蓝色果冻海

《蓝色果冻海》。

这名字真好。

可惜是冬天看的，如果是夏天应该会更好，因为清爽，凉快。

蓝色，果冻，海，这些事物都是那么舒服，让人会觉得美好。

男友离开了，他问，你没什么想要跟我说的了吗？

比如，别走？

女孩儿不吭气。

男友搬家的车开走了。

她说，别走。

浑浑噩噩地过着依旧疲倦的日子，直到巴雅特（她的名字我忘记了，姑且这样叫吧）在海边遇到了没穿衣服只套了个小小救生圈的小女孩儿。

女孩儿那么小，样子讨人喜欢，我对这个小女孩儿喜爱得不得了，她浅浅的棕色小卷发，红蓝的小救生圈，一切都可爱到不行。

小女孩儿乐呵呵跟着，这个女孩儿自始至终没有说过一句话，只是甜甜得咯咯地笑，唯一一次发出声音，是当巴雅特试图为她穿上一件衣服的时候，她惊恐地大喊起来，就像《铁皮鼓》里面，小奥斯卡在医院里嘶叫起来，所有的瓶瓶罐罐都闻声落地，碎裂一片，这声音听得真让人揪心。

你女儿的眼睛跟你的很像。

警察冒出这样一句话。

而她也在被问到小女孩儿年级的时候脱口而出，五岁。

这一切后来我才理解，小女孩儿就是她，她就是小女孩儿。

小女孩儿在海边迷失了方向，或者不是迷失，她只是讨厌爸爸妈妈无休止的争吵和欺骗。

她逃走了。

她套着小小的救生圈，永久地，在海上，迷失自己。

直到被长大的自己重新发现。

可悲哀的是长大后的自己还是在重复地不快乐，过着水母一样的人生。

另一条情节线，老妈妈朝自己舞台上扮演僵尸的女儿笑了的时候，她慈祥的样子以及女儿回报她的一笑让我眼泪流下来。

后来女儿说，真高兴你能来。

老太太乐得那么高兴，憨憨地说，“我很喜欢这部演出，这个导演真有才华。

”我为她的谎言而伤感和感动。

“我呢？

”“你是我女儿，我不能客观评价。

”“你喜欢我的演出？

”“嗯。

你有一半时间都躺在地上装死。

”如果真的有什么地方让我感受到蓝色果冻海这个名字的话，那就是巴雅特家漏水漏到整个房间浸了厚厚的水。

那时候，月光打在地板的水面上，深蓝夜色的光泽，柔软地浮动，碎碎的月色随着每一次的浮动被撕得更碎，漂浮的水面亮晶晶的像果冻，又放佛是一片海。

真美。

这也许就是果冻海。

当然这只是我的胡乱联想，事实上，它的另两个名字是，蛇发女妖，水母。

从这里开始雨水把影片的几个主要人物联系在了一起。

小男孩儿以为新婚丈夫是乞讨者，在妈妈的鼓励下跑过去给他东西。

老太太和菲佣挽着手走在大雨里，两个人笑得那么幸福，像是一对母女，老太太蹦蹦跳跳的样子就像又一次年轻起来了。

这真让人感动。

而巴雅特，面对可以游泳的房间，只是安静地关上门，走出房间，这时候下起雨来，她站在一个地方仰起头，上面就是妈妈的大海报。

妈妈作出爱心公益的招牌动作，那颗用手比划的爱心就在她的头顶上，可其实却唯独没有关爱到她身上。

我能睡沙发吗？

这儿没沙发。

然后她趴到床上就睡。

她让人一次次想要怜惜。

可是这些幸福以后便是不快乐。

老太太的话气走了女儿。

菲佣没有买到给儿子的大船。

她在哭，转过身，老太太看到她，突然就抱住她，两个人的悲伤转变为一份双重的情感。

老太太给了她母爱，她把自己对儿子的母爱给了孤独的老太太，变成老太太渴望已久的女儿的爱。

事实上，老太太给她买了那只大船。

而女儿也并不是真的要走。

“水母就在船下方”水母，像许许多多的庸庸碌碌，虽没有作为，却一直在抗争，就像诗人的话，她们被水包围着，可仍然口渴，我突然想到幸福，其实我被幸福包围着，仍然觉得不那么幸福，还在希冀着更多的幸福。

她要用她眼睛中的开口才能喝水，从不能闭上眼，没人会注意到水母的死去，因为她不会粉身碎骨于岩石之上，她仍然保持高高在上，保持着不可一世的姿态。

水母才是导演的意图吧，每个人都像是水母。

至于蛇发女妖，我猜也许是水母很蛇发的样子呢？

你相信宿命吗？

宿命或许就是你心甘情愿去接受的东西。

它可能莫名其妙可能怪诞不羁，但它总会让你欲罢不能，不舍割弃。

这是完全属于自己的，别人不了解，也进不来的领域。

在茫茫人海，狭路相逢，能够一起走一段本就是注定的宿命。

可是，会有一部分人似乎永远活在海洋，即使能够和别人拥抱在一起，也会觉得沉沉浮浮不得安稳。

既然这样的话，就离开点距离，自己漂泊吧。

孤独的人都是一样的，或者是人都是一样会孤独的。

孤独的人沉默不语，或者压抑隐忍。

他们的脾气只会在保护自己或者守护自己最重要的东西时爆发。

你可能觉得他们骄傲甚至傲慢的无可救药。

可是，他们绝不是冷血毫无感觉的。

相反，他们要求的并不多，在下雨时能够遇到为自己撑一段路的人，哪怕是陌生人，都可以让他们内心掀起一片一片的涟漪。

就算是一片能够遮雨的屋檐，都会让他们觉得难能可贵。

就算是这样，等雨停了，他们还是没办法和你靠的太近，因为没办法让别人住在自己心里，那么对亲密的人剩下的就只有伤害吧。

如果，你碰到这样的人，请不要错怪他。

不是不肯，只是做不到。

尊重他的话，就不要勉强和他拥抱吧。

给他一个眼神，或者微笑。

如果在一片海域里越游越深，那么请让我彻底沉溺吧。

等到我被那巨大的黑暗的海水压得快要不复存在时，或许我会看到重新复苏的曙光。

让我做自己主人，哪怕我只能用眼睛呼吸。

可以回到海面的那一刻。

我会被救赎。

相比翻译过来看不出情态只觉得很美的《蓝色果冻海》，我更喜欢直译过来的《水母》一名。

片名水母算是一个象征，整个人生就像是个汪洋大海，每一个人在保护自己的同时，却也在不经意间伤害了身边的人。

水母片场并不长，只有不到八十多分钟，却多线交错的讲述了三个女性人物的故事线，三个不同的女性，她们会在某个偶遇，但却互不相识。

影片又通过她们带出了一些支线人物，我很喜欢那个不按常理拍照的女孩儿，还有酒店里非常光彩照人的女诗人，可惜她却在影片将要结束时自杀了。

电影很隐晦的道出了巴特雅无所依托的缘由，她的父母离异后并不怎么关心她的成长和生活，充满怀旧感的影像画质实际上却并不温暖。

电影关注了至亲父母与子女的关系问题，双方都将对方当做透明一样的存在，漠视感情的付出，水母蛰伤效应也由此体现，父母探望躺在病床上的巴特雅显得那样的虚伪；反过来，菲佣那样努力想要照顾自己的孩子，结果却被儿女遗忘，孤独终老……电影里的人物不约而同都找到了自己，如果可以，多多关注身边的人，不要漠视了感情的付出。

