沂蒙六姐妹

在看老家的电影《沂蒙六姐妹》，,，我就是临沂人，但不属于沂蒙山区样，我们家在临郯苍小平原中一点上，其余的地区全是山区，这个电影真感人,拍的很好，对于一个经常去推特了解国际大事，去围博了解国内大事的超前民主人士，我真的被感化了，那个年代虽然苦，但有信仰是多么幸福的事。

观影之前，并没有搜索相关的资讯，只是看到“战争”二字，就自然而然的将影片划归为主旋律影片。

但是对于女人与战争这样的题材，感到有些许的好奇和一些固定模式的观念植入。

脑海中俨然勾勒出《南京，南京》的框架。

然而，真正到达现场，坐下来静心观看，才发现原来这是一部如此“唯美”的作品。

或许这样的形容词加在这样一部影片上会令人感觉有些“矫情”。

但是，在我看来六位女主角的内心世界如同一幅重彩的画卷，她们如此真实具有性情和生命力。

无论怎样绝望的境况，在人物的内心深处永远有希望。

那是一种震撼心扉的力量，所以她们可以很坚强，也正是这样一股子韧劲儿使得整部影片充满了活力。

更重要的，是片中人物内心的强大力量如同特殊的气场一般，与观众产生了共鸣。

深深的感染了观影者。

所以，整个观影过程实际上更像是一种朋友之间的互动，你会为她们的快乐而感到欣慰，也会被她们的悲痛而心如刀绞。

当这一群柔弱的女子，撑起了一场战争都后防，人们看到的是信念的力量。

她们送自己的夫君儿郎上战场，为的是一个民族的希望，因为她们相信有一天会太平会富强。

但她们是质朴的女子，不懂得用大道理宣扬，所以她们忍住泪，为亲人整理行囊。

她们企盼着亲人归来，为了一个家庭的希望，团聚对于那个动荡的年代是最奢侈的期望。

而面对噩耗，她们仍旧选择了担当与坚强，因为那个时候她们是一个家庭的脊梁。

她们并没有一身戎装，但是依旧用身体架起了通往胜利的桥梁，那些柔弱得本应被呵护的臂膀，支撑着舢板为她们的至亲指引战场的方向。

或许这一去，便永别阴阳，或许这一扇薄板就了断今生最后的因缘，而那急行的脚步是在肩头上落下今生唯一的印记。

但是，没有人阻止这样的急行也没有人在决绝前退缩，就这样送走了至爱用如此令人痛心的方式看到这一幕，我哭了，在座的很多人想必也是一样。

因为突然感到原来坚强会是如此残忍，需要付出这样大的代价。

而生活还在继续，依然有人将要离去，那些柔弱的背影依旧要撑起一个小家，同时用她们的青春与幸福去奠基一个民族兴盛的希望。

虽然她们没有流血受伤，却用强大的内心遮蔽了凛冽的痛楚。

她们的笑是灿烂且美丽的，而泪是凝结了我们今日幸福的宝藏。

我是被感动着的看完了整部电影，有感于战争中的女人的无奈、无私、无怨无悔，有感于战争中的女人单薄的身体却有着宽广的胸怀，有感于战争中的女人的觉悟、奉献、不屈不挠，有感于战争中的女人爽朗的性格却碰上了悲惨的战争……，有感于许多也许久。

看完之后却思考者为什么沂蒙山人尤其是女人如此痴狂，其原因无非是被我军强大的政治工作给驯服了，使她们无瑕思考她们这样做的原因以及是否值得，其实战争双方证收的力度、强度和速度是差不多的，只不过一方是强硬的、一方是温柔的，一方是不说一句伸身就拿、一方却是苦口婆心双手去接。

对双方的生活影响是一样的，精神上却截然相反，一个是深恶痛绝的、一个却是心甘情愿的。

可怜的人啊，逃的了强征毫夺却总也跳不出政治工作的魔力！

托献礼的福，很多优秀但不娱乐的国产电影得以挤进院线，本片是其中之一。

战争，向来是男人的事。

关于战争的电影，女人也都是等待丈夫的形象出现。

这部电影则以孟良崮战役为背景，描写了以沂蒙六姐妹为代表的老区人民积极支前的故事。

影片的前一个多小时都是轻松的，人们忙着生产支前。

直到战役进入高潮，女人们的命运也随着她们的男人而改变。

“沂蒙山的男人们都打仗去了”，这是第一个高潮。

架浮桥，是第二个高潮，其实那个时候我多么希望小媳妇能看见她绣的那个荷包啊，虽然知道战争年代这种概率几乎为零，可还是得埋怨这导演太狠心了。

最后，果不出所料，“满门忠烈”，看到全村人祭奠的场景，终于绷不住内牛满面了。

当然，令人更崩溃的是后面的字幕，本片全部取材于真人真事，完全不是为了煽情而设计的情节。

果然，只有真实才让人最感动。

我印象中这还是第一部以支前民工为主角的主旋律片，以前常说三大战役是用小车推出来的，看完这片子才真正理解了这句话。

同时，再次对那个时代无限向往，因为他们有坚定的信仰，有纯真的爱情，有无比的勇气和坚韧的精神。

“三年以来，在人民解放战争和人民革命中牺牲的人民英雄永垂不朽！

三十年以来，在人民解放战争和人民革命中牺牲的人民英雄们永垂不朽！

由此上溯到一千八百四十年，从那时起，为了反对内外敌人，争取民族独立和人民自由幸福，在历次斗争中牺牲的人民英雄永垂不朽！

”

