关于我和鬼变成家人的那件事

（原载于虹膜公众号）关于《关于我和鬼变成家人的那件事》变成年度热门的那件事，在环内地上映之后，早已坐实。

它是台湾今年票房最快破一亿新台币的电影，并且迅速超过亚军《刻在你心底的名字》，以三倍收入登顶同志议题片票房榜首。

目前它累计三亿多票房，上周位列本土电影排行榜第七，电影排行榜第四十六，在今年新片中仅次于《灌篮高手》，而名次肯定还会继续攀升。

在香港上映首日，这部电影就是当周的票房冠军，并且早早破了千万大关。

在其他地方，表现也很亮眼。

台湾不乏同志电影，但唯独这部能够成为现象级别的大热之选，套用毛邦羽（林柏宏饰）的口头禅，那就是「不敢相信！

」这句话，是以意料之外的戏剧口吻，来肯定一个必须接纳，甚至欣然接受的事实。

四年前，台湾成为亚洲第一个同性婚姻合法化的地方，《刻在你心底的名字》就曾顶着心声代表的巨大期待，掀起观影狂潮，片中同志先驱祁家威现身1988年的台北街头，就含有站在当下对过往的致敬。

奈何之于同志故事的杂质太多，结局的种种遗憾与撕裂，很难寄托合法化带来的实质希冀，而这是除却整体质量外，这部电影难以再往前迈步的一大关键。

《刻在你心底的名字》它实际上还是衔接了同性恋身份作为隐形耻辱的忧伤叙述，对应的是多年来从《孽子》《爱情万岁》《蓝色大门》《盛夏光年》到《女朋友，男朋友》《醉·生梦死》《亲爱的房客》等等作品骨子里的倔强，以及倔强隐含的卑怯、愤慨。

这些内容确实不能断档，但这时候其实很需要一些纯粹的喜剧来转向，就像《爱你，西蒙》在美国的成功，更大价值是以别于《同志亦凡人》伤情内核的调性，来诠释「同志亦凡人」，以及适配的天然喜乐。

如果说《十七岁的天空》充斥古早的憨傻笑料，难以走向喜剧领域的亘古，而经典《喜宴》又必须桥接西方背景，那么，《关于我和鬼变成家人的那件事》则是绕过近年高峰《谁先爱上他的》立足本土对超前议题的高度敏感，在新的历史时期，重新回溯古老议题，进行喜剧性拆解、拼贴乃至重构。

《谁先爱上他的》也就是说，它本身首先是有非常传统的内容在的，即要自降门槛。

双男主设计中，毛邦羽是已成鬼魂的同性恋，阴柔善感，而吴明翰（许光汉饰）则是「恐同」的钢铁直男，阳刚板正。

人设在初始印象里，说是刻板也不为过。

二者之间的相互厌弃，就是构建在对相关群体的片面了解上。

比如弯男会认为直男没有品味，也没有同理心，而直男把「死gay」挂在嘴边，直到当真遇到字面意义的「死gay」。

电影妙就妙在，它呈现出一个双向鄙视、敌视的链条，即不像大多数故事那样，异性恋一如现实，处在绝对高位，造成传统叙述中同性恋必然要承受的低气压。

可以说，双方有了难得的平视姿态，那放在平权的层面观照，它就不再需要去愁苦甚至悲壮地，历经大篇幅才能抵达这一高坡，再进行诉求，或者「许愿」。

这部电影具有同婚合法化之后，同性关系被默认甚至被普遍支持的「全民」自觉理想环境，所以当吴明翰对同性恋挤出鄙薄口吻，总会遭到周遭人等的指斥。

林子晴（王净饰）那句「都什么时代了，还有人恐同？

」就是非常到位的观点输出，内容义正严词，但又因为带上一种嫌厌或说娇嗔，很有喜感地冲刷了议题本身的苦涩。

事实上，充斥电影的冒犯性，都在以这种喜剧感来洗刷、转换然后放大。

比如说冥婚，天生的禁忌话题，而在这里，则主张直男跟死去的同志进行，通过吴明翰由厌憎到服从的转变，越崩溃，越搞笑。

设若满足于此，那只是浅白的消费，这部电影是要在消解传统高低差别的同时，藏进许多议题。

毛邦羽是希望有朝一日结婚的，于是奶奶替猝然离世的他实现遗愿，浓厚亲情与开明态度之外，是新观念接上了旧风俗，它本身的荒诞、落差，加上两位新郎无论性情还是现状都一阴一阳的事实，很难不会联想到异性恋与同性恋自身漫长的处境。

冥婚在这里，很僭越地把阴（鬼、同性恋、死去、壮志未酬、从属）引渡到阳（人、异性恋、活着、意气风发、主控），继而几乎是以柔克刚地，让具有一定超能力的同性恋鬼魂「调教」并帮助异性恋活人。

一方面对应非主流人群在情理、艺术等方面的相对超绝，另一方面用实际行动，扭转身处现实食物链顶端的群体的刚愎，慢慢校准双方的平衡，并在平衡里，实现人与人之间的理解，这时候越仗义，越伟大，其实就越悲壮，越动人。

这样的平衡，并不仅仅局限于这对不同寻常的夫夫，它还牵涉到毛邦羽跟父亲，一位看似典型的男权、父权中坚代表，如何沟通与化解的问题。

看下去会发现，同类电影见怪不怪的父子关系，在这里又有了一些巧妙的转动，最终不只是简单地赚人热泪，而是同样赋予父亲——许多同性恋最难亲近而又最难释怀的至亲——某些视角、动机，来再次冲击传统高低的区别。

连带着女性的花瓶地位、胖子的弱者定位等等问题，也都以或高光或反转的方式，完成对平衡的斟酌。

当所有观众都成为这样一个审判者，或者反思者，电影越是在冒犯，越是在打破冒犯。

这样来看，它也跟很多平权电影一样，目标人群与其说是同志群体或者相关的友好人群，不如说，更应该囊括相互抱有偏见的观众，不管性向如何。

毕竟这就跟各种讲述边缘群体、异常群体（包括「X战警」）、怪物的电影一样，在探向彼此放低戒备的理解。

所以这部电影当然格外适合不能上映的地区的观众来看，像是在我们这里，许多直男时至今日依然以为但凡对方喜欢男人，就一定会垂涎自己，那也许更可以用包容的心态，在未来迎接这样的故事。

而不是让事实上对这类电影的「不需要」乃至「不许需要」，在火热票房或者开放心态面前形成偌大落差。

说白了，这就是一个通俗喜剧，让人消解愁闷，但看无妨，尽管对我们而言，总体上前卫得趋于陌生。

而能把这么多内容转译成通俗喜剧，并且做到叫好又叫座，导演程伟豪确实了得。

这些年，我们就见证了他对类型电影兴致盎然甚至游刃有余的把玩。

作为导演，他自小的给养就源自于好莱坞大片，比如《变脸》《第五元素》这些背景奇妙、场面流利、人物有趣的电影。

简而言之，再多的构想，都要先做到「面向观众」。

首作《红衣小女孩》在票房上的飘红，让他有机会完成设想中最希望拍摄的第一部长片《目击者之追凶》，之后无论是编导的《缉魂》《池塘怪谈》，还是监制的《当男人恋爱时》，都让人看到了他的圆熟，以及追随并翻新寻常类型片的野心。

《缉魂》《关于我和鬼变成家人的那件事》显然是多轮前哨战后的又一次综合猛攻。

他执导电影里常有惊悚、恐怖元素，《目击者之追凶》的警匪、《池塘怪谈》的奇幻与喜剧、《缉魂》的悬疑和LGBTQ内容，在这部新作里得到了融通。

而且，对人近距离的打照，以及由此蔓生的饱满情绪，也得到了传承。

诚然，要把观众始终考量进去，一定会有艺术上的妥协，这也造就了电影很多时候的刻意、浅显与煽情，前面很多地方也就没有预期那么出色。

但是程伟豪这次的过人之处，是通过套路的堆叠和反套路的使用，在后段慢慢修补前段故意的露拙，再用真挚感人的情感，如同毛邦羽附身那般，将人定在影院座椅上百感交集。

他拿这部人气、口碑双赢的电影，撑高了目前台湾本土，甚或说亚洲地区同类型作品的天花板。

这是同性恋的胜利，是人、是爱的胜利，也是同志议题电影的胜利。

它反过来让人琢磨，下一部，哪怕品质比这部好，也未必有如此难得的窗口期了。

当然，我很希望被打脸，因为这样可以意味着还会有更多优秀的导演，试图在通俗商业类型片领域做出更多推广。

事实上，这类故事不再猎奇化，演员也不需要出演所谓的非主流角色，尤其是直男出演弯男，来博取某种附着自身与电影的关注度，一如好莱坞那般，则是更重要的。

台湾演员，尤其是男演员这些年的空间，多少有点趋近英国。

所谓「腐国男星有三宝，裸体女装扮基佬」，放在这里其实很适用，尽管不是每个人都集齐了「三宝」。

比起林柏宏，贡献出几幕裸戏并大跳《舞娘》的许光汉，尺度确实不小，不过说到扮演同志，他在《想见你》里就已经是让人心碎的王诠胜，而在《罪梦者》里头，则有更出位的表演。

在他之外，张孝全、郑人硕、吴慷仁、刘冠廷、王柏杰等等既有辨识度又有人气值的优质演员，都在修炼的路上很磊落地迎合了观众期待，也实现了他们的突破。

前人栽树多了，树荫下确实能够看到台湾故事很大的不同，像是同性元素，就已经能够很自然地流淌在日常叙事中，近期的《不良执念清除师》就是这样。

而越是这样「平凡」，越是让人期待在更健康的电影与社会环境里，「同性」标签可以失去「价值」。

而目前，就希望《关于我和鬼变成家人的那件事》，继续飘红，继续进犯。

谢谢来自重庆的县豪

看完之后有句话一直在脑海里盘旋：“不敢相信！

”，哈哈！

片中那么多裸男镜头，让我第一次对男人的身体产生了迷恋之情——草，不会我也变成同志了吧？！

据说同性恋也是可以引导的，以后还是少看这种片子，不然真会变成同性恋的。

湾湾电影最大的好处就是没有那么多顾虑，同志、裸体、鬼……还有最后让那个女警拿着钱跑了，这让我想起《夺命金》为了在内地上映，不得不改了个大陆版，让何韵诗和刘青云最后被绳之以法，真恶心！

