬佩的兵王，也是一分钟能想出八百种PUA、折磨人的方法，让人在背地里忍不住唾骂的混蛋，令人爱恨交织。

在面对许三多、成才这伙人时，他的脸上总挂着一抹不怀好意的微笑；在直勾勾盯着你的眼神中，你猜不透他又憋着什么坏点子来逼你破防。

袁朗打破了军旅题材中一身正气的传统军人形象，拓宽了“硬汉”一词的边界，也成为了《士兵突击》的人物群像中，独树一帜的存在。

这一角色的成功，与康洪雷导演毒辣的选角眼光密不可分。

早在《刑警本色》中，他就看中了段奕宏眼神里的煞气，他说段奕宏身上天然“带有一种隐隐的威胁性的东西”。

而在拍戏时，康洪雷故意冷落段奕宏，不给他讲戏，仿佛他是个可有可无的存在，逼得段奕宏快要发疯。

这样做的目的，是要让段奕宏活在一种不确定中，他饰演的兵王就该承受这种压力。

到了《我的团长我的团》里，康洪雷再次邀请段奕宏担纲“妖孽团长”龙文章一角，他也是全剧的灵魂人物。

康洪雷说：“找他演‘团长’，就是因为《士兵突击》没开发完他，我觉得他只在《士兵》露出三分之一，更多的东西都被他藏着了。

”

龙文章同样是个情绪捉摸不定，行动难以预料的人。

正如张译饰演的孟烦了所说，他不像个团长，倒像个疯子。

比如在被孟烦了和迷龙击倒后，他一面嚷嚷着是他们的团长，一面强忍剧痛露出谄媚求生的笑。

但站起来后又能与他们谈笑风生，作出大义凛然之姿，把这群溃兵迷惑得晕头转向；

泡在沥青桶里，他惬意又吊诡地唱起山歌，看的周围人目瞪口呆；

一场审判龙文章的法庭戏，上千字的台词贯口段奕宏一气呵成，最后还在大庭广众下跳了一段大神。

而这看似夸张的表演，恰是《团长》的戏眼所在，这的确是一部唤醒民族之魂的良心剧。

不似《士兵》里对段奕宏的冷落，康洪雷在《团长》中给予了他很高评价：“哪有那么多钻石啊，大多数是黄豆。

但段奕宏确实是钻石。

”

《烈日灼心》里，段奕宏饰演的警察伊谷春不怒自威。

眼神中时刻射出对周遭的审视与质疑，让辛小丰等人一见他，就像耗子见了猫般如芒在背，胆战心惊。

故事中还有一条伊谷春疑似同志的暗线，又让他在看辛小丰猜忌的眼神中，夹杂着一丝难以言表的复杂况味。

有时是暧昧，有时还有嫉妒。

然而这一切，都被段奕宏把握在一个合理区间内，留给观众无尽的遐想与解读空间。

仅看这三个经典角色，就不免为如今的段奕宏一声叹息。

论演技，他功底扎实，能驾驭各种复杂角色，多年的演艺生涯也让他对表演游刃有余，但市场却没有给他足够的选择空间。

近年来的《沙尘暴》《蛟龙行动》也好，《误杀3》《猎狐行动》也罢，他似乎越来越被困在一个基调鲜明、工具化的，也越来越无聊的警察和硬汉框架内。

就像他自己所说：“现在很多角色，演到三分之一就已经看到尽头了。

”

