你的颜色

上映前便被它梦幻般的色彩打动。

日暮窦子是一个可爱的女孩，因她比普通人更加斑斓的“视”界，加上少女情怀总是诗，整部电影笼罩在富含春日气息的淡色水彩中。

没有人会不被这样的色彩捕获。

电影对自然之物的描绘与表达，细致到极点。

波光粼粼的水面，一圈圈的波光写实到仿若相片，但又有绘画的诗意。

春日花卉是写意的泼色。

每个人讲话的时候，画面的主色调都与其身上的色彩相符。

于是，我们能看到窦子的同学作永讲话的时候，背景是蓝色的天空、山海、海鸥，阳光在海上洒下碎金。

另一个男生路易讲话的时候，背景又变成了绿色。

颜色甚至能随着心情而变幻，这仿佛是作永的特质。

窦子第一次迷上作永，便是她打球时，爆发出的绚丽色彩。

作永身上的独立、勇敢和优秀，吸引着窦子。

窦子敏感、怯懦、迟疑，她渴望成为窦子那样的人。

蓝色给人冷静、忧郁的感觉，一如性格内敛而清冷的作永。

恰好和粉色的窦子形成了互补。

剧情平平无奇，是很多日本影视作品中都会出现的桥段。

但用绚丽的色彩去包装整部电影，还是颇为少见的。

比起细究叙事，不如将这部电影看作是一首用水彩写就的情怀诗。

因为叙事实在乏善可陈，让我觉得导演的心思根本不在叙事上。

她只是想用色彩表达青春期女孩细腻隐秘的情感。

窦子“视”界中五彩斑斓的颜色，何尝不是她内心的映射？

前期的窦子谨小慎微，守着内心的秘密，默默地观察着她周围的人群，她身处人群却仿佛遗世独立，没有特别好的朋友，目之所及，只是一片五彩斑斓。

直到看见了作永。

作永打球之所以会爆发出绚丽色彩，是因为当时的作永在窦子心中闪闪发光。

后面三人乐队排练，窦子又一次看到了这绚丽的色彩，因为全身心投入音乐的作永，真的好有魅力。

组建乐队，创作歌曲，到学校公演，对作永、窦子、路易来说，都是突破自我的一次大胆尝试与竭尽努力。

青春期，同学与家人便是全世界了，在青涩的少女心里，与这两类人群的爱恨纠葛便是天大的事情。

一面背负着家人的希望，一面向往自由的心渴望冲破牢笼。

音乐只是一种手段，背后是对刚开始认知的这个世界无限的向往与浓厚的探索兴趣。

学校公演结束后的第二天早上，窦子在学校宿舍百花盛开的院子里，独自一人翩翩起舞。

她不再是那个胆小怯懦的女孩。

乐队在演出结束后，便解散了，路易登船前往远方，作永和窦子送别。

作永对着远去的路易喊：“加油——”何尝不是喊给自己，喊给转瞬即逝的青春。

很多人觉得过了年纪，看这样的动画内心不会再产生波澜。

但反过来想，在成人世界中沉浮了十几年、几十年的导演山田尚子，竟然一直在孜孜不倦地致力于刻画少女之间隐秘的感情，何尝不令人羡慕？

与2018年《利兹与青鸟》不同，这次山田尚子不仅用了“你的颜色”这个概念，在女性肢体表达上，格外关注“眼睛”。

眼睛镜头特写很多。

窦子看到色彩时放大的瞳孔。

作永高兴时睁大的眼睛。

每个人瞳仁的颜色不一样，甚至窦子的瞳仁在不同场合和情绪中也呈现出不一样的色彩。

《利兹与青鸟》有非常多的小动作，特别是腿。

而《你的颜色》对眼睛的刻画呈现出另一种动人。

这部动画里少女的眼睛，睁开时露出拥有宝石般光泽的瞳仁，闭上时，眼皮和睫毛厚重的纹理则传达出脆弱的美感。

栩栩如生地刻画出了少女的柔嫩与青涩。

我真的非常爱啊这样一部形式大于叙事的电影，何必一定要用商业标准去衡量呢？

把它看作一种情怀，一首诗歌吧

上帝没有规定赞歌一定要严肃，圣主没有限制青春一定要守矩。

我崇尚圣歌的高洁，祈祷一生的平安，我也遥望宇宙的浩瀚，迷醉行星的梦幻。

瞒着家人退学玩音乐，谎着上帝借宿友异性，头巾封固了修女的想象力，教堂回荡着少女的天籁声。

奏响电吉他，弹拨特雷门琴，书店的邂逅是偶然也是缘分，乐队的组建是叛逆也是青春。

我看得见所有人的颜色，唯独看不见我自己，但当我遇见了她的蓝和他的绿，我们仨组在一起，便迸发出无限的可能性，我才看见了我的颜色，它是红色，因为红蓝绿三原色融在一起，便能绘出斑斓千色。