湾湾电影挺会煽情，小时候学校组织全校师生看《妈妈再爱我一次》，上千人在电影院（那时候是大电影院）一起失声痛哭的场面至今难忘。

本片最后也非常感人。

人物刻板平面……gay就是娘娘腔，直男就是满嘴脏话。

尽管宣传点都是许光汉从恐同然后被感化到认可同志，但是整个故事关于这点基本上没有铺垫和展开，就莫名其妙在结尾进行了升华。

其实这样的主题走轻喜剧应该从细节上体现两个男主的思维差异，如一开始毛毛这边前三个遗愿，其实可以有一点篇幅让许多少有点感触，男同也是普通人，也有自己的人生理想和不一样的追求。

然后关于追查案件，这时候可以从两个人性格的差异互补入手，而不是说两个人都咋咋呼呼，就靠反派心软……王净的角色在整个剧里都有点莫名其妙的，感觉导演是想营造她不是花瓶是幕后boss的这种突破刻板印象故事感，但是这个人物在故事中基本没啥故事展开，感觉是为了反转而反转，人物最后的退场也虎头蛇尾……整个片子感觉导演连最起码的故事都没有讲好，更不要说演出演员之间cp感，良心讲，好好搞，林许之间，林王之间甚至林和学弟之间应该都可以有很多故事感的……但事实上，他们在故事中就感觉是完全没有交集的一堆人……

类型片有公式，但是创新需要的是相对自由的生态，我看到的是一个深耕恐怖片、悬疑片的直男导演在全情投入新类型的研发，如同科学家在实验室调配化学药剂，为此，整个社会都向他让道，相关部门休养生息，由着他探索折腾下去，看看会闯出一个什么路子。

这其中的个人表达或许是很少的，这绝不是一部作者电影，同性元素只是产品研发加入的新配料——在很多国家地区被禁止，可一旦放出来就铁定会受到市场欢迎。

于是我们看到了天差地别的元素碰撞，直男代表的是主流的“正道公义”，悬疑警匪片里永恒的主角，这是父权社会建立之初的理想，也是大爹登上权位后承诺给其他妇女老幼的愿景，如今几乎破产，三岁小孩都明白这个世界不是非黑即白；而恐怖片里的民俗文化往往由老年女性承担，男性赢得了主体性，赢得了人类的荣光，把这个大自然里所有的不确定和恐惧都丢给另一个性别，所以最经典的鬼都是女鬼，一种厌女的具像化体现，男同性恋作为破坏男性社会性欲望同盟的因素，也成了鬼，鬼是这个貌似和谐稳定主流社会之下的阴影，传统的鬼片是把鬼消灭，恢复既有秩序。

新时代的鬼片要挖掘鬼的内部世界，男同性恋的鬼，代表的就是男性的塌陷，即便是拥有特权的群体也不是铁板一块，欲戴皇冠必承其重，男性给自己塑造的荣耀金身，他们自己hold得住吗？

从前是身怀传统道德的屌丝逆袭，收获美女财富走上人生赢家宝座，大家都有的赚，于是相安无事；如今全球整体经济陷入瓶颈，女性凭什么还要乖乖臣服在失势的直男身下？

性别秩序大乱，现在是女主角负责了“爽剧”的部分，世界需要来自女性的新智慧和新力量来重振，女性被许可获得人类的超越性。

直男已然成了自大愚蠢的代名词，只能靠着厌女和骂死gay来不断巩固自己的身份特权；gay则是意识到男性自身弱点，主动舍弃特权去探索社会边缘、地下隐藏世界的鬼怪，最后被整合到直男身上，进化成更符合当下社会诉求的新直男，一个属于这个时代的类型片就这样诞生了。

父权社会受到冲击但没倒塌，而是优化改良了，女性则化身最大反派斩获金钱远离东亚，被期许在未来发挥更大能量，电影因此满足了最大众化的娱乐诉求。

所以程伟豪没有改变社会的野心，他只不过是安于他所在的位置，靠着他一个优秀商业导演的嗅觉，让所有好用的东西为我所用，又何必苛责他对性少数认知不够？

来自西方的平权观念引入中国后就染上了一层东方式道德色彩，仿佛作为受害者的弱势群体就必须是善良的、无暇的；反映弱势群体的电影也必须面面俱到，这么一部呈现给普罗大众的商业片必然会有刻板印象，对性少数构成“剥削”。

然而我想说的是，同性权益在这个时代取得空前进步绝非因为同性恋是站在道德高地的受害者，绝不是靠政府施恩，或者是什么势力推动，而是因为这么一种新型态的生活方式能解放生产力，正如上个世纪女权的崛起一样，能切切实实为人类世界带来增长的动力，反映在电影市场上就是很简单一句话——同性题材能卖钱——这才是少数群体最重要的武器；少一点圈地自萌和顾影自怜，多一点实实在在的行动比什么都强。

1、不敢相信！！！

原来我很早之前就看了预告片，我当时就觉得预告片很好笑，然后又因为许光汉的大尺度而更加期待这部电影。

没想到真的看完之后发现剧本也很好！

后面各种反转还有点无间道的感觉，该搞笑的地方很搞笑，该走心的地方也很走心！

2、不敢相信！！！

两位男主角演技都在线！

最不可思议的是颜值超高、超有少年气的两位男主都三十多了！！！

3、不敢相信！！！

终于有一部不是苦大仇深、各种批判的华语同志喜剧可以值5星了！！！

以前我觉得同志电影就该各种批判，但是见得多了我就累了，为什么同志影视非要苦大仇深？

同志难道不能轻松地生活吗？

对岸的这部电影就给我们展示了一个直男、同志、同志的父辈都能够友好相处的情况....注意，本片虽然不以gay的视角苦大仇深地展示同性恋者的不幸（实际上对岸同婚都合法了，想苦大仇深也不太行了...），但是本片仍然涉及到对gay的歧视，比如吴明翰一开始就是一个恐同的角色。

所以本片不是耽美风格的影视，而是仍然有着真实社会价值的同志影视剧。

下面细扣一些影片的细节，并详解我上面说的一些话。

A、影片除了搞笑，让我有些动容的地方也有好几处。

其中一处是吴明翰带着毛邦羽去找毛邦羽的前男友陈家豪。

毛邦羽问陈家豪，“是我哪里不够好，还是我做错了什么？

”吴明翰复述了一遍开始抓狂，对着毛邦羽说，“是他不够好，好不好？！

”

直男对gay说：烂的才不是你而是那个渣男而且你能想到，他们来这里最开始的原因是因为他俩吵架，于是吴明翰带着毛邦羽的神位到陈家豪的家里只是想要让毛邦羽出糗吗？

这个在电影里最开始恐同的直男，到了电影的这部分反而已经能够共情“死gay”了。

B、电影另一处让我有点动容的地方、也是电影的其中一个反转的地方，是毛邦羽的爸爸最初反对毛邦羽结婚的原因。

毛爸一开始反对毛邦羽跟陈家豪结婚，一般人只会以为是毛爸恐同，但是实际上毛爸是发现了陈家豪出轨。

有的人对这个剧情设置嗤之以鼻，批判成了“在同志电影里的实际主角是两代顺直男”、“对父权社会的美化”、“导演最懂得用家庭关系来赚东亚同志的眼泪”....我看了这些评论就觉得很无语...为什么电影就不能展示一些东亚家庭和谐相处的情节呢？

以前我觉得同志电影就该展示同性恋者的不幸外加各种批判，比如批判来自社会的歧视、批判不能结婚被迫分开、批判来自父权的阻碍....但是见得多了我就累了，为什么同志影视非要苦大仇深？

同志难道不能轻松地生活在一个平等的环境下吗？

对岸的这部电影就给我们展示了一个直男、同志、同志的父辈都能够友好相处的情况....C、毛邦羽的口头禅“不敢相信”在影片中不断出现，到下面这一幕推向了高潮，这一幕笑死人...

所以我现在觉得“不敢相信！

”这句话真的很搞笑

8月10日，《关于我和鬼变成家人的那件事》上线流媒体，国内基圈和影迷圈双双沸腾，营造出“全网都在看”的架势。

一阵冲浪过后，这部影片在互联网上确实赢得了可观的口碑和评分，但就本片的针对性分众来说，冷漠失望的态度反而成了大多数。

首先，《鬼家人》算不算真正意义上的“同志电影”，确实值得打上一个大大的问号，即便它涉及了同性恋的浓厚元素以及同性恋婚姻合法化的时代议题，即便它在世俗家庭伦理和同性恋者自主的摩擦问题上着墨颇多，但这并不等于影片抓住了同性恋题材的内核。

至少与三年前《刻在你心底的名字》这样直白输出的影片相比，《鬼家人》更多的思路是将同性恋作为其中的变奏元素，同性、鬼恋、探案、喜剧都是构造剧作的诸元素之一，没有高低之分。

