对不起，我爱你

《对不起，我爱你》：爱就要大胆的喊出来！

中岛含蓄成了爱的死敌，傻傻乎乎的为爱轻生，也为更多爱你的人留下了悲伤。

这些天，电影《对不起，我爱你》一直成为我挥之不去的记忆，脑海保持着那份感慨与悲天悯人。

复杂的心理和对电影女主人公恩彩的惋惜，让我郁郁寡欢、百感交集，也许是真的我太有点惜香怜玉了，而现实中有这样可爱懂事的恩彩吗？

如果您看过《对不起，我爱你》这部电影，可过电影里恩彩的生动情感，也许您会比我更伤悲，也一定有会像我这样的心情去感触这样一个“万人迷”的女孩子。

电影一直以灰色调，“潮湿阴冷”的环境，那些打打杀杀不是香港电影成龙、刘德华似“阳光”的战斗，而更多的是黑社会式的情怨恩仇。

这样一部“冷电影”如果没有恩彩，几乎就看不到“暖”。

恩彩在电影里至始至终的在这“冷”环境中保持着一股靓丽的温暖与开朗，让观众有了对她的迷恋与爱惜，可惜，她却与电影的结束而“结束”。

对爱，她没有喊吗？

对爱她没有投入吗？

只是这些都只能是她这个纯洁得非常阳光的女孩子的一厢情愿，就是她的死亡也是一厢情愿的。

我们会这样认为吗？

这个惹人喜爱的姑娘，这个懂事开朗大方又婆婆妈妈的姑娘，世间像你这样的好姑娘太少了，你怎么说走就走了呢？

值得吗？

我太沉浸在那个生生死死的纠结中，我几乎哭了出来。

作为电影观众，我更多的是注重电影中人物情感的交织与情节是否可以打动人上，只要有感染力，好看就行，绝不会纠结在电影的其它专业技术方面，这些和观众没有一点关系。

为什么韩剧这么受热捧？

说到底，就是要把情煽起来，能煽情的电影一定是导演的“功夫”电影，无论是艺术观、价值观、生命观都必有水准，港台枪战用战场煽情，美国大片用人性煽情-，这些感染人的煽情电影都需要高度的电影技巧来完成。

那些开阔无比的场景，电影巧妙的情节“构图”，人物的层层铺垫，而这些正是能够很好的表达人物语言、动作、神态电影至关重要的电影艺术。

电影《对不起，我爱你》在这些方面做的都非常好，非常到位。

从《对不起，我爱你》我们看到了丰富的人物情感，让这些情感相互交织，或大或小的渗透给观众，影响着他们的心理，这也是《对不起，我爱你》做得最好的。

如果没有这些复杂感染人的人物情感脉络，就不可能打动观众，这也不是商业电影的所谓。

我在自己的微博中还这样表达了我对电影《对不起，我爱你》的观点：看了《对不起，我爱你》这部电影，就感觉《北京人在纽约》的国际化还不够火候，缺少了真正意义上的国家化水准。

而《对不起，我爱你》却在这方面张扬得你不得不感触时光弄人，王姬在这两部电影中都担任重要角色，不知道她的感想如何？

在这寻找亲情和选择爱的阴冷与焦灼的世界中，那个阳光女孩也许是所有男人寻找幸福的目标，也是这部电影的亮点。

电影不是导演拿钱可以耍着观众玩的，也不是一意孤行的追求什么“崇高”的艺术，艺术必在人心，因此，电影要获得广阔的市场和更多的观众，更重要的是要把艺术溶入活灵活现的生命之中，这样的电影才有艺术价值，没有观众基础的电影，什么都白搭。

在爱情的世界里，有这样一句大家非常熟悉的话：“没有谁对不起谁，只有谁不懂得珍惜谁”。

虽然这话听起来有些绕口，但都是一些痴男痴女的痴情话。

爱情的世界里，到底有没有谁对不起谁，我个人认为这句话是片面的，不完全赞其观点，应该就事论事才对。

就像于近期将要上映的电影《对不起我爱你》一样，难道男主角武赫真的不爱女主角恩彩嘛，其实不知道过程的全部怎能理解武赫内心的苦衷。

他很爱恩彩，只是在于生活环境的不同，所遭受的困苦，致使这对苦命鸳鸯面对着生死诀别。

电影版《对不起我爱你》是根据十年前非常经典的韩剧《对不起我爱你》来改编的，在这短短16集的剧中，讲述着四个年青人之间由亲情、爱情、友情与仇恨编织成的恩恩怨怨，而电影版却浓缩其精华，同样将十年前剧中的经典故事，又一幕幕展现在影迷眼前，让我们又重温了一遍这部感人肺腑的故事。