是我最近看过特别喜欢的好片之一。

虽然运用的手法并无新意，用3个故事串联起来，看似不相关的人隐约又有着似有似无的关联。

但重要的是，我喜欢电影讲述的这3个小故事。

以下含严重剧透。

PART1 主线：巴特雅的生活 我一直在想，婚宴服务员巴特雅和救生圈小孩之间的联系应该并不只是捡和被捡这么简单，在小孩的身上，巴特雅看到自己的影子。

没有人需要她，甚至消失了也不会有人去找她。

巴特雅有一个刚离她而去的男朋友，一个热衷于慈善事业整天忙于奔波在为儿童筹集善款，却从不关心她失语或自闭的母亲。

一个对患有饥饿症的陌生女子都能施以爱心并悉心照顾的父亲却几乎不和她往来。

一个在婚宴上专门负责拍摄幸福瞬间却只喜欢捕捉日常里丑恶的一面的摄影师朋友。

还有一个捡来不会说话的救生圈小孩。

PART2 主线：菲佣和母女总觉得编剧在每一个小故事里都偷偷埋了很多小伏笔。

比如在菲佣和这对母女之间，年迈的老人固执倔强，菲佣和年迈的老母亲初次碰面甚至之后很长一段时间，都是语言不通根本无法沟通。

同时老母亲和自己的女儿也一样，总是不能好好说话，有时候三两句话下来就意见不合不欢而散。

隐喻暗示了交流是多么有利于关系的改善。

之后老人慢慢接受了菲佣，女儿和老人之间的关系也逐渐得到改善。

虽然在最后的一场对话里，女儿再次负气离开，但后来当菲佣和老人相拥而泣时，女儿仍停留在屋外注视这一切，相信她对母亲的关心其实一直都在。

PART3 主线：挑剔的妻子、忠厚的丈夫、绝望女作家找了个龟毛的老婆难伺候，偏偏又是个很没安全感容易猜疑的女人。

忠厚的丈夫为讨妻子欢心和女作家换到靠海酒店套房，（其实女作家选择顶楼套房只是为了清静，海景对她没有任何吸引）没想到却被妻子猜疑了。

新婚妻子为此和丈夫大吵一架，却意外的看到作家留下的近似遗书的文字。

她和丈夫赶到作家房间的时候，作家已经自杀身亡，手里拿的是她曾经在房间里写下的文字。

其实人与人之间，很容易就相隔了一面墙。

我们在这面墙的两边或者继续疏离，或者穿越。

我们必须具备同等的自省和纠错功能。

我们就像那瓶中船，以为躲进漂流瓶里，就永远也不会沉没；也像那水母，需要水才能生存，可是在自我保护的时候却无意的伤害了别人。

其实片中的人都缺乏安全感，比如巴特雅说过，我从不相信任何人；比如那个怪小孩，总是套着救生圈不愿意摘下；比如那个摄影师专找丑恶面拍照丝毫对喜庆婚宴不感冒；比如年迈的老母亲发脾气的时候其实在害怕女儿疏远自己；再比如年轻的妻子写下的那段关于水母的文字。

电影想要传递给我的讯息，是关于父母与子女之间，爱人与爱人之间的关系问题。

其中巴特雅和父母，菲佣和自己的儿子，年迈老母亲和演员女儿。

巴特雅被车撞后躺在医院，父母的到访真让人感到难过。

尤其是当巴特雅伸出手的时候，母亲迎上去，却只是拿走放在巴特雅手边的钱包，然后留下一个模糊的背影。

菲佣给儿子每次打电话的时候，附近都有巴特雅母亲慈善活动的海报，不知道是不是讽刺。

最终她买到了那艘航行的船给儿子做礼物，是好的结局。

当演员的女儿总是因为工作忙等各种接口忽视了自己的老母，刚看完演出的母亲终于能和女儿的关系有了缓和，却又因为一言不合破坏本来的美好气氛。

而那对夫妻之间的情况，恐怕是天下所有情侣之间太普遍不过的状况。

只能说人和人之间都是单独的个体，拥有截然不同的特性，却是同样的脆弱和微妙。

一不小心，笑就变成了哭，哭也能破涕为笑。

还值得一提的是很多千丝万缕的关系表现和镜头都有小味道。

像开头的时候巴特雅和男友说话时的背景板，像一片宽阔的蓝色海。

还有巴特雅和小女孩在海底的那段，冰激凌小贩出现的那段，都颇含意蕴。

按照惯例，提起这部电影，首先不得不提一下影片的另外一个名字《蛇发女妖》，很多看完电影的人都会有这样的疑惑，一个恐怖片的名字和电影本身的内容完全不相干。

至于为什么会叫这个名字，无从考证。

不过相信，这样一部情感细腻的电影，不至于取一个哗众的名字用以取巧。

《蓝色果冻海》，我觉得更能代表这部电影的含义。

影片的开头很有蛊惑性的展示出一片蓝色：色泽纯净、优雅、充满幻想，像一片海洋，或者明净的天空。

然后镜头慢慢的后退、后退、再后退，这下可以完整的看到这片蓝色的全貌了：搬家车上的蓝色车厢。

破破旧旧，就这样从美好到低俗的转变，仿佛暗示着全剧的基调：优雅与不羁相结合的冷幽默。

搬家车缓缓开走，带走了一个女人巴特雅生活的一部分：爱情。

男人离别的时候说，不说点什么吗？

女人的表情，有着一种无所谓和对生活的茫然：没什么。

车走远了。

女人喊了一句：别走。

可是没人听得到了。

两个人的离别，有时候仅仅是挽留来的迟了一点而已。

巴特雅的生活继续，一个普普通通的餐厅侍应生的生活，仿佛没有什么转变，也不存在转机，直到有一天在海边遇到一个围着游泳圈满脸雀斑的迷路了的小女孩，女孩站在巴特雅的面前带着洞穿未来的微笑，巴特雅把女孩带入了警察局，警察局值班员脸上的神色充满了看透世俗的疲倦：周末，警察局无法收容，只好拜托巴特雅暂时收留女孩。

等到警察局上班的时候再带女孩来寻找他的父母。

巴特雅的童年缺了一块，在记忆里也无法搜寻到合适的可以解释童年美好生活的证据。

小女孩的到来仿佛弥补了这样一个缺失，生活一团糟糕的巴特雅开始照顾起女孩的生活，帮女孩找一些合适的衣服，于是，她开始联系不经常联系的父母，询问自己童年时的衣服是否还在。

