夏日之恋

A gorgeous, delightful, dark and inviting film, I loved every moment of this. It's as smart as paint and everything that most teen films are not. Pawlikowski, who's already produced one classic with The Last Resort, is fast becoming an umisseable director. The performances from all involved are incredible and the sublety with which Pawlikowski explores the difficult subject of class conflict, sexuality and loneliness shows a rare talent for compassion and sensitivity. I can only assume those who have not taken this film to their hearts were disappointed by the lack of superheroes, brain dead dialogue and explosions. For the rest of us, this is film making of the highest quality.

仇恨。

总是要化解。

Tam玩弄人际关系，被Mona兄妹当即泄恨于咽喉。

这样的回应虽然暴力，但出自内心，给伤害了自己的人一点教训是一个比较健康的做法。

而不是埋恨于自身，将怨恨用他力来排解，比如交给上帝。

如是，夏天的一课还是值得回味。

至少有Piaf伴舞。

一个英国电影,但是被赞誉为"British Film than usual".看完之后,确实觉得不错,不同于"Monster",这个影片虽然是写的两个青年女生之间的关系,但是更多的着墨于人与人之间微妙的关系变化和角色心理发展的描写之中,从中间可以看到很多英国60年代电影的影子.甚至可以看到Woolf, Mansfield作品的风格在里面--青年从纯真状态脱离迈向现实世界的主题.当然影片原书的作者Cross也是现在英国比较著名的作家.画面很优美,但是不是张艺谋的那种奢华风格.很强的文艺气息,有尼采,有动听的歌剧和爵士.对白也不错,最喜欢的一句是"the crime of passion could be forgiven."

这么恣肆美丽的一起奔跑.草丛里两张年轻的耀眼的面庞.第一次看到这个电影的海报,我就知道自己一定会爱上它.两个美丽女孩的爱情,清澈凛冽的在夏日如两团明亮火苗迸发又凋零.充满虚无与疼痛的道路,还是要一个人走下去.她一头金发,她眼神不羁.她花十元钱买了一辆没有引擎的摩托车,在阳光下咪起眼睛对着高高骑在马背上的贵族女孩坦希微笑.莫娜一出场,就如同向日葵愤怒开放,如此让人心仪.一个平民家的孩子,出身低微.父亲不知所向,母亲患病去世.只有一个哥哥.想来该是多么相依为命爱入骨髓的至亲.可是他爱上帝比爱自己多.看那间酒吧里,莫娜痛哭着对着疯狂寻找信仰与救赎却疏离了人世感情的哥哥说---"你变了,我要的是我的家人!"我一下明白了她所有的抗争.于是对坦希毫无保留的爱成了她渴望激越的心里一道突如其来的亮光.当她们自由奔跑并紧紧拥吻,金灿灿的光芒甚至胜过了太阳.当她们在温暖的色调里肆意起舞,整个世界彷佛退去,变做只属于两个人的舞台.于是莫娜想用这爱,勇敢对抗所有的虚无与疼痛.平庸与妥协.哥哥的信仰最终幻灭.他所坚信的即将到来的救赎,都抵不过心底的渴念与悲伤.夏天过去了.所有永远在一起的誓言也随风散去.当莫娜不顾一切的要实践她的爱情,却看到坦希正要离开,接着她掐住她的喉咙沉入她们第一次接吻的水塘,我知道-即使爱情和上帝一起幻灭,莫娜也要证明这爱有尊严.这不是同性恋电影,它叙述的是两个年轻的灵魂洁净深彻的互相温暖.大提琴,歌声,绿草,长路.荒野,眼泪,迷离,暧昧,挣扎,勇气.还有信仰与妥协.这一切像琥珀中的温柔岁月般留在两个女孩子的爱情里,凝住了整个夏天.