现实当中的证据，当然是导演程伟豪并不具有确定的同志身份，他的职业生涯更多也是在类型片中摸索前进，沿着恐怖、罪案、科幻这些路向不断拓展自己的商业能力。

而在过去创作的系列电影中，最标志性的特征既是富有吸引力的女性角色（如许玮甯），也有过于绵密的女性视角。

后一点来自于他和诸多女性的诸多合作，这包括占据舞台中心的大量女演员以及剧组内占据越来越重要地位的女编剧和其他剧组成员。

这既是丰富程伟豪作品的实用法宝，也是导致其创作模式化严重的障碍。

依托经验的提升，程伟豪在叙事方面自然能够趋向圆熟，但密集的套路和刻意的煽情同样愈演愈烈。

就此来说，人们可以责难《鬼家人》是在炒黄百鸣《开心鬼》时期就奠基的都市灵异片之冷饭，也可以批评本片是在以“迎合腐女和大众猎奇目光”的娱乐化方式来剥削同志群体。

《开心鬼》（1984）部分观众会怀疑，导演可能是“恐同”的，要对影片进行绝对批判；也有部分观众会认为，恐同即是深柜，想方设法要对导演做一番精神分析。

然而依照《鬼家人》呈现出来的剧作逻辑，许光汉扮演的吴明翰并未实现从直男到同志的生理-心理变化曲线，到头来还仍然是那个名为老公实为兄弟的钢铁直男，他更像自己出演过的《阳光普照》中的那位弟弟一样，在影片结尾处成了那个替代性的“变得更好的儿子”。

因此，对毛家来说，这一“冥婚大法”的奇妙之处并不像是为死去的儿子召唤了现实的同性配偶，而更像是置换了一个异性恋的儿子。

因此这到底是一种“迟到的谅解”还是“原初的解脱”，本身并不容易被判定。

在这种晦暗不明的前提下，指望那些被吸引的特定分众来欣赏许光汉的屁股，自然是无效的。

相反，人们更容易看到的是导演程伟豪和女编剧吴瑾蓉构建的“人名造字法”，撇开姓氏来说，（毛）邦羽比之（吴）明翰，基本上可以视为后者的某种“缺笔化”，这犹似意味着前者是后者的一种阉割构造。

这说到底还是一种“文化无意识”的惯习，习惯于将同性恋男性塑造为阴柔乃至娘气十足的形象，要么就是耽于展现gay吧的肌肉男和变装皇后。

但事实上的这一群体并非此种刻板面，譬如去年《最后生还者》“意外封神”的第三集，展现的角色形象就是gay圈集体认同的上品乃至极品。

《最后生还者》（2022）当然台湾的同志片源远流长，各色差异都能包容、各种品相都可接受。

但“孽子”的符咒总归是挥之不散，尤其是在新世纪初，公视2003版的《孽子》几乎只手启动了台湾影视的文艺复兴，让同志片成为台湾电影的特色类型，让范植伟、张孝全、杨祐宁、马志翔等如今的中生代主力演员登堂入室。

庹宗华也是《孽子》的主演之一，他扮演的王夔龙正是白先勇本人身份的确切投射。

《孽子》（2003）《鬼家人》选择他来扮演毛爸，自然是希望让“龙子”实现某种迟到的宽赦和救赎，但相比当年与阿凤之间的相爱相杀以及惨痛的家庭变故，《鬼家人》中的父子谅解不免显得太过轻易和廉价鸡汤。

在毛邦羽身上，影片展开的三条线索分别对应着亲情、爱情和友谊。

抛开刻意且旨在纯粹煽情的父子关系之外，第二条线处理得同样潦草——毛邦羽的爱人，由炎亚纶扮演的陈家豪与其有着怎样的情感畸变（包括出轨），影片都基本上避其细节不谈，仅仅充当了人物身上的一个背景。

这一背景的被预设为宽屏形态，不但涉及台湾同性恋婚姻合法化的事实，也直接对接了炎亚纶本人真实的同性恋身份（尤其是其受到了me too运动的考验），令其成为影片中的某种奇观。

重点都放在了第三条线，不过毛邦羽和吴明翰之间，并未有任何情感上的火花，有的只是认识上的共鸣。

它并未实现一个同性恋者将直男掰弯（类似《东宫西宫》）的精彩活动，而仅仅是矫正了这种满口“死gay”的恐同宅男的社会偏见，说到底它仍然旨在一种社会观念上进行找补和平衡。

为此，作为演员的许光汉必须接受附身的各种猥亵动作，如裸奔、钢管舞和大跳《舞娘》等“身体剥削”来应对这种考验。

借助于冥婚的仪式，吴明翰充当了亡灵和人世之间的媒介，成为一个社会观念的传声筒。

就此他仅仅是一个和解者、一个伴侣。

这一伴侣在毛爸和毛家奶奶那里等同于另一个儿孙，而在毛邦羽那里就类似于狗这样的“伴侣物种”。

影片中冥婚的一个设定前提，就是吴明翰和毛邦羽上辈子有很大的渊源，他是后者养的一只狗，那么转生之后的人鬼再度陪伴，实则和这种人狗相伴无异。

所以这一关系绝非同性恋，而更像是某种假婚姻套路下的“兄弟喜剧”，他们在探案的过程中也更接近于某种拍档形式。

这一拍档同时拆解了原初吴明翰和林子晴之间的男女拍档关系，但并不意味以“男男”取代“男女”或者以同性恋取代异性恋，毕竟就影片本身而言，吴明翰和林子晴之间也并没有什么确实的、可发展的情感关系，两人之间也没有什么明显的CP感。

就演员而言，许光汉和王净确实是台湾影视业中最具潜力的90后男女演员的代表，许光汉在某种程度上算作大器晚成，是那位“伤仲永”的范植伟的反面，目前正在展现他于类型和喜剧中的潜能，从《鬼家人》的表现来看仍有继续上升的空间。

而王净顶着才貌双绝的名号，一早占据了众多优质资源，无论颜值和演技都获得了众多肯定，但从《鬼家人》的确切表现来看，她的演戏思路（尤其是那种控制欲的流露）越来越向郭采洁的招牌靠拢，即便这可能有剧情反转人物黑化设定的缘故，但总归不是个好兆头。

这也让我们不得不评估第二个问题，如果暂停《鬼家人》作为一部同志电影的讨论，那么它是否算是一部足够优秀的类型片？

对此，评论区仍然显得两极化。

部分观众认为影片的类型元素及其效力已然拉满，达到了台湾类型片迄今为止的天花板；但另一部分观众认为填充的元素过多，且过于鸡贼，老套贫乏的问题并未得到解决。

后一部分观众提及的问题，基本上确实存在，也基本上能达成共识，因此这里着重说说影片的优点。

作为商业片，《鬼家人》的成功之处自然在于它有了相对充足的预算，即便这一预算要低于之前的《缉魂》，但已经足够应对片中的动作、追车要素以及一些实用的数字特效。

程伟豪早期的影片始终有着画面效果拖后腿的典型痕迹，最典型的就是《红衣小女孩》只能寄托于劣质影像和鬼跳来跳去这类塑料特效。

但从《目击者追凶》开始，程伟豪的制作成本趋近于千万乃至数千万人民币，也就相对弥补了这一落差。

《目击者之追凶》（2017）作为灵异、玄幻故事，视觉上的元素固然重要，但在应对思路上，台词也是同等重要的重心。

无论是作为一种经济策略还是叙事策略，我们都该承认《鬼家人》的台词有其特色和亮点，充满女性视角的细腻情感拿捏亦可以视为加分项。

这一方面可以归功于编剧吴瑾蓉。

程伟豪更标志的套路是“每个类型故事都有一种现实议题的基底”，就如《红衣小女孩》的梦魇有着未成年女性堕胎的原罪一样。

但这种议题并非固定的，而是能够自行生长延伸，虽然未必是有意识的。

这就是为什么《红衣小女孩》系列意外成为了一部“人类世生态电影”——盘踞山林的越来越多的亡魂，是人类肆意开垦的无处安置的后果，并且必然要反噬人类。

《红衣小女孩2》（2017）而《目击者追凶》构造的台湾社会之媒介化以及《缉魂》构造出的“男同-异性-女同”的三重时间结构，则都是这种议题自行生产的副产物。

说其是“副产物”，指的是这并非是程伟豪一早规划、一以贯之的主题，而恰恰是他在填塞、导入、拼贴议题的过程中意外得到的东西。

这种副产物在《鬼家人》中，呈现为一种和谐共存的潜能，就像同性恋者与非同性恋者应该和谐共存一样，这种共存也应该推及到人与动物（狗），人与世间万物以及人与地球。

这就是为什么编剧吴瑾蓉会说：“我们做这部电影，是真的希望毛毛（毛邦羽）投胎以后的世界，是一个对北极熊、海龟、同志、女性、没有犯罪意图的直男们都更美好的世界。

”

这看似是一个很大很空洞的命题，但也确实可以经由影片中毛邦羽和吴明翰的关系（尤其是后者的人生态度转变）进行推演和对接，也就是说，命题并非全然架空，这种内在生发力成为了程伟豪的后招或者救命稻草。

你可以说他是拼贴狂人，在收罗类型元素、议题乃至当红演员方面无所不用其极，但在这种拼贴的最深处，你也不难看到一种绝对命题上的真诚。

所以，即便《鬼家人》有着过于填塞的剧情、过于投机的思路、情节上的力有不逮以及相对生硬的反转（尤其是王净角色的黑化），这部影片仍在延续着台湾类型片的融合生长，而这一点，并不是那么容易被全盘否定。

【虹膜】

整个故事是一个表达相对肤浅，类型设计不及格的文本。

但人与人（鬼）之间的感情，依旧值得动情。

主角的成长是从恐同到认同同志。

这个核心议题是什么时候开始完成的呢？

基本上就是在毛毛开始吴明翰的缉毒事业提供帮助的时候，两人就已经成为了统一战线的朋友，甚至随着之后提供更多的帮助，升华为挚友。

换句话说，在前六十分钟时这个对主题至关重要的issue已经解决，那么后面的故事只能另起炉灶，但这无疑是失败的，后文详谈。

相比之下，之前吴明翰的学弟，也曾长期以来与他并肩作战，但从来没有感化吴明翰的机会。

本质原因在于体型微胖的学弟在吴的事业上几乎没有正向作用。

所以我们能得出编剧的价值观并非批判同志之间的歧视，而是盛赞颜值和个人能力都匹配的同志/非同志之间的情感，而那些没有价值的被歧视者，只能继续沦为喜剧桥段的出梗工具。