浅色打底的美术看着心旷神怡，似夏季的一汪清泉，如冬日的皑皑白雪。

剧作在少女音乐番上打转，“颜色”设定解读不多有点浪费。

叙事走极简风但留白不足，导致逻辑不够通顺情节不够完整。

看完像喝了一罐甜滋滋的汽水，清清爽爽。

你的颜色 (2024)7.02024 / 日本 / 动画 音乐 / 山田尚子 / 铃川纱由 高石明里

#你的颜色# 山田尚子导演真是个很矛盾的创作者，她细腻柔美的画风即便在浩如烟海的日漫里也颇具辨识度，她对感官概念的高设定也是情有独钟，但另一方面，她确实不是一个强叙事者，这在本片里表现得格外明显，“能看到每个人的颜色”这个高概念自始至终都只是一个轻飘飘的远空式存在，对叙事和主题表达不能说有多大帮助吧，的确是近乎于没有，这就让人在看的过程中时不时会出戏，最重要的概念设定反倒成了最大的干扰项；与之相对，本片的优点也是那么地突出，就是全片那海水般自然舒适的情感流动，三个主要人物每个着墨其实都不算多，甚至有点泛蒙太奇化，但组合在一起是打动人的，你不会介怀于他们彼此间到底是种怎样的情感，他们分享着彼此的脆弱和秘密，也共享着一种奇妙的情感乃至灵魂空间，那些无限接近于我们日常的细碎段落，没有任何的宏大与巨响，却能汩汩地流进你的心里；看的时候脑中一直闪回濑户内海那金子般的阳光和氤氲的色彩，那种温暖和本片是相通的，我们还是要记得，在这个世界上的无数个无人关注的小小角落里，爱和美好时时都在上演

上影节在这个电影中具象化了。

大家一起欢笑，一起感叹的氛围是在家中再大的屏幕也无法感受到的。

电影前半段节奏很慢，因此要足够耐心，耐心的去融入进电影的氛围中，那电影会给你很大的惊喜。

新垣结衣的配音很惊喜，不愧是搞摇滚的。

结尾颜色的点题是整部电影为数不多的泪点，那些抱着哭一哭心态的可能会失望了。

电影的色调很暖，细节处理的也不错，那一抹白纸上的蓝绿色直接变成了风景的转场着实很惊艳。

挺好看的，我很喜欢。

这部电影的宣传团队似乎根据该导演以往的作品，将其包装宣传为微百合剧，但看完以后我觉得还好，电影里有我非常憧憬的友谊，我也不知道应不应该解读成爱情。

窦子看到别人颜色的能力，我的理解是这是一种对于高敏感人群的隐喻，而颜色的纯净程度，更像是一个人对于热爱的专注与坚持的程度，永君和路易对于音乐的坚持就是如此。

窦子自己对于舞蹈的热爱其实也生发出了一种很纯粹的颜色，在结局，她终于看见了。

电影我没有完全看懂，又或者缺乏宗教背景知识的我，明白很多地方有隐喻但却了解得不真切。

但是我其实觉得无论删减与否，这部电影里的宗教因子不可能被避免，就像有句话说的“不是你信上帝你才跪下，二十你跪下了你才相信上帝”。

其中音乐哪怕删减很多，宗教思想像是一种因子，弥散在电影中，我不解。

我很喜欢电影里三位主人公，她们的身上有某种纯净。

她们很安静，很节制，不善于表达自己，很有行动力，她们沉默而勇敢。

我年龄大了，现在的青春已经不再是以我为蓝本而书写，也许这是我的弟弟妹妹那一代人的写照吧！

那种青春热血得不切实际但我也承认它是令人感动的。

电影的画面美轮美奂，我有时会因为它的美而感到不能呼吸。

有很多空镜，电影节奏缓慢，有些抒情美，文艺片的节奏。

曾经认识一位朋友，满头青白掺杂的发色，三十多岁看起来像二十多岁，说话慢慢吞吞的男孩子，最有意思的是他的外表，几年都没有什么变化，他好像是冻龄了，或者说他好像永远都是二十多岁。