这并非段奕宏的错。

放眼当下的影视创作，我们已经很难再看到龙文章、伊谷春这样，游走于情感幽微地带，充满人性张力，乃至挑战审查宽容度的角色了。

在整个影视行业都在打安全牌的大背景下，这些“戏妖”们纵有高强本领，也只能在逼仄的空间内闪转腾挪，无奈妥协，按照公式完成既定动作。

取而代之的，是观众看到的不再是一个个具体鲜活的人，而是一张张噱头十足却千篇一律的标签。

尽管段奕宏说，出演《沙尘暴》更看重的是编剧赵冬苓的文本，他想配合完成这个有厚度的，令他着迷的故事。

但作为观众，我们还是更希望看到一个“妖孽”段奕宏的回归，与优秀的剧本一起大放异彩，毕竟内娱像他这样质感的演员，真的不多了。

惊叹于编剧的巧妙设计，每当我觉得这个人也有被迫的成分，就会又描绘一笔他的恶，重复叠加到大结局，如同手绘一幅素描一样，不断加深，直至画作完成才展示出全貌。

直到的大结局刘盈盈的供述呈现，观众视角才明确知道，是她谋划了“弑父杀弟”。

刘盈盈为什么一再选择牺牲自我，她为什么不直接断亲？

很多时候人的构成是极其复杂的，家庭环境的构成亦然。

这个就好比一些重男轻女的家庭里，不需要做抉择的时候，不太能体会到父母的偏心，吃饭穿衣这种能够给到的也差不多，剧情里，刘父并没有只给儿子苹果，不给女儿，他甚至是切好的，而且他也给了王良一个。

编剧通过苹果铺垫了，为什么刘盈盈没有一开始就直接断亲，为什么最后王良杀刘父的时候很挣扎，她也是有感受到父亲的爱，也是体会过跟弟弟的亲情，所以她才犹豫不决，她才妥协。

但是到了重要的资源分配，好比给儿子买房不给女儿买，立马就原形毕露了。

如果刘大志没有杀人，刘父也会像普通的父亲一样看着盈盈嫁到城里，生儿育女，然后问女儿要点钱什么的，就是很普通的家庭伦理剧情了。

转折是刘大志杀人了，他当下的反应就是选择“保全”儿子。

根本不需要纠结他为什么不报警，人类就是多样性的，他的认知里，自己多年辛苦培养出来的大学生，变成了杀人犯，不仅仅儿子毁了，自己也会一辈子背上“杀人犯的爹”，这样的骂名。

到程春的尸体被警察发现，王良觉察到是刘大志杀人，刘三成掩护的时候。

王良的野心，他童年成长环境里携带出来的恶就被唤醒了，他想要通过威胁刘三成来得到刘盈盈，他开始积极推进这个事情，刘三成不是一开始就妥协的，他挣扎过，还为此收王良为义子，王良却恼羞成怒。

编剧最厉害的点是在于，人是流动的，此时的王良还是认为：我得到盈盈对她好，她终究会回头。

而后来盈盈生完孩子，态度完全没有松动，甚至说出，你要是把孩子放在我面前，我就把她从窗户扔出去的话，她厌恶孩子。

他的童年记忆里，被拐来的母亲，哪怕是逃跑被一次次拽回来毒打，也从来没有丢下他，他发现让刘盈盈生下孩子，她也不会爱孩子的时候，态度开始松动，他愿意放盈盈离开。

但是，刘父这时候不愿意了，他感受过王良的威胁，他害怕当王良回归正常的生活，盈盈嫁给别人以后，这种以盈盈为人质套牢王良的平衡会被打破，他选择继续忽略盈盈的感受，这个阶段的盈盈还只是跪在产床上苦苦哀求。

当多多确诊白血病，又一个变量出现了。

盈盈在女儿好好的时候没有去关心多多，她无法面对这个新的生命，但因为她人性底色的善良，多多病重，触发了她不能不管女儿的心理，她从一个被加害者的角色转换成了一个母亲，她开始了移情，拼尽全力也想要拯救多多。

剧情到多多这里，又一次惊叹于编剧对人性刻画的绝妙。

自己几乎是献祭一生的幸福成全弟弟，而对方根本一点点都不在乎她的请求，持续推脱，完全不认为自己有错。

其实，刘大志这种人，无论盈盈是不是抱养的，他都不会牺牲自己的一点点利益。

我看到弹幕说，他有这么大的把柄在王良和盈盈手里，他竟然不回来做配型？

因为他完全不觉得他姐姐会鱼死网破，他无法体会盈盈的付出与牺牲，就像罗英玮无法想象刘盈盈怎么会弑父，编剧很巧妙的两次描述了两个不同角色的童年：罗警官说自己几乎是在哥哥的背上长大，她相信家人之间的牵绊；盈盈说，弟弟几乎是在自己的背上长大，他怎么能如此无视自己的付出。