当吴明翰与毛毛之间的关系随着湖畔“告白”达成高潮后，故事的核心悬念就来自于能否抓住内鬼。

在这个过程中，已经决定帮助吴明翰的毛毛放着超能力不用，反而借助超能力给吴明翰制造障碍，并且最终反派直接自爆而作为主角的吴明翰被直接挂机并亲眼目睹了毛毛的自我牺牲。

寻求类型快乐的观众对于如此粗暴的情节是无论如何不会买账的。

两年前，一部《你好，李焕英》横空出世，打破了女性导演的票房纪录，这一纪录现在又被《芭比》打破。

如今，这两部女性电影的成功之道竟可以在同一部影片中看到——《关于我和鬼变成家人的那件事》（以下简称《我和鬼》）。

这三部电影无疑是不同地区商业成功的典范，它们的底层创作观是商业逻辑。

其中，《你好，李焕英》更偏向私人化的情感表达，而后两者则是在架空的文本上进行对社会议题的侧写。

不过，相较《芭比》以更前卫的方式呼喊女性“觉醒”，《我和鬼》要温和得多。

尽管片中也出现了一些直陈的观念输出，但是放在整个相对保守的剧作框架之下力量微乎其微。

《我和鬼》的核心叙事是警察帮鬼完成“遗愿清单”、鬼帮警察破案、最终二人互相救赎，国内观众往往最招架不住公路片式的人物羁绊，撕掉性向标签无异于撕掉种族或阶级标签，同时还要兼顾父子和解、职场关系等话题，可谓一种东亚式政治正确。

尽管影片聪明地调和了这一切矛盾，但难掩平权以后仍要寻求认同的现状。

个体的解脱是这种语境下的唯一答案。

电影能够化悲为喜、讨人喜欢主要归功于演员的魅力，许光汉和林柏宏把对“直”和“弯”的刻板印象演绎得惟妙惟肖而又不失可爱，表面上张力十足的化学反应掩盖了对现实议题的揶揄。

在视觉表达上，冥婚一段也让人眼前一亮。

作为一部接地气的商业制作，《我和鬼》是当之无愧的成功之作，至少在当下看来，它为一部分人提供了幻想的余地。

🌈 🌈寫在最前面：本文中提到的各種性別刻板觀念 / 恐同言論 / ''死gay''稱呼… 都源自電影，並非筆者立場。

一些影迷看完本片之後，批評本片''過度消費同志和性別議題''… 雖然整體是''調侃''的喜劇氛圍，但還是有直男 / Gay 覺得太過''二元對立''、覺得''被冒犯到了''… ( 所以 如果害怕無法用一種''看爽片'' / ''看粉絲電影'' 的娛樂心態觀影，以下內容可能有雷點，不適合繼續閱讀… )筆者撰寫本文過程中，越細品劇情 也越來越認同，雖然是''神經喜劇''外殼，也理解編導想把吳明翰 毛邦羽 這兩位主角人設推到''極致對立''，造成近乎''荒謬''的冥婚橋段（恐同直男被迫“嫁給”同志）… 但整體確實''太二元 / 太刻板''，略顯''過度消費''嫌疑… 快節奏劇情順順看下去，淚點 / 笑點 鋪很滿，但不宜細究… (所以說是''粉絲特供商業片''…)聯想到 坂元裕二編劇在🐴大師課說過的話「我現在下筆越來越小心謹慎… 可能不敢再寫類似《儘管如此 也要活下去》這樣的劇集… 畢竟影視作品還是屬於Mass Media，只要有哪怕一個人因為我的作品而感到受傷，我都會更加謹慎地去觸碰類似的議題和內容…」…🌈 🌈

（圖片來源：正式預告） 路上撿到紅包袋，鋼鐵直男竟意外和 G A Y 冥婚！！！

直男恐同（害怕“同志”、害怕鬼），一開始極力反抗，想要剪斷這個荒謬姻緣！

G A Y也非常無語，討厭與這個臭直男“共處一室”！

兩人互看不爽，生活中擦出爆笑衝突（e.g. 死掉變成鬼魂的G A Y “附身”在直男身上，讓直男半夜在街頭“裸_奔”…），直男屢次想要痛扁(暴打)這個 G A Y ！！

但冥婚的力量不可違抗，直男頻繁遇到衰事、險些“小弟弟”不保，無奈之下，直男不得不接受這段“姻緣”——協助 G A Y 找到兇手、了結心願、順利“轉世”。

然而，終於送走了 G A Y 之後，直男看著空蕩蕩的房間，莫名的，又有點「想見你」……「嗨，親愛的 G A Y，你在天上還好嗎？

… 你的狗狗我有幫你照顧，你的爸爸和阿嬤也成了我的家人… 現在，我支持『彩虹🌈』(多元成家)，也像你一樣，每個月都會愛心捐款，使用環保餐具、保護環境愛地球，認真生活愛人類…… 謝謝你，親愛的 G A Y，讓我看到了更寬廣的世界。

」——來自 直男的想念。

（圖片來源：電影前導預告）

（圖片來源：電影前導預告）在《想見你》電影版12月23日13:14內地點映之時，《鬼家人》也在12月23日14:00釋出“正式預告”——早前釋出的海報就主打Slogan「想撿你」，在上述兩部片中，許光漢也展現出了演技實力、銀幕魅力、角色可塑力（《想見你》電影版 一人分飾N角；《鬼家人》駕馭喜劇表演），可謂是2020s在Tw影壇(甚至兩岸/東亞)頗有“票房號召力”的演技派明星卡司…看過《想見你》電影版 &《鬼家人》這兩部片後，如果要形容觀影感受，筆者個人覺得——《想見你》電影版類似「泡泡糖」，觀看過程中 用力地嚼啊嚼啊，想要釐清各種線索… 最後，終於吹出了一個膨脹、晶亮的泡泡 —— 啪 輕輕一戳，破掉了，內裡空無一物，甜膩黏在嘴唇上… （看到最後 可能因為倉促收尾 給劇版粉絲們一種前面都是在“故弄玄虛”、結尾“莫名空虛”的失落感 [雖然皆大歡喜HappyEnding了]…《鬼家人》類似「跳跳糖」，觀看過程中 整個人很放鬆 充滿歡樂與雀躍，味覺、聽覺、觸覺 多重感官刺激，偶爾因為糖粉跳得太歡快、嗆進了鼻腔，不自主地就冒出了眼淚… 一包吃完，還想接著再來下一包…（ 若論這兩部片在Tw的票房潛力，筆者個人覺得《鬼家人》比較“接地氣”，不僅貼合Tw文化，整體故事內容也更加“落地”、“親民”，目標受眾較廣。

而《想見你》電影版是一部“合拍片”，需要顧及兩岸市場，對於Tw觀眾而言，可能就有點“懸浮” [不確定內地觀眾看後 會不會也覺得懸浮]，加上 劇情略顯“刻意燒腦”，增加了觀眾與這部片的“距離感” [即使是劇粉 可能都還是有點“觀看門檻”…]…行銷與檔期方面，《想見你》電影版主打“粉絲情懷” [劇粉 & 演員粉]、Tw定在“跨年檔”22.12.30正式上映 [2325聖誕檔期點映]，《鬼家人》主打“爆笑荒誕+演員卡司”、Tw定在“春節情人節檔”23.02.10正式上映，兩者其實都有一定的爆款可能性… 結合Tw今年的本土電影票房市場情況——22年最賣座的《咒》1.7億NTD，第二名《早餐男孩》7379萬NTD，第三名《流麻溝十五號》3597萬NTD，第四名《少年吔》3255萬NTD…… SO，學渣盲猜，《想見你》TW票房或許會達到8千萬NTD，能否破億，需要看運氣… ( TW 12.30正式上映，截止至01.04全台票房超過5千萬… 可見《想見你》IP + 許光漢主演，還是滿有票房號召力的…）《鬼家人》TW票房或許會破億，但能否創下出品方[金盞花大影業]的前作《當男人戀愛時》票房4億的佳績，也需要看運氣… （ 影視從業者們都在猜測，兩部「許光漢」，預計給Tw電影市場帶來至少4億NTD的收益… 對於整個Tw影壇而言，真的是2023開門紅… 許光漢也可以藉由這兩部大賣的電影，坐穩了「賣座保證」的一哥番位。

)

（《鬼家人》電影海報 | 圖片左下角 Slogan「想撿你」）

《鬼家人》宣發模仿《想見你》，舉辦限量先行場，讓口碑持續發酵…（先行場定在中南部，由此可見宣發方把“票倉”預測在比較Local的地區，或者也可以說，主創對北部票房“穩贏”有信心…）（ 以下是無聊的“劇作結構分析作業”… 若非影視從業者/研究者，可能會覺得內容枯燥/說教… 可以略過不看了… ）22年🐴影展看完閉幕片《鬼家人》，時隔許久，在年末聖誕聚會時候，偶然和前輩聊起這部劇本結構超級「工整」的電影——對，就是被很多“業內人”頻頻調侃的「救貓咪」——十五段基礎結構，四十場核心骨架，三幕劇基本理論……看起來非常“老梗”、非常“過時”，但就連坂元裕二編劇大神都說「如果有什麼是對劇作初學者的建議——請熟練掌握『三幕劇』結構」。

（ 詳細內容可移步 坂元裕二在22年🐴大師課的演講內容摘要《【編劇】坂元裕二「和角色一起活著，真實地活著」》 ）於是乎，就有了這次的「作業」——想要學習《鬼家人》如何運用超基本的“劇作公式”，呈現一齣漫畫化的同志喜劇 [鬧劇] （但也不可否認的，這是一部「粉絲特供商業片，輕鬆看，別較真」，需要佩戴 許光漢 / 林柏宏 粉絲濾鏡、搭配洋蔥奶油爆米花來欣賞🤣🤣……

