编号17

本文试图通过追溯导演创作特征与作品序列，试袭《编号17》或者说导演深处的矛盾是什么。

这个电影有层类回忆的滤镜，和摇摆不定的情感倾向——这都是他此片疲软感的来源。

科幻和未来最精彩的设定在回忆里追叙完了，接下来发生的一切既不精彩、叙事也不果敢，没有“正在发生”感。

不明白如此擅长类型的奉俊昊为何会这样编剧。

也许是寻求某种突破，却难得要点的疲软。

一、【谈奉俊昊的创作】奉俊昊偏好找社会性的、普遍的东西，它们正当地存在于我们的日常中，一如意识形态可以与空气一样不令人察觉。

但当我们意识到时，它是很讽刺/戏谑/黑色幽默；或者惊人/残酷/可怖的。

他切中议题的能力很强，引导我们到那无比的锋利和无垠的迷茫之处，瞬间，和我们一起停在那无解之地，只剩悲伤和虚无是确实的。

他擅长的还是从叙事到视听的:“空间—阶级”提炼。

并且还能把这个完成得类型化，甚至个性化。

1.技法上:面向社会，用敏锐、锋利的眼光将“平庸存在的惊人可怖”高度提纯、切割，以视听组织、构建成淋漓尽致的观感。

2.情感基底上:尽管事件、技法锋利，但他是悲悯、悲观、迷茫、不相信的——所以能够讽刺、幽默、戏谑——好看。

从他现存最早的短片《镜头里的记忆》就能看出这种情感基底，而正因如此，为他作品带来了另一重或强或弱的影响/好看。

——正是《杀人回忆》停下来的地方:凶手是谁？

一个普通人。

——也是《编号17》《玉子》《母亲》不那么好看的原因。

——“空间—阶级”就是他的超能力，或者说是与他的能力最为匹配的。

他能把这个呈现和体验做到类型和个性的最大化。

但如果主体不是纯粹的“空间—阶级”，电影的组织与呈现就不一定能完成漂亮了。

其序列中略弱的作品，也许可以理解为他想扩大化题材，而扩大意味着离开了他擅长的中心。

《玉子》和《母亲》，都能看出他明确的表达和果断的态度，《编号17》竟一点没有了。

由非第一人称视角的女主，及短暂的编号18接棒。

二、【《编号17》的疲软及导演情感特征追溯】《编号17》的疲软，就是他依然能意识到并表达这些社会现象/问题，但做得不好。

只能做到及格线的游戏、玩笑化，并且他自身的立场也不锋利了。

但潜在的，总觉得也不意外。

即使是《杀人回忆》，其锋利也是事件本身及他技法正好适配的锋利。

在表面的锋利背后，他的态度始终有对现实的悲悯、一层迷茫和悲观。

结合其社会学背景，也能些微理解。

以及他自身的特质有简单和理想化的一面，《玉子》是很明显的。

但其实《绑架门口狗》这一面就已经明显了:那个姑娘只是想上新闻成为英雄。

并如前所述，最早的短片《镜头里的记忆》也是很单纯，有些伤感与不确定的弥漫。

……可以说这样有好有坏吧，这一面连带着他能够黑色幽默/个性化/戏谑的那一面+能力，也是他最好看的地方。

——插播: 他真是少有的，从短片就很抓人，让人喜欢的导演。

短片就尽显才华横溢的技法，和他的情感特征了。

我还挺喜欢《镜头里的记忆》的。

——再插: 看到有些讨论说奉俊昊其实还是比较浅。

要说的话，浅不一定是他的弱项，有时候真是他好看的地方。

虽然浅，但抓得锋利抓得准，能抓到是很厉害的这个“浅”的概念还是说得很模糊，改天好好来讨论一下。

也许是在说，在呈现的层面上浅了——毕竟空间象征和类型/风格化 带来的好看，注定有一种因视觉象征化后的简化。

……但是导演的关注、目光剖面之深，是绝对不可能浅的。

——最后再插: 虽然奉俊昊很强，但好想问问他的巷子戏，有没有参考过《阿黛尔·雨果的故事》。

全文完。

《编号17》 （ Mickey 17）（B+）外星虫真的好可爱！

一开始会觉得膈应，甚至有点恶心，数量多的时候还是挺吓人的, 后来则越看越萌，很想揉。

这个外星虫被称为Creeper，在片中的戏份很多，远超过我预想，不愧是奉俊昊，他满喜欢怪兽，始终保有淘气和童心。

整部电影实际上很残酷，不少戏份令人不适，充分展示了人性中最恶的嘴脸。

片中很多人似乎完全失去了感情，冷酷自私且残忍。

不管是外星虫还是罗伯特·帕丁森出演的“复制人”都被各种残忍对待，令人看着很难过。

不过，也有一部分人依然保留有人性中善良、温暖的部分。

外星虫作为人类入侵外星被欺凌的对象以及萌宠，会成为影片中最牵动人心的角色，很抢戏。

罗伯特·帕丁森在片中有不少有趣、夸张的表演，展示出了他的演技以及喜感。

他出演的角色其实不太聪明，看上去傻傻的，但也展示出了角色的悲情色彩。

我觉得五方是一个没有固定模式和气质的人，他真的演任何角色都可以胜任，可塑性很强。

马克·鲁法洛的角色显然是讽刺特朗普，塑造得有点夸张。

不仅是簇拥者戴红帽子这一点，还有很多与特朗普吻合的内容，再明显不过。

我感觉未来四年，全世界的电影里都会出现以他为模版的反派，太启发编剧了。

奉俊昊喜欢的恐怖元素在本片也依然存在，有很多出其不意的惊悚内容，但却依然以讽刺喜剧的方式呈现。

这种残忍式幽默可能有的人喜欢，但有的人不一定适应，所以会导致本片不一定很主流。

但我非常喜欢本片的视觉效果，无论是外星球、外星虫、还是两个Mickey都毫无破绽，做得非常自然、逼真。

今天看完了编号17 的电影, 整体结论是, 审查让这部 8.5 分起步的奉俊浩电影变成了 7.5 分左右, 但聪明的观众仍然可以接受到整部电影的精髓.注意! 我这里说的审查不是国内对色情/血腥镜头的删减, 而是电影投资方的审查；而审查者是谁我不知道。

审查对好莱坞电影一丁点也不稀奇， 比如电影出品方华纳，当年就逼迫过沃卓斯基姐妹拍黑客帝国4 （拍出了一部元电影）。

我发现电影前 2/3 的调性和后 1/3 非常不一样， 如果把叙事风格当成一张人脸，这两部分是完全不同的两张脸，前 2/3 除了个别笑点之外，非常奉俊浩，非常《雪国列车》（欢迎看我雪国列车影评： 如何评价电影《雪国列车》？

）。

各种情节铺垫把观众的期待推到高峰，但最后 1/3 却掉了下来，铺垫的隐喻和情节都没有回收，走向了一个幼稚的结局。

根据我的观影经验，这几乎一定是内部争斗的结果。

但如果假设存在奉俊浩和资方的博弈，把这场博弈带进电影里作为元叙事来看，反而电影会更加有意思。

该片定档2024年3月29日在北美上映 [17]。

2024年1月10日，华纳宣布该片撤档，原因是后期制作进度推迟，新档期将择日宣布接下来的所有评论都涉及剧透，不想被剧透可以等看完后再回来。

接下来是正式的电影评论。

奉俊浩本身是最擅长做政治隐喻的高概念导演，《编号17》毫无疑问是一个政治隐喻电影。

《编号17》里面的隐喻质量也非常优秀，保持了奉俊浩 《雪国列车》的调性，用特别细节的一两个点可以勾勒出整个世界观。

我举一个例子，男主角为讨债去签约成为星际旅行队伍的 “耗材” 时，签约大厅里排满了穷人，穷人们一个接一个，行尸走肉般排着队（像星矢里的黄泉比良坂）， 沿着一个仰拍的螺旋阶梯向上走，等到去顶层签约。