不同的是，电影版《对不起我爱你》在保留电视剧原有经典的基础上，还进行一些改编，其融入当下网络非常时髦的词汇和部分故事情节上的改动，不仅赋其故事新的内核，还可谓是锦上添花之笔，也完全迎合了当代影迷的观影口味。

而影片前半部分时而幽默搞笑的台词和后半部分令人心酸的故事情节，让观影者能很清楚的看懂导演对这个故事的表达，或许是不想将这个沉闷的故事带给观众，所以才有了一些搞笑的网络词语的出现。

然而这一小小的改动，也鲜明地占现出武赫那种有苦难言，且非常虐心的故事情节，可以说改编的恰到好处。

对于这部十年前，在韩国热播的电视剧，相信国内不少韩剧迷们都有看过，剧中男主角武赫这段特殊的人生经历，难免让人看得有些心寒。

没错，一个从小就被外国人收养，不知道亲生父母是谁的孩子，在遭遇种种坎坷回国后，寻找亲生父母的足迹，让人看的热泪盈眶。

而在寻找的过程中，当看到享受着荣华富贵的亲母养着一个非亲非故的儿子，他们之间的感情在武赫看来，自己是有多么的多余，那种心酸的苦楚是常人无法想像，且难以理解的。

当武赫知道亲生母亲之后，又通过女友恩彩的多方打听，意外得知自己亲生妹妹还在世的消息，让他这个做哥哥的内心无比喜悦，对妹妹的亲情感也轰然般袭来。

而就在这一过程中又夹杂着这样或那样的亲情、友情和爱情之间交织的矛盾感。

尤其是在结尾，武赫为了救回妹妹，且不惜一切代价的行为，不仅严重打击了深爱他的恩彩，还为此献出了生命。

直到最终，武赫是找到母亲和妹妹，但因为解救妹妹惨遭黑手去世之后，深爱她的恩彩也结束了生命，选择和这个男人永远在一起。

以如此独特的视角，将大叔萝莉生死恋在这个冬天增添了一抹暖意，也再现出当年韩剧之经典。

从整部影片来看，故事情节确实很能感动人心，而男女主角的表演也异常出彩，整个故事围绕“对不起我爱你”的叙述方式，完成了这样一段感人的桥段，使人内心感受颇深。

至于目前市场上电视剧改编电影的现象屡见不鲜，而这部改编自电视剧的电影能否成功，还有待市场检验。

不想说太多。

我只是觉得中国的电影有点假，这部片子如果所有人物全部换成欧美日韩非德意，或许还能赚个6.7分···············另外，想看那个味道的朋友必然会失望，从预告片的风格、色彩以及演员透露的各种蛋疼的表情来看，我觉得这部电影跟原作有着很大很大的差别。

两部哪个更好无从说起，因为完全不是一个意思，但是又到处蛋疼。

《对不起，我爱你》：霸王硬上“鸡”如果不是乱雪露出端倪，缓缓深沉的镜头让人一直以为是一部实在的韩片。

的确，《对不起，我爱你》在画面感的色调方面下足了功夫，在冷暖转化之间利用视角假象，拉缓镜头非常舒服自然的过度到另外一种色调当中，没有任何过渡的痕迹，将暴力和温情展现的非常质感。

至于修帧方面，《对不起，我爱你》的导演杨子则过于细腻，帧与帧之间的间隙和渐进都过于精细，反而让一些画面感失去了戏剧原有的冲突感，例如雁夫人与武克在宅子里对手戏，过于细致的画面衔接，让两人的冲突显得不够激烈，从而让视角刺激快感减弱许多。

导演对于故事的重新编排和把握则超出了很多人的意料，从交代背景到一系列铺排，没有任何浪费，人物与人物之间的关系串联在很紧凑的布局当中迅速理清，故事脉络在撒网中迅速整齐集结，平顺的很，像丝柔，很滑，虽然在原有电视剧基础上将女性角色进行了重新融合，把乱七八糟的四角恋变成清晰简单的有亲情结合的两条感情线，让观众不凌乱，观感更足，更能激发泪点共鸣感，很难想象导演仅仅是个80后，这更像黑泽明的叛逆时期。