「救貓咪」結構圖 （來源:知乎)（ 以下 含有具體的劇情。

若害怕被劇透，請勿閱讀。

）（ 22.11.17🐴影展閉幕片僅為初剪嘗鮮版，據說定檔23.02.10的上映版會再修改調整。

）（ 觀影後許久 才有時間梳理回想，記憶模糊。

本篇僅為劇作練習生的拉片作業，僅限參考。

細節、情節等具體內容，一切以正片為準。

）———— 防雷線 ————【基礎設定】▲ Premise (故事設問/前提)：鋼鐵直男與 G A Y 喜結連理，同居生活是否會擦出“先婚後愛”的火花？

▲ Logline (一句話概述故事)：鋼鐵直男吳明翰被迫與死於車禍的同志毛邦羽''冥婚''，毛邦羽讓吳明翰幫他實現遺願、超渡轉世，吳明翰也仰仗毛邦羽的鬼魂超能力破案緝兇，兩人從互相敵對逐漸發展出了夥伴情深。

（圖片來源：🐴TGHFF官網）▲ Genre（依據「救貓咪」分類）：夥伴情 （Buddy Love）🌈 🌈 🌈 其實《鬼家人》這部電影不是「愛情片」，更類似「親情片」，毛毛和阿嬤(奶奶)、父親之間的情感，是全片最大的“淚點”。

（當然，全片的Tone調還是“鬧” “誇張” “喜劇” “無厘頭”為主的…）…吳明翰和毛邦羽雖然「冥婚」，但兩人之間更類似互幫互助的「夥伴情」。

電影第三幕，毛毛捨命救了明翰，也是另一個“淚點”。

類似Jolin蔡依林演唱的主題曲《親愛的對象》歌曲簡介寫到的：Jolin給予了「愛」新的理解面向，以「對象」稱呼那種不曾定義、也不必說明的親密關係，經過時間的洗禮，有些人可能成為家人、伴侶、朋友，有些人心有靈犀地成為了彼此「親愛的對象」。

英文歌名「Untitled」是Jolin在這首歌裡所追尋的理想狀態，當兩個人之間超過名份所能界定的「關係」，不如先保有「無標題」的自在與寬容，因為愛的本質一樣，我們可以在光譜上找到自己最舒適的落點。

（來源：Y.T.「蔡依林 Jolin Tsai《親愛的對象 Untitled》Official MV」）【角色設定】🔺 男主「吳明翰」(許光漢 飾) （吳明翰的角色設定略顯單薄，在這部片裡面有點“工具人”——明翰的存在，更多是為了“撿到”毛毛，查出毛毛死因，幫助毛毛實現心願、順利“轉世”…）✨ Shard of glass（角色“出廠設定”的原生陰影）：吳明翰的人物背景設定在片中缺乏詳細交代，觀眾不知道他為何如此直男、恐同（仿佛就是不用解釋的天生的“個性”），觀眾只看到他在警局從事“緝毒”工作，性格衝動 (“陽氣十足”)，獨居在還算寬敞的一房兩廳公寓 ( Tw的“公寓”指的是沒有電梯、樓齡約30年以上的房子 [通常56層樓高]，區別於毛毛前男友居住的、有電梯&管理員的“華廈” [商品房, 通常1015層樓以上]… )…（ 不曉得編導在劇本發想階段如何設定明翰的角色前史、如何撰寫明翰的人物小傳，目前感覺明翰才是那個「紙片人」——原生家庭等個人背景不明，只有表層行動——希望取得“業績”、“升官”、追到警花“女神”林子晴 [王淨 飾]… 也許因為較為完整的“成長弧線”做到了毛毛身上，電影篇幅有限，只能讓明翰的形象“扁平化”… ✨ Flaw（角色需要克服/解決的“問題”）：吳明翰怕鬼、恐同，追捕毒販的過程中，意外撿到紅包袋，被迫與死於車禍的毛毛[鬼魂]“冥婚”（“死 G A Y”雙關，即指“死掉的 G A Y”，也包含罵人/抱怨的語氣；還音同日文中的「厲害 すごい」，帶有“性_暗_示”的意味，搭配片中不時出現的黃色笑話和諧音梗，營造無厘頭喜劇氛圍）。

一開始，明翰不願接受這段荒謬的姻緣，想盡辦法想擺脫“死 G A Y”的糾纏，想要把毛毛趕出家門，但明翰在生活、工作中頻頻遇到衰事，從緝毒專案組被貶到“派_出_所”，還多次被“死 G A Y”玩弄…（第一幕就會出現 許光漢粉絲們 期待的“裸_戲”🤣…）( 明翰的flaw = 鋼鐵直男，恐同 )

毛毛“附身”明翰，故意捉弄明翰，讓他洗澡洗到一半 就跑出門在街上跳《舞孃》（圖片來源：正式預告） ✨ Want（角色的“期望”，通常在第二幕末“實現願望並失去所有”，發現這不是他“真正想要的”）：迫於衰運連連，吳明翰不得不接受這段“冥婚”——幫助毛毛實現心願、抓到肇事逃逸車主，讓毛毛順利“轉世”。

在這個過程中，毛毛也用他鬼魂的“超能力”，幫助明翰完成警務工作（除了明翰 別人都看不到毛毛，毛毛可以隨意穿透各種“屏障” 比如潛入毒窩查探…）…( 明翰的want = 官復原職 / 獲得升遷，解除冥婚、擺脫“死 G A Y” ) ✨ Broken compass（角色為了實現“期望”，採取的“錯誤行動”，在第二幕末會發現 這不是“問題的真正解法”）：毛毛提出了一系列“願望”：幫忙照顧他的狗狗，回毛家探望阿嬤、順便刪除毛毛手機裡面的照片和影片（手機儲存了毛毛和前男友的親密互動，毛毛害怕被毛爸看到），定期捐款做公益，海邊淨灘 撿垃圾 保護環境……吳明翰還自作主張幫忙毛毛去“探望”了“前男友”——甚至大打出手，試圖弄清楚前男友為何“背叛”毛毛……（其實“前男友”早就有了新歡，只是毛毛不知道…）… 但是，吳明翰做完了這些，毛毛還是沒有順利“轉世”…… ✨ Need（角色真正想要的 / “解決問題的正確方法”）：吳明翰無意發現，毛毛車禍的肇事逃逸兇手，竟然就是警方長期追蹤的販毒集團大佬頭目。

明翰上交了記載車禍過程的行車記錄器的影片檔案，臨時回到了緝毒隊。

但是，在警局裡面有“內鬼”，毒販們總是能提前獲悉警方行動、躲避追查。

明翰誤以為緝毒大隊的隊長是臥底。

在最後追捕毒梟的過程中，真正的“臥底內鬼”反將一軍，捲款逃走。

明翰和隊長身陷毒窟，被毒販們團團圍住…（全片最長最精彩的一段打鬥戲，橫推Dolly鏡頭讓人聯想到朴贊郁導演的《Oldboy》經典動作場面…）…

《Oldboy》垂名影史的經典打鬥段落明翰和隊長兩人寡不敵眾，毛毛通過頻頻“附身”在毒梟頭目、毒販等人身上（一連串爆笑反擊），才逐漸打敗了反派…… 三人以為轉危為安，結果吳明翰意外中槍…（然後就出現了感人催淚場面，毛毛用盡靈氣 為載著明翰的救護車“開路”…）…

毛毛[圖右] 附身進入毒梟頭目[圖左]（圖片來源：正式預告）在醫院，毛爸來探望明翰，和明翰說了很多內心話… 此時，毛毛奄奄一息地靠在床鋪對面的沙發上（毛爸面對明翰、背對毛毛…），毛毛身體逐漸變得透明…… 毛爸談及自己後悔、沒有來得及和毛毛“好好說再見”，明翰叫毛爸回頭，趕快把想對毛毛說的話都說出來（毛爸看不到毛毛，但透過明翰看向毛毛的視線，毛爸也相信毛毛就在這間病房裡面）——毛爸說出了自己發現毛毛前男友出軌、害怕毛毛受傷，所以才反對毛毛“同婚”… 毛毛和毛爸和解… 然後，毛毛變得越來越“透明”，身體化為“光效粒子”，順利了結心願、“轉世”離開了…… （對，毛毛最後“燃燒消失”、化為了“光效粒子”🤣… Letterboxd [較多Tw人使用的影評類APP] 上面也有不少看過🐴影展版本的影迷吐槽，全片的視覺效果亟待改善，初剪版的“光效粒子”仿佛大學生用AfterEffects做出來的效果🤦‍♀️… 導演也在🐴影展映後QA坦言，《鬼家人》特效畫面數量眾多、難度較大，還在持續完善中…）…毛毛“離開”之後，明翰出院，雖然沒有回到緝毒隊，但也戒驕戒躁、接納了自己在“派_出_所”的工作，全心全意“為民服務”… 經歷過這段荒謬的“冥婚”大冒險，明翰打破了“鋼鐵直男”的刻板標籤，變得柔軟，也收穫了溫暖…( 明翰的need = 接納「多元世界」，理解同志，克服“狹隘”思維 )🌈 🌈🔺 男主「毛邦羽 [毛毛] 」 (林柏宏 飾) （毛毛的角色設定與表演呈現或許略顯刻板，有點類似同志領域的“典型 G A Y”形象… [再次強調：這裡是電影的塑造，非筆者觀點]… ）✨ Shard of glass（角色“出廠設定”的原生陰影）：毛毛是“同志”，有一名交往過的前男友(炎亞綸 飾演)。