循着这条线，故事渐渐有了一个脉络：巴特雅的父母在她很小的时候就因为父亲的出轨而离异，巴特雅是一个缺乏家庭幸福的女孩，目前，专注于慈善事业，父亲向宠爱一个孩子一样的宠爱自己年轻的小妻子。

这两种爱都非常怪异的远离了亲情，没有辐射到巴特雅的身上。

父母对待巴特雅的态度像是一个关系稍好的朋友，或者一个普通的亲戚：可以推迟约定，可以长久不联系。

巴特雅带着小女孩去找自己的父亲拿自己小时候的旧衣服。

小女孩在一堆杂物里找出一个相册，一页一页的翻着，然后指着一张照片对着巴特雅默默的笑：照片上是一个卖冰激凌的老头，老头的背后是沙滩和海，以及嘈杂的人群。

巴特雅对这样的指示茫然无知，找好衣服，带着女孩迅速的离开。

故事的交集从一场婚礼开始，而命运的转轮在此之前就已经拉开序幕：婚礼是在巴特雅所在的餐厅举行，新娘在结婚当天摔断了腿，因为换衣间的门坏了，婚礼已经开始，而她找不到人来解救自己，只好翻门。

巴特雅带着小女孩来上班，迟到了，巴特雅像个邋遢的家庭妇女一样，摸了摸头发就端起盘子送餐，中途盘子被碰掉，从地上收拾起水果，拨拉两下就端了出去，一出厨房的门，盘子上的点心就被一个胖乎乎的女人很享受的拿起一块，随意的情景，仿佛都在勾勒出一种生活态度：不耐烦的，随便的，无所谓的，没有生气的，没有幻想，缺乏活力的。

一片被冻住了的海洋。。。

巴特雅安顿好小女孩在餐厅的一角安静的坐好，便开始忙工作。

专门被请来拍摄婚宴的纳欧米，总是再拍一些与婚宴无关的事物，她拍下了一张小女孩的照片，然而却因此被餐厅的经理开除。

巴特雅回头找不到小女孩，失魂落魄，无法安心工作，也被餐厅经理开除。

巴特雅到警察局报案，警察局的值班员对于巴特雅的紧张、焦急、不安都已司空见惯。

他说，你知道失踪小女孩的名字？

住在哪里？

巴特雅手足无措。

警察局值班员拿出厚厚一叠蒙了灰的失踪儿童的资料。

告诉她：这些都是两年前的报案。

仿佛毫无希望了。

然而巴特雅对于从来没有与自己说过一句话的小女孩有一种莫名的执着。

她去寻找拍下了小女孩照片的纳欧米。

并在纳欧米狭小、拥挤的小摄影棚里找到了纳欧米童年的一段录像，一段关于沙滩的录像：纳欧米的童年是幸福的，父母宠爱，总会满足自己的需要，直到父母意外去世。

在录像里，巴特雅看到了那个卖冰激凌的老人，在同样的沙滩上，命运很怪异的展示了两种人生：幸福的而后缺失的，缺失的并且一直被遗忘的。

巴特雅看着录像。

大眼睛里仿佛有所获知，然而却依然无法寻找。

第二天巴特雅再等待和母亲的约会的时候，看到小女孩的泳圈在马路上滚，仿佛一只没有自己的主见和想法的巴特雅毫不犹豫的跟了上去，剧烈的碰撞，画面停止，发生了车祸：巴特雅被车撞倒。

在医院的床上，巴特雅仿佛做了很绵长的梦：在那一片碧蓝的海水里，童年的巴特雅，穿着小泳衣，围着游泳圈，脸上长着雀斑，海蓝色的眼睛，在海水里看在岸上争吵的父母，母亲歇斯底里的问，你是不是喜欢上了那个18岁的贱货。

父母的背后是卖冰激凌的老人，以及其他幸福的欢乐的人群，虽然无法获知着幸福的人群里是否有纳欧米一家，然而，巴特雅仿佛找到了生活剧变的开始，更仿佛找到了丢失的小女孩：那只是自己的童年来寻找成年的自己。

影片从始至终仿佛讲的不是故事，而像一个万花筒，展现出四个、八个、甚至更多的面，慢慢的旋转，让观众自己去寻找能出现多少种交叉的情景。

影片的每一个角色的出演，仿佛都担任了重要的任务：成年人的困惑，成长中的困惑，为人母亲的困惑，步入婚姻殿堂的困惑。

每一种困惑都想说明理由的合理性。

却又用别的面去证明它所带来的后果的悲剧性。

摔断腿的新娘，因为断腿而被迫取消加勒比海的度假，只能住进拉特维夫的小旅馆每天看海。

生性多疑的新娘对丈夫存在强烈的占有欲，然而却因为无法掌控而充满苦恼，一个人在家里的时候就在白纸上写下自己寂寞的思想。

楼上的豪华房间里是一个假说自己是诗人的女人，被婚姻生活窒息的新郎时常在楼梯口经常听女诗人谈论梦想以及自己的婚姻，在一次参观了假说自己是诗人的女人的房间后，毫无顾忌的感叹:要是自己的妻子住在这里一定不会再抱怨。

“诗人”毫不犹豫的提出换房。

新娘获知后无比开心，换房的第二天，他们去看望“女诗人”，然而看到的却是死亡，女诗人在那张床上自杀了，手里拿着一张纸：上面写着优雅的诗句。

新郎拿起纸忧伤而崇拜的念：新娘的眼泪不可抑制的落了下来，这是她再熟悉不过的诗句，因为本身就是她写的，遗落在房间的柜子里。

而这却成全了那个死去的女人“诗人”的美名。

她获得了自己想要的优雅舒适的大房子，满足了自己的虚荣心，而她遗落的诗句，也成全了别人的美名。

在自己丈夫的心里留下了无法磨灭的故事。

有时候我们遗弃的是别人苦苦追寻的，而更多的时候，我们想要追寻的却是别人从不放在心上的。

生命仿佛一场错觉。

我们生命的空白总是由别人的影子来填满。

未来如此无法感知，而生命却依然要悲伤前行。

在整个的电影中出现了一只玩具帆船，是一个菲律宾佣人想要卖给自己儿子的礼物，那个传说中的玩具的获赠者仿佛一个梦想，或者一个空气，从来没有在画面里出现过，然而，却仿佛一个新生活展现在人们的面前。

母亲在一个法国老妇人那里做佣人，开始的时候受到雇主的刁难，仿佛异常难过，然而最终她通过自己撮合老妇人认知，认可自己的女儿是舞蹈演员的行为得到了老妇人的宠爱：偷偷替菲佣买下了那个她隔着商店玻璃看过无数次的玩具帆船。