影片在语言文字方面可谓是咳唾成珠，字字珠玑，妙语连珠，表达的中心思想也能通过文字进一步阐明，但不足的是在文字修正方面导演一味追求抽象美，反而弱化了文字之间的逻辑性，让故事的合理性打了折扣，例如很多观众都非常不解武克在病床上怎么会违背誓言叫|“妈妈”。

当然，影片的冷暖色调很自然的成为冰火分明的标志，随之而来的是故事情节的软硬两部分，激烈的争斗和柔情的眼泪，自然少不了慢镜头和快速转换镜头，至于演员的表现也分为软硬两部分，武克和珠儿领衔硬度，崔允、恩彩引领软性，慧如和雁夫人等人则是平缓过渡的一个个台阶，这是该片最大的妙处。

演员的表现，优劣高低分明，伍宇娟在袁紫衣之后鲜有红遍大街小巷的角色，但是每演必出彩，雁夫人高贵冷艳而不是毒辣都在她的眼神动作和神态当中，恩彩那个演员拿捏也属于比较到位的，把人物的性格诠释的到位，遗憾的是在几个地方总会被锦荣给带跑，王姬的表现中规中矩，黄恺杰的表现偏娘，缺乏一些崔允的不羁以及硬度，让整个人物一下子就陷入了小孩过家家的感觉，也许是赵雅芝的光环束缚太多的缘故吧，至于珠儿的演员完全跟黄恺杰颠倒，太过刺儿，有点过硬，人物人心的表现比较空荡，没能赋予人物灵魂感。

不过在泪点片偏俗套的当下，这部改编片算是立意新，故事编排严谨的，让观众不打瞌睡的诚意之作，加之软硬兼施，恰如修真小说中阴阳调和，惟我独尊的无敌状态，让这个霸王硬上“鸡”的故事好看不少，四颗星，推荐去看。

从银屏《我是歌手》、《爸爸去哪儿》等综艺节目，到银幕《对不起，我爱你》等电影，中国正出现一股购买韩国影视产品版权来翻拍的热潮，对过去山寨化的韩流仿造来了一次正本清源的纠错。

具体到这部《对不起，我爱你》的电影而言，完全是在忠实遵循原作的思想精髓上，巧妙融入本土化特色，构成了韩流汉风相互交融的态势，让剧中那凄美的爱情、浓烈的亲情，感动并温暖着我们那早已些许麻木的心灵苏志燮和林秀晶主演的《对不起，我爱你》，绝对是韩剧经典之作，曾让无数人涕泪横流。

翻拍这样的经典，并要其不失原著风采，重新给人带来感动，绝非是件易事。

但电影版的《对不起，我爱你》，却成功地把十余集的原著剧集浓缩成百十来分钟的全新电影，让这个来自韩国的爱情童话显现中国化样貌，再次带给人们欢笑与泪水。

对比原作，男主人公名字由武赫改名为武克，身份由澳大利亚弃儿变为温哥华街头古惑仔，自知将不久于人世的他回国寻找失散的孪生妹妹，并和率真女孩恩彩演绎了一场温馨又虐心的刻骨铭心的爱恋。

《对不起，我爱你》并非对原作换汤不换药的粗暴移植，不仅延续了悲伤的主基调，保留住打动人心的情感表达之外，还穿插进激烈的武打动作和黑社会犯罪等内容，增加故事的可视性和戏剧张力，给人耳目一新之感。