《夏日之恋》是一部很容易裹挟观众情绪的电影。

在年轻的时候，我们有过一些幻想，并且试图以那样的身份活着。

我们有时候是猎手，有时候成为猎物。

后来，我们长大了，停止了游戏，并且想否认曾经。

　　是的，除了忘记，还有什么能抵御疼痛呢。

那些荒唐任性和娇揉造作，到最后都无法收场。

它们会随时时间腐烂，然后任由记打扮成另一副样子。

只有在某个午夜，拨开记忆的丛生荒草，你才能再次看到当初年少的模样——没有月亮的夜晚，被TA遗弃后的你捧着鲜血淋漓的心，倔犟地赤脚走荆棘路上。

【深秋小屋 | 影视】 《夏日之恋》是爱？

是爱的游戏？

还是仅仅一场游戏？

文/整理：Dongdong 配图：影片截图 豆瓣影片资源出处：@后自愈Tamsin：“你爸爸呢？

”Mona：“没见过。

”Tamsin：“妈妈呢？

”Mona：“去世了。

”Tamsin：“什么原因？

”Mona：“癌症。

”Tamsin：“我姐姐死于厌食症。

”这一段对白，来自今天小屋要推荐的百合片《夏日之恋》两位女主之间的台词。

看上面这一段对白，大家是不是认为，在陈述各自遭遇了不幸的生活后，两个女主要走到一起相知相惜了？

让我们来看下去——Tamsin是富家女孩，而Mona是个没爹没妈的农村贫穷姑娘。

两人相遇的时候，一个骑白马，一个骑了一辆没有马达的坏了的摩托车。

看看两人各自住的房子就知道贫富差距了。

▼

Tamsin家的大豪斯

Mona的家然鹅，Tamsin对Mona似乎“一见钟情”，她见面第一天就带Mona认识了自己的家，并向Mona抛出了邀请函。

Mona觉得自己今天出个门挺走运的啊，前一秒还陷入在被前男友抛弃的阴霾里，下一秒在草地上打了个盹，一睁眼就看到白马与“公主”，还对自己如此友好。

回到家看到自己所住的落魄房子，还有一个令人失望的哥哥。

她第二天就决定要亲自登门拜访这位“白马公主”Tamsin。

一进门果然，各种气派的家装扑面而来，Tamsin正在书房拉着大提琴《天鹅之死》。

两个人坐在大豪斯里，喝着酒，聊起天。

Mona很快就向Tamsin坦白了自己所有的身世。

她还告诉Tamsin，自己的亲哥哥费利因为盗窃、打架斗殴坐过牢，出狱后开始虔诚信奉上帝，把酒吧改成了祈祷堂，并且要求Mona也加入祷告。

Modna很反感费利皈依教会，她想要从前那个经营酒吧、夜夜笙歌、嘻哈玩乐的哥哥。

Tamsin对Mona说，应该让她的哥哥读一读尼采的书，因为尼采说：“上帝死了。

”Mona才不知道啥尼采之类的，只觉得Tamsin好有深度，是自己的知音，因为她自己也认为上帝死了。

Mona对Tamsin说：“我希望我未来的生活是有一个牧场，找个混蛋结婚，生一堆孩子，个个精神病，我等着更年期，或者癌症。

”Tamsin好奇地注视着Mona，仿佛Mona说的未来激起了她内心某种某名期待。

两个女孩很快就玩到了一起。

Tamsin说自己的老爸和秘书在一起鬼混，老妈整天忙着剧院的排演，她觉得自己像个孤儿。

于是，Mona二话不说，就把Tamsin老爸的豪车车窗砸了，帮Tamsin出气。

Tamsin邀请Mona在自己家过夜，给她展示了自己家的各个角落，除了一间储藏室，Tamsin说那是她去世的姐姐Sadie的房间。

两人在Tamsin家里喝酒、抽烟、听音乐、跳舞。

一早起来，Tamsin亲自端来了丰盛的早餐。

并且告诉Mona，今天帮你的摩托车买个新马达。

哎呀！

这真是天上掉馅饼啊！

Mona啃着面包，脸上洋溢起幸福的笑容。

两人骑着装上新马达的车一路兜风。

兜完风回到家，Tamsin还拿出很多很多好看的衣服给Mona穿。

Tamsin说这些衣服都是她去世的姐姐Sadie留下的。

接着，Tamsin又帮Mona出头，找到那个曾经欺骗Mona感情的已婚前男友的家，对着他的妻子和孩子就是一通痛骂。

真是女友力爆棚啊！

这么好的女友，Mona无以回报，她决定除了以身相许，还要永远陪伴着Tamsin。