外面突然风沙大起，然后大厅播放防沙尘口罩的广告。

从这十几秒的一幕就可以看出电影的时代设定：科技高度发达，已经可以星际旅行地球气候已经濒临毁灭，人类对沙尘暴习以为常。

社会经济随之崩溃， 所以黑社会和高利贷才会重新横行。

这个崩溃的社会完全被资本主义操纵，连来应聘的人买防沙尘口罩也才九五折。

这样信息密度很高的镜头在电影里反复出现，整部电影的高概念世界观设定比故事本身好看。

这是我所熟悉的奉俊浩，这部电影毫无疑问是他的心血之作。

但是！

但是很明显，这部 “奉俊浩自编自导的电影” 带着非常明显的政治任务，也就是反 MAGA，为美国大选做准备。

举例：电影科幻背景是星际殖民，映射马斯克绿巨人演员 马克·鲁法洛 毫无疑问在表演上映射特朗普。

电影里到处出现 MAGA 标志，比如红帽子。

同时也在反复嘲讽。

电影后半部分插入了各种 “刻意” 的政治正确，比如刻意强调 LGBT、女性力量等等。

其它的点我不用剧透更多。

这部电影在特朗普胜选后上映绝对是意外，它很明显是竞选时的隐射子弹，包括讽刺反派 马歇尔 “所以你败选两次”！！

可现实是被讽刺的特朗普，竞选胜利了。

这颗子弹飞得太久，变成了一个笑话。

甚至电影中隐射特朗普的马歇尔被暗杀、子弹擦脸而过的桥段，我合理推测是去年7月之后临时补拍的，从头（编号17回到家）到枪击马歇尔整场戏，场景来回切换，叙事重点（复制人也要争夺社会关系中的我）也明显变了， 用灌水的笑点（两个女人讨论分两个男人）铺垫转场，剧情推进极其不合逻辑。

如果这部电影唯一的目标是反 MAGA 的隐喻，而且还玩砸了，打了自己的脸——那奉俊浩就沦为资本的打手，而且是失败的打手，太 low 了！

但我明显从前 2/3 看到了一个远比反 MAGA 更加完整的政治隐喻——仍然是奉俊浩一以贯之的主题，反资本主义，反对资本主义对人类，尤其是劳动者的异化。

电影正常的叙事逻辑，应该完全围绕 “Expandable” （耗材人类）这个科幻概念来，就像《雪国列车》或《寄生虫》的标题那样。

我原本看到的剧情逻辑，大纲应该是：作为 “耗材” 的主角被彻底异化，作为人类却不被人当人。

观众开始思考，什么样的人会选择成为 “耗材”经济上的贫穷破产（类似《寄生虫》） 是主角当耗材的表面动机认为自己小时候害死了亲人，是主角当耗材的潜意识层面动机认为自己有原罪，所以接受了自己被剥削。

是奉俊浩式的反资本主义最常见的切入点之一。

Mickey 17 因为机缘巧合存活，形成了 Multiple （和18一起存在），是戏剧转折点。

与佳作《月球》完全一样。

Multiple 导致两个 Mickey 开始争夺社会关系（比如同一个恋人），从 “一切人反对一切人” 的战争上升为 “一切我反对一切我” 的战争 （马克思主义隐喻）在和另一个自己抗争过程中，反而让 Mickey 17 的主体意识觉醒，开始 “不想死”原来 17号和18号 两个 “我” 并不应该是死敌，造就他们的资本主义逻辑（彻底异化人类为劳动力） 才是罪魁祸首Mickey 意识到自己的原罪只应该惩罚自己，而资本主义让它受苦的逻辑，其实在让所有人受苦。

于是他无法再继续接受被剥削………………奉俊浩的经典神展开………………Mickey 在打破束缚他的资本主义加锁，同时从自己的原罪中获得精神解脱，故事走向尾声………………奉俊浩的经典极度深寒黑暗结局………………也就是说，“反 MAGA” 这个很可能是投资方的命题作文，只是恰好被奉俊浩用来做科幻背景。

他的故事完全不是为了反 MAGA 准备的。

但这部电影非常明显，从情节 8 开始剧情质量急速下滑，所有的铺垫都断线了，情绪也不联通；情节 913 完全沦为 反 MAGA + 白左剧情，可以说非常幼稚，何况还被现实打脸了！

也就是说，《编号17》轮到了奉俊浩在刀剑上跳舞，体验了一把沃卓斯基姐妹拍摄 《黑客帝国4》时的故事。

但是 《黑客帝国4》在我这里仍然是一部神作，是我看到的最好的 “元叙事”，导演姐妹把资方对他们的压迫、他们自己的无能和无力，完全融入剧情中与现实互文。

导演在不停地吹狗哨，眨巴眼，想让听得懂狗哨的观众知道他们肉体虽然被绑架，但精神不会被绑架。

那么，《编号17》里有奉俊浩的狗哨吗？

哈哈，太有了，这反而是电影后半段垮塌后最大的看点。

电影表面在反 MAGA，实际上却在反犹太复国主义，在反复拉扯中透露一丁点讯息，太有活了！

首先，《编号17》原本的科幻设定框架就是融合了大洪水（地球濒临毁灭），出埃及记（星际旅行方舟），最后上帝的子民来到 “应许之地” 过上了 “happily ever after” 的童话生活。

只不过这个过程不该由 MAGA 来领导。

最后上映版电影结局也是如此。

而奉俊浩用暗喻拼成的这场星际旅行，却处处是反反乌托邦，比如：像《雪国列车》里蟑螂能量块式的垃圾食物遭遇危险后，员工们像《寄生虫》的蟑螂一样钻进墙缝中的睡眠仓按这个调性走下去，结局要么像：《雪国列车》式结局，炸毁导致历史周期律的 state 本身，日曷丧吾与汝偕亡《寄生虫》式结局，因反抗成功学而杀人的男主，他的儿子为了救爸爸反而套上了成功学的精神枷锁怎么可能最后 happily ever after 呢？？

电影结尾惊鸿一瞥的噩梦，并没有假设有 “第二个隐藏结局” （低级阴谋论），更加类似徐克《智取威虎山》片尾的飞机场大战。

这只是低级的狗哨。

电影真正高级的狗哨是：处处暗示 MAGA 式民粹领袖 马歇尔，是被操纵的。

操作他的团队是 “教会”，不过作为商人的马歇尔，认为自己是向 “公司” 效命的。

这个教会的标志只有 0.5 秒的镜头，好像是共济会的图标变体一直给马歇尔拍马屁的那个秃头摄影师，是精神上控制马歇尔的 “牧师”。

这个神秘的 “教会” （类似 《EVA》里的 SEELE）致力于找到 “应许之地”。

在来到星球后，那个秃头 “牧师” 反复怂恿 马歇尔先发动大屠杀，然后去送死这些伏笔在电影结尾 全部没有回收。

全都变成了废笔。

但可以看出奉俊浩原本的设计：MAGA 派领袖也只是某复国主义者秘密宗教的傀儡，这帮人一直在幕后玩阴谋，用资本操纵政治领袖，践行自己的信仰；利用被操纵的民粹主义领袖帮自己实施大屠杀，清空 “应许之地” 的异族，然后再代替这些 MAGA 成为 “应许之地” 的主人。