对比强烈。

看到刘盈盈因为想要给多多挂省城的专家号而找前男友帮忙这一段，暴哭。

他看到一个行尸走肉一样带着孩子的前任，犹豫了几秒还是下车了，给她帮助并且输出善意。

犹豫的几秒是人性的本能的趋利避害，下车答应帮忙是人性底色的善良。

看到前任是这样的人，预想到盈盈原本可以过上幸福的，平静的生活，直接破防。

盈盈带着多多，坐在她当年最快乐的时光中坐过的旋转木马，最后扔掉她和前男友的合照。

她是扔掉了自己，舍弃了自我，只想要做一个母亲。

她从省城专家那得知，只要再生一个孩子配型的机会很大，她都能做到跟王良再生一个孩子救多多的时候，多多还是死了。

盈盈失去了牺牲自我做一个母亲的选项。

这时候的她，既不是自己，也不是一个母亲。

她终于开始想要毁灭所有的人了。

刘盈盈最后没有原谅王良，她也不爱王良。

她对王良最后的感受是，所以人都选择牺牲我榨干我的时候，你愿意为了我牺牲一切，去杀掉他们。

原来我这一生还有一个人是为了我，然而这个人也是把我拖入地狱的恶鬼之一，他也一样可悲。

刘盈盈趴在王良尸体上哭感受就很复杂，但是，绝/对/不是爱上他。

理解为解脱更合适，终于都死了。。。

编剧的逻辑不一定多严谨，但是对人性的反复刻画，很吸引人。

刘盈盈在任何一次逼迫下，选择断亲，抽身冲向大城市都可能会有不同结果，但是她都没有做到。

王良的母亲每次逃跑都要带上孩子，被逼疯的她，最后疯狂的杀死了丈夫和婆婆，她也没有伤害孩子，直到自己也很快的死去；程春靠摆小摊做皮肉生意自己存了2w块，也是想在一个她觉得不会伤害自己的男高中生身上赌一把，最后被杀害扔进锅炉房；唯独孙彩云，这个纯靠骗的谈判大师逍遥了十几年。

很魔幻现实。

最后的最后，请不要责怪苦难中的被加害者，她们虽然懦弱善良无法突破身边人给的束缚，但这不是加害者伤害她们的理由和借口。

程春：把希望寄托在男人身上，是不幸的开始。

刘盈盈：无法逃脱的沙尘暴，是女性的囚笼。

人是环境的产物，环境恶劣，轻则让人逃离，重则让人变态。

强奸犯弥补了就应该被原谅吗？

强奸在一些人眼里，是可以被原谅的，他们通常打着好父亲的旗号。

王良虽然强奸了刘盈盈，毁了她的一辈子，可是他很爱自己的女儿呀，他本质不坏，是个好孩子，这个观点出自人民警察男主角。

你见过温柔的强奸吗，强奸伴随暴力，骑在女人身上控制女人手脚的时候，她不听话怎么办，扇两巴掌都是轻的，那个时候强奸犯脑子里在想什么，有把女人当人看吗。

会暴力打人违背女性意志的男人能是什么好人，耍心眼强占刘盈盈以后又要凹深情正直人设，摇身一变成了通情达理用情至深的好爸爸，被人尊重和原谅，弹幕也是一片唏嘘，这背后的逻辑是对男性欲望的纵容，是觉得男人的欲望没办法控制也不需要控制，把上半身和下半身割裂开，给男人管不住下半身找理由。

可是人和动物最大的区别是什么，不就是人可以控制自己动物不能吗，动物可以在大马路上随时随地交配人也是吗？

同为社会底层，男人也是压迫女人的，大家都过得一样遭，女人就会比男人过得还遭，这也是为什么女性都想逃离，男的不想的原因，贫穷也无所谓，因为男的生来被家人宠爱，在哪都过得好。

王良看着妈妈被打，还能做一家五口和和美美的梦，真的胆寒，男性无法共情母亲的苦难。

没嫁人的时候女人的贞洁最重要了，拐卖强奸行为以后损害女人的贞洁了又可以轻轻揭过了，贞洁又是最不重要的了，说白了这个贞洁服务于男人，女人让你们玩坏了。

最后想要逃离苦难的女人变成了错误的源头，变成了不安分的不切实际，男人倒成了情有可原的。

呈现女性命运多舛没有错，即使很多人物动机和逻辑不是特别能说得过去，在发现洗白王良之前我都是想给四星的，但最后两集实在令人恶心，一个人民警察居然觉得不能共情被拐卖的女性的强奸犯是好孩子，各种表现人物弧光的镜头烘托他，好像成为了好爸爸又为女人杀人了，强奸罪就可以被原谅，这人民警察的人民是只包括男人吗？