这部电影总的来说，看下来，并不轻松，充满了无心的插曲，充满了旁观者，充满了感知和空白。

我们无法得到的太多，我们想要的太多，然而我们了解到太少，可以感知的太少。

只能从他人的身上去寻找自己缺失掉的影子。

故事讲述的都是一些尚有能力去感知别人的人，而那些缺乏感知能力的人渐渐的都像一个个蒙了灰的生活的布景，成为了承托别人的道具。

无法感受到他人情感的人生是缺失的。

最后，用《我的野蛮女友》里的一句台词来结束：既然我们都需要不断的学习，那么就应该继续好好的活着。

既然我们都需要填补人生的空白，那么就更应该好好的去感知他人。

8.12《蓝色果冻海》哈哈哈哈哈蛮有意思的名字翻看一下评论发现它之前叫《水母》......嗯🤔还是台湾这种文艺腔翻的好听点。

想起来还是跟《油炸绿番茄》同时期加入想看里，却迟迟没有观看。

这类型的片子...不太好说，情绪值拉满，每个人心中都有不同的哈姆雷特，这片子也一样，我看下来确实是有些不明所以的，但大概可以看到三条线:巴特雅的生活主线及捡来带游泳圈的小女孩、菲佣和母女、新婚夫妇及女作家。

三条主线交织构成了地中海小镇上优美的散文诗。

我看到了巴特雅对童年迷失的记忆:波涛汹涌的海面、沉沉浮浮的泳圈、父母的争吵、沙滩上卖冰淇淋的爷爷...我宁愿把失语的小女孩看成是巴特雅童年的化身，小女孩不肯把泳圈摘下，泳圈是她的保护色，如同巴特雅，沉浮半辈子回忆不起那段悲伤的童年往事。

片头片尾曲蛮好听的，听着听着有点耳熟，心血来潮翻开网易云发现是《玫瑰人生》，哈哈哈哈哈哈哈好意外，竟然听到了熟悉的音乐，太温柔太好听了，跟电影基调很符合，蓝蓝的慢慢的，很舒服惬意。

电影不算得太好看，但是歌是真的好听！！

一个在婚礼公司工作的女服务生和她遇到的一个不说话的走失小女孩和她同一个公司的女摄影师和她的父亲及后母和她的母亲…… 一个在婚礼上摔伤脚的女生和她新婚燕尔的丈夫和他们同一个旅馆的女诗人…… 一个语言不通的菲律宾女人和她照顾的那些老妪和她的两个雇主…… 漏水的屋顶、打石膏的脚踝、丢失的照片……寓意着生活中的侵蚀与麻木、伤害与逃避、遗失与寻觅…… 没有大喜大悲、没有奇思妙想，就连她们的交集都是如同路人相碰一样简单。

只有如同不断拍打着岸的海一般平淡的生活和自我找寻的释然。

2008-07-13

又见多主轴并行的电影。

在经历了对“联系普遍性”爱好者阿加多•冈萨雷斯•伊纳里多从激赏期待到失望腻味的过程后还有兴趣为同类电影花时间，大抵就是那种心一横“看我们还能怎么拧”的行为罢。

可《水母》的片尾字幕随着希伯来语的《玫瑰人生》浮游开时，却不得不打心眼里感到庆幸。

《水母》是那样一部好片子，漂亮得让人推翻了对自己那点别扭的苛责。

如果拿伊纳里多的的电影作为参照，解谜式的南辕北辙奔赴一点的标的在《水母》中无疑没落了——《水母》走的几乎是与此相反的叙事方向。

电影方才开场五分钟，导演莎拉•简芬和艾特格•科拉特就出人意料地早早以一场婚宴将三个女人串联起来。

与此同时，他们提供的却又仅仅是数组精彩的追拍和镜头切换的单纯串联而已——因为犀利的剪接而结束在荒诞中的婚宴布的是一个在全片中神来之笔般熠熠闪光的局，可它本身对于人物仅仅代表着无甚意义的偶然性。

导演一开始就让她们的人生拥挤在同一个空间里，却又用杂沓得遮断了视线的人群和嘈杂得分辨不出内容的环境音告诉观众，她们之间有着太多天然的阻隔，以至关联稀薄得像是海拔八百千米以外的空气。

一个由于失恋而心不在焉的婚宴服务员，一个不慎摔折了腿却因舞曲的热烈而被遗忘的新娘，一个不会得到正式邀请仍得陪伴雇主出席的菲佣，她们的聚首仅仅是为了在将来被分隔得更远。

她们从那五分钟里离开，以陌生人的身份各自过活，即便在街头撞个满怀，也只能埋头拼命地捡拾掉落一地的物什，含混的“对不起”和“没关系”不再有任何戏剧性。

《水母》把伊纳里多式的电影构架倒个个儿，抛却了各叙事线条间的关联遮遮掩掩到最后的姿态，甚至连那关联的重要性都一并予以否定。

电影由此换取了另一种悬念，不是观众习惯了等待的故事谜底，却是关乎电影自身价值的疑问——乍看下各行其是的三段旋律，一旦编写进同一乐章该是怎样的模样。

这个问题本身新奇的魅力已然超越了任何悬而未决的情节。

若说《水母》对溢出剧情范围的所谓“大悬念”的设置是一大亮点，那么片子为它自己提出的问题所作的回答则成为了它价值的核心。

电影片头的五分钟以重彩描绘出三个女人间微不足道的物理联系，然后又立即将其丢在原地。

这仿佛是在说“比起生存本身的相似性，巧合下的因果该是多么无谓”。

这三个不曾真正牵涉进彼此故事的女人对于生活都是那样仓惶无措。

巴特雅在男友“就不想对我说点什么”的暗示下抱着手臂闷声不响，直到车子开出了视线才挤出一句“别走”。

她的顽固就像是凯伦，尽管明白丈夫回忆他们初次约会的用意，出口却仍是同一个伤人的问题；也像是乔伊，哪怕在电话里被赌气的小儿子认作“骗子”，可还是作不出一个回家的承诺。

凯伦咬着笔略略思考就信手写下透明得悲哀起来的诗句。

她的敏感就像是乔伊，在那个充斥着自己听不懂的希伯来语的国度却始终一脸悲悯；也像是巴特雅，可以对缺乏情节的无声电影看得目不转睛。

乔伊迫于生计而羁留在与家乡远隔重洋的城市。

她的软弱就像是巴特雅，有着陡然脱节以至抹煞了记忆的成长经历；也像是凯伦，打着石膏的腿只能将她带往下水道的酸臭盖过海浪的咸涩的狭小房间。

这样的三个女人都像是快要在近岸搁浅的水母，柔软是藏不住的，所以就努力使自己看起来更无机、更具攻击性、更让人不想接近。

她们的脆弱带上玻璃外壳、剧毒触手和诡异的生气，却只是因为急于保护自己。

对于她们来说，生存本身就是一场无声的搏斗。

你不会知道巴特雅在五岁那年的夏天后是怎样独自长大，也不会知道凯伦心中鼓噪成无穷抱怨的诗句是怎样构建并拆解了她的生活，更不会知道乔伊一次次更换雇主的经历是怎样成了离家时日的计数器。