这条暗线本应该和男主角打破精神枷锁的明线，在剧情最后一同迸发，交相辉映的。

可是两条线都消失了！

OK，电影就先分析到这里。

毕竟只看了一遍点映，挂一漏万。

这部分裂的电影，既不能算烂片，又很难够到佳作。

但如果你也看明白了剧情割裂的原因，导演和某些力量的暗中博弈，是不是它反而又好看了起来呢？

一看到奉俊昊三个字就无脑想冲。

题材和演员阵容都非常吸引人。

在明知评价较低的情况下去看，降低心理预期，感觉倒也还行。

看片过程中好几次想到黑镜的圣诞特辑，以及最近的人生切割术。

这两部讲的其实都是对于第二人格的奴役。

所以问题来了，第二人格到底还是不是人？

有没有权利和独立性？

就像这一部中的所谓的消耗体，因为不会“死”，所以还是人吗？

还需要被尊重吗？

这些问题，总有一天会落在人类的头上。

第二点也是老生常谈的了，对权贵的愚蠢360度全方位讽刺（忍不住想起不要抬头），以及对于殖民和阶级差别的一记耳光。

的确是当做一部喜剧商业片来看的，但是看到1-17号曾经被如何对待的场景，以及他所表现出的麻木，卑微，无奈，退缩，总是忍不住心里一抖，十分不适。

有些人看片可能会觉得残忍，如果是自己怎么办；可也有些人会觉得，哇消耗体真好，可以为人类（为我）解决多少问题啊。

观影过程是有趣的。

节奏有些问题，整体基调相对较平缓。

外星生物有些可爱又有些恐怖，很神奇这两种特质会同时出现。

最后只想说，别忘了，我们才是外星人！

出处：韩民族日报作者：金恩荣 高级记者欢迎来到奉俊昊的世界！

在奇异且时而可爱的视觉奇观与扭曲幽默的暗流下，影片氛围暗黑又刺激。

自《寄生虫》于 2019 年荣获戛纳金棕榈奖、2020 年斩获奥斯卡四项大奖后，全球观众翘首以盼的奉俊昊导演新作《编号17》，在即将于2月 28 日在韩国上映之际，于2月17 日的韩国媒体试映会上揭开了面纱。

尽管这是好莱坞主流制片厂华纳兄弟投资超 1 亿美元的大片，但它并未被商业电影的套路所左右，但奉俊昊的个人风格稳固如初。

奉导演前作《雪国列车》《寄生虫》所展现的阶级社会的残酷，《玉子》所呈现的人类与非人类的共存，以及《汉江怪物》和《杀人回忆》中不合理现实所催生的痛苦幽默，都一一在这部影片中得以体现。

《编号17》新增的元素，是在人们从人工智能处获得慰藉、人类克隆逐渐成为现实的当下，抛出 “究竟谁能说清我是谁？

” 这样的问题。

被朋友怂恿创业开马卡龙店却血本无归的米奇・万斯（罗伯特・帕丁森饰），为摆脱债主的威胁，加入了前往宇宙开拓领土的移民队伍。

他在申请表上填写的 “耗材” 是一种因伦理争议在地球上被禁止的克隆人类，这类人通过反复克隆，被投入到人类无法完成的危险工作中。

《编号17》采用了人类克隆这一并不新鲜的题材，但它没有使用通常用于人类克隆的 “克隆” 一词，而是用了 “打印”。

相较于高度技术化的 “克隆”，“打印” 显得简单且常见。

正因为容易制造，所以也容易被舍弃。

米奇被送往人类无法生存的极端环境，或是轻易被用于生物实验，不断面临死亡。

作为人类的最底层，面对人类未曾涉足的死亡领域，他会被轻蔑告知：“死的感觉如何？

”“好好死，明天见。

”然而，在预计会死亡的星球上，在原住民的帮助下存活归来的第 17 个米奇，却撞上了已经被打印出来的米奇 18。

在 “可牺牲者” 可行，但同时克隆出多个个体的 “多重体” 被禁止的情况下，两个米奇产生了冲突。

正如奉导演所介绍的 “有人情味的科幻片”，电影从一开始就将身为克隆人却有人性的米奇，与非人性的体制形成对比。

当宇宙开拓队指挥官马歇尔（马克・鲁弗洛饰）为节省能源，宣布在宇宙飞船上禁止性行为时，从队伍中脱离出来的娜塔莎（娜奥米・阿基饰）和米奇热烈爱欲 的场景与之交叉出现。

谨慎且顺应体制的米奇，与无能却厚颜无耻、残忍的马歇尔形成阶级上的鲜明对比，随着剧情发展，这种对比在后半段随着外星生命体存在感的增强，延伸出另一条故事脉络。

在电影走向高潮的过程中，通过马歇尔、操控马歇尔的妻子格温（托妮・科莱特饰），以及娜塔莎，影片主题较为直接地传达出来；但影片前半段抛出的关于身份认同的思考，即 18 次被打印出来的 18 个米奇，究竟是同一个人，还是 18 个不同的人，在这种较为直接的主题表达中，稍显变得模糊，不免令人有些遗憾。

比韩国媒体试映会早一天，《编号17》已经在柏林电影节与公众见面。

媒体评论各式各样，有赞有弹:indiewire热情洋溢地赞美它“这是奉俊昊导演最好的英语片”，bbc则说“这是我们最失望的奉俊昊作品”。

影评人对本片虽然评价各异，但大家都认为罗伯特・帕丁森与马克・鲁弗洛贡献了精湛的表演。

努力摆脱了《暮光之城》带来的偶像定型的帕丁森，以瘦弱的身形、含糊不清的言语、无助的眼神完美地塑造了一位站在悬崖边的忧郁青年的形象。

鲁弗洛用油腻的表情和声音表现出了养尊处优的资本家那种容易显得笨拙和幼稚的模式化态度，也为影片增加了些许厚度。

译者注：《编号17》作为柏林电影节开幕片，截止于2月23日，其烂番茄好评率89%；Metacritic 平均分75分；从英文媒体的反应来看，该片艺术水平可能高于奉俊昊早前两部英语片，但不如奉俊昊的韩语电影那么耐看；由于反派夫妇令韩国影评人普遍想起尹锡悦和金建希，奉俊昊在韩国媒体面前反复强调我这剧本2021年就写完了；该片完全按照奉俊昊逐个镜头绘制的分镜图表拍摄，中间没有任何改动，没有任何美国漫改电影常见的半路重拍、重新剪辑和预算超支，1.2亿美元的制作经费最后还有大约200万没花出去；华纳兄弟公司影碟部门将在2025年5-6月份发行《编号17》4K蓝光影碟，而且主打精美包装的铁盒版本，也不知是对影片品质过于自信还是盯上奉俊昊粉丝钱包，港版预约价格300多块港币。

奉俊昊选择表达自己。

我的一个不成熟观察（真的不成熟，你要是抬杠我就是错了）——一个导演得过大奖后的首部长片，往往都是更偏自我表达的，或者说也是想表达东西最多的（尤其是东亚导演）。

比如毕赣《路边野餐》在2015年洛迦诺国际电影节获奖后，紧接着在《地球最后的夜晚》中就强化了他这种诗意的长镜头表达和非线性叙事，是他非常私人化的表达；还有黑泽明《罗生门》威尼斯金狮奖获奖后的《生之欲》，叙事结构更大胆，想表达的主题也很多。