在毛毛的原生家庭中，阿嬤支持毛毛“同婚”，但是毛爸無法理解毛毛的“性取向”。

（後續會“反轉”，與其說毛爸“反對”毛毛同婚，其實是想“保護”毛毛、害怕毛毛會受到傷害… 因為毛爸發現了毛毛男友“出軌”，所以反對毛毛和“這個男友”結婚…）… ✨ Flaw（角色需要克服/解決的“問題”）：在毛毛阿嬤的“牽線”之下，毛毛被迫要與撿到紅包的吳明翰同婚——愛美、有品位、心有所屬的毛毛，一開始也很嫌棄這個“鋼鐵直男”，各種搞怪捉弄吳明翰…… 但冥婚紅線綁上了，他們誰也無法擺脫對方……( 毛毛的flaw = 意外死於車禍，魂魄徘徊人間… ) ✨ Want（角色的“期望”，通常在第二幕末“實現願望並失去所有”，發現這不是他“真正想要的”）：（前面“明翰Want”段落有提到毛毛許下的各種“心願”，在此就不重複了…）毛毛威逼利誘吳明翰幫他做各種事情，隨著兩人相處的時間變長了，毛毛也逐漸發現了吳明翰的一些些優點——雖然很衝動、但明翰講義氣，幫人幫到底，甚至還用拳頭幫毛毛教訓了前男友…（這裡也有淚點，在吳明翰的“強迫”之下，毛毛半推半就來到前男友家裡，卻撞見男友“金屋藏嬌”… 最後明翰實在看不下去了，幫毛毛“暴打”這個渣男…）… ( 毛毛的want = 讓吳明翰幫他實現各種“心願”，順利超渡“轉世”… ) ✨ Broken compass（角色為了實現“期望”，採取的“錯誤行動”，在第二幕末會發現 這不是“問題的真正解法”）：找到肇事逃逸的兇手，查明到底是誰害死了毛毛…（第二幕結尾，確實找到了兇手——毒梟頭目，但也讓明翰和毛毛陷入更大的危險中——警隊有“內鬼”，抓捕毒販過程中，明翰也身負重傷…） ✨ Need（角色真正想要的 / “解決問題的正確方法”）：（前面“明翰Need”段落有詳細提到第三幕的劇情，在此就不贅述了…） 在明翰的病房裡面，毛毛生命奄奄一息之際，毛毛了解到，父親其實是深愛自己的，毛爸也很懊悔，車禍來得太突然、沒有機會和兒子好好說再見… 在明翰的鼓勵下，毛爸終於說出了很長一段時間不知道該如何開口的、對毛毛的深愛，父子二人大和解… 原來，毛毛真正的“心願”是得到爸爸無條件的愛與支持… 毛毛順利超渡“轉世”，魂魄離開了人間…🌈 🌈🔺 「夥伴情」類型分析 （如果從「夥伴情」的分類來看，其實這部電影更類似「雙主角」——雖然故事是從“吳明翰”開始切入，但中間整個第二幕都是在解決“毛邦羽”的“問題”——明翰幫毛毛實現各種心願，查明毛毛死因，發現撞死毛毛、肇事逃逸的兇手竟然是明翰他們分局一直追查的毒梟……然後在第三幕，毛毛幫助明翰破案，在這個過程中明翰也協助毛毛與父親和解、幫助毛毛順利“轉世”……）✨ 不完美的主角：吳明翰是一個鋼鐵直男，恐同，怕鬼，個性莽撞爆衝（典型的“中二男癌”形象）。

意外“撿到”毛邦羽之後，吳明翰一開始抗拒冥婚、但是衰運連連，無奈被迫“就範”，協助毛毛了結心願… 兩人相處過程中，明翰逐漸被毛毛打動、同理毛毛的痛楚，最後變成了一個“多元大愛”的好人🤣🤣（支持同婚，愛心捐款救動物，自備環保餐具 保護環境愛地球…）✨ 互補的夥伴：毛邦羽是一個 G A Y，希望和男友同婚卻遭父親反對，與父親大吵一架後出門，卻被車撞到、意外身亡…… 毛毛是一個心地善良、熱愛公益的“碎唸狂”（典型的“騷粉 G A Y”形象）。

被吳明翰“撿回家”之後，毛毛一開始各種嫌棄吳明翰——品味差、人品差，從衣著、行為等各個方面，毛毛努力“改造”明翰。

因為只有明翰看得到毛毛 (其他人都以為明翰在“對空氣講話”)，毛毛也在破案過程中幫了明翰很多忙 (但也在關鍵時候“幫倒忙”…)…✨ 阻礙：「生者 VS. 死者」（陰陽相隔）；「直男 VS. G A Y」（性向差異）… （這就是所謂“夥伴情”的成功關鍵——兩位主角的身份/價值觀差距越懸殊、“在一起”的阻礙越大，戲劇衝突越強，後續的“相愛”就會越“極致浪漫”，整部片就會更加“好看”…… 比如傳統愛情片裡面慣用的設定——“小麻雀”與“霸道總裁” [e.g.流星花園]；“絕症患者”與“健康人” [e.g.比悲傷更悲傷的故事 / 新不了情…]；“生者”與“死者” [e.g.想見你]……）——— 最後一道防雷線 ——— ——— 以下將進入分場內容 ———【故事元素】（依據 Blake Snyder「Save the Cat」“救貓咪”編劇理論，將全片拆解為十五段劇本結構元素。

）（以下只是第一次看片後的印象 [🐴初剪版] … 僅憑摸黑速寫的筆記，記憶模糊… 內容和情節有些偏差… 一切以正片為準。

）——————🔺 1【 開場畫面 】 Opening Image （第1分鐘） ( the tone, the mood, and the style )（S1 第一場）寂靜的夜晚，看起來像是四合院的一座古厝老宅（鏡頭從半空中推進正廳），氛圍有點陰森，遠處隱約傳來野狗咆哮的聲音。

客廳裡面，家具陳設都是中式復古的，客廳正中央擺著一口敞開的棺材，看起來像是在舉辦一場告別式。

棺材裡面，躺著一位面色蒼白的年輕男性（毛邦羽，毛毛 [林柏宏 飾]），一位年長女性（毛毛的阿嬤）依次剪下毛毛的指甲、頭髮……把它們放進一個紅包袋裡面。

（ 開場第1min 上片名《關於我和鬼變成家人的那件事》 [浮誇配色版主題字] ）〔 劇作功能：全片第一場戲，奠定核心主線「冥婚」，點題=和鬼變成家人，氛圍=喜劇。

〕🌈 🌈 🔺 2【 呈現主題 】 Theme Stated （第5分鐘） ( thematic premise )（S2 第二場）健身房，各色“健壯”、“半_裸”的肌肉男穿行在走道，粉紅色的燈光營造出艷俗的情慾氛圍（搭配「Come with me」妖嬈的音樂）…… 淋浴間裡面水汽蒸騰…… 吳明翰“偽裝”成顧客，混在人群裡面……（長鏡頭調度，觀眾跟隨“猛_男”走路的動線，在通道狹小、彎彎繞繞的健身房裡面穿行…）吳明翰跟隨一個男子走進更衣間，男子準備打開自己的置物櫃，吳明翰忽然亮出「警證」，說有線人“舉_報”、男子在健身房販毒、櫃子裡面藏有“K_粉”，兩人發生爭論，引來一些顧客圍觀… 男子拿出手機錄影，控訴明翰“違法執勤”，明翰說出一些“歧視同志”的話語，男子與明翰發生肢體衝突，明翰將男子過肩摔… 男子咆哮著「你們知道我爸是誰嗎？！！

」… 同事最終順利在置物櫃裡面找到了“K_粉”…（切到S3 第三場。

ps：這邊的“場”只是“粗分場”，僅憑模糊記憶復現關鍵情節，並非按照電影場景轉換進行劃分… 一切以正片為主…）吳明翰提著一袋滷味，走進警局「偵防一隊」，坐到自己工位上面，準備大快朵頤… 辦公室的墻壁上貼著警花“林子晴”的海報，吳明翰用愛慕的眼神看著海報裡的子晴女神… 林子晴忽然出現（誇張的妝容、明顯的粉色眼影），打斷了吳明翰看著她海報想入非非的視線，林子晴調侃吳明翰「恐同」「打同志」「有損警界形象」…… （S2男子錄下來的影片，在網上傳開了，引發熱議…

林子晴吐槽吳明翰“恐同” （圖片來源：電影前導預告）吳明翰說 林子晴什麼都不做，只是因為是“女生”，就可以受到各種“優待”，爽爽當一個「花瓶」，林子晴不服氣，痛扁明翰… 就在明翰和子晴鬥嘴、打鬧的時候，上級長官忽然出現，說健身房的男子指控吳明翰「性_別_歧_視」，吳明翰忍不住罵了一聲「死 G A Y」，覺得自己沒有歧視，被莫名冤枉了… 旁邊同事吐槽，「死 G A Y」這種叫法就是在歧視同志… 明翰無語… 就在同事們互相閒聊說笑的時候，忽然接到出警通報——吳明翰和林子晴飛速拿好裝備、跑了出去……〔 劇作功能： 第2場第3場戲，點明「同志」議題；建立「吳明翰」角色特點，恐同、急於立功、性格爆衝、對警花林子晴有好感，典型的“鋼鐵直男”形象。