还一口一个老婆子，刘盈盈没承认过和王良的婚姻关系，别乱配对。

这绝对是暴露编剧导演制片三观的，你只可以呈现事实，但不可以有主观的东西加进去替人原谅，忽略施暴行为然后用高光镜头表现，镜头是没办法撒谎的，你想表达的是什么态度可以感受的出来。

我一直认为呈现犯罪行为的时候，可以纪实，但不要把自己的态度放进去。

这部剧给我的感受就是给王良用的烘托手法，放大他的人物弧光，削弱或者不展现他的施暴行为，从镜头拍摄到故事剧情到男主到弹幕都在替刘盈盈原谅王良，这就是创作本身出问题了，不在挖掘剧情涵义的范围之内了。

你完全可以说人性是复杂的，有的强奸犯的确可以做个好爸爸，平时可以当个好人，就是不会爱只会占有，因为他的成长环境只教会了他占有女人。

但你完全可以选择不展现烘托，怎么写在你不是吗，影视作品是可以引导的，不然要广电过审干嘛。

这就是反面人物不要太多刻画，犯了和狂飙、烈日灼心、漂白等等等等一样的错误。

为什么狂飙和漂白遭到了大规模审判，烈日灼心却没有，就是在大众层面觉得杀人犯不可以原谅但是强奸犯可以。

我是刑警的含金量还在上升，得把四星改成五星，就是不剖析犯罪的人什么心理，我管你什么理由，给受害者受害家属造成的伤害需要着重展现，警察办案的艰苦卓绝重点展现，我觉得这部剧意义太重要了，你想展现什么就加重笔墨，罪犯有什么苦衷我管你什么苦衷，直接不给笔墨，办案过程最重要。

我根本不跟你扯什么人性复杂，选题什么的都是人为定的，拍什么不好你拍强奸犯给他赋魅。

内个烈日灼心更是可恨，入户强奸给人女孩整心脏病犯了致死，然后发现女孩有个孩子为了赎罪就把女孩养了几年，全制作班底都在觉得男主是个青天大好银可惜的不行啊，我还寻思这剧情走向这么好的人，最后一定有反转，男主没强奸致死，别人弄的，带着这个期盼反转一直看完了，没反转，那你踏马搁这儿写一部电影歌颂他嘎哈呢，简直震撼我的三观，又是想展现一个人性复杂，咋了只有强奸犯人性最复杂，必须得写强奸犯，别人没人性，我惯的你。

又回到背后的源头了，为什么不是一个暴力杀人狂看见小生命起恻隐之心呢，因为杀人犯不尊重生命逻辑上不通，为什么不写一个入室盗窃小偷没想害人，女主人看见家里有人吓死了，男主害怕又愧疚怕小孩和尸体待一起不好给她带走，这合理吧，就非得设置成强奸犯，不就是因为编剧导演制片觉得强奸和小偷差不多，都是可以被观众原谅的吗？

但凡最后几集这个王良的存在感不那么高，我都可以直接略过他了，完全可以不给他那么多戏份，让他安分的是一个从小见惯父亲殴打强取女人，不能共情女性的苦难，长大了他也强取刘盈盈，适当可加一些他打女人的戏份，完全照着他爹写，把戏份放在刘盈盈虽恨王良强取，但重点在于刘盈盈爹重男轻女不分是非，是以最恨他，对王良就是厌恶就行了，然后就可以不写他了，这个时候对他的评价就会限于环境原生家庭的影响，只剩唏嘘。

但我们编剧导演在干什么，完全不展现他施暴的一面，生怕观众对他印象不好，又是让他一腔痴情为了刘盈盈犯杀人罪，又是让他心心念念小孩子放不下忘不了守着墓，被母亲抛弃好可怜，干嘛呀，都是编剧写的不是吗，弹幕一群觉得王良好不行的满意了？