奉俊昊也是同样的。

《寄生虫》是首部同时斩获戛纳金棕榈与奥斯卡最佳影片的非英语电影，在这部电影之后，我相信奉俊昊拥有了更多自由。

我没看过原著小说，不知道小说写了啥，但是我敢肯定这部作品有特别多奉俊昊更个人化的自我表达和他的哲学化思考，颇具作者性。

他想讲得很多，有关于死亡，人的异化与人性尊严，自我价值，身份认同，资本剥削压迫，克隆伦理，殖民与原住民，政治讽刺，存在主义，种族主义，女性主义等等，很多都有涉及。

感觉奉俊昊把他很多想说的价值观，都放在这里了。

但就是不够带劲，可能最多是对“在资本和科技主导的未来，人类如何维护其人性尊严和主体性”作了比较多的探讨，其他的当我以为会有些展开的，或许受限于篇幅吧，也没能展开。

但或许，奉俊昊也只是想把这些主题都抛出来，引导观众思考，而不是展现他思考的结果。

先说整体感受：8分的（科幻壳子下的黑色幽默但里子又在探讨哲学问题的）作品，编剧扎实、导演技术精湛但叙事超负荷，类型杂糅（之所以前面这部作品的定语这么多就是想直观表示这个问题），想表达的太多，看完不自觉地会有种迷失感。

注定无法迎合所有人，只能得到一部分人的喜欢。

当习惯死亡之后，我还是我么？

片子前5分钟就把人物的身份交代得很清楚，我一下子就想到了看过的一个思想实验——英国著名哲学家德里克·帕菲特（Derek Parfit）在其1984年著作《理与人》描述了一种传送机思想实验。

当人进入电子传输器，按下出发按钮，出发室设备开始扫描人的全身，在记录人的所有细胞的精准状态的同时，该设备也毁坏着人的大脑和躯体。

扫描完成后，出发室中的人完全被摧毁。

设备将收集的信息发送给到达室，到达室利用这些信息将该人的大脑和躯体重新构造了出来。

随后该人在该躯体上苏醒过来，仅仅只是失去了一小段的知觉。

在该人的视角下，身体和意识均是一致而没有任何变化的。

那么，这个人是已经死了还是仅仅是睡了一觉？

《编号17》这部电影和他的原著小说，就是上述思想实验的一个直观艺术表达。

“你必须习惯死亡，这是你的工作。

”米奇作为“消耗体”，他的存在就是以死亡去完成一个又一个任务，他被要求一遍遍死亡，甚至一遍遍记录死亡。

这是极其反人类和反人性尊严的。

虽然保留了几乎全部的记忆，但是每一次重生后都面临“自我”定义的动摇——我是谁？

我是米奇17号还是米奇1-17号？

哪个才是真正的米奇？

电影中“消耗品”的设定，其实是对人的本质的解构，引发我们对“何以为人”的思考。

关于这个探索的高潮就是米奇17号和18号相遇后。

并且我们也从米奇17号口中得知了一些细节——每次打印后的米奇性格都不完全一样，也就是说每个米奇也都有他的独特性。

片中米奇17号第一次真正害怕（或者应该说是敬畏）死亡是在遇到18号之后。

18号问17号“你在害怕死亡么”，17号说“这次死了，我就彻底死亡了”，因为他真切地感受到下一个“自己”其实不是自己了。

这个时候他已经意识到了，他并不是米奇1-16，米奇18也不是他，他只是米奇17，他承认了人的独特性，所以才会敬畏死亡。

敬畏死亡才是通往人的尊贵庄严与主体性的必经之路。

包括后面米奇18号的牺牲，他在按按钮时是有犹豫的，也是因为他意识到了下一个不再是自己了，他同样承认了自己的主体性和独特性，电影也借马克叔饰演的领导者马歇尔的话给予了评价“说明你是人”。

在我上述所说的帕菲特著作中，他在对传送机思想实验进行剖析时其实也用到了“个人同一性”“连续性”等概念，他试图说明，对人作为人的认识最为重要不在于相似性，而在于人在生活和生命中的连续性和联系性。

通俗地理解，即人不是一个事物，而是一个不断发展的故事和主题；人不是简单的一组信息数据，而是一组连续变换、不断成长更新的指令。

从这个意义上讲，人在传送后看似仅仅是失去知觉一小段后又苏醒（类比电影中，就是米奇在销毁后看似只是几小时后就重新打印了），但实际上在传送机出发室被摧毁时（在米奇被销毁时）就不具有“连续性”了，这个人和其人格不复存在，相当于他的生命也终结终止了。

人是目的，不是工具。

片中非常有意思的就是这种科幻设定下的直接隐喻，关于资本剥削下人的异化与自我价值缺失。

看到报道说奉俊昊直言灵感源于韩国频发的工伤事故，批判的是“用完即弃”的资本逻辑。

电影塑造了比“用完即弃”更极端的存在——高度流水线的生命体，不断死亡不断毁灭不断打印不断重生——来批判资本的剥削。

很有戏剧张力的一段是领导者马歇尔和伊尔法的对话，他们俩是资本和权力的具象化表达。

当米奇17号身体十分痛苦的时候，马歇尔伪善地提出“杀了他更人性化”，而当我们以为伊尔法制止马歇尔是出于人性的时候，伊尔法却只是说“会打坏我的地板的”，随后两个人为如何枪毙他并不会弄脏地板而大吵。

太讽刺了。

“消耗体”的“无限重生”在剥削之下最终沦为连地毯都不如的工具。

而且不仅资本和权力的象征在异化人，在这种剥削之下的其他人也沦为异化的工具。

这集中体现在米奇一遍遍被人问“死亡是什么滋味”，除了纳莎（她好像没问过）和卡伊之外，所有人都是带着猎奇、戏谑的态度去问，这其实是只把米奇当作是一个可以一直死亡的工具。

好像他只是死亡的容器。

而每个人好像又都成为了资本异化人的工具。

而人的异化的最终结果就是，自我价值缺失，自己也沦为异化自己的工具。

片中有一段是他们出去探索，结果一个女生死了但是米奇没有死，老板马歇尔愤怒地说米奇是耗材，怎么死的不是你而是有生育价值的女性。

其实那个时候米奇是认同马歇尔所说的，他是认同死的为什么不是自己的。

而在被恐怖虫拖走但没被吃掉的时候，他想的也是“是不是打印了太多次肉质不好了”，包括他被抛在雪地上时也在大喊“我是块好肉”“我很好吃的”。

可以说那个时候的米奇完全是把自己物化、异化了。

正如康德所说：“每一个理性存在者都应当决不把自己和其他一切理性存在者仅仅当作手段，而是在任何时候都同时当作目的自身来对待。

”在康德构筑的目的王国中，一切东西要么有价格要么有尊严：有价格的东西，别的东西可以作为等价物取而代之；而超越一切价格而不容有等价物的东西，则具有尊严。

人的尊严是不可消解也不容替代的，从这个意义上讲，当“消耗体”的技术应用于米奇时，已经是不把他看作“人”的状态，完全不具有人的尊严了，这种情形下我们都无法再去讨论他是否是存在着的了。