这些挣扎因为持续得过久，已经成了电影无从追溯的习惯。

你只看见她们此刻的模样，血缘、情感或者金钱都是始终凸显却已消融进生活的问题，真正的危险来自环境本身——浑浊的海水、固着的白沙以及将水母送上岸滩却不肯将它们再次带回大海的浪潮。

所以巴特雅说“我不相信任何人”。

尽管这种不真实的无情从脱口起就融化了它的冰冷——巴特雅第二天就窝在家中的椅子里啃起了胖警察硬塞给她的面包圈，甚至在影片行将结束时敲开女摄影师的门然后立即占据了别人的床铺——但至少，它在经过咽喉的那一刻是真实的。

水母般的女人们的惶惑是成分复杂的无机盐，溶解扩散进整片水域，咸涩就成了世界的滋味。

这种相似的生态使得三个女人多多少少遭遇着相同的事件，比如各自丢失了重要的东西——海边捡到的女孩、丈夫一贯的纵容、或者皮夹里儿子的照片，又比如，让那本该乘风破浪的美丽人造物落入了各自的眼瞳。

呐，给你一艘船，橡木船身纹理粗犷，麻质船帆洁白耀眼；给你一艘船，钢铁首舷弧度优雅，浑圆舷窗灯火明灭；给你一艘船，错落桅杆线条修长，简洁漆饰用色明艳——你会不会想要去旅行，往那个被水涨满的世界？

电影以令人惊愕的方式给出了答案：巴特雅的家淹起半尺高的水时，一条五寸长的蠕虫躺在电话机上漂来浮去。

对于那条曾在巴特雅的注视下爬着垂直墙壁的虫子，安全的避难所多不胜数——这样的印象太鲜明，所以尽管画面的表情几近寒凉，偏偏待在那儿的虫子却散发着某种悠哉的情绪。

远航的希冀像是总有生根机会的古莲子，可那三名女子不曾拥有属于自己的方舟——巴特雅的白帆湮没于虚假的海水，凯伦的游船禁锢在单薄的照片，乔伊的舰桥隔绝进光鲜的橱窗——所以明明会发出叶开出花的植物就那样以种子的形态沉眠于永恒之中。

船只只从她们心尖颠簸过了一瞬的侧影，昏暗的色块似乎还带着微明的边缘。

那样精巧的船只被多余地装进了同样漂亮的漂流瓶，看似风行水上，实则却握不住前进的方向，唯有将命运付之波涛。

它短暂的经行像是脑中一闪而逝的光，打亮了一道虚幻的念头——她们几乎以为自己就是那瓶中船了，由印着黑白照片的失踪人口登记单折叠而成，沉没在警局落满灰尘的抽屉。

但那毕竟只是一种错觉，只是水母摇曳在船行过后曲折的水纹和光线下的梦境。

她们是生存着的，即使乔伊雇主说出的“沙滩上尽是狗屎和水母”以及凯伦丈夫犹疑着用脚掀动死去水母的情景都像是某种对于命运的悲哀暗示，她们还是会收缩着伞状体奔逃往深海的方向，仅仅只是出于本能而已。

所以乔伊和难缠的老太笑容满面地挤在一把伞下，两人抖动身体的姿态几乎让人想起宫崎骏动画中原地跑步等待穿越马路的小女孩；所以凯伦割断腿上的绷带，瘸拐着却是奋力地奔过她曾让丈夫无数次代步行经的走廊和旋梯，让海景旅馆的风第一次吹乱了她的长发；所以巴特雅身着白裙怀抱黄菊伫立于特拉维夫的街头，那张等待母亲到来的年轻女儿的脸脂粉略施，明媚得几乎照亮整部影片。

那么，水母们是否就此回归了可以自在浮游的海域呢？

电影在这里抛出了最后的悬念。

当看到乔伊伤心的哭泣中滴落了欣喜感激的泪水，当看到凯伦背靠死亡携起丈夫被海风吹拂的手，当看到巴特雅作别五岁时的泳圈从沉没于海底的记忆中苏醒，当看到关于三个女人的故事都走向完满的终局，或许还有许许多多的疑问悬而未决。

就好像凯伦的丈夫气急而去并遭遇暴雨时，避在街边的他身后却是展示凯伦睡衣的橱窗，看上去仿佛是有粉色、灰色的无数个老婆把他包围了似的。

这样的细节暗示着某些东西的不可逆转。

无法重构的家庭关系，无法扼杀的诗情忧郁，以及无法触及的护雏虚象依旧噌噌生长，那么未来呢？

导演们笑而不语。

他们的性情是，让那自涂装了艳丽水纹的卡车开走后就一直以灰蒙蒙的形象出现的海面在片尾找回了它的颜色；他们的狡黠是，让巴特雅躺在以色列特拉维尔的沙滩像一只真正搁浅的水母。

而关于这种矛盾的解释却被他们雪藏进了暗下去的画面和扬起来的《玫瑰人生》。

也许面对那三个水母般可憎又可爱的女人，有些真相终究将不忍追问。

只得看着那位“无处不在”的冰淇凌小贩真的从照片中走出来，衣角掀动起微弱的风，让徒然或者重生交错混杂成海中大群浮游的透明生物，再难分辨。

据说水母的身体百分之九十九都是水，所以凯伦写下这样的诗句： 　　尽管身处水域 　　她的嘴唇却是干枯的 　　只能通过睁大的双眼呼吸 然而，究竟有谁在近海亲吻了水母那干枯的唇？

如果你知道，就请把它当做秘密吧。

　　瓶中船 　　沉不下去 　　或布满灰尘 　　看上去很漂亮 　　浮在玻璃上 　　船小得无法驾驶 　　没有前进的方向 　　风儿不会扬起它的帆 　　它也没有帆 　　仅是一小片 一条裙 　　和在它们下面的... 　　水母 　　尽管身处水域 　　她的嘴唇却是干枯的 　　只能通过睁大的双眼呼吸 　　永不合上的双眼 　　没人会注意到她的死去 　　她不会撞到岩石 　　她保持高高的姿态 　　还有骄傲 　　如果离开时你没有吻她 　　我的爱 　　如果你能够 　　记得回来时给我一个吻

蓝色，是最包容的颜色，优雅、理性，同时它也代表着忧郁；大海，是广阔无边的，自由的、强大的，同时也是让人对它既恐惧又渴望，既茫然又充满着追寻。

那么蓝色加海就等于这部影评，同时也是对这部影片最好的注解。

影片中讲了三个故事，三个故事自由流畅的穿插其中，每个故事中的主人公：巴特雅、新婚夫妇、菲佣乔伊，都跟海有着密切的关系。

影片以巴特雅与她在海边偶遇的小女孩为主线，与另两个故事相互交叉，同时又辐射出其他的人物，比如小女孩、两个为父母找菲佣的家庭、女摄影师、神秘的黑衣女人，他们都是平凡的小人物，在广阔的大海（现实世界）面前何其渺小，每个都是一艘“小的不能不能驾驶的小船，风吹不动，没也有帆，尽管身处水城，它的嘴唇却是干枯的，只能通过睁大的眼镜呼吸”，借由新娘之手，写出了片中每个人最贴切的状态。