有一天，两人玩通灵游戏，Tamsin把死去的姐姐Sadie召唤了回来。

接着，Tamsin带Mona进了Sadie的房间。

她从房间一角找出了一袋“提神草”（可卡因的原植物）分食给Mona。

因为“毒性”上劲，两人在酒吧太High被保安赶了出去，但是这更加让两人爱得如胶似漆了。

感觉这时候影片进入了少女的幸福时代啊！

好日子总是短暂哒——16岁的少女好多天不回家，家长当然要急了，Mona的哥哥费利终于找上门来。

但是，Tamsin突然很想“整”一下费利。

她故意说对费利传颂的上帝很好奇，希望他教导她让她感知到上帝。

直到让从事神职的费利情不自禁越过了道德的界限……

躲在一边的Mona看到了这一切，对哥哥失望透顶。

虽然被哥哥抓了回去，但任凭哥哥怎么劝说，也没法阻挡Mona想离开这个家的决心。

然鹅，就在Mona提着行李奔向她的幸福人生时，她看到Tamsin的妈妈正在帮Tamsin收拾行李。

Tamsin要回学校生活了。

Mona万分难过，她向往的和Tamsin在一起的富豪生活破灭了。

而就在她准备离开时，Tamsin的姐姐Sadie突然出现在她面前，并向Mona要回正穿在Mona身上的外套。

原来，Tamsin的姐姐Sadie根本不像Tamsin描述的那样瘦骨如柴得了厌食症，更没有去世。

人家健康的活着呢！

Mona崩溃了！

她的情感再一次受到了欺骗。

Tamsin请求Mona原谅自己，她认为这不是欺骗，这只是一个游戏，她觉得Mona懂她，了解她。

Mona什么都没有说，下到水里和Tamsin热烈亲吻。

突然，Mona狠狠地把Tamsin按入了水底……然而，就像影片中Tamsin所说的：“我们所爱的人都不会死。

”Mona最终没有把她所爱的人淹死在水里。

她转身离开。

Tamsin从水里狼狈站起来，大骂：“你这个发疯的婊子！

”

然而，瞬间，Tamsin恍然到，她所骂的其实也是自己。

Mona微笑着扬长而去，那一刻，她成长了。

影片最后从Mona的背后拍去，Mona头也不回的向前走着。

和她当初走进Tamsin家的大庄园形成鲜明的对比。

良人、被爱、家人、优越的生活，是在底层挣扎的Mona渴望得到的。

然而，当梦想的这一切终究只是别人手里的一场消遣时，Mona最终清醒过来，奋力抽身到现实。

她清醒了么？

也许她明白了富人家庭的谎言；富人阶级虚伪的游戏；富豪冷漠的家庭关系。

也许她明白了未来的美好生活，还是要靠自己的努力才能赢取。

也许，她也明白了爱情终究是一场游戏，一场谎言，未来的她大概也不会再对他人那么掏心掏肺，付出真爱了吧……

《夏日之恋》的寓意是Dongdong所看过的百合片中比较出众的一部。

它以爱情、家庭、信仰三大元素拷问观众——谎言在这三大重要精神领域里，是否应该、必须存在？

Tamsin对Mona谎言连篇，她爱Mona吗？

Mona用假装自杀来反抗哥哥对自己的爱护，Mona爱哥哥吗？

哥哥费利说上帝告诉他要他带领村谷里的人们驱赶恶魔，费利撒谎了吗？

而上帝的存在本身算是一种谎言吗？

Tamsin的父母面合神离的婚姻，是真实的生活，还是虚假的游戏？

Tamsin敢帮Mona去找已婚男人，痛骂对方妻子，却从不敢直面父亲的出轨，只敢偷偷跟踪父亲。

影片中，Tamsin和姐姐Sadie没有交集，但是显然，Sadie的房间对Tamsin充满了好奇、神秘甚至是畏惧，说明姐姐平时和她的关系并不融洽，Tamsin只能偷偷观察姐姐的一举一动，甚至知道姐姐私藏“提神草”的地方。

她编造姐姐得了厌食症（事实上是她自己在家和父母共餐时常常没有胃口）编造了姐姐临死时的惨状，并哭得极其伤心，她用这种假设的场景抒发了自己对姐姐的情感。

那么，Tamsin真实吗？

影片两位女主角介绍

饰演Tamsin的是英国女演员Emily Blunt，出生于1983年2月23日，她从小就酷爱骑马和拉大提琴（本片中都有展示），因为小时候有口吃，她决定通过表演来治疗，结果她不仅纠正了口吃，还从此迷上了表演。