最后的噩梦其实很有意思。

当奠基仪式要销毁那台打印机时，说句实话我其实第一反应是“那米奇要是又死了可怎么办啊”，我猜想米奇那个时候也这么想过。

这是一种路径依赖。

而那个噩梦恰恰是让米奇下定决心摧毁打印机的动力，通过伊尔法一句“我是人是鬼”的追问来让我们意识到，这个打印机或者说这项技术，都不是双刃剑，而是悬在头上的达摩克利斯之剑，它随时都会落下来摧毁人性的尊严。

最后吐槽一下国内的宣发，出电影院看到海报是这么写的——

这宣发才真是「癫疯」宇宙牛马 职业「癫疯 」 3月7日 无限续命幸好我看这电影之前没看到这个海报，不然我真不会来了。

你还不如写“奥斯卡最佳影片《寄生虫》导演新作”，我都一定会来凑这个热闹。

由于好莱坞罢⼯的影响，奉俊昊的最新作品《编号 17/Mickey 17》推迟了上映时间，但恰逢其时地在美国“新时代”开启的两个⽉后与观众⻅⾯。

这部影⽚是奉俊昊迄今为⽌制作成本最⾼的电影，以⿊⾊荒诞的形式延续了他以往作品中对敏感议题的探讨。

在前往 2025 年柏林电影节⾸映的途中，奉俊昊途经伦敦，并与影评⼈托尼·雷恩斯(Tony Rayns)展开对谈，分享他与好莱坞主流制⽚体系的合作经历，以及影⽚中的荒诞与愚蠢元素。

摄影：Marie Rouge文：Tony Rayns翻译：Vivienne责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部托尔⾦(J.R.R.Tolkien)曾说，奇幻⽂学的核⼼终归是对死亡的探讨——直⾯⽣命不可逃避的终结。

⽽奉俊昊的新⽚《编号 17》却以⼀位反复死亡的主⻆颠覆了这⼀命题：他通过打破轮回的桎梏，最终获得某种解脱。

奉俊昊向来以亲和幽默的形象示⼈, 我与他的三⼗年的交往⾜以证明，即便《寄⽣⾍》[2019]的巨⼤成功也未曾改变他的本性。

《寄生虫》海报但若审视其导演作品，死亡确是其鲜明的⺟题。

从⻓⽚到短⽚，⼏乎每部作品都⾄少存在⼀次死亡或谋杀——哪怕只是虐杀⼀只狗的残酷镜头（其处⼥作《绑架⻔⼝狗》[2000]中，街头喷洒的化学毒雾既威胁⼈类健康⼜污染环境，这⼀意象六年后在《汉江怪物》[2006] 中再度浮现）。

《绑架门口狗》剧照他上⼀次公开显露凝重神情，是去年在⾸尔呼吁对演员李善均(Lee Sun-kyun)⾃杀事件进⾏彻查（李在《寄⽣⾍》中饰演富豪⽗亲，因涉毒指控遭警⽅与媒体围剿）。

与多数韩国同代⼈⼀样，奉俊昊成⻓于 1980-1990 年代的学⽣反威权运动浪潮，始终保持着对国内外事件的“政治性”观察，这种视⻆也常渗透于其电影中。

《编号 17 》正是典型的其中⼀例：虽披着科幻外⾐，本质却是⼀则关于⼯⼈阶级失败者的寓⾔——在荒诞离奇的境遇中，他们被⾃私专制的领导者奴役，反复压榨，并⼀次次死去。

简⾔之，罗伯特·帕丁森（Robert Pattinson）饰演的⽶奇·巴恩斯与“好友”蒂莫（史蒂⽂·元Steven Yeun 饰）为躲避⾼利贷追杀，阴差阳错加⼊遥远冰封星球“尼弗海姆”的先遣殖⺠队。

⽶奇未察觉⾃⼰签下的是“可消耗体”契约，任务危险性极⾼：躯体需执⾏⾼危任务直⾄死亡，⽽意识坐标会被下载，以便在原体死亡后“打印”出继承记忆的新躯体。

该殖⺠任务由⼀位夸夸其谈的右翼议员领导，他刚刚失去席位，随⾏的是他野⼼勃勃的妻⼦（由⻢克·鲁法洛Mark Alan RuLalo 与托妮·科莱特Toni Collette 饰演）。

《编号17》剧照这对政客夫妇图谋不轨，企图利⽤地球禁⽤的技术实现政治阴谋。

⻜船抵达尼弗海姆时，⽶奇已迭代⾄第 17 代。

⾃私的蒂莫屡次将⽶奇置于死地，⽽船员中竟有多⼈渴望通过他窥探死亡的体验，包括⾏动派娜莎（娜奥⽶·阿基Naomi Ackie 饰）——她对⽶奇濒死经历的病态迷恋逐渐演变为秘密情欲（在理论上任务中禁⽌性⾏为，因为那是⼀种“卡路⾥的浪费”）。

与此同时，尼弗海姆星球上的原住⽣物恐怖⾍以喉⾳语⾔与⼼灵感应沟通，与殖⺠者的⽭盾逐渐激化……

《编号17》剧照本次采访地点设在伦敦⼀家酒店，更像是⼀场随兴对谈，⽽⾮对新⽚的严苛审问。

我们上⼀次⻓聊，还是疫情期间在线上为《寄⽣⾍》的 Criterion 蓝光版录制评论⾳轨——这次算是久别重逢。

席间多有题外话，⼤多已删减，随后我们还与美籍韩裔联合制⽚⼈Dooho Choi、服装设计师Catherine George⼀起在唐⼈街共进晚餐。

谈话尾声时，奉俊昊笑说：“我们终于不是在聊《编号 17》了！

”原来在来伦敦之前，他刚在洛杉矶做完⼀轮密集的宣传访问，接下来还要赶赴柏林进⾏更多采访。

在酒店时，我的录⾳设备失灵，奉俊昊便体贴地⽤⾃⼰的⼿机录⾳，并事后将⾳频发给了我。

他在谈话中使⽤英语与韩语交替表达，当需要时则请他的翻译——才华横溢的 Sharon Choi——协助传达。

罗伯特·帕丁森于《编号17》02访谈QTR：您是如何接触到爱德华·阿什顿Edward Ashton 的⼩说《编号 17》的？

这本书在2022 年 8 ⽉开拍前⼏个⽉才出版。

奉俊昊：阿什顿其实在成书前已创作多年。

华纳兄弟的⼀位⾼管在 2020 或 2021 年读到书稿后，将其转给了布拉德·⽪特Brad Pitt 的 Plan B 公司（我们合作过《⽟⼦》[2017]）。

Plan B 发现故事主⻆是个⼯⼈阶级⼩⼦，还涉及外星⽣物和诡异情境，当即决定：“快寄给奉俊昊！

”我的经纪⼈说，我向来拒绝他们推荐的⼀切——⼩说、图像⼩说甚⾄电⼦游戏。

《玉子》海报他们以为这次也不例外。

但我在洛杉矶有位助理会为投稿写摘要，他修改了⼩说后半段情节（笑）。

他知道我总在拒绝，所以刻意让故事更抓动⼈⼼。

总之，我觉得很有趣，⽴刻致电表示有兴趣，并让翻译Sharon逐章译成韩⽂。

2021 年我完成了⾸稿剧本。

QTR：您最欣赏哪些设定？

助理如何修改了结局？

您将原著中的 7 号、8 号⽶奇扩展到 17 号、18 号，为何如此改编？

奉俊昊：他主要改动了⽶奇与外星⽣物的互动⽅式——原著这部分处理得⽐较泄⽓。

真正吸引我的是⽶奇不断为集体牺牲的设定：他反复死亡，最终却阻⽌了对外星种族的屠杀。

这种救赎感打动了我。

奉俊昊在为《〈编号 17〉艺术设定集》[The Art of Making of Mickey 17]撰写的序⾔中写道：“巨型⻜船将⼈类送往遥远星球的边疆……但⼈类依旧可悲、⽆助且充满缺陷。