这该归类于一部超现实文艺片，片子借了很多象征的手法，深刻描绘了子女与父母之间无法跨越的代沟和隔膜，导致关系疏离；夫妻之间因为没有敞开心扉，缺乏理解和沟通，因为爱，产生的猜忌，导致感情淡漠。

其实，里面的每个人都有爱，缺乏安全感，都在渴望爱和渴望被爱，但是在传达给对方的时候，往往出现了错误，影片的另一个名字是《水母》，就像导演说的：水母很脆弱，没有骨头或外壳可以保护自己，但同时也具有攻击性，她们在水里漂来漂去，没有能力控制自己的方向，就像片子里的这些人，小人物，有点儿懦弱，但不经意间又伤害到了别人。

”面对前方，我们迷茫着，又不断在找寻着正确的方向，我们彼此给与爱，却又不得不彼此刺痛着对方，像刺猬一样，我们想抱着对方彼此温暖，却最后弄的彼此鲜血淋漓。

还好，影片的结尾，我们的主角找到了方向，找到了自己，拾起自己，希望还不晚。

影片以巴特雅的自我追寻和救赎从头至尾穿插其中。

影片一开始巴特雅和男朋友分手，背景是货车的海报，蓝色的大海一样的背景，对于巴特雅来说，此时的大海象征着爱，车一开走，立刻灰突突的一片，代表着现实世界，趁着巴特雅那声小声的“别走”，显得那么渺小、无力和可怜。

可见男朋友是她现实生活中唯一的大海，唯一的爱，此外，她的生活完全是简陋的、破旧的、无味的、没有方向的，从后面的故事发展可以看出。

她以凌乱的头发、记错扣子的衣服、随意别上的胸牌以及近乎精神恍惚的状态，穿梭在婚宴上。

而后，另一个故事的两个主角出场，新婚舞会上，两个人明显不搭调的舞步，并且新娘显然跳的正酣，新浪却被人拉走，新娘有些失落，一个小孩子送来了一个绿色的气球，新娘把它给了别人，同时第三个故事的主角出现，菲佣乔伊。

巴特雅隔着门的玻璃望着婚宴热闹喜悦的人群，与她的孤独形成了鲜明的对比。

舞会的音乐狂热侧耳，乔伊无法忍耐的捂住了耳朵，与新娘孤独无助的困在卫生间，形成了鲜明的对比，新娘的求助，在嗨翻的音乐和人们面前，根本无法被注意。

新娘只得自己翻门而出，摔断了腿。

这一段落说明了夫妻两个人的关系现状，从两个人在舞会开始的表情来看，彼此非常满足，可见是相爱的。

但是跳舞的时候，面对新娘的舞步，新郎却有些不知所措，新郎被拉走，新娘显得落寞，两个人完全是不够默契和协调的，这预示着后面两个人出现的状况。

而新娘一个人被困在卫生间，卫生间的墙面是蓝色的，蓝色的海一般，也就是现实，让她忧郁、茫然、没有方向，她大声求救，丈夫却在舞会上跳的正开心，这暗喻着新娘的内心中，后来对新郎的怀疑和在两人感情的无助，内心的挣扎、求助和呼喊，新郎却听不到，造成两人的隔膜。

新娘腿摔断，在医院打石膏的场景，白色的墙壁，空间狭窄，简单的一张床，显得单调乏味，预示着两个人在新婚蜜月之初，其实已经开始了单调乏味的生活，但是医生的“为什么要去加勒比海，只要两个人相爱就够了”，此时，两个人的手是握在一起的。

巴特雅的房子，墙壁已经剥落，天花板不停的漏水，简陋、破旧，但是房东依旧要涨房租，并且对天花板漏水这件事极其敷衍，巴特雅表现出了无可奈何的样子，在现实面前她是有些懦弱的。

受到妈妈举办筹款晚会的邀请函，她把自己门上的名字涂掉了一半，可以知道两人之间的关系——也就那么回事儿。

她坐在海边，一个戴着游泳圈，只穿着泳裤，不说话的小女孩向她跑来，这个孩子开始跟着她。

其中两个人一起望着海的短暂画面，表现出两人同样的茫然、没有方向、又带着不明所以的追寻和渴望。

巴特雅去父亲家拿小时候的衣服，父亲甚至不知道她的工作，也从未向未婚妻谈起，两个人之间的交流也苍白而贫乏。

所以，可见她与父亲的关系也——不怎么样。

但是她跟这个小女孩的关系却很奇妙，在警察局她莫名其妙说出她的年龄，出租车里，司机说她们两个很像。

这一切正说明这个小女孩其实就是巴特雅小时候。

她不说话，只穿着游泳裤，不准摘下她的游泳圈，喝天花板漏下来的水，行为古怪，突然的出现，又突然的失踪。

巴特雅在后来的车祸后，回忆起小时候的一个场景，在沙滩上，父母在吵架，让她一个人戴着游泳圈去海里游泳，答应她冰激凌小贩一会儿还会回来，最后父母却吵架离去，主观镜头里，她一个人戴着游泳圈在海里几乎窒息，艰难的游着。

这对巴特雅造成了难以磨灭的心灵创伤，独自一人离父母遥远的海里，她吃力的游泳，父母只顾吵架，游泳圈是她唯一的安全感，冰激凌则是每个小孩子从父母那里得到幸福的象征，整本相册里只有一张冰激凌小贩的照片，而巴特雅却始终没有得到，从而让她耿耿于怀。

小女孩喝天花板漏下来的水，因为自来水没有水，水是渴望，从应该得到的途径却没有得到，由于渴望，她只能喝天花板漏下来的水。

后面的故事中，巴特雅也学着小女孩的样子喝天花板的水。

巴特雅的妈妈从电话中说“我无法和你姥姥交流，但我和她不一样。

”她的妈妈和姥姥之间也有着严重的代沟和隔膜，而巴特雅的妈妈恰恰同样不知道如何和女儿建立关系，表面的关心却依然隐藏不住她对女儿的淡漠，巴特雅车祸后躺在床上，昏迷中向母亲伸出双手，母亲却拿着自己的钱包走了。

而全片色调最温暖，巴特雅最漂亮的一个画面，就是巴特雅站在街边等着妈妈来接她，白色的鞋子和连衣裙，捧着黄色的一束花，画着精致的妆容，俨然一个小女孩，她期待着母亲，期待着被爱，而等待的结果却是一场车祸。

母女或母子的淡漠表现的最明显的是在菲佣乔伊的故事里。

乔伊来到两个家庭，第一个家庭，母亲孤独的死在自己的房子里之后，子女却因为请菲佣的事吵起来。

而母亲临死里，正在看着电视，电视里正是巴特雅母亲的筹款广告：在这个富足的年代，有的人却一无所有，母亲愿把整个世界献给孩子，有些母亲却无能为力，孩子们需要的就是一个家，一张床，一顿早餐、午餐、晚餐，因为每个人都应当拥有一个家。