Emily Blunt获得过三次金球奖最佳女主角提名，一次金球奖最佳女配角奖。

《夏日之恋》是她早年主演的电影，当时的她刚满21岁。

Dongdong对她印象深刻的是她在《穿prada的女魔头》里的表演，简直是神还原了在时尚媒体做主编助理的言行举止和三观价值。

当然，很多人可能更熟悉她最近几年的电影《明日边缘》、《猎神·冬日之战》，以及今年刚在院线上映的恐怖大片《寂静之地》。

饰演Mona的是英国女演员Nathalie Press，出生于1980年8月15日。

相比之下，Nathalie Press的影视作品就少很多，她获得过最多奖项的作品也就是这部《夏日之恋》。

她参演的影视作品中女性题材的相对多一些，比如《妇女参政论者》、《妓女谋杀案》等。

最后欣赏一下本片片尾主题曲《la foule》 LaFoule EdithPiaf-L'accordeoniste https://y.qq.com/n/yqq/song/201238071_num.html?ADTAG=h5_playsong&no_redirect=1

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最近看了几部国外的青春片，特别巧的是刚好都和寄宿学校的人物有关。

当我看到Tamsin骑着马，悠悠地回答说自己平时上寄宿学校，整个暑假都会在家，欢迎Mona无聊时来找她玩的时候，我想，不会又是一个上层阶级家境优渥却心灵缺失扭曲的小姑娘吧？

看完整部影片，终于忍不住嚎一句：People educated at boarding schools are FUCKING CRAZY!!当然，这话说得地图炮了一些，毕竟但凡描写青春期的文学影视作品，都更喜欢让一些问题少男少女做主人公。

但寄宿学校给一大批学生带来过的心理问题是真实存在的。

英国教育和寄宿学校可以说有着最紧密的联系，上层阶级的家庭都会惯例把子女送到昂贵的寄宿学校，但这群子女中却有这么一部分，他们有最好的条件，接受最精英的教育，却因为童年和青春期长期远离父母亲情，在学校压抑等，多少发展出一些心理上的问题。

这部电影的评意料之中多是在讨论Mona，毕竟无论是原著小说还是电影都是从她的角度来讲述的，她混乱的青春，无望的底层生活，她遇上的骑马少女，她打开心扉，她陷入爱情，她被欺骗，她离开，她成长。

太多人也会对她的心理有共鸣，毕竟这就是导演的目的。

（"I need to get to the essence of adolescence, in a way I am arrested in my adolescent emotions, like most of us I think are, so the film is very personal. I identify with Mona to an unhealthy degree, so the main thing was to make these teenagers the sort of teenagers I could relate to myself, slightly more timeless and removed from now."）就我而言，可能因为我一开始就抱了开头那样的想法，因此整个观影过程给了Tamsin很多关注，这个来自上层阶级，住在大房子里，会拉小提琴的棕发姑娘。

多冷漠啊！

Mona付出了全部的真心，却被她当成了summer theatrics，只是一个夏日的游戏。

她有优越的家境，也有空虚的精神世界。

看似完美的家庭，其实家人之间缺乏沟通和了解，大家都扮演着自己该扮演的角色，默契地沉默。

Mona在窗外看见他们一家人吃饭，父亲看着报纸，母亲和她低头吃着自己面前的食物，食不言，看看，多有礼貌，多庄重的一家人，在相机面前照出来就是最完美典型的上层阶级家庭，然而内在可能早就破碎不堪了。

我想Tam内心也是对父母不满的吧，不满他们没有给她足够的爱与关注，但她依旧在他们面前乖巧地沉默，从不会跟他们谈论自己内心的想法。

若她是一个美国青春片中的孩子，也许会冲父母大喊大叫发泄，疯狂叛逆。

但她不是，她已经被教育成并习惯了塑造这样一个温顺好孩子的模样。

Mona看到Tam父亲开车经过，问他Tam在哪，他说，“在她房间里，和往常一样。

”Mona提着行李箱去找她，看到她穿着校服微低着头，十足一个乖巧好女儿的样子，说，“我要回学校了。

” 后来Tam在她们第一次接吻的水边找到Mona，云淡风轻地跟她说，“刚才在我母亲面前我不好表现出真正的自己，我只是在演，那根本不是我，你了解我的。

”在她重复了一遍“你了解我”的时候，镜头意味深长地给了Mona的面部大大的特写，占据了整个屏幕。

是吗，Mona了解她吗，或者她了解她自己吗？

哪个是真实的她？

真实的她被困在自己优越的生活里，困在封闭的寄宿学校里，常年扮演着一个循规蹈矩的女孩，终于从波澜不惊空虚乏味的生活里有一个假期的她，开始实现她心中的idea of summer fun，她给自己安上人设，做自己一贯想象中“真实的自己”，抽烟喝酒痛哭跳舞。