可以看出，影片的笑点、泪点、节奏都是细心安排，经过推敲和计算的，尽显编导者的诚意。

于是在优美煽情的音乐旋律配合下，人物角色的痛苦、绝望与温情交织，让纠葛的情感在清晰美丽的画面中变得立体起来。

浪漫唯美的爱情、热忱真挚的亲情，形成推动本片剧情发展的双轨。

这一切又都系于武克个人来组织串联。

他寻找到失散的妹妹珠儿暗中呵护，对“抛弃”自己的生母有怨，迁怒于难为生母的养子崔允；而崔允不但与珠儿是一对欢喜冤家，且帮助自己的恩彩又正是崔允的私人助理。

正是在这一组互为牵扯又彼此联动的关系网上，武克展现着自己的爱恨与纠结，来刻画一个人物的无限悲情。

片中的武克，这个脑中存留子弹的男人，外表很冷很暴力、内心却填满孤独和寂寞。

而恩彩这个善良活泼的萝莉送给了他难得的人生温暖。

两个人在欢快的打闹中生出情愫。

可武克深知自己命不长久，无法接受后者的爱意，因为那会导致后者痛苦终生，于是违心的选择了拒绝。

这虐心的一幕，让人久久不拿释怀。

而当武克逝去，恩彩明白真相后，自杀殉情于墓地之时，这生不同衾死共穴的爱情，怎不会叫观众泪流纵横呢。

影片告诉我们爱情诚可贵、亲情价更高。

武克与恩彩连死都不怕的刻骨爱恋，固然叫人动容。

但武克对失散妹妹珠儿那份的关心与爱护，更为叫笔者为之感叹。

片中的武克无疑是个孤独的人，亲情是他一生的渴望，更是其活下的原动力。

他宁愿献出自己的心脏给崔允，对生命在所不惜，只为了妹妹能获得长久的幸福。

甚至在妹妹遭遇危险时挺身而出，演绎了一出叫人喷泪的哥哥护妹泪花流。

看到这里的时候，我早已是泪眼模糊。

因为笔者也是一个有妹妹的人，深知一个哥哥对妹妹的爱到底是什么，具有怎样的一种力量，因为血缘是这个世界上最纯净的液体。

综合来看，该片可以说是叫人一边享受一边泪流，带给人很多感动的镜头，而这来源于细节呈现的丰富。

感动是武克纹在身上的心锁图案，那是一个兄长对妹子的牵挂；感动是珠儿在酒吧酩酊大醉的神态，那是一个妹妹对哥哥的思念；感动是母亲给武克做的那晚面条，那是弥合亲情裂痕的灵药；感动是恩彩跪倒在雪地上的那泪水，那是女孩对爱情破灭的苦楚。

还有很多很多，简直不一而足。

从演出阵容来看，影片并没有什么大牌，最大的腕儿仅是王姬和伍宇娟两个熟脸罢了。

但是男女主演却较好地塑造了一对苦命鸳鸯。

锦荣这个混血模特，蔡依林的绯闻男友，能打善言，刻画出一个弃儿的孤独与放荡不羁，无论是内心的亲情饥渴，还是爱情上的备受煎熬，都被他细致地表现了出来。

而温心饰演的恩彩，更是全片最大的亮点，演活了一个痴情女孩对爱的难以自拔，脸上丰富的表情，呈现出一个萝莉的善良可爱、天真俏皮。

而对原作的持有尊重的再创造，显然是影片在观感和内涵上成功的关键。

《对不起，我爱你》：感动着，心痛着周小白简简单单的一句“对不起，我爱你”是这部电影爱情阐述的精髓所在，它听起来简单直接但却残忍冷酷，它看起来无欲无求却掺杂着无限的凄凉悲悯，它让听到的人从内心中泛起波澜，杀伤力十足，恨不得把人心刺得千疮百孔，都能清晰的感受得到撕心裂肺的疼。

电影《对不起，我爱你》是根据十年前轰动一时的那部同名韩剧改编而成的，再重新设定了男女主人公的背景后，还很有心意地融合进了更适合当今影迷观赏的剧情点，大量的动作戏，除了爱情片应有的桥段还有颠覆性的商业阴谋参杂在其中，让影片整体相当饱满。

其实对于改编的影视作品来说，特别是改编自韩剧的，如何能合情合理的安插叙事情节，让故事更为贴切中国人惯有的审美，而不是一味的遵循原著的故事脉络，的确是一个大难题。

单单说这部《对不起，我爱你》的改编成效，算得上是完成不错的一部。

在故事结构没有改变的同时，用电影的表达方式把原本16集长的电视剧改成了100多分钟的影片，保留了故事中的多线索叙事，情感戏份依旧感人至深，而且最值得称赞的是影片在最后完成了从爱情片到故事片的翻转，颇有意味。

台湾人气演员锦荣和内地新晋女星温心是一对真正养眼的俊男靓女，在《对不起，我爱你》中的首度合作，让这两个人绝对可以迅速的走入观众的视线。

锦荣在电影中的角色武克是影片中最核心人物。

他迷离的身世、悲惨的遭遇、短暂的生命都让观影者觉得上天对于这样一个帅气英俊的大男孩未免太过残忍，命运在他身上划出的不是灿烂的曲线人生，而是一条令他无法改变的抛物线人生。