这是⼀部毫不光鲜的科幻电影。

其实可以有 27 号甚⾄ 47 号。

就像您提到这是关于“循环”的故事，某种意义上确实如此——每个死亡的⽶奇被熔岩池溶解后，残留物会被回收⽤于制造下⼀个。

这是套⾃给⾃⾜的剥削系统。

QTR：⽚中严寒的环境设定与阶级⽃争元素让我联想到《雪国列⻋》(2013)，但整体基调却⼤不相同。

奉俊昊：（笑）希望如此。

这次更荒诞些，带着点古怪的趣味。

《雪国列车》剧照QTR：关于阻⽌种族灭绝的主题：我喜欢影⽚中刻意强化了⼈类与"恐怖⾍"的对⽐——太空基地⾥托妮·科莱特饰演的邪恶⼥家⻓伊法（议员妻⼦）展现的⼈性之恶，与外星族群保护⺟体的集群⾏为形成尖锐反差。

奉俊昊：这其实是我的改编。

原著⽣物更像蜈蚣，⽽我请来《汉江怪物》《⽟⼦》的⽼搭档特效设计师张熙澈Jang Heechul做了设计，创造了⼀个更原创的概念。

QTR：故事的政治层⾯明显带有漫画式的夸张，既像政治讽刺漫画，⼜透着⼏分阴森。

您让⻢克·鲁弗洛Mark Alan RuLalo 饰演的那位失势国会议员肯尼斯·⻢歇尔说出的台词，简直就像是对近来流传的极右翼⾔论的集锦。

奉俊昊：⻢克第⼀次拿到剧本时很激动。

"为什么选我？

奉导，您在我⾝上看到这种特质了？

"我说："⻢克，你是个专业演员！

"进⼊状态后，他演得很尽兴。

这是他第⼀次扮演他认为是现实世界中敌⼈的⻆⾊。

我希望⻢歇尔既愚蠢⼜邪恶，这种奇特的性格组合。

我参考了韩国那位最近被弹劾的总统尹锡悦，他试图在家设置路障阻⽌警⽅逮捕，还拒绝回答有关试图恢复戒严令的问题。

原著中并没有⻢歇尔妻⼦伊法这个⻆⾊。

我特意将任务指挥官设定为夫妻档。

伊法的原型参考了伊梅尔达·⻢科斯和埃列娜·⻬奥塞斯库这类政治操盘⼿。

（随后我们讨论了⾃由派好莱坞演员饰演极右⻆⾊的现象。

奉俊昊对⼤卫·林奇在斯⽪尔伯格《造梦之家》[2022]中饰演约翰·福特很感兴趣，误以为福特是右翼⽽林奇不是。

我随即讲述了彼得·博格丹诺维奇关于福特在导演⼯会会议上对抗极端右翼分⼦塞⻄尔·B·戴⽶尔的轶事，并指出福特后期作品多有"进步"⽴场，⽽林奇虽避免公开表态，其政治倾向实则不⾔⾃明。

）

《造梦之家》海报QTR：您像往常⼀样为这部电影绘制了分镜吗？

奉俊昊：是的。

像《⺟亲》(2009)或《寄⽣⾍》（2019）这样没有视觉特效的⼩规模电影，我会亲⾃绘制所有分镜。

⽽像这部和《雪国列⻋》这样含有视觉特效的相对⼤型电影，我通常与分镜师各完成⼀半。

我负责基于⻆⾊的互动部分，但涉及视觉特效和动态分镜的序列需要更专业的技术处理。

我们全程按照分镜进⾏拍摄，进展⾮常顺利。

我们在 2022 年圣诞节前就完成了，⽽且没有使⽤第⼆摄制组。

奉俊昊为本⽚绘制的分镜图，展现了议员夫妇在其豪华住所中诱骗⽶奇测试某种"半成品⾁块"的场景QTR：全部在摄影棚拍摄吗？

从⼀开始，您就在主要在实景拍摄的⼩型"家庭"故事和主要在摄影棚拍摄的⼤型"奇观"叙事之间切换。

看来您⼀直都想同时拍摄这两种类型的电影。

奉俊昊：⼤约 80%是在伦敦郊外利维斯登的华纳兄弟摄影棚拍摄的。

我们在⻉德福德的卡丁顿⼯作室的巨⼤摄影棚拍摄了雪地外景。

其余部分在伦敦实地取景，有些在市中⼼，有些在后街⼩巷，⽐如那家⻢卡⻰店铺。

⻢歇尔的政治集会是在⼀个废弃的空市政厅拍摄的，我忘了名字。

他们告诉我那是位著名建筑师设计的。

诺曼·福斯特设计的旧市政厅。

其实这两种类型都源于同⼀个出发点。

我从未想过《编号 17》会变成现在这样的⼤预算，但在剧本创作过程中"恐怖⾍"变得更重要，因此成本也增加了。

尽管影⽚规模很⼤，我并没有太过焦虑。

我在《雪国列⻋》中与⾮韩籍⼯作⼈员合作，在移动列⻋布景上⼯作的经验给了我很⼤帮助。

这给了我很多宝贵的经验。

我现在正在制作⼀部动画⻓⽚，但已经在构思下⼀部实拍电影了——规模会⼩得多。

影⽚中"打印"新版⽶奇的画面QTR：由于⼩说的科幻前提，你需要在观众脑海中建⽴相当多的背景故事。

影⽚开篇需要向观众交代克隆技术、发明者背景、⽶奇·巴恩斯与肯尼斯·⻢歇尔等复杂设定，您却采⽤了异常碎⽚化的闪回剪辑结构，并⾸次⼤量使⽤画外⾳？

奉俊昊：华纳最初反对这种结构，但我坚持⼰⻅。

确实，这是我⾸次密集使⽤画外⾳——如果要说先例，或许《寄⽣⾍》结尾⼉⼦独⽩算是个雏形。

这次从⽶奇坠⼊冰缝的视⻆出发，整个故事都需通过他的眼睛呈现。

当我重读开场戏剧本时，画外⾳的念头⾃然浮现了。

QTR：本⽚还包含您作品中⾸个性爱场景，由罗伯特·帕丁森（Robert Pattinson）与娜奥⽶·阿基（Naomi Ackie）演绎...奉俊昊：（笑）我就知道会被问这个！