你写偶像剧呢？

演员找个猥琐丑陋的你就知道多恶心了，你还嗑上了。

创作者不要忘了自己的初心，当然了，也许人家初心就是要给强奸犯赋魅。

比起太多笔墨描写杀人犯，我更讨厌洗白强奸犯，这属于我个人喜恶范畴，因为杀人犯有可能是寻仇，有可能是肾上腺素飙升激情杀人，有可能是自保正当防卫，有可能得了治不好的病顺便替天行道，有可能万念俱灰报复社会，盗窃诈骗为了求财不分男女，强奸是干嘛，找不出任何理由，别说起了欲望控制不住自己，除非不是人，就是单纯的侮辱女性不把女人当人看，仗着自己长了根东西，觉得自己特高贵。

所以狂飙、漂白、黑暗荣耀这种我都只是在本来打分基础上减了一颗星，但是洗白强奸犯最恶心我，直接一星，个人习惯，不服憋着。

多年前阿霞那样的拐卖剧堂而皇之在央视播，而现在观众怒而一星，什么冷血杀手和小女孩，什么一支梨花压海棠爱情美化恋童癖，以前都是超高的分儿，现在质疑的声音四起，证明着一些意识的觉醒，我相信给强奸犯赋魅的剧在未来某一天也会被无差别抵制，管他什么斯德哥尔摩，什么帅不帅深不深情对女的好不好，女孩儿们，不用跟他们掰扯什么人性复杂，就是单纯不接受给强奸犯赋魅，不接受往好的方向塑造强奸犯就完事儿。

不接受任何反驳，评论全删。

在虚实交织的叙事镜像中，《沙尘暴》以一场连接时空的真相探索，叩击着人性的觉醒与救赎。

当剧中人翻开那本同名小说时，现实与虚构的边界映照出生命的韧性……还沉浸在二二六锅炉焚尸案的真凶推理中，故事突然切了视角，从丁宝元在狱中狠狠擦拭的小说，牵引到小说的作者关乔，由此指向故事的核心受害者程春。

而这本小说的名字，刚好也叫《沙尘暴》。

这种镜像互文的设置一下就把人拉入了一种“何为现实，何为虚构”的入局感中，剧中人是《沙尘暴》这本小说的读者，而我们，又何尝不是某种意义上的剧中人呢？

说回故事，《沙尘暴》这本小说核心牵扯出的这几个角色很有意思。

一、魔幻而现实的关乔小说的作者关乔，自称是魔幻现实主义作家。

实际是地摊文学作家。

一边吹嘘自己是“大刘第二”，一边把自己的书卖到废品收购站，还坦然地讲起价来。

一边自诩文人风流，一边又在孙彩云面前大气都不敢喘。

诗很重要，面包当然更重要……可真是能屈能伸，极度自洽啊！

《沙尘暴》这本小说是孙彩云资助关乔出版的，也是整部剧中最重要的道具。

丁宝元反反复复阅读它，孙彩云主动向罗英玮推荐它。

这对夫妻都擅长说谎，为了各自的利益隐藏焚尸案的真相。

二、自我中心的孙彩云第三集 ，陈江河与罗英玮找孙彩云了解焚尸案的情况。

短短一场戏，这个角色的张扬、复杂与戏剧感展露无遗。

我分析了双方的交流，发现孙彩云向警方发问的次数竟高达8次！

用反问掌握对话节奏，孙彩云看似大大咧咧，实则心思缜密。

每一次反问交锋中，她的内心不知道早就筹谋了多少后路。

值得注意的是，孙彩云在回忆焚尸案时还能发现胡牌的细节，耐人寻味。

这种故作轻松的姿态看似是拙劣的伪装，但我更愿意理解为是一种零内耗的“自我中心”：管你们信不信，我在自己编织的世界里自洽就够了。

关乔创作的《沙尘暴》取材于焚尸案，书中有大量警方不知道且媒体未公布的细节。

这些细节的来源来自程春，更可能来自孙彩云。

第四集序幕，就明示孙彩云对关乔的创作有相当重要的影响。

《鬼魅之爱》封面上的宣传语是“现代女性如何面对婚姻中的困境，独身女人到底有几多欢乐几多愁。

”