她极力做出和封闭学校里的循规蹈矩相反的行为，要得到更多外面世界的经历，跟Mona一起砸车窗后奔跑，让Mona给她讲述她的前男友Ricky，给她演示做爱的过程，一起去Ricky家捣乱，吃致幻蘑菇，在酒吧公开亲热，玩弄Mona和她哥哥以从他们的反应得到满足感，感到这个自己是如此真实，然后她收起所有的表情，说，“我要回学校了。

”这个家。

完美的资产阶级家庭。

表面是光鲜的，内里大约是残破的。

华而不实，像家里那栋富丽堂皇晚上却会发出吓人声音的大房子。

她一边憎恨着在她眼里日复一日都在麻木演戏的双亲，一边有过之而无不及地重蹈双亲覆辙。

她讨厌那样的人，她又成为那样的人。

她做出这些事，编造出这些故事，玩弄别人的感情，让这个所谓“真实的自己”尤其真实，然后等她终于要回到她一潭死水的生活中继续演戏时，她可以特别自信地告诉自己“我现在不过是在假装，其实这根本不是真正的我，那个我才是真实的。

”这部电影很容易让人想起《罪孽天使》。

生活苦闷压抑的青春期女生，像抓住救命稻草一样抓住对方，友情和爱情混杂在一起，发誓永不分离。

不过太想逃离，逃离虚伪的现实，逃离悲惨的生活，逃离一眼可预见的未来，逃离在屠宰场的工作和混蛋丈夫还有一群有心理疾病的孩子，于是给自己幻想了一个美好的充满希望的未来。

就像陷入宗教狂热寻找心灵慰藉的哥哥一样，深信对方是自己唯一的救赎。

篝火旁的誓言，太天真太年轻，“就像那年匆促刻下永远一起那样美丽的谣言”，说出的那一刻就注定了结局。

其实，无论如何她们也是不会有将来的，假如Tam真的也为爱情疯狂，决定不管不顾跟她一起私奔，结局会是怎样？

电影第二天早晨的场景，Tam躺在原地，Mona去摘了些黑醋栗当早餐，说自己口袋里还有更多，Tam说无论摘了多少都不够当早餐的，她讨厌这个地方了，又冷又饿还被蚊子咬，想回家。

回家后Mona依旧兴致勃勃地拿着个地球仪选她们私奔的地方，铁了心要离开要奔赴爱情，傻姑娘！

若你们真的私奔了，野外里的那个早晨就是将来的缩影，吃不饱穿不暖，必然有一天她会再次对你说，“我累了，我想回家了。

”如果电影温情一点，正常路线一点，大概会是Tam也真心爱过她，并没有为了自己的idea of summer fun存心欺骗她。

她会告诉她：“我爱你。

但我不可能抛下一切跟你走，这不现实。

我要回学校了，你弥补了我心灵的一部分缺失，我会成为更好的人，希望你也是。

”这会是多数青春片的走向，你遇到一个人，她不经意地闯入却轰轰烈烈地离开，你们不会有未来不会有时间的磨损，爱情永远停留在这一刻，永远年轻。

比如《桑格莉之夏》的文艺小清新，少女又治愈，她让你成为更好的人，然后挥手和你说再见。

没有结果，就是青春的意义。

但《夏日之恋》没有给我们这样一个小清新的结尾。

其实，如果这部电影不是改编自小说，也许正会是这样的结局，但写出原著的女英国作家花了大量篇幅描写英国80年代的社会阶级背景（导演做了大量删减，把重点放在了两个女孩之间的关系上），在这个背景里Tam成长为这样的人，一个心理发展不健康的上层阶级女孩。

也正因如此，这部电影如果仅仅被归类于“女同片”，未免太委屈，因为它绝不仅如此。

就像《罪孽天使》《裂缝》等电影，它当中包含了女生和女生之间的情愫，但它其实并不是绝对重点，更重要的是从她们的关系中探讨的其他东西，青春期的心理思想，社会体制，成长，面对现实世界等等。