书中本就有"三⼈⾏"情节，我猜这正是华纳买下版权的理由之⼀。

不过本质上不算三⼈⾏，因为两个男性都是⽶奇的克隆体。

我们故意拍得荒诞搞笑，没有浓厚的情欲戏码。

《编号17》剧照QTR：您如何看待 AI 在电影中的应⽤？

奉俊昊：拒绝置评。

QTR：但这个问题恐怕⽆法回避...奉俊昊：我⾮常恐惧。

当我构思新⽚时，最⼤的焦虑是如何撰写场景，⽽ AI 永远⽆法共享这种焦虑。

随着时间推移，AI 会吞噬海量现存电影数据，⽣成所谓"新"剧本。

但我会继续创作 AI 永远⽆法预测的故事——这恰恰是电影⼈的使命。

不过我们已⽆法彻底禁⽤ AI，只能与之共存。

QTR：您还记得 2000 年在伦敦当代艺术学院（Institute of Contemporary Arts）与贾樟柯同台的情景吗？

他最近刚受托制作了⼀部 AI 短⽚。

去年底他短暂来伦敦时给我看了成⽚——表⾯像是真⼈实拍与 AI 的混合体，实则完全由 AI ⽣成，那些"实拍"元素只是照⽚级模拟效果。

他告诉我整部⽚⼦就是把剧本输⼊程序后⾃动⽣成的。

奉俊昊：我现在的动画项⽬就⾯临同样质疑。

总有⼈问：既然 AI ⼏周就能根据剧本⽣成⼀部动画⻓⽚，为什么还要让 150 ⼈经受⼿⼯绘制的地狱式煎熬？

虽然成品效果有所不同，不过 AI 现在连⻛格都能复制。

⽐如你可以命令它⽤"⼤卫·林奇⻛格"创作，或者基于克⾥斯托弗·诺兰蝙蝠侠电影⾥希斯·莱杰的表演来⽣成内容。

连⾼度个⼈化的⻛格它都能复刻。

我倒有问题想反问：您觉得影评⾏业未来会变成什么样？

《编号 17》⽚场，Anamaria Vartolomei 与 Robert Pattinson 同导演奉俊昊的合影03电影背后的理念与灵感（随后，导演与我们探讨了《编号 17》的核⼼创作理念，同时也谈及《杀⼈回忆》[2003]和《汉江怪物》[2006]的对本⽚创作带来的灵感谱系）

⽶奇 17 号的⻆⾊塑造奉俊昊：由于主⻆名也是⽚名，我希望影⽚有⼀种"主观"的感觉，就像这个倒霉的家伙在⾃⾔⾃语。

我想起了理查德森的《汤姆·琼斯》[1963]，那部⽼英国电影讲述了⼀个不断重复犯同样愚蠢错误的家伙。

这就是我脑海中的想法。

春节档过后，今年走入院线看的第一部电影就是奉俊昊的《编号17》。

有人说这部电影像个乱炖，或许是因为这部电影的风格很多元，又有喜剧，又有科幻，还有黑色幽默和反讽。

不仅如此，这部电影也致敬了类似《火星救援》《雪国列车》以及《寄生虫》等电影。

无疑，《编号17》是一部科幻片，讲述了在地球环境恶化、资源枯竭的未来，许多人选择加入星际殖民计划，以逃离地球的压迫。

这部电影改编自爱德华·阿什顿的科幻小说《米奇7号》，故事发生在近未来，也就是30年以后。

看了太多《流浪地球》等科幻片，其实都是大同小异，未来人类生存的环境都是风雪交加、极度寒冷，没有粮食和水源，只能依靠着太空食物供给。

那么《编号17》有什么特别之处呢？

目前这部电影已经豆瓣开分，评分7.4，有1.7万的人评价。

自3月7日上映以来，国内首日票房351万元人民币，不算特别突出。

但其却获得了韩国观众的喜爱，在韩国上映首日就取得了24万观众的佳绩，上映仅4天便突破百万观众大关。

这可能是由于奉俊昊在电影里夹带私货讨好了韩国观众吧！

其在中国遇冷也情有可原，不过电影的质量还是基本过关的。

01宇宙牛马影片的核心设定就是一台人体打印机。

说白了，就是克隆技术。

为什么需要人体打印机呢？

就是因为人类生存环境受到重创，人类需要搬离地球，寻找新的星球。

那么新环境也存在很多不确定的因素，比如病毒，极端天气，自然灾害等。

所以地球就需要派遣一支先遣部队，由指挥官肯尼斯·马歇尔带领。

先遣部队里包括生物学家、医生等技术人员，还有特工，以及一个特殊的存在——“消耗体”。

所谓的“消耗体”就是宇宙最高级的牛马，他可以被无限复制，但是他的任务就是要去死亡。

换句话说，就是实验室里所需要的“活体”，为科学和人类生存做出贡献。

米奇由于被债主追杀，而自愿成为“消耗体”，前往了新的星球。

影片开头就是米奇17号，他在此之前已经死过16次了。

这16次以来，他被进行了无数次病毒实验，为了培育出疫苗，以便特工们可以在不戴氧气面罩的情况下自由出入这个星球。

而每次死亡之后，他都会被丢进循环炉。

循环炉就像火化的时候那种高温炉，不过循环炉的作用实际上就是为了打印出新的人体。

米奇是这个先遣部队里的第一个“消耗体”，应该也是唯一一个，所以他的信息早就被录入了打印机。

每次死亡之后，就会打印出新的米奇。

电影在这里也非常细节，由于米奇死了太多次了，所以帮忙打印的工作人员对此习以为常，甚至打印的时候忘了放桌子，让米奇被打印出来的时候直接倒挂在了机器上。

这部电影既然叫《编号17》，其实就暗示了最后米奇会停留在17号。

但是在影片开头，米奇17号重重摔在了冰窟窿里，而他的好朋友提莫却视而不见地离开，还拿走了他的武器。

临走时不忘贱贱地问一句：“死是什么感觉？

”

紧接着米奇17号就被当地的外星生物包围了，当所有人都以为他死翘翘的时候，奇迹发生了，米奇17号竟然逃了出来。

但是飞船上的人却以为米奇17号遇难，所以又打印了米奇18号出来。

虽然外形相似，但是性格完全不同。

就这样，17号和18号同时存在，这却违反了“多重人”的法令，因为一个灵魂只能匹配一个身体，不然就会有犯罪现象发生。

这也是电影的核心玩法，但显然，这部电影的主线并不如“好莱坞式”那么简单——英雄拯救人类，或者秘密被发现。

“多重人”存在的背后是制度的不合理以及人性的贪婪。

所以在最后，打印机被炸毁，“多重人”制度被彻底废除，因为“宇宙牛马”米奇隐喻的正是底层的蝼蚁。

02商品化社会虽然寻找新家园是全人类的行动，但不难发现，这个先遣小队虽然人种多样，但都是资本主义国家的人，就算亚裔也是韩国人，不是华裔。

所以这支先遣小队，实际上是资本主义社会的隐喻，那艘飞船中的社会与制度也是资本主义的缩影。

先遣小队的头是马歇尔，由绿巨人的扮演者马克·鲁法洛饰演。

他的言谈举止总让我有一种很熟悉的感觉——

这不川普嘛？

大家都知道川普就是个商人，所以上台之后他更加注重商人的利益，出台的新政策也多半是为了资本主义服务的。

而马歇尔和她的妻子则将资本主义的商品社会展现得淋漓尽致，比如这个飞船上有像米奇这样的顶级牛马不断通过死亡做实验，也有像马歇尔这样纸醉金迷，伊尔法这样热衷于调配各种酱汁的上流社会。