他的痛苦，他的经历，他的结局是整个影片观影过程中最让人揪心的。

与锦荣的角色有着密切关联的，就是温心饰演的甜美系女生恩彩了，外表的甜美可人和内心的坚定执着是对恩彩这个角色最直观的定义，她的善良、她的勇敢、她的担当，原本不是这个年龄的女孩子应有的，她的豁达，她的谦逊，她的纯真在感动着武克的同时也在赢得观众的心。

这样的天造地设的一对璧人，在看到结局的时候，你的痛心，你的无奈，你的彷徨会骤然而生。

在武克经历了被生母遗弃，在加拿大街头靠打拳为生，为朋友出头引来牢狱之灾，再到被黑帮追杀中弹生命垂危的日子后，他毅然决然地选择了回到自己的祖国，他想在生命结束前仅有的日子里可以找回自己的母亲、妹妹来完成自己最后的心愿。

而在这样一个天涯浪子的人生，在他生命开始倒计时的岁月里，一个美丽得如童话般的女孩子却走进了他的视线中。

乖巧可人的恩彩，她看上去如天使般纯净、美丽，她用自己的方式帮助武克找回了妹妹，也用自己的方式爱着这个放荡不羁、颠沛流离的男人。

感动和心痛是这部电影给我的最大感受，在看着武克和恩彩，武克和自己无法相认的母亲，以及用生命去保护的妹妹之间相处的情景，让人潸然泪下。

在过去的二十多年中，本是生命中最亲密、最挚爱的家人却没有机会见面，而最终的见面却是在生命将要终结的日子里，这种沉痛的打击无论对谁来说都是致命的。

没有明天，没有承诺的爱情，是武克和恩彩的最终结局，武克最后的唯一选择就是让恩彩可以忘掉自己，没有他携手和牵绊的人生也许对于恩彩来说才是充满阳光的。

但是武克的想法显然没有得到实现，恩彩的选择是她用自己的生命去表达自己对于武克的爱，生死相随，爱永相依是他们最后无言的结局。

《对不起，我爱你》是一部典型的表达创作者诚意的作品，年轻的幕后团队用自己对于电影的理解来奉献出这样一部意味深长，情意绵绵的作品，在“201413”这样一个值得所有懂爱、相爱的年轻人铭记的日子里上映，用真挚、真情、真意去打动和营造这样一个有真爱的世界。

生命即使如武克，恋爱即便如恩彩，我亦相信，那外在看起来短暂而凄厉的故事背后也是有别人无法体会得到的幸福和迷醉，所以，看到最后，我哭了，又哭着笑了，也为他们而陶醉了。

在我看来，对于我来说一句伤心至极的话莫过于“对不起，我可能不能和你在一起了”。

更让人痛心的莫过于你疯了一般地去询问，却始终找不到答案。

另一方面，对于一个人来说，再痛不过于自己是这样地爱一个人，却始终不能说出来，即使互相都明了。

所有的爱的伤痛都在这如纸一般薄，却隔开了所有人的距离之中。

* * *许多人在看故事的时候往往很喜欢看一个故事的表皮，其实一个故事的许多细节就是从生活中的一个个细节中累计起来的，我不知道对于“狗血”到底有了一个怎样的定义，但是有些故事的感人是长久以往的，只是其它细节的润色到底够不够细致。

然而在电影《对不起，我爱你》这样一个故事中，有许许多多的细节是直击人心的。

不论是在分开后却回忆起看见自己喜欢的人时两眼发光的样子，还是面对喜欢的人由于种种不可抗的原因无法开口的场景，还是虽然两个人互相喜欢却不能够在一起，还是在最后分别的那一刻自己狠下心离开，留下对方的是一个坚强而决绝的背影，但留给自己的确是决堤的泪水，是怎么都留不住自己爱的人的生命的无奈而绝望的心情。