在片尾，Mona成长了，虽然不是以一贯青春片的小清新方式，而是以一种相对残忍的方式。

这个迷失了自我的社会底层的姑娘，看清了现实后不再像抓救命稻草一样渴望对方拯救她。

在她放手的那一刻，她心里爱的那个人已经死了。

Crimes of passion或许可以被原谅，但她放过了对方也放过了自己，毕竟她的誓言句句真心。

电影开头她被前男友甩了之后只有迷茫麻木，但她放开Tam头也不回转身离开的时候是带着微笑的，她跳出了虚假的精神世界走向现实，清楚明白这个世界没有神，有的只是你自己，能救你的也只有你自己。

而Tamsin呢，她能走出自己虚假的精神世界，给自己带来救赎吗？

我们就不得而知了。

　This is one of the greatest movies I have ever seen. Some people may not appreciate it because it is a "different" type of comedy. It is nothing like "Meet the Fockers" or "Dodgeball" but is in a different league of it's own. Most of my friends are absolutely in love with it except for one, who says it was the "stupidest movie I have ever seen". I totally agree with the ones who loved it and like most other postings, I must put a few favorite quotes: "Tina, you fat lard, come get some dinner!" "I don't know; maybe I'll build her a cake or something." "Napolean, maybe one day you'll find you a babe...peace out."

“我叫Mona...因为我的真名是Lisa。

”蒙娜丽莎，美丽的邂逅。

这电影好浪漫好浪漫。

爱到极点，什么都不要只想投奔你，极端到性命不顾，恨到某一霎那想要在石头面前杀死你。

“我们开心过”。

最后蒙娜丽莎毅然决然转身，好潇洒的背影。

Sad，凄美。

再次响起Edith Piaf的La foule。

这送到床前的早餐 full breakfast，看饿观众

从来没试过睁开眼睛就有如此丰盛的早餐，在床上吃。

傻孩子吃一次这样的奢侈早餐，这样被喂，就破防了，心就给人了？

😅

不戴头盔，长发飘飘，乡村机车，风在耳边，爱意滋生，空气都甜。

2女孩子怎样我不知道，但是观众的心扑通扑通跳。

“这是我最爱的石头” This is me favorite rock. 带你来看石头？

不不不 就是爱你。

点烟，趁机从后面环抱，好暖

Monalisa随着大提琴吱吱嘎嘎而起舞，“舞倒”下就是吻

绝美的画面，灯光音乐

抱起举高高，无视俗世的一切，你太美，我想吻你！

看到喜欢的电影，我的左手今天乱来了

这部是波兰导演帕维乌·帕夫利科夫斯基（Pawel Pawlikowski）早期在英国拍摄的作品，要比他后来蜚声国际影坛的作品要流畅和亲密得多，没有强迫症的美学构图风格，也没有碎片化的叙事手法。

影片篇幅短，情节紧凑简洁，却在套路情节里深藏着阶级差异与宗教信仰两个重点话题。

细节的处理不俗，开场在引出两人一见钟情的同时就已经交待好彼此的对立关系（颠倒的目光对视，处于上方的Emily和躺在地上的Mona，骏马和破烂摩托车）。

两人悲剧结局的导火线是谎言，这种套路在很多爱情电影里犹如家常便饭，而本片里的这一招却暗含着政治隐喻色彩，似乎影射着英国中产用来哄骗底层阶级的妙药良方。

不过影片并没在这个层面上深入展开，反而谎谎言这个套路在另外一条（哥哥和妹妹的）线索里再次浮现。

出狱后的哥哥想透过改建酒吧成宗教狂热分子聚集地，宣扬信仰对于心灵与精神重建的可能性，最后却被揭穿是骗人的把戏。

这种质问宗教信仰意义的讽刺口吻与方式在之后的《修女艾达》里再次出现，也许导演本身是无神论者，片中戏谑地引用了尼采的那句名言（“上帝已死”），像是夹带私货的小把戏。

最令我印象深刻的是音乐的运用。

导演选了我喜爱的Goldfrapp乐队一首Lovely Head，强烈的阴暗气质和迷幻氛围勾勒出女主角的精神状态（对爱人的执着）；以及法国天后Edith Piaf的La foule，这首经典先后出现两次，前一次是两人热恋，另一次是结尾分道扬镳，精准刻画出女主角的心态。

导演利用音乐来营造环境气氛与刻画人物心理变化的手法在去年的《冷战》中有更为惊艳之处，导演的作者风格看来并非一时兴起，而是多年累积下来的累累硕果。

所以说，仅仅把本片当作是女同性恋的爱情故事来看的话，必定会丧失不少乐趣，或者乏味可陈。