〕🌈 🌈 🔺 3【 鋪墊 】Set-Up （第110分鐘） ( Six things that need fixed. “A” story. )（S4 第四場，全片第一個大型的「炫技段落」，將近6分鐘，超長一段的公路飆車戲… 觀影過程中讓人不禁聯想到諸如《Mad Max》這類的狂飆、撞擊爽片… 只是在🐴初剪版本裡面，特效渲染尚未完成，不論是車子外觀還是空拍鳥瞰的城市景觀，整體都有點“假假的”——搭配美式卡通裡面常見的滑稽喜劇罐頭音效，卻又不免讓人感覺 畫面的這種“玩具感” “塑膠感”其實是導演故意呈現的，目的就是為了營造“喜劇氛圍”——讓觀眾帶有一點“抽離”地看片、達到更好的“喜劇效果” [學渣亂說]… 不曉得後續在正片中是否會“改進”… 但這段飆車戲的節奏設計、鏡頭切換、大場面衝撞，在大銀幕上看，整體滿有視覺衝擊的，亦可見程導及其主創團隊的實力與野心…）吳明翰開車、子晴坐在副駕，緊追前面毒販的藍色轎車… 兩車在城市穿行，儀表板顯示時速超過200km… 吳明翰努力操控方向盤，不斷躲避往來的車輛、行人… 吳明翰想要走小路，前面卻被兩輛擦撞的轎車擋住，兩位車主站在路邊爭吵，吳明翰不假思索地猛踩油門，希望從兩車之間的縫隙“擠過去”——結果，警_車被卡住了… 毒販藍色的車飛速從吳明翰的眼前開過，然後又“倒車”回來，毒販嘲笑吳明翰的愚蠢… 吳明翰大力踩油門，火光四濺，兩輛轎車被擠壓得嚴重損毀，警_車還是卡在中間 宛如夾心餅乾的夾心，艱難前行… 好不容易重新駛上馬路，前面的藍車已經開出了老遠，吳明翰預感或許追不上了，結果——毒販樂極生悲，自己撞上了一輛大貨車，駕駛座的毒販被遠遠地甩了出去……吳明翰傻眼，停在原地，來不及反應過來，林子晴已經推門下車，跑去緝拿毒販…… 吳明翰緊隨其後，四處搜尋毒販的身影……〔 劇作功能： 第1場第4場 [粗分場] 本片的前11分鐘，開場 / 鋪墊段落， 建立吳明翰主角的性格 / 慾望 / 缺陷… 交代 警_局_緝_毒 的主線工作任務… 全片核心議題、喜劇氛圍、視覺爽點，帶領觀眾快速“入戲”…〕🌈 🌈 🔺 4【 轉折事件 】 Catalyst （第12分鐘） ( First moment )（S5 第五場）吳明翰 來到一處公園裡面，撿到了毛毛阿嬤精心放置的冥婚紅包…… 一大群三姑六婆忽然出現，興奮打量著這個“准新娘”……

紅包內容物（圖片來源：電影前導預告）

吳明翰被三姑六婆“圍觀”（圖片來源：電影前導預告）〔 劇作功能： 第5場，催化事件 / 轉折事件，吳明翰撿到“紅包”，與毛邦羽綁定了冥婚姻緣。

〕🌈 🌈 ——————不知不覺已經將近萬字… 主要內容尚未展開… 也因為害怕透露核心關鍵訊息——上文裡面只是在介紹主角&親情線(已經在宣發物料&主題曲MV透露出來的)，沒有提到追兇+緝毒「懸疑線」具體細節 (目前有關車禍+警隊的內容 也都是正式版預告已經呈現出的資訊)… 後續可能會等電影上OTT串流平台後，再把詳細的“結構練習作業”放出來…

同性奇幻喜剧《关于我和鬼变成家人的那件事》无疑是今年最热门的电影之一。

许光汉和林柏宏的双男主搭档，程伟豪导演对类型混搭的脑洞大开，造就了它的超高人气。

苦等大半年，这部电影终于将面向全球观众！

这一刻让我想起本片编剧之一吴瑾蓉的那句话：“我们做这部电影，是真的希望毛毛（毛邦羽）投胎以后的世界，是一个对北极熊、海龟、同志、女性、没有犯罪意图的直男们都更美好的世界。

”

8月10日，影片正式上线Netflix影片有着成功的类型片所必备的最基本要素——简洁而清晰的故事线。

整个故事以“双男主”视角展开，直男警官吴明翰（许光汉饰）在追捕罪犯的过程中捡到一个红包，无意间与已经过世的同志鬼魂毛邦羽（林柏宏饰）结成冥婚夫夫。

在当地的民俗当中，两人之间的关系属于一种非常强力的灵魂契约，若是吴明翰拒绝冥婚，或拒绝帮毛邦羽了却夙愿，将会衰神罩体，永世不得翻身。

由此，命运便奇妙地缠绕在一起。

吴明翰的A故事线是将狡兔三窟的毒枭缉拿归案，B故事线是消解对同志群体的歧视和厌恶，提升道德水平和思想境界。

而毛邦羽的A故事线是要找出撞死自己、肇事逃逸的真凶，B故事线则是要跟爱人与亲人和解，心无挂碍地转生投胎。

说到这不难发现，为何许光汉和林柏宏这对搭档能迸发出猛烈的化学反应？

原因并不只是两人登对的颜值，他们的角色设定同样是互补的——吴明翰有行动力，但缺乏思辨力；毛邦羽作为超然的存在，有着丰富的经验和不凡的辅助能力，却没有一具能够付诸实际行动的肉身，每当他试图附在活人的身上时，魂魄便离消散又近一分。

影片《关于我和鬼变成家人的那件事》这种横扫不同性向的现象级影响力所产生的根本原因，在于它真正地擦亮了类型片的金字招牌——喜剧。

据程伟豪导演所言，在前期规划中，他会刻意给角色增添一些符合大众刻板印象的特征，以此制造喜剧冲突。

从角色外形看，许光汉为出演吴明翰特意晒得浑身黝黑，以期符合传统“阳刚男子汉”的定义；而林柏宏衣着粉色，嘴巴时刻涂有莹润的唇膏，则是有意增添了女性特质，更向着“阴柔”的方向设计造型。

还有王净饰演的花瓶警察，甚至陈彦佐饰演的同志小胖……某种程度上，每个角色看上去都是刻板印象的集大成者，而笑料正是通过各种身份特征的错位矛盾得以激发。

比钢筋还直的愣头青，在遭遇车祸之后，手指骨折成“对勾”的形状；毛毛的魂魄上身黑社会老大，在惊慌失措之际，他失手走火打死了自己的同伴；就连看似花瓶的女警，到后期也有着着实惊人的反转。

至于被影迷们疯狂讨论的“许光汉裸奔”名场面，只能说营销方诚不欺我，完整片段的劲爆程度，是足以让人惊呼+爆笑出声的程度。

透过这个桥段，我们看到一个跟内地青春片中优雅英俊的许光汉有着天壤之别的他，为角色毫无保留地付出，甚至真刀真枪地赤膊上阵。

那一刻，他一边放飞自我，一边哼着蔡依林的《舞娘》，为整部影片贡献了点睛之笔。

而电影的片尾曲，制作方更是特邀蔡依林量身打造。

据说，程伟豪导演此前曾在本土同志群体中进行过调研，蔡依林以压倒性优势当选基圈天后。

显然，Jolin歌曲元素的加入，也确实为影片增色不少。

而事实上，影片《关于我和鬼变成家人的那件事》早在大规模的公映前，就经历过一轮又一轮的试映和研讨。

打磨包袱和故事走向，掌控尺度，做到调侃的同时不显冒犯；可以说，这部影片的大获全胜离不开商业的计算，还有大数据的纠偏。

作为出色的类型片操盘手，程伟豪在对外交流时也毫不避讳这一点。

很多观众最初认识程伟豪导演，是源于两部惊悚恐怖片《红衣小女孩》。

虽然这片名有点国产劣质恐怖片的感觉，但看过后会发现，导演将台式惊悚与民俗故事结合得恰到好处，是非常成功且有意义的尝试。

电影《红衣小女孩》2017年，程伟豪曾推出《目击者之追凶》，这部影片在豆瓣获得8.2分，直到今天仍位列高分悬疑片榜。

影片仅以几百万人民币的制作成本，便获得极佳的票房，最终创造了“以小博大”的奇迹，这证明程伟豪导演在商业上同样有着十足的潜力。

其实，程伟豪从学生时代就开始专注类型片创作，短片《保全员之死》《搞什么鬼》《狙击手》等，以及他后面所拍摄的电影长片，都是在这一领域深耕。

电影《目击者之追凶》在程伟豪导演身上，或许能看到几分早年邱礼涛的影子，对恐怖、惊悚、爱情、动作、犯罪等多种类型驾轻就熟。

当然，程伟豪的作品中还或多或少地总是能看到同性元素，这部《关于我和鬼成为家人的那件事》更是达到极致。

内地观众对程伟豪导演最熟悉的还是《缉魂》。

面对这部大胆的电影，当时就有评论说，这是我能在电影院看到的吗？

影片有文学作品作为支撑，但程伟豪在原著基础上进行了充满想象的调整；尤其是对张震饰演的梁文超的塑造，有着明显的黑色电影中侦探的感觉。

在人物刻画上，程伟豪一直都不遗余力。

电影《缉魂》说回《关于我和鬼变成家人的那件事》，其实灵异层面的设定在影片中并没有给出特别的解释，只是以当地风俗一笔带过。

但影片在喜剧层面做得足够扎实，使观众可以在某种程度上对世界观的设定予以高度宽容。

相比以往华语影视作品中涉及同性题材时的苦大仇深，这部电影则通过各种类型的混搭，开始让同性议题在剧作中脱敏。

当然，如果光靠喜剧，影片可能还难以获得如此高评价。

除喜剧之外，程伟豪导演还同时倾注了一定的人文关怀，主要体现在庹宗华饰演的毛毛父亲身上。

影片中，围绕毛毛父亲并未设置什么喜剧点，似乎在这样一部电影里，只有他一个“普通人”。

但就是这位“普通人”，正是亚洲许多同志父母的代表。

他与毛毛之间的父子情为整部影片中贡献了最强烈的泪点，这样的情感设置很难不引发大众的共鸣。

相信假以时日，程伟豪导演必将成为类型电影的扛鼎者。

而让我们感慨的是，如果能够打破一些不能拍的限制，那创作这件事情必将变得有趣得多。

独家专访程伟豪导演看死君：导演好，你这部电影的创作灵感源自哪里？

当初是怎么想到将“同性”和“冥婚”联系在一起的？

程伟豪：这个故事最初源自一个征文比赛，征的是故事大纲或者原创概念。

那时候就看到这个有趣的故事，清洁员在打扫的时候从地上捡到红包，然后要跟一个男同志鬼冥婚。

这是个高概念，我们觉得非常有意思，所以就买下版权进行改编。

当真的要进入到剧本阶段的时候，我们特别找到开心麻花编剧吴瑾蓉一起来合作，这时我们才决定把它改编成一个直男刑警和男同志鬼的故事。

让他们两人有更多二元对立的状态下，开始这场创作的旅程。

整个故事的脉络大概是这样来的。

看死君：电影片名为何这么长？

有影迷说，这样的命名方式有种日系轻小说的感觉。

程伟豪：真的，有时候我在打字时都觉得有点困扰。

其实我们尝试过非常非常多，大概讨论过几百个片名。

但因为原创故事就是这个名字，到后来拍摄时就还是先用的这个。

直到最后真正成片准备要上映时，团队还一直在思考，要不要改片名。

可是无论我们怎么尝试，各式各样商业的，包括好莱坞式的那种片名都想过一轮后，还是觉得这个片名最契合我们真正想要表达的故事的主题，最契合两个男主最后的旅程的终点长什么样子。