这样比悲伤更悲伤的事情，放到任何时候任何人身上都是无法忍受的。

但是又有许许多多的故事表现不好这样的情景，许许多多的电影拍不好这样的场景，但我想《对不起，我爱你》在青年导演杨子的细腻的处理下是做到了的。

所有的让人悲伤的故事，只有自己经历过了才知道有多悲伤。

所以一定有懂这部电影的人，一定有懂这个故事的人。

当曾经的不顾一切的快乐，对比到了现在空空荡荡的眼前。

有时候一个善意的谎言，撒谎的远远比被撒谎的人伤得更重。

电影版《对不起，我爱你》的另一个亮点在于加重了的亲情戏码。

“你有没有这样的感觉，你想疯狂地去恨一个人，但是你却怎么都恨不起来，因为她是你的妈妈……”再大的谎言也遮盖不住亲情的光芒。

孩子一看到自己的妈妈就会有一种说不出的安稳与归属感，这是天生的。

就连一个多次出入生死的人，在吃到自己妈妈做的一碗面，得到妈妈的一句关慰之后也会感动得痛哭流涕。

我想这就是亲情的力量吧。

剧中，武克知道，站在面前的是自己的妈妈，另一个就是自己的亲生妹妹；而珠儿也知道，站在自己面前的是自己的妈妈。

是谎言成了一张巨大的薄纸，隔开了所有的应有的幸福。

而亲情再伟大，不过为了对方的幸福而付出自己的生命，自己的一切。

在硬的心，也有柔软的地方。

“假如我要死了，我还能为妹妹做点什么？

”曾经他迷失自己，是因为自己孤家寡人，现在他忘记自己，是因为沉浸在爱的海洋。

* * *这部电影最赞的地方在于男主和女主分手时以及之后再回忆的时候，那脑中闪现的病毒一般的，毫不给人喘息之力的回忆，那快乐的时光和流着泪的情语，不论是恰到好处的“对不起，我爱你”的点出，还是最终没能让对方听见的“我也爱你。

”处处直击人的心底深处。

它能让人笑，也能让人哭。

整部电影的线索与流程都特别顺畅，前面所做的铺垫也够，人物之间的关系也相当的紧密，但有些部分也让人觉得比较刻意。

就我我个人而言，觉得开头长了一些，所以发出了“原来真正的故事现在才开始啊”的感慨。

一开始有觉得女主有点作，但看到后来慢慢适应了然后是真的觉得有萌到，特别是那个高难度的表情，确实得练练才行。

几句网络化的语言也比较接地气，但是和后面深沉的感觉有些小冲突。

而男主的表现相对更好，不论是演技还是身材都是超赞的，难怪女主会流口水哟。

本身就不熟练的国语与剧中被加拿大夫妇领走的人物设定相对比较合理。

虽然不知道腐女们会不会大喊“崔允才是小受啊武克就是小攻爱得好深沉阿喂！！

”，但是崔允这样一个小男人形象与珠儿之间的男二女二的故事也告诉了我们一个很深沉的道理，女人可能喜欢萌的男生，但是男人更应该给自己爱的人依靠感。

（呐当然卖得了萌装得了帅的当然是最好啦）崔允的改变便向我们证实了这一点。

因为是致敬的翻拍，而且毕竟是年轻导演的作品，达不到原作的高度是能够让人谅解的。

同时一个由电视剧压缩来的电影，许多好场景也不得不忍痛删掉。

强烈建议先看电影，再看原作。

我们看到了一个美丽的故事，见证了一个年轻导演的成长，也支持了国产电影和青年演员；在此之后，再去看到更完整的翻拍的原本，会得到一个更好的视觉与心理上的享受。

（ps：电影的故事与原作是有不同的哦，比如国籍）* * *对不起，我爱你。

这是一种勇气，也是一种甜蜜。

不论世界怎样阻止，不论生活苦难再多，我都要爱你。

因为有你，因为我要和你在一起，到死也是。

ps：新人，如果有不好的地方请多多原谅。

（文/小义大道）依稀记得上世纪90年代，无数经典韩剧风靡整个亚洲时，在中国掀起的那一股韩剧风流，正是那时，在中国培养出了一大批的韩剧迷。

而那部苏志燮和林秀晶经典的悲伤系《对不起，我爱你》，让大叔与萝莉的唯美爱情在韩剧迷心中更是刻下了深深的烙印，他俩的相爱与结局也成为了韩剧迷心中的爱与痛，所有的观众基本都会为剧中的某景、某桥段而流泪、而哭泣。