后来，在一次聚会的尾声，面对一些朋友的好奇，他寥寥几语讲述了缘由。

在他上初中的时候，患上了一种罕见的血液病，这种病情在他母亲一脉的家族中以无规律的方式延续，并且无法被治愈。

无奈之下，当时的他只能休学，不久之后就发现头发成了青白相间，刚开始还染发，尽量让自己看起来和别人一样，但是经常染发毕竟有害健康，后来索性就由它去了，至于年龄感，医学上给出的解释就是笼统的“病变”。

父母当然都是尽量保护我，我也尽量接受自己吧，对于十几岁时的过往，他的语气很平淡，还是能够听出很多艰难。

儿童时期的孩子看起来都是上天的赏赐，进入青春期以后命运迅速岔开，世俗的颜色开始浸染。

很多时候，被渗透颜色不是自己所愿，或者说自己也看不清身上的附着物，清澈变成混沌。

抗拒或者接纳，几年或者一生，寻求和解。

最近被朋友安利了一部在入围了上影节的日漫电影，高中少女凸子性格开朗天然，同时她有一个别人不具备的能力，能够看到别人内心的颜色，痛苦、喜悦、幸福等等，别人内心的感受都会以具体的色彩形象出现在她的视觉中，但难过的是她一直看不到自己的颜色。

解药的出现是学校圣歌队的纪美，一袭美丽的蓝色把凸子立刻吸引住了。

可是正当凸子想要与纪美有更多连接的时候，突然得知纪美退学了。

费尽周折，凸子终于在街角书店找到了打工的纪美，邂逅了同样喜欢音乐的少年路易。

于是，蓝色的纪美，绿色的路易，看不清自己颜色的凸子，三人一拍即合成立了乐队。

三人在小岛的教堂训练写歌，对彼此诉说心事。

因为各种各样的原因，三人都对自己最亲近的人有所隐瞒。

在敞开心扉的过程中，凸子决定把看见的颜色写进歌曲中，把三人的心绪谱成音符。

惊喜的是，最后乐队不仅在学校庆典上成功演出，三人也和家人老师坦白了内心。

因为这段友情，凸子终于看到了自己的颜色，一团粉色，虽然微弱，也是闪闪光亮。

其实，内心的颜色一直都能看得见。

只是我们很多时候不能接受那个颜色，就像生活中的那个朋友，近乎金发的青白和冻龄的外表，有人羡慕有人流言，难的是他一直都无法完全接受自己和别人不一样。

电影的结尾，凸子因为音乐获得宣泄，接纳了自己，看到了内心的颜色，坦诚了自己的颜色，并且慢慢喜欢上了自己。

凸子的袒露不仅是开放的姿态，更是包容和勇敢。

日式的动漫电影一直都很擅长讲述少年心事，电影的制作者却往往是一群成年人。

这也是人生经历的映照，少年时期的阴霾，往往在时过境迁之后，才能变得清晰、淡然，用艺术的方式收获圆满。

音乐作为本片的一大特色，先导片已经俘获了一大批粉丝。

放出的几部预告片都是色彩明亮，洋溢着明媚的气息，导演山田尚子之前指导的几部影片都有鲜明的音乐元素，打分均是中上，这部《你的颜色》更是集聚了多种演奏风格。

据悉，《你的颜色》八月份在日本本土上映后，全球200多个国家地区将会陆续排片，暗暗期待期待国内早日定档。

少年时代的友情是治愈一生的良药，青春的羁绊在轻盈的音符中缕缕蹁跹飞走。

音乐做为载体，连接了少年的心灵。

明亮的色彩治愈心情，女性的温柔治愈情感，愿每个成年人都能通过这部电影，在回望少年时代时获得治愈。

距离山田尚子导演上一部大银幕作品《声之形》，已经过去八年了，这次可谓不负期待。

拿下上影节最佳动画，果然有魔力！

色彩、故事、立意方面齐发力，描摹三人的友谊，还有音乐制作人牛尾宪辅的live渲染，十八年没参与过动画配音的新垣结衣的加盟，让我得以在影院感悟真实的青春羁绊和懵懂倾诉，真的很美好！