这样的描述，高度契合孙彩云的婚姻困境。

婚姻并没有给孙彩云想要的幸福，因为丁宝元是情绪不稳定的家暴狂。

第三集，孙彩云回忆遭丁宝元家暴的场景，有个侧面特写镜头。

孙彩云运动方向留白空间少，契合她回忆被家暴时的压抑心情。

孙彩云设计让丁宝元顶罪也是她“自我中心”的一场巨大的筹谋。

她的野心从不止于从牧区来到县城，她还要把自己的日子过得漂亮，过得让所有人都羡慕。

她决不甘心就这样成为丁宝元宣泄的肉垫，即便身处泥潭，她也是最灿烂明媚的野花。

她必须反击，别让她抓住机会，一旦看到机会，她一定要奋力生长，冲破泥潭，照到最灿烂的阳光。

关于孙彩云，还有很多值得分析的细节。

库鲁县是个熟人社会，家里有个风吹草动，外面就能人尽皆知。

孙彩云探监时，浅灰色外套。

探监完毕，连忙换上红大衣。

孙彩云的红大衣和关乔的红色打底衫，红袜子，是情侣装的搭配思路。

在这个“谁人背后无人说，哪个人前不说人”的熟人社会，这样的穿搭很容易遭人非议。

另一方面，孙彩云爱穿的红与这座城市呈现的灰黄基调形成鲜明对比，也能看出孙彩云是这个小城的异类。

再一次印证孙彩云的“自我中心”，别人的眼光别人的议论算什么？

就是要我走过的每一条街都留下我的色彩。

三、隐忍狠辣的丁宝元说完孙彩云，再来聊聊《沙尘暴》这部小说里陈元宝的原型——丁宝元。

上世纪五十年代，黑泽明拍出名作《罗生门》，故事讲的是，几个人一起经历了同一件事，事后你问他们，会得到几个完全不同的故事。

《罗生门》揭示了人的主观性，每个人说出的真相，其实都带着自己的立场、情感和利益。

丁宝元针对焚尸案有两个版本的供词。

镜头语言似乎也在暗示丁宝元的话不可信。

第四集，罗英玮在审讯丁宝元时，打光方向是从上方直射的顶光。

面部阴影加强了丁宝元“嫌疑”的不确定性，增加神秘或危险感。

坐在丁宝元对面的罗英玮，则使用了偏正面或侧上方的柔和打光，面部光影柔和，轮廓自然。

打光方式也凸显罗英玮作为警官冷静理性的一面，她是审讯的掌控者。

值得一提的是，在丁宝元说翻供版供词前，他用库布里克凝视看了看陈江河。

库布里克凝视，一种通过特定角度拍摄人物脸部的镜头手法，通常以人物头部微倾、眼神冷漠或邪恶为特征，用以传达角色的内心情感和心理状态。

陈江河往前坐加上推镜头，也巧妙增加了库布里克凝视带来的压迫感。

这个库布里克凝视的处理很见功力。

这些年来，丁宝元在狱中一直处于食物链的低端。

一个库布里克凝视，暴露了丁宝元的底细，在监狱中表现良好，看似人畜无害的他，是个善于伪装的高手。

从在牧区和孙彩云在一起，到离婚另娶对暴力习以为常，丁宝元是个以权利供养自己的存在感的人，这样一个暴戾自私的人，在服刑的几年间隐藏锋芒，可见此人的隐忍狠辣。

结语：《沙尘暴》小说的开头，就描绘了城市凋敝的场景。

“青壮年离开了，有能力的把老人和孩子都带走了，没有能力的，留下了老人，留下了孩子，留下了女人。

”