这种虐心的记忆，如今随着电影版《对不起，我爱你》的上映，又变得异常清醒、无比疼痛！

电影版里的武克是时尚阳光的锦荣饰演，但在影片中除了那强壮的身板与肌肉，已经没了他原来的那种阳光，满是忧伤、还稍显邋遢，阴沉的表情之下给人的感觉是这位大叔有着丰富而不堪的过去。

而恩彩一角是深大的甜美校花、被称之为“90后氧气美女”的温心饰演，虽然与林秀晶相比那种天然萌的可爱稍逊一点，但在片中天真善良、活蹦乱跳的卖萌画面也蛮风趣的，并且在情感投入的细致表演中，极为真实、让人印象非常深刻！

《对不起，我爱你》以一场街头比武戏开场，镜头里的这些人都是温哥华城里的混混，惨烈凶猛的打斗、甚至有死亡的出现，给观众的第一直观印象就是那么的悲惨。

武克的身影出现在此，是他被抛弃而漂流异乡后的现实呈现，黑暗而沉重的开篇是给这位主人公心理暴力、经历凄凉、结局悲惨的一次定型。

三年牢狱之后的武克回到那个阴暗狭小的房间里，女友早已离开，留给他的只有厚厚的灰尘，武克战在那，一丝阳光透过窗户残酷的打在他轮廓强烈的脸上，看着他的表情是那么的失落、孤独而又无助。

影片的主视觉都设置在武克这个极为冷傲的男人身上，影片的节奏和氛围都是随着他的内心情感转变而变化。

武克被遗弃、被收养、寻亲人的痛苦过程，以及遇到善良纯真女主角之后那种相爱的浪漫悲剧，特别让人唏嘘。

在爱情的尽头，他选择了牺牲生命来保护爱着的女人；在生命的尽头，他选择了牺牲爱情来保护爱着的女人。

对于一个从小失去关爱却依旧能将爱诠释得如此伟大，所有的所有都让人发自内心地心疼这个在绝望中依然有爱的男子。

因为武克这个人物暴力凶猛、干脆利落，却又懂得原谅、舍弃和付出，让电影版整体气势显得格外爷们，虽也有设置众多感动的情节，但不会像韩版电视剧那样柔柔弱弱的让你大哭特哭，而是从心底里去感伤和领悟“爱”的伟大，用了一种更为成熟的表现手法诠释这个主题。

从武克遇到恩彩后，影片的调性开始一步步的从黑暗粗暴往温暖细致转变，因为恩彩让武克有了家庭的温暖、体会到了爱的温馨，冷漠无理的大叔肯为崔允捐出自己的心脏，宽恕以及原谅自己的母亲，都是因为真爱的化解，让他在死之前明白了宽恕与谅解的意义远胜于一切。

而他与恩彩的那段情感，又传递着爱不在于有多么浪漫热情，而是在于坚韧以及始终不弃。

看完电影，“对不起，我爱你”这几个字无数次经意不经意间出现在我的脑海里，在我看来，这几个字可以被看做是真正珍视感情并且最终以一种厚重的方式表达出来的过程，也可能这种感情会被永远封印在自己认为值得去珍惜和永恒的内心的角落。

这是一种勇气、一种为彼此保留一些可以继续下去的莫大的希望！

这里的“对不起，我爱你”既是对武克的妈妈说的也是对他妹妹说的又是对恩彩说的。

真正的亲情，就是武克与谭慧茹与珠儿这样的亲情；纯碎的爱情，就是武克与恩彩这样的爱情。

影片中对于武克捐出心脏给崔允的设置是我最为满意的，他所做的一切都在亲人的背后默默进行着，观众可以在大荧幕上看到、领悟到那种他为亲情付出的伟大，直到最后都没有通过任何方式去直接给亲人一种真相的告白，只要观众明白就够了的处理方式聪明之极。

而结尾恩彩为了让武克不孤寂一直的躺在他的墓旁并想用自己的身体去温暖他、去相守永远，这样的结局也是一种团圆，像《梁祝》、像《罗密欧与朱丽叶》，是一场悲剧，但从不会让人用看悲剧的眼光去审视那一幕，而是会为他们始终在一起的浪漫而感动，虽然有丝微微的痛、重重的闷……

文 / 赤叶青枫　一部致敬同名经典韩剧的电影版《对不起我爱你》，由实力导演杨子执导，锦荣、温心、黄恺杰等主演，在2014年1月3日这个寓意“一世一生”的日子里温暖公映。