我很喜欢电影里一些生活化的表达：一起蹑手蹑脚去上卫生间，穿闺蜜的衣服，喝闺蜜喝过的谁，躺在闺蜜的腿上休息，给对方买玩偶。

就在最近我的闺蜜给我送了一只粉嘟嘟的猪，虽然物理距离远，但心与心很近看到可爱的事物，怎么能忍住不和闺蜜分享呢？

我的闺蜜也是善于捕捉生活闪光之处的很有艺术才华的女生，希望她也能看到自身的色彩而且，我注意到女主窦子和永君的色彩合起来看，不就是“自古红蓝出CP”？

借用刘烨老师的一句话来说就是“磕（嗑）到真的是再正常不过的事了！

”另外我真的好想说，这部电影真的是女性友好作品啊！

不仅是极致细腻的情感表达，轻盈浪漫的色彩美感传递，动人的音乐旋律，连主角设定都那么打动我！

不再是以往的高挑美少女，我们的窦子看起来是微胖的，和我一样有一些可爱的雀斑，裙子也是中长裙的样式，看起来是那么的普通。

可就是这样得刻画，让我感觉更有生活实感，更加亲切感人。

平凡的我们，拥有了友谊，音乐，梦想，就会变得闪亮起来！

“如果有人约你去看电影《你的颜色》，那TA一定是想告诉你：‘我的青春，全部都是你的颜色’！

”我是热烈灿烂的红色，ENFP，我的青春也有梦幻忧郁的蓝色，温柔平和的绿色、像日吉子老师一样包容温暖的橙色当然还有很多缤纷的色彩，我一直相信色彩本就是有温度的这不仅仅是通感，还是我们切切实实的生活体悟电影将这种感受巧妙传达了出来，我们在这部年度必看治愈佳作中领悟到了青春的光辉，人与人之间纯粹的感情导演说：“《你的颜色》是一部看完能让大家产生思考的电影，我这样理解，朋友那样看待这种讨论也是一种观影的乐趣所在。

”好朋友不一定要什么方面都是一样的立场啊，也不必强求是一样的风格。

两个人有差异化，这样相处起来也是有很多乐趣的。

真的很喜欢这部电影的观点，希望未来能和好闺蜜一起观看这部好听又好看的温柔治愈电影！

一句话总结《你的颜色》就是：导演用细腻、缓缓道来的方式，讲述了一个带点浪漫幻想，又特别治愈的故事。

真的，太喜欢了！

你的颜色 (2024)7.02024 / 日本 / 动画 音乐 / 山田尚子 / 铃川纱由 高石明里 《你的颜色》这部动画电影，于今日正式上映，我也是迫不及待地在首映第一天跑去影院看。

之所以很期待这部作品，是因为早先看到过一系列报道得知，这部影片是由山田尚子（即《轻音少女》、《紫罗兰永恒花园》等作品的导演）执导，而且该影片还在去年第26届上海国际电影节上，斩获了金爵奖最佳动画片奖。