由于一次失误，一位女特工意外身亡，马歇尔勃然大怒，质问为什么死的不是米奇。

因为米奇的任务就是负责死亡，毕竟他可以重生。

而女特工却是在这个星球里高贵的“生育机器”。

当然“生育机器”看上是对女性的贬低，实际上马歇尔之所以这样说，是他的野心导致的。

他想要在这个星球上只有人类这一种生物，那么就需要繁衍，本来带过来的女性就少，所以死了一个女特工便是绝顶的失误。

马歇尔邀请米奇和红发特工共进晚餐，或许是因为知道红发特工喜欢米奇，所以想要促进生育。

而另一方面，则是他们新研发的一款食物中不确定是否安全，想要让米奇试水。

所以米奇的晚餐和红发特工的并不一样，而米奇吃牛排的时候狼吞虎咽也是因为资本压迫下，他每日都无法吃饱。

果不其然，米奇因为吃了有毒的牛排而险些丧命，马歇尔知道他还会被复印出来，所以打算开枪杀了他。

而伊尔法却大叫阻止，因为马歇尔的枪会弄坏她昂贵的地毯。

资本家的丑恶嘴脸显露无疑，更让人讽刺的是，马歇尔的“人类迁徙”计划实际上破坏了原住民本来的生活。

这个情节是不是似曾相识？

03历史讽欲美国建国的代价是屠杀印第安人，这段历史是耻辱，但好在，美国人也正视了这段历史，有不少影视剧都反映了这段历史。

比如《唐探1900》的故事背景中其实就有这一段，讽刺了美国资本主义为了金钱草菅人命，一方面雇佣中国人做廉价劳动力，且没有给予他们任何的尊重；另一方面，赶走和屠戮印第安人，抢走了他们的家园。

《编号17》中人类寻找到了新的星球，而星球上有一种脸上都是牙齿，身体有点像可颂面包，脚像缩水版大象的生物。

就是这种生物救了米奇17号。

然而，当它出现的时候，所有人都会不自觉地害怕，开枪。

第一支小分队前去开荒的时候，女特工就是因为看到了这种生物才开枪打穿了冰层，然后被冰块砸死。

这也形成了一种隐喻，虽然是为了自救，但是女特工的死也是活该，毕竟这种生物没有伤害任何人。

马歇尔让特工帮自己弄来了陨石，想要做成一块碑，彰显自己是征服这个星球的第一人。

没想到陨石里竟然跑出了两个“恐怖虫”的宝宝。

其中一只恐怖虫宝宝被乱枪打死，因为大家十分害怕，怕它有病毒。

而另一只恐怖虫则被马歇尔和伊尔法虐待。

不过最后拯救这一切的是韩国人！

韩国特工拍下了马歇尔虐待生物的视频作为证据，并且指挥手下人救了即将被虐杀的虫宝宝。

那么另一方面就是科学家成功研发出了能够与这个星球生物对话的翻译器，米奇17号和18号能够了解恐怖虫的诉求。

最后在消灭了马歇尔之后，人类与恐怖虫能够在这个星球上和平相处。

马歇尔的消失实际上是对这种极端资本主义消失的暗喻，也是期盼。

但在米奇的梦境里，虽然不人道的人体打印机消失了，但是他却梦到了马歇尔再度被打印了出来，暗示了这种极端的资本主义仍然存在。

不得不说，奉俊昊真的很敢拍。

他的作品不仅保留了爽感十足和脑洞大开的风格，而且有深度，有深意。

能够勇闯好莱坞，接连拍摄了《雪国列车》（剧版）和《编号17》两部美国大片的韩国导演，是非常不容易的。

更绝的是，他没有向对方妥协，而是拍了别人不敢拍的东西，说了别人不敢说的话。

或许他也处于这种“水深火热”之中，就像米奇17号一样，最能和米奇共情的恐怕就是奉俊昊吧！

因为都是“打工人”，都敢于戳中甲方的痛处。

希望这样的“打工人”能多一些。

作为奉俊昊导演的小粉丝，今天在观看Mickey 17的时候有一种看奉导回顾展的感觉。

《汉江怪物》《玉子》《雪国列车》的片段细节和技巧都在《编号17》里逐一出现，玉子的动画设计，怪物的造型甚至和上等人吃牛排（粉丝都会一笑）；当然还有《杀人回忆》里的镜头语言，特写仰拍等；不过最多的是关于《寄生虫》，除了再次对虫的描写，寄生虫电影中的别墅，阶层等等（这些都是386一代导演常讨论的），我欣赏的奉导，是一个艺术家，在处女作《绑架门口狗》中就展现的对一个符号/意象潜力的挖掘，他的处女作讨论的狗（寄生虫中的虫），以及《编号17》中的Mickey（鼠）。

这次对鼠的演绎从第一个特写镜头开始，Pattison的帽子和雪覆盖的半脸呈现出Mickey的模样，声音也处理过（当然也是演技）变得稍微有些尖细和声量小，然后对气味很敏感，表演也从一而终一直在Mickey mouse的角色中；女主角们（眼镜妹，特工妹，拉拉妹和黑妹；很抱歉我用了这样的词汇，请原谅我）也都各自与Minnie相似。

当然，这是原著的本意，Mickey就是白老鼠，实验的牺牲品。

电影隐喻极多，包罗万象，可以讨论的地方非常多。

不过，都放在一起之后，就是完美的吗？

*以下内容涉及剧透，请自行选择阅读。

1.控制论与死亡 “意识上传与身体打印”是电影的核心概念，几乎对应着“身体与意识是可分离的”、“人类的身体同样也是信息的系统”这样的学说。

所以电影要讨论的一个重点，即人类不断改造自身，除了赛博格这样的后人类，一个被复制出来的人类，是否还是“人类”（Human）这个概念所能定义的，继而自然会引发伦理混乱以及“多重体”等状况引发的自我认知危机。

所以“死亡”的定义也由此扩大化，这已然不是陌生的话题，器官移植、心肺复苏等医疗技术所关联的，正是死亡边界泛化的源点。

身体改造是后人类绕不过去的方向，哪怕是教会成员下巴的“穿孔”、手背的“纹身”，都是如此。

虽然导演显然表现出了技术悲观主义的反思。

但就后人类本身而言，这种行为意味着人类尝试主宰身体。

所以话说回来，米奇18和米奇17两副身体，会互相产生恨意或是嫉妒等情绪，然而就意识/灵魂/信息而言，他就是他，只有一份意识是否会成为后人类认知自我的方式？

电影提出了问题。

2.后人类女性主义与生物主体 在唐娜·哈拉维等学者的观点中，赛博格、女性和“怪物”（可以对应“恐怖虫”这样的外星生物——虽然这个命名是人类中心主义的）是处于同一阵营，都会面对技术权力的殖民危机。

这也是这部电影更为深入的原因，巧妙地设置了纳莎、恐怖虫以及米奇17身上异于传统男子气概的性格，这样的三个维度指向了同一个反思，曾经的人文主义颠覆的同时，如何避免后人类时代再次沦为白人男性（西方）式的独裁局面。

非人类主体与人类关系的重塑，在某种意义上，语同女性、动物主体性的再思考。

所以，无论是关乎“伴侣物种”或是“游牧主体”，在电影世界观下极致的后人类世，米奇·巴恩斯、纳莎与恐怖虫的角色承载着主体边界再探索的职能。

尤其喜欢虫虫的母系社会结构，纳莎对于周遭的主导，米奇17的服务式人格。

3.政治狂热与技术集权 如第二点所言，电影中不仅有纳莎这样的女性主体，有打破人类例外主义的高智慧非人类生物，更有针对技术集权的批判。

这当然与电影整体的反思基调相关联，未来惊奇实现的同时，除了狂喜就是末世。

这一方向的表达，几乎由马歇尔意图创造外太空王国的情节负责。

包括宗教、媒体在内，都辅助了权力的形成与压迫的实施。

（包括摄制组的完美） 可惜的是在查找宣发物料的时候，主要是围绕罗伯特·帕丁森展开的，娜奥米·阿基（纳莎的演员）的相关剧照并不多，虫虫的也不多。

但是电影中纳莎的高光还是很多的。