在沂蒙老区流传着这样一个故事：在抗战时期，有一位妇女在回家的路上发现了一个八路军伤员。

伤员昏倒在地上，妇女急于抢救伤员，但身边没有任何的东西，甚至连口水都没有。

在情急之下，妇女毅然解开衣衫把乳汁喂给小战士。

后经老乡的照顾，小战士很快恢复健康重返部队。

我并不善于讲故事，但这是一件真实的故事。

在我们当地人的口中，这个小战士后来位至将军，而且是上将，退休后曾来过沂蒙老区。

但在这里不便透漏其姓名。

看之前就知道，一定会哭的。

六个女人一样的、不一样的命运。

多么感激，到结尾的时候，她们都还活着。

其实是很平凡的故事，平凡的随便说起一个老区，可能都发生过。

我总忍不住想起来太行山脉上穷苦的百姓来，那里，也曾经拼死拼活的支持过部队的奋斗，支持过新中国的崛起。

后来，整个太行山脉无数流血流汗的地方，浓缩成了一个点——西柏坡纪念馆。

前两天坐车路过，第一次看到那个纪念馆，破、旧、小。

据说保持了当年的原貌，当然了，原址已经被水淹了。

大洪水，太行山脉里的村落，不知淹了多少，那时候还年幼，只记得看着昔日清浅的河流一日暴涨，淹到了路上来，听人说里面的村子都不在了，好多人就那么被搀着黄沙的浪花吞了去。