”这恰恰在说乔伊，在这个富足的年代，她一无所有，而她却想把全世界都给自己的孩子。

也同时在讽刺这个家庭，这对子女的母亲把全世界都给了他们，却得不到他们的回报。

乔伊两次给孩子打电话，背景都是巴特雅妈妈的那张海报，暗示着她想把全世界都给自己的孩子，让自己的孩子有个家，但是在现实的大海里，她却无可奈何，她出现的画面里，经常穿着一件蓝色的衣服，这是忧郁的象征，在她第三次给自己的孩子打电话的时候，终于不再有那张海报的背景，她也不再穿着蓝色的衣服，而是喜悦的红色的衣服，她要买回一艘帆船模型带回家给孩子。

她的第二个雇主看似脾气暴躁古怪的老太太，她与女儿的关系却很糟糕。

乔伊发现了老太太女儿的演出，她表面上批评女儿穿着暴露，实际上还是去看了演出，面对看不懂的话剧，她几乎睡着，但是她在望见女儿的时候，却欣喜而甜蜜，两人之间的相视而笑，是她们之间最好的心灵相通，而最后，女儿来看她，在即将冰释前嫌的时候，两个人还是不欢而散，两代人之间的代沟，显然不是轻而易举就能解决掉的。

而在乔伊走之前，她把乔伊喜欢的帆船买了送她，这说明了她的心地善良和体贴。

看似坚强的老太太，与乔伊的相拥而泣，也正显示出了她对于现实的无助和脆弱。

大海是这部影片重要象征，蓝色是主要的色调，而帆船则是重要的情感道具，三段故事里的三个主人公都跟帆船有着紧密的关系。

巴特雅，在小女孩失踪，去警察局报案，警察拿出了一大叠失踪者的寻人启事，把一张叠成了一艘小船。

每个走失者都渴望在现实的大海里能有一艘船，载着自己，找到自己的家人，回到自己的家。

帆船便是回家的工具，是渴望家的符号。

而在新婚夫妻的妻子面前，帆船便是通向新郎心里的工具，是在两个人感情的海里自由航行的工具。

她在海报上将帆船画在了瓶子里，也正如她的内心，她写的那段话恰恰是所有人的写照，她困在自己造的玻璃瓶子里，丝毫感觉不到丈夫的爱，也无法驶进丈夫的内心，感觉不到他的在乎和爱。

而他的丈夫也感到不知所措和气恼，他为了妻子想换房子，跟前台据理力争；爬到八楼给妻子拿果汁，毫不犹豫吃掉妻子递来的坏掉的苹果。

而妻子却因为他在电梯里偶然结识的女人，而充满了猜忌。

不是没有爱，而是双方表达爱的方式出现了偏差，造成了隔膜。

最后通过神秘黑衣女人的死去，两个人才最终把双手再次握到了一起，丈夫抽着烟，抽烟是无聊苦闷的象征，丈夫无法明白妻子内心的感受，感到迷茫和彷徨。

神秘黑衣女人是在现实里迷失窒息的牺牲者，住在海景房里，却从来不看海，怕亮光，正说明了她对现实的逃避和懦弱，最终选择了彻底的逃避，自杀。

最后，乔伊高兴的抱着帆船，坐在回家的车里。

而巴特雅还在继续着自我救赎之路，片中的一个场景是，巴特雅从医院跑出来，外面正下着雨，她站在她母亲的海报下面淋雨，象征着她母亲的广告词，她内心深处渴望有一个家，渴望有人爱，而回到自己的家里，却已经被天花板漏下的水淹了，她无法再在这个已经彻底冰冷腐朽的地方了，便跑去了摄影师朋友家，去感受被关爱的感觉。

她与摄影师朋友坐在沙滩上看海（这次不再是她一个人），分吃一个面包圈，充分享受着友谊的快乐。

突然那个失踪的小女孩再次出现了，她跟着她跑向了海里，这次她不再像小时候光着身子毫无保护，甚至不再需要游泳圈的保护，她在海里看到小女孩对她微笑，她终于释怀（因为小女孩的离去正是她对她发了火）最后她被朋友救上了岸。

而后，巴特雅醒过来，笑了。

结尾，她终于看到了卖冰激凌的小贩，果然像朋友说的，卖冰激凌的小贩无处不在，像爱一样，像幸福一样，只要努力发现和找寻，一定无处不在。

女摄影师，是这部电影里面对现实唯一敢于反抗的人，真正坚强的人，她的爱是完整的，是健全的，她不缺乏安全感，甚至可以保护他人，比如巴特雅。

她对解雇她的人还击，也是对现实还击，她善于发现有缺陷的东西，人们真正的面目，但是显然，她对父亲给自己拍的录像一点儿也没有兴趣，巴特雅却看的入迷，因为她从来没有体验过父母对自己的爱。