这个开头，颇有悲天悯人的气息，一个寡居的女性，在一个日渐凋敝的小城生存，她的人生到底有多少不可言说的无奈？

近景镜头中的春，神色迷惘地望向天空。

镜头随之切换到县城大全景，再转向浩瀚无垠的荒漠。

宏大环境中的一个个渺小个体，该如何选择，如何突围，如何破局？

关乔笔下的小说《沙尘暴》，恰似一柄双刃剑：它既是对现实的复刻，也是对真相的解构。

当虚构与真实在叙事中彼此侵蚀，人性的真相却愈发清晰。

在混沌中寻找秩序，在绝望中孕育希望，才是穿越人性沙暴的唯一正道。

我平时不太爱看悬疑，看《沙尘暴》是因为一个靠谱朋友的推荐，事实证明朋友确实靠谱，它还挺打动我的。

我不爱看悬疑是因为不太爱看故事，到了一定年纪，目光之下便再无新事，所有的故事都是已经破过的案子。

就好比，要让放羊的陈江河对一个已经破过的案子重新提起兴趣，必须要有足够的理由。

这部剧打动我的是，它展示了生命力被摧毁的过程，而不单只是生命的陨灭。

准确地说，它描写了女性的生命力和生命是如何被毁灭的。

被拐卖的王良的母亲，被杀害的小摊贩程春，被牺牲的小城之花刘盈盈，人们习惯用娇柔脆弱的花朵来形容这样的女人，她们的故事简而言之就是因为美丽而被摧残。

如果仅仅如此，那也不过是关乔的吃瓜视角，隔屏欣赏艳尸，发一些自以为上帝的虚伪感叹。

这部剧最大的诚意就是，主角陈江河沉痛反思过后对自己说了一句人味十足的话：你办的不是案子，是别人的人生！

犯罪虽然无法预知，但是如果“正义之手”真的发挥了作用，程春的案子当年能够彻底侦破的话，让每个人都承担他应该承担的责任，那么很多悲剧都可以不必发生。

王良和刘盈盈的人生不至于那么惨烈，刘三成、关乔不用死，丁宝元不用杀人和复仇，也不用赔上一条性命，最重要的是，多多也不用来世上受这一茬罪。

多多是第一轮惨案的”产物“，也是第二轮惨案的导火索，困果相成。

因为多多的死，刘盈盈决定掀桌，不再被吃，挨个复仇。

多多这个孩子，姓多名多，无父无母，生于人祸，死于天灾，她的生命如黎明般短暂。

每个孩子天生就要背负父母的命运，有的人甚至一生也无法走出父母命运的笼罩，多多要背负的东西要特别残酷一些。

孩子是刘盈盈背过身去不想面对的命运，她像别人对她那样去抛弃、霸凌、轻贱这个孩子。

但她无法欺骗自己，那就是她的一部分。

她曾经以为，在委身王良的时候自己就已经死了，但多多的死让她看到人心残忍的深渊没有下限。

在多多重病将死之际，刘三成父子不仅对孩子毫不关心，还在惦记着她那点剩余价值，想再次利用她来为他们脱罪。

一个受尽折磨却不知道什么叫恨的孩子，这个肮脏世界上最无辜的一分子，一点也不被怜惜地死去了。

如果最不该死的都死了，那么该死的，就应当去死，必须去死。

很多人觉得刘盈盈的复仇可以有更简单更干净的方式，向警方举报翻案就好了。

他们忽略了一点就是，刘盈盈已经没法善终了，多多的死，她也有份。

如果要替多多复仇，那么链条上的所有人都有罪，只有每个人最大程度地承受这个果报，罪恶的熔炉里，大家一起化成灰才算公平。

多多、盈盈、春、琴，在这些被狙击的女性对面，有一个特别提气的反面人物/正面教材孙彩云女士。

孙女士胆子特别大，主意特别正，一切为己所用。

从牧区到县城，从贫民到贵妇，她精明地绕过了所有的障碍，像猿人进化那样，逐渐直立行走，学会使用工具，甚至学会了“爱自己”。

看完全剧，我个人觉得王良杀孙彩云那场戏最为精彩。

镜头切过来的时候孙彩云已经被暴击过，披头散发，摇摇晃晃，手抖脚抖，只有一张嘴仍然编得出神入化。

生死关头，被打得鼻青脸肿，她还能笑吟吟地跟凶手耍滑头扯闲篇。

她像条泥鳅一样，从丁宝元指缝中逃脱，又从王良指缝中逃脱。

要不是为了过审，我们完全可以相信她会过上自己想要的生活，吃香喝辣，左拥右抱。

但是我们也得承认，孙彩云即使侥幸保全了自己，也无法视之为女性反抗命运暴政的成功样本。

孙彩云完全就是女版的刘大志，她是可以为了自己的利益无底线牺牲他人并且毫不愧疚的。

而且她也并不爱自己，在实现贪婪美梦的过程里，她把自己也当成不折不扣的工具。

人不能以非人的方式存在，不论过程还是结果。

但是，话又说回来，在库鲁那样无情无义的地方，女人如果只有像孙彩云这样无情无义才能活得痛快一点，那就去他大爷的，尽量无情无义好了。

看完《沙尘暴》之后要回一趟老家。

从大理回老家，就像从广阔天地回到一个低矮气闷的铁屋子里。

我给自己留了一个星期的准备时间，又选了最慢的交通方式，下了高铁我甚至想徒步走回去……今天我独自在老家县城街头走了很久，南方小城的春末，雨后的天气很清新，草木飞长，街道也很整洁，视觉上与黄沙漫漫的库鲁相去甚远。