不见了。

整个村子整个村子的，不见了。

后来，据说给了救济款。

分到每家每户，也就没多少了。

再后来，西柏坡发展起来了。

再回到电影了。

很多催泪的情节。

有两个地方觉得心酸的委屈。

一个是月芬从娘家向婆家奔跑，南成走在队伍里，一步三回头，却还是没等来他的新媳妇的时候。

一个是月芬向卫生员吼，你瞎了么，俺们沂蒙山的男人都上战场杀鬼子去了！

其实，已经预示了最后那个结局。

满门忠烈。

“烈属光荣，可是烈属你以为好当啊”。

是的，不好当。

其实光荣的事情能被人看到的事情，都不好当。

背后的各种苦辣心酸，也就如鱼饮水冷暖自知吧。

没有当年那些满门忠烈的家庭，就没有现在的中国。

——虽然这是很多人瞧不上不喜欢的地方。

可是那些为此而牺牲的人，心里必还是欢喜着的。

《沂蒙六姐妹》是中国电影所擅长的题材和形式，却也正是现代中国电影所需要存留和爱惜的。

商业化大潮使得中国产出了越来越多的诚意匮乏的技术型电影。

那些充满诚挚情感，叙写感人的真人真事改编电影淡出了票房纷争。

如果不搭上60周年大庆献礼的档期，为这部《沂蒙六姐妹》饱含热泪的也许不会是广大观众，而是为之辛勤付出的工作人员。

对于还没在票房战争中滚打过的导演，终究不太会把买票人的脉。

冯小刚也是靠多部影片的摸爬滚打才练到随便拍出个《非诚勿扰》也能卷走3亿票房的功力。

导演“王坪”这个名字我在看《沂蒙六姐妹》之前几乎就没听说过。

虽然他的作品不少，但应该大都没有扔到院线里自生自灭过。

不过在看完《沂蒙六姐妹》之后，我真的要为他鼓鼓掌。

一边是为了票房而粗制滥造的敷衍片，一边是为了献礼而真材实料的应景片，我们该选哪个？

一个缺乏情感，一个缺乏娱乐，都不完美？

那为什么一个把你骗进了影院，而另一个甚至都不能劝你买张碟呢？

《沂蒙六姐妹》的前半部分比较散，六个姐妹分别处于五个不同的家庭，其中两个虽然家庭不同但是关系比较近的勉强可以算一伙。

这四组人分别在各自的圈子里生活，交集较少，没有凸显出让人揪心的矛盾。

这时候被商业片宠坏的观众可能会有些坐不住了。

按中国票房的偏好，这六姐妹就该是三组人马，交叉叙事，MV剪辑，严格走“山寨盖伊-里奇”的圈钱模式。

慢着！

这还是中国革命战争题材片子么？

呵呵。

影片用了近一个小时的时间杂乱地交代了每个姐妹的家庭背景及独特个性，为的就是最后半小时的密集爆发。

在后半个小时，有震撼的台词，有震撼的场面，都可以成为你积蓄情感喷涌而出的导流口。

一个小时的等待，得到了应有的回报。

还是戏剧冲突这个问题。

可能有人会说本片和《天安门》一样都没有一个明显的冲突矛盾。

每个人都在纠缠着自家的小矛盾，一恍惚就耗了一个小时。

这个讲法听起来还蛮“理论”的，估计放到答卷上能得一个大对勾，可是《沂蒙六姐妹》的时代背景是解放战争啊。

在战争环境下，战争始终都是第一矛盾哈。

所以本片从最开始，兰花的第一声锣响就进入了最主要矛盾之中。

三个不同的家庭搅出的小事端不过是为了在小事件里塑造人物罢了。

等待几个姐妹的形象立起来后，再用一个担架队的事件，将她们和主要矛盾拧在一起，高潮不请自来。

如此看来，本片并没有把故事放在第一位，而是一部典型的“人物为先”的电影。

这种电影用较多的篇幅来描绘出独具特色的人物，再将人物放在一个普通事件里，让其做出独特的反应。

这种独特的反应能在最后煽起观众激烈的情绪波动。

本片从这种角度出发，回避了我国一拍爱国题材就是战争片的老思路，让观众不在影片一开始就背上沉重的包袱。

同时影片选取的人物是六个姐妹，为阳气过重的献礼大潮，添上了一抹阴柔的兰香。

影片还是存在一些让人觉得不太可爱的地方。

尽管是一个小细节，但带给人直观的不适应感。

如果是那些没有耐心的观众，没准儿会因为这一个字的使用而埋怨整部影片哦。

至于是哪个字，大家去影片里面找吧。

^_^

存个档，大二选修课作业 故事背景设置在1947年，正是国共内战第二阶段中期。

在“村里的男人都上了前线”的紧要关头，六姐妹挑起了光荣而艰巨的支前重担，为士兵们当向导、送弹药、洗军衣、做军鞋、护理伤病员、烙煎饼、烙煎饼、烙煎饼、借粮，继续烙煎饼。

影评当然也可以煽情地歌颂献身、纯粹、伟光正与爱党情怀。

基于本片早已收获赞誉不少，在此不加赘述。

＂男默女泪主旋律红片＂，对此定位略有耳闻。

加之老师在放映前夕便已高能预警，在欣赏此片之前，连续三个晚上温习老片而沉溺于特殊心境的我，已经作好畅快淋漓一顿大哭的心理准备。

然而在感受过此片情感基调与手法后，悬着的心还是放下了。

片中几个小泪点的表现形式，与任何一部典型美式古老肥皂剧或爆米花片相比，都更加令人应接不暇。

奔跑必慢镜头，思念必一脸凄楚。

我人生体悟少你别蒙我。

冲进汹涌人潮中，必定遗世独立蓦然回首。

通常，这被允许通过美丽的镜头语言呈现，观众会有充分时间，细品主角姣好面容上细微却真实的急切、仓惶，静候双目相接的那一刻，心灵迸出的火花。

室外交谈必定咋咋呼呼。

这起到了一个极大的良性作用——音响坏了也无需担心音量不足。

演员不约而同以生命下了很大一盘棋，誓要逼死观影不专心者，让保护听力者及唇语爱好者无路可走。

经历了第三场艰苦战役的老医生，两耳不闻窗外事般不了解严峻局面，仍本着呵护女性的立场只要“男人来献血”。

以献出个人光辉形象的代价为女主角的慢动作嘶吼、剧情的小高潮铺路，令人肃然起敬。

女人们在河边洗衣时的情绪爆发，本以为是在描述极端高压残酷环境之下的崩溃，谁知镜头一转，无数姐妹们陆续起立，慷慨激昂，口称要亲自上前线。

这对抱有一丝正当的小人之心的观众造成了小冲击，进而对战争中毫无私心的献身精神有了更高的升华。

影片似乎热衷于重现类似数百年前典型士大夫们的气节。

剧中唯二反面角色，一是父爱如山，一是公众之敌资产阶级。

而正面角色们形象统一，为了胜利，牺牲了几乎一切个人利益。

人性并不是单一的脸谱，就像我们每个人无法看透的复杂人生一样。

本就极具主旋律、伟光正之嫌，为何还不深入发掘一番，以求平衡? 由此联想到前期的《斯大林格勒》，风评颇为不佳。

两片拥有不多的共同点：人物脸谱化、慢镜头用力过猛（但它好歹算不上矫情），以及描述战争角落闪烁的人性光辉。

《斯》的政治立场不够鲜明，导致它并不算作命题作文。

在两个民族间征服与反征服的利益之战中，除却体现战争的残酷，导演更抒发了“不论立场，战争中每个人都是受害者”的唏嘘。

《沂蒙》中主角们的敌人实际上是自己的同胞，却体现得比面对外族入侵更加不共戴天。

主席高举解放全中国的旗号，轰轰烈烈地打了又停，停几年再打。

是非功过不便我等置喙，但无数同胞的牺牲与获得价值是否对等……再议。

此外，即便《斯大林格勒》拥有许多胜于《沂蒙》的方面，诸如精良的画面、克制的对白、让人会心一笑的细节等《沂蒙》丝毫沾不上边的优势，而大致浏览影评，却满眼赞誉。

是内心共党情结作祟，是对民族同胞的怜惜与共