影片中对几个女性都有眼睛的特写，巴特眼的眼睛，新婚妻子的眼睛，小女孩的眼睛，乔伊的眼睛，神秘女人的眼睛。

这对应着第二个故事中，妻子写下的那句话：“尽管身处水域，它的嘴唇却是干枯的，只能通过睁大的双眼呼吸。

”这都表明了她们在现实生活里的无助、忧郁和窒息。

神秘出现又神秘失踪的小女孩以及天花板的漏水，都充满了荒诞的超现实色彩。

无论从剧情、节奏、暗喻的运用还是摄影的角度，这都是一部相当棒的文艺片，充满了人文关怀，对现代的社会关系进行了深入的反映。

蓝色果冻海，一点儿都不蓝，不清澈，不清新，不清晰，也不像果冻那么可爱和诱人，而是充满了艰涩、悲伤和难过。

我们是一个个小小的水母，在大海里没有目的的飘荡。

你看不见的我，是蓝色的，而你却不知道。

在电影里沉默是一种力量。

这是一部由许多小人物片断串连而成的以色列电影。

就像一部混乱世界的抽象画，每个人都力争做到最好。

他们在追寻爱情，记住一些东西，或者忘记一些东西。

他们走在各自自我救赎的路上。

专做婚礼喜筵的女招待。

她不相信任何人。

她把自己的生活平整的分成几个部分。

与男友分手，把自己关在公寓里，出去工作，接听母亲的电话。

车祸过后逃出医院走回寓所，那里已经因天花板漏水而满地积水。

书本唱片和电话漂在水上。

答录机因为进水而语无伦次。

像所有用这个答录机给她留言的人，在她的生活中，来了走了，出现了消失了。

原来都这么漫不经心弱不经风。

原来都这么容易坏。

原来坏了才发现其实都没什么。

她关上门，关上曾经寻找过困惑过的过去。

走到街上，俯身系起松了的鞋带。

下雨了。

身后，她陌生的颇有名气的母亲笑容亲切地定格在大大的广告牌上。

母亲是一家著名公益活动的形象代言人，经常出现在电视上宣传，为无家可归者募捐。

可惜，母亲的爱心似乎没有顾及过自己的女儿。

此时此刻，她的女儿站在广告牌前，恰巧就在她两手交叉搭起的房顶下。

女儿抬起头，任雨水将自己浇透。

没有谁来庇护。

女招待认识了一个喜欢在婚礼上拍客人的摄影师。

摄影师喜欢把镜头对准那些不协调的画面。

用特别的构图，和那些原本应该不属于皆大欢喜的喜筵的场景。

比如交换戒指的关键时候，她拍一个烂醉的老头和睡眼惺忪的服务员。

还大量运用一些不常在婚礼录像带中出现的镜头。

比如越肩，特写，变焦，广角，小景深。

把婚礼的过程拍得很视觉，很电影，很艺术。

摄影师带女招待回家，给她放小时候在动物园喂鸟的35毫米小电影。

女招待看得很投入，仿佛自己从来没经历过童年。

话剧女演员。

她表面上忙忙碌碌，利索能干。

但实际上事业上感情上都不尽如人意，或者她们搞的先锋戏剧版本的《哈姆雷特》就很失败。

她其实别无选择。

她也许把她的这些失落归咎于童年时代的母爱的缺失。

因为在她小时候，她妈妈也许就像现在的自己一样。

所以她多少有点儿怨恨母亲，或者说根本没有沟通。

这样的关系，除了义务和血缘再无其他。

受雇佣照顾她母亲的菲佣，不懂希伯来语，只能讲蹩脚的英文。

但依旧忍辱负重，拼命坚持。

为的是挣足够的钱给自己的孩子带来幸福和快乐，但却恰恰在儿子最需要自己的时候，没法呆在他的身边。

演员的母亲也很孤独。

她各涩，执拗，倔强。

但内心无比脆弱，需要人来温暖。

菲佣和她母亲语言不通，反差极大，却找到了些许共通和契缘。

在影片最后的段落菲佣劝服女演员的母亲去看女儿的演出。

舞台上，扮演死尸的女儿穿越台下的观众认出了自己的母亲，对她露出了安慰的笑容。

美丽的新娘在婚礼上不小心摔断了腿。

她站在走廊里看着酒店大堂中狂欢的人群，仿佛眼前的一切快乐都和自己无关。

本来要去加勒比海度蜜月的年轻夫妇梦想落空。

医院里，新郎抱着最后一线希望问给新娘缠绷带的医生：她这样还能坐飞机吗。

医生站起来回答他们：为什么一定要去加勒比海呢，你们已经拥有了彼此。

可是拥有彼此的他们似乎并不快乐。

那片原本想要去度蜜月的加勒比海，他们最终没有去成。

即便是想看一眼都那么难。

在临海小旅馆里，美丽的新娘打开窗户，对他丈夫说。

好奇怪的旅馆，我们就在海边，却看不到大海。

体贴的丈夫想让他们的蜜月留一个美好的记忆，于是他把房间一换再换，却再也换不回初次约会时一同看电影的感动。

新娘坐在床上，在明信片上百无聊赖的画画。

她用黑色记号笔在明信片上的船周围勾勒了一个大大的漂流瓶。

仿佛这艘船就是瓶中物。

然后她在抽屉中抽出一张淡蓝色的纸，在上面写下了如下的一段话：瓶中之船，不会沉没，不会积有灰尘。

看瓶中船飘啊飘，多漂亮啊，却没人能上甲板，不知驶向何方。

外界的风不能使其沉没，亦不能使其扬帆。

这时，影片渐进高潮。

一天，一个人坐在海边的女招待遇见一个迷路的小女孩。

小女孩穿着小泳裤，带着红白相间的小游泳圈。

满脸雀斑，还有一双水汪汪的大眼睛。

她站在女招待面前，冲着她神秘的微笑。

始终一句话也不说。

女招待用淡紫色的毛巾把她裹起来，和她在沙滩上一起看海。

后来她把小女孩送到警察局。

由于是周末，警官拜托她先照顾这孩子一天。

于是把她带回家。

睡觉前，她想要拿下小女孩的游泳圈，小女孩发出刺耳的尖叫。

她不知道，这个始终一言不发的小女孩，就是童年时代的自己。

她想到应该给她弄件衣服，于是辗转找到了久违的父亲。

在那里，出现了一个美妙、奇幻的场景：小女孩不知从哪里翻出来一本女招待小时候的相册。

她翻开来，却发现每一页都是空白的。

只在中间有一页，是一张老相片。

画面上是海滩上卖冰激凌的老爷爷。

在她的童年记忆里，爸爸妈妈总是不愿意带她去海边，她奢望在那里见到卖冰激凌的老爷爷。

可是即便见到，妈妈也总是要找出各种各样的借口把他打发走……相片中，这个穿着海滩裤，斜挎冰淇淋箱子的老爷爷忽然动了起来。

对着她微笑，身上的衬衣还随着海风飘动。

电影的最后，是一个长长的跟摇镜头。

下水救小女孩的女招待被摄影师从海里救了出来。

她们俩湿漉漉的走在脏兮兮的沙滩上。

忽然，她们站住了。

镜头缓缓的摇到画左，那个卖冰激凌的老爷爷正微笑着坐在小箱子上吃冰棍。

那个属于甜蜜，或者悲伤的童年的记忆，瞬间回归现实。

片头的音乐重新响起，那是用希伯来语演唱的伊迪丝·琵雅芙的《la vie en rose boas festas》。

略带沙哑的声音听起来如此温暖人心。

原来，每个人都有属于自己的关于童年的记忆，作为象征意义的符号，永远留在生命狭长的小巷尽头。

Shira Geffen与Etgar Keret两位出色的以色列导演共同执导的这部《蓝色果冻海》，获得了去年戛纳金镜头奖。

这部讲述Tel-Aviv城市生活群像的小电影，抛掉以色列电影一贯的寻找自我的沉重表述。

略微超现实的情节却并不会让人觉得突兀。

影片最后的结局并未给出一个肯定的答案。

无论是主线，还是分线，结果都还乐观。

有人为爱在海边牵起手。

有人为爱选择结束生命。

有人语言不通但互相成全。

有人找到了失去的童年。

无奈且些许悲凉，温暖但适可而止。

绝望但诙谐，希望却渺茫。

电影表面上是以一个温情脉脉，含蓄内敛的情感段落来结束。

其实骨子里，却蕴涵着另一个无奈的轮回。

这是宿命的。

也许这就是人生，这就是人与人之间的关系。

亲情如何，爱情又怎样。

每个人都像电影中新娘画出的瓶中船，不会沉没亦无法扬帆，有风却不知驶向何方。

身在海中却居无定所，船来船往却依旧孤独。

原来。

一切繁华热闹皆为幻觉。

每一个个体都是独立的。

于是每个人便是孤独的，自省的，无助的。

只有自己一个人，背负着宿命去完成一段苦旅。

铸下大罪然后默默的救赎。

每个人的心灵都是一座孤岛。

不存在绝处逢生。

爱只是暂时，孤独却永恒。