而且因为我们是喜剧，这种刻意搞怪的片名，或许未来能跟观众有比较多的互动。

所以，决定还是维持这个片名。

看死君：在影片有限的时长里，你如何平衡爱情、喜剧、悬疑、惊悚、警匪等这些多样化的类型元素？

在剧本的打磨上做过哪些功夫？

程伟豪：最初跟编剧说要做混合类型的时候，他其实也蛮紧张的。

但我后来觉得，我们想要讲的是两个男生最开始有一些矛盾和差异，然后就跟公路电影一样，经过旅程后有一个互相理解与成长的历程，这才是我们真正想要传达的东西。

我一直提醒编剧跟所有主创，包括演员在处理角色也是，我们一定要始终抓好这件事情，因为观众真正进入这个故事是透过这两个男生的历程。

因此，在抓好这件事情的基础上，我觉得无论加进任何元素、甚至科幻元素进去，其实都没有什么太大问题。

看死君：许光汉和林柏宏的双男主选角非常成功。

你最开始是出于什么样的考量定下他们两位？

程伟豪：他们两位演员有一个共同性，就是在看他们之前的剧或者电影时，你会发现，他们接演的角色都非常多元化。

而且在这种多元化的状况下，有些角色甚至是很极端的，比如极端变态、极端古怪，或者非常正，或者很忧郁。

这让我觉得他们的表演能力很强，能在各种角色的转换之间游刃有余。

所以，除了被他们的高颜值吸引外，最关键的还是在于他们的演技，然后更关键的是，他们此前的角色都非常多元化，也有很不错的知名度。

那时候《想见你》还没有爆红，许光汉包括林柏宏都还是上升期的演员，而且我觉得他们两个好像还从来没有挑战过类似的角色，好像很适合来挑战这个双男主喜剧，所以就邀请了他们。

他们也几乎都是第一时间答应。

看死君：他们在片场的工作状态是什么样的？

合作过程中有没有哪些时刻让你印象深刻？

他们在表演时会自己即兴发挥或者二度创作吗？

程伟豪：印象最深刻的是刚开拍时，我以为这两个演员本身肯定是很疯的人，不然为何会接那么多奇奇怪怪的角色。

结果看到他们一来，就是两个非常有礼貌、过度客气的演员。

当时我就有点紧张，我说这是个喜剧，怎么看不到你们之前银幕上疯狂的那一面。

但反差就是在真正工作时开始产生的。

他们真的是非常专业的好演员，只要进入到讨论剧本或者现场排戏的状态，你就会突然发现，他们两个演员的专业就是专业在真的上戏之后。

他们进入角色、进入情节时的那个能量和状态，都是可以非常快速切换的。

然后你就会看到一个完全不属于他们原本在银幕上或者私底下的样子，这是最让我印象深刻的。

更厉害的是，他们在完成剧本上的表演后，现场还会有一些意想不到的即兴表演。

比如我们在前期要特别设定一个属于毛毛的口头禅，林柏宏就自己想了出来。

比如光汉在塑造直男刑警的形象时，需要有一些惯性的肢体动作，也是在拍摄过程中确定的。

这些细节我最初并没有预期，都是他俩输出给我的。

而最重要的是，其实他们两个各自有一场感情戏，也让我非常印象深刻。

有一场是毛毛自己在河堤边的感情戏，另一场是吴明翰在医院的戏。

他们两个在现场表演时的稳定度跟能量给我带来太多的惊喜。

回想医院那场戏，我也是第一次在拍戏现场哭成那样，因为光汉的表演实在太有渲染力。

看死君：影片中有不少大尺度桥段，比如浴室激情戏、林柏宏附身许光汉后的街头裸舞，等等。

可以谈谈在尺度把控上你是如何拿捏的呢？

程伟豪：我觉得，关键还是在于演员自己认不认同这个情景的趣味性，以及他们所展现的一种喜剧能量。

我最开始跟光汉沟通浴室戏时，他觉得看起来好像蛮有趣的，直到真的要开拍的时候，他才发现，哇，这个尺度蛮大的。

而街头裸舞、裸奔那场戏，是在非常寒冷的、有寒流的冬天里拍摄的。

我觉得，这就是专业演员最厉害的地方，因为他知道自己可以展现出不同以往的那一面，而且只要这个内容本身是合理地服务于剧情的，他们都会愿意接受。

而在具体的沟通层面，就是帮他把保护措施全部都做好，我说的是除身体的保护措施外，还包括四周的清场，或者是封街，或者是确认整个执行拍摄不要太多次，等等。

看死君：影片中庹宗华饰演的父亲角色很重要，他也曾参演过电视剧《孽子》。

在同性群体获得婚姻自由的当地背景下，父权传统的影响依然根深蒂固。

所幸，影片最后又给了我们一个非常温暖的反转。

可以谈谈您对这方面的思考吗？

程伟豪：当时我特意找到庹宗华庹哥，其实我内心就是希望会有一种很微妙的传承感，因为《孽子》对于华语地区的影迷来说应该都是不陌生的。

要找到这样一个带有华人社会常见的那种父权意识的父亲形象的演员，我最先就想到了他。

因为影片的结局有反转，我就觉得选择他会有一种很特别的气质在里面。

我们对这个角色的设计，其实跟我们想要表达主题全部都是彼此扣连在一起的。

我们最开始特意使用一些刻板印象，但最后是想要告诉你，就是要撕掉标签，打破刻板印象。

不管你的性向、性别怎么样，在爱的面前我们都是一样的。

这就是我们这部电影的主轴。

包括两位男主的状态，包括民警的角色，也是如此。

事实上，父亲这个角色虽然看起来是很明显的父权形象，可是走到最后，其实大家就会发现，在父权背后，真正在意和担心的还是你真正的幸福是什么，这就是回到爱的本质。

这个反转是在剧本阶段就设计出来的，我们大家都非常有感触。

看死君：有人说，这部电影的成功标志着华语地区LGBT电影真正进入到全新的阶段，从关注性少数群体的困境，转而走向对群体内的思考。

对此你怎么看？

程伟豪：没错，早在剧本创作阶段，我就期望它可以呈现出当代LGBT群体会有的一个艰难处境。

我首先想到的就是，我们即将会有一个全新的婚恋价值观在这个族群里面，要如何体现到我们的这个故事里呢？

刚好我们要做“冥婚”这个比较奇幻的设定，如果可以通过故事体现出来，就会有双层的意义，而且更直接、更明确。

透过这样的一部喜剧，能够理解到我们真正想要表达的东西，我们也蛮开心，蛮乐于通过这部电影中去做这件事情。

当然这个过程也很战战兢兢，我们需要小心翼翼地去攫取我们真正需要表达的面向，比如为什么是亲情面的。

其实，少数族群比较常面临的，都是原生家庭之间的一种彼此的相处跟应对、期望跟落空。

所以，这件事情是我们真正想表达的。

但我们更希望这部电影能够传达一种爱，一种正向的、温暖的爱的能量。

我想要告诉大家，其实我们都不寂寞，这个世界已经越来越懂得，就是要抛开一些东西，然后把爱放在你的面前。

看死君：此前有很多影迷称你为“犯罪悬疑之光”，你在电影创作上是否有类型题材上的偏好？

未来还希望尝试哪些题材？

程伟豪：我还是想要继续开发各式各样的类型片，譬如未来你可能会看到我突然拍歌舞片也说不定。

现在我手头比较明确的项目，就是会在国内拍《镇魂街》，它是个知名IP，会做成漫改真人电影。

这也是我从来没有尝试过的玄幻武侠的类型，题材本身很燃。

犯罪悬疑也是我一直都非常有兴趣的，这一块我也会继续往下走。

看死君：还会跟这许光汉和林柏宏再合作吗？

程伟豪：那肯定要，他们又有票房号召力，又有颜值，而且有演技，就怕他们不理我而已。

看死君：你之前有提到，希望把王净饰演的女警单独拿出来再做一部电影，对这部作品有什么样的构想？

是否有构建一个剧情宇宙的打算？

程伟豪：没错，但准确地说不是作为单独的电影，而是想借由王净饰演的女警这个角色，以及她在分局里包括许光汉在内的那群人，去做一个类似的电影IP的延伸。

甚至想尝试看看，她是否还有另外一种喜剧的可能性，一种犯罪喜剧。

正是基于这样的考量，所以在影片中希望给王净这个角色留下一点点伏笔。

挺希望这样的作品可以更早地跟大家见面。

看死君：这部电影跟全球观众见面之际，你是什么样的心情？

程伟豪：我只能说，就像电影刚上映时那样，既激动但又害怕受伤害。

身为创作者，一定还是会非常好奇大家怎么看待这部作品，所以也是带着一种开奖的心态。

全世界更多数的人看到这部作品的时候，会是什么样的一个反应。

撰稿| 队长；采访|陆支羽公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处