当看完影片后，第一感受就是：影片具有清新治愈的叙事风格和极具美学的视听语言，为观众呈现了一段关于青春、友谊与自我成长的温暖故事。

影片不仅延续了山田尚子导演一贯对“少女系日常”的细腻刻画，更通过色彩与音乐二者的结合，展现出动画作为一门艺术的魅力。

而且我真的非常喜欢她那润物细无声的叙事手法，让人看着看着就看进去了；还有很多带有“呼吸效应”忽而清晰忽而模糊的镜头，真的是美极了！

下面就从上面提及的几方面，展开聊聊《你的颜色》这部影片。

一、色彩与音乐：运用的非常巧妙，将很多情感无需言语便能更直观地展现出来。

《你的颜色》以主人公日暮窦子的“超能力”为切入点——她能看见他人内心的颜色。

也因此被少有在他人身上能看到的“宁静而清澈”的颜色所吸引（也就是显现蓝色的女孩作永君和显现绿色的男孩路易）。

看完整部影片后，不难理解，蓝色象征着忧郁，绿色代表着平和，而在最后窦子能看到自己身上的颜色——红色则代表着温柔开朗且充满热情。

这一设定不仅为视觉上构建了一种奇幻感，更成为他们每个角色情感外化的隐喻。

导演山田尚子通过低饱和淡彩的画面风格，将青春期的敏感、迷茫与悸动转化为可感知的视觉语言。

音乐则是影片另一核心元素。

三位主角组建乐队的过程，既是友谊的升温，也是个体情感的表达。

音乐指导牛尾宪辅为角色量身打造了简单却动人的旋律，以契合高中生初学者的青涩感。

特雷门琴的加入更是一大亮点——这种通过肢体动作控制音调的电子乐器，巧妙呼应了“非语言交流”的主题，成为角色打破隔阂的象征。

而我在看到他们合力演奏的几处剧情时，不由得想跟着他们一起摇摆～

二、日常叙事中的深刻哲思与山田尚子前作《声之形》探讨校园霸凌的沉重不同，《你的颜色》更显幽默和轻盈。

影片摒弃了剧烈的戏剧化冲突，转而以排练、即兴演奏等日常片段，勾勒出很多日常的真实和美好。

也是在他们三个组建乐队后，窦子也渐渐不担心自己因“颜色”能力跟其他人会不会表现得格格不入，在乐队伙伴的陪伴下逐渐接纳自我；作永君也从逃避到直面家人对她期许的压力，路易也鼓起勇气，重拾自己的音乐梦想——这些成长弧光均通过细腻的对话和再日常不过的互动彼此传递和影响，但却让作为观众看时的我，透过那些平淡的生活中，感受到强烈情感的涌动！

影片还隐含着对“交流”本质的思考。

山田尚子在路演中坦言，她试图通过色彩与音乐展现语言之外的沟通可能。

正如三原色混合后生成万千色彩，人与人之间的碰撞亦能创造出意想不到的情感光谱。

这种对“融合”的诠释，我觉得是对青春多样性和他们未来有无限可能的赞美～《你的颜色》或许不像热血番那样，有惊天动地的情节，但它却以润物细无声的方式触动真正看进去的观众心底那最柔软的角落。

它让我们看到，青春不仅是疼痛与迷茫，还有很多色彩与旋律交织的炙热且纯粹的小确幸体验。

正如山田尚子说的：“希望观众能通过电影感受青春的色彩。

”

在这个初春，让《你的颜色》带你重拾那份被遗忘的悸动与温暖吧～最最后，友情提示一句，当结尾字幕走完后会有一小段黑屏，其实后面还有一小段彩蛋哦～千万别错过！！

2024日本动画片《你的颜色》，豆瓣评分7.0，IMDb评分7.2，于2025年2月21日引进国内上映。

不是我的菜，没看出来有多精彩，就是众多年少青春故事中的一个，影片无论是故事、节奏、情感都没触动到我，可能是我已经五十岁了，几十年来看过太多太多青春电影，无法被这种角色十多岁的故事所打动吧。

不过影片并不难看，只是没有触动我，我只能说不是我的菜。

我看电影有个习惯，边看边在手机记事本中记录感受，给过后写影评做了参考。

而本片看完后，我一个字都没记录下来，也就是本片让我觉得没什么可写的，哪怕是槽点也没有。

本片不是烂片，如果是烂片，我会写出很多槽点。

但也不是好片，如果是好片，我会写出很多感受。

所以本片就是这样一部让我没什么感受的动画片。

#山田尚子每次看到这类青春片，就会想到我那该死的青春一点“闪闪发光”都没有一人包场沉浸式观影，牛尾宪辅的电子乐恰到好处三个人的心意用歌词歌曲来诉说，修女竟然也曾经摇滚，删减的等出资源再对比看一遍结尾一声“加油”喊得人浑身充满力量一场演出，一个乐队，一些羁绊，并不足以让人产生什么过大的弧光，所谓成长线不过是剧情片子里的精心设计，呈现的颜色远比设计的桥段更重要，也就是当下的感受当然冲着真白来的观众必然会大失所望，好在我不是这一类反而回忆起了初次看轻音的感受，没什么CP，没什么女女关系性，这几年孤独摇滚，gbc，mygo这些少女乐队题材，让男性角色缺位，观众充当观看客体中的男性位，总觉得太功利讨巧了

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（ps.三个人的关系不必太过纠结，山田尚子的动画作品极力推荐日常）

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