十年之后，它致力奉献“最具诚意改编电影”，再现暖冬虐心纯爱。

　十年前，韩剧版主演苏志燮、林秀晶饰演的“大叔&石头”组合因为剧中唯美虐心的生死恋被票选为“最难忘情侣”，被广大中国粉丝一致认为是“真爱”的代表，并且影响了一代人。

　十年后，80后台湾混血男模、“新加坡先生”锦荣，与90后“深大甜美校花”温心再续经典原作的清新温暖感觉，漫天飞舞的烟花之下，尘世恋人情牵一线，继续用真爱温暖寒冬。

　锦荣饰演从小在国外颠沛流离内心孤独的“狼少年”武克，邂逅中国女孩恩彩，因为相爱变得心中逐渐丰盈，但似乎一切都是冥冥之中的注定，当一个无家的浪子逐渐拥有了所有人的爱时，他却做出了自己的抉择。

锦荣出演原剧中暴力、悲惨的男主角，不仅颠覆帅气形象尝试犀利造型，更有大量复杂心理戏，演绎孤寂浪子情怀，无论暴烈打斗展现完美身材，还是西服正装变身完美绅士，都让人着迷。

　温心变身时尚萝莉，将恩彩的单纯、勇敢、可爱、任性，甚至是带着霸道的温柔，演绎地生动又淋漓尽致，恩彩一角，也无疑将成为片中亮点。

　锦荣和温心在形象和气质上都很贴合原著，尤其是片中一场雪中跪地的痛哭情节，配着漫天飘雪的场景的和悲伤的《雪之花》音乐，感人至深。

　重新演绎一部经典之作，这绝非易事，更何况珠玉在前，压力更大。

此次诚意改编，电影版继承了中韩混血基因，不仅保留了韩剧童话般浪漫唯美爱情元素，更加入更多新鲜元素，在本土化方面做足功夫，比如影片精心设计了诸多精彩的动作场面及犯罪元素，更符合现代人的观影口味。

　所以，电影版不会和原剧完全一样，不同于原剧单纯的悲伤凄美，动作、犯罪等电影元素更多，人物性格亦更丰满。

而且，将异国爱情故事华语化，这本身也很具看点，并且意义暖心，它与很多80后、90后的年轻人一起重温纯美爱情。

　虐恋深处，影片更是让当下的年轻人都能够摈弃过多的物质考量，去理解真正爱情，相信真爱，享受爱情，就像片中的爱情一样，直接、干净、纯粹。

对不起，我爱你。

这是他与她短暂而温存的冬日的最美的时光。

同样，很多感情，如果加以时限，就显得弥足珍贵。

如果把今天当做生命的最后一天，你会如何看待自己的亲情，友情，爱情呢？

如果影片不叫《对不起，我爱你》，会不会好些。

这部让人瞬间泪崩的韩剧，这部成就了苏志燮与林秀晶的韩剧，被改编的面目全非后，该如何向经典致敬呢。

林秀晶的那声大叔，从跟诗诗长相相似度高达百分之九十九的温心嘴里出来就变得那么没有力度呢。

影片中镜头色调的过度平缓而不着痕迹，时而质感时而明快的画面呈现让人会忽略掉有点落入窠臼却无可厚非的故事情节上。

可是无论如何也忽略不掉的是演员的演技。

温心的恩彩有出彩的地方但更多的是让人为她太“过”的演技堪忧。

看到她的脸会让人想起诗诗，而她的造型则更像是《我叫郝聪明》里的张子萱，而郝聪明的表演却可爱而不着做作的痕迹。

笑起来很像大男孩的锦荣并没有把武赫的忧郁深沉深入表现出来。

武赫骑着摩托车在路上飞速鼻血流下的画面与恩彩在最后自杀的场景，都足以让观众泪崩，可是电影中却丝毫感觉不到这种氛围。

影片添加了很多新的元素，使得原本悲伤的亲情爱情故事大打折扣，但若处理得当也会成为新亮点。

所以，也许片名改了之后评价会好很多。

可是我想不通的是，既然那么想借怀旧的东风来打响旗号，又为何会有女主的那句“早知道不该让你看那么多韩剧”。

是编剧大人在抽自己耳光么。

如果《对不起，我爱你》不叫《对不起，我爱你》就好了。

因为，卖点也可能会成为致命弱点。