但是人少得可怜，店铺也大都关着门，有时走上很长一段也看不到一家开门营业的商铺。

最热闹的一个门面是个麻将馆，隔着绿化带可以看到屋里挤挤挨挨摆满了桌子，每张桌子都坐满了人。

吾乡人爱打牌，我有亲友长年累月地打牌，比上班还认真。

资源匮乏的小城如同绝望的沉船，大家都挣不到钱，无法逃离的话就只能彼此掠夺，赌博已经是相当文明的方式，只能希望船沉得慢一些，杀人抢食的那一天来得再慢一些。

作为小地方出生长大的人，我特别理解剧中人物挣命似的逃离，徒有欲望的世界才是真正的熔炉。

泺车乡——库鲁县——省城，《沙尘暴》的故事到省城为止，所有的目光和脚步也到省城为止，世界的尽头是省城。

但是在最后的最后，陈江河在夜宵摊子上遇到了一个年轻的女孩，问她将来想去哪里，女孩说：北京。

这一箭的射程更远了。

可是亲爱的女孩，重点不是距离，不是距离，是人格的完整，内心的宁静。

如果有人要绑架或者禁锢你，什么都不要想，拔腿就跑，即使有子弹呼啸而来，也要勇敢地独自前行，不要试图依靠任何人。

完成度非常高的一部优质剧，优酷声量太小了，有诚意的作品应该有更好的关注。

悬疑氛围营造不错吸引你一直去探究，美术与摄影非常非常赞，没有那种很廉价的怀旧黄光，对于观众的沉浸投入大加成，把西北边陲小镇的荒蛮凛冽和被这个环境困住的人内心的绝望成功视觉化；配乐非常用心，和剧情极度贴合。

成败都是双线叙事结构，本剧的效果并不好，悬疑感常常因为时空切换而忽然停滞，特别是同一地点再次出现尸体后，最后四集以不同视角反复呈现故事的时候存在大量重复情节致观感疲惫。

表演上基本都在线上，段奕宏和张瑶没什么发挥空间，一众配角都很贴合，张佳宁偶有惊艳最后一集那种自毁地复仇差点意思，王锵蜜汁呆滞格格不入。

最后的收尾看得人绝望。

首先是形式，如果不是为了过审，刘盈盈双手不沾血借王良之刀灭掉那对集恶之大成的父子完成对造成她人生悲剧的三个男性的反杀，然后因为没有直接证据，她终于真正自由地离开了这个地方，就是神剧了。

然后是传递的价值能量信息，陈江河对刘盈盈那番“他虽然伤害过你但愿意为你付出一切，你还觉得世界应该毁灭吗？

”的话认真的吗？

编剧安排刘盈盈对着强奸犯的尸体痛哭流涕是何居心？

有些伤害永不可逆2025年了竟然还有有如此八股的输出！！

最后是警察以为的正义战胜了他们以为的邪恶，他们为自己再一次让罪犯伏法而互相击掌微笑勉励……永恒不变的结局啊个人观感这部剧在剧作层面算优质，但精神内核厚重感刻意，主要是主创（很遗憾编剧还是位女性）对于女性的描慕仍然摆脱不了陈旧传统刻板的窠臼，一个可以将一切焚之一炬的女人在有了买卖人口暴力渣男的孩子之后就必须心生不忍生下吗？！！

劣根的基因糟糕的环境再催生出一个扭曲的灵魂然后去毁灭另一个女性；受过高等教育的大学生在被父兄视作一个物件送给威胁他们的变态后只能选择顺从地就范吗？！！

拥有胆识与勇气的孙彩云只能依靠男人吗？！！

阅历无数男人的程春真的确信将未来寄托给一个高中生吗？！

人性之恶为什么都是女性承担后果！

女编剧可以再勇敢一点吗？！

可以让笔下的女性再勇敢一点吗？！

她们都太低估自己的能量了。

PS为了救孩子和强奸犯再生一个的设置真的好恶心……写出这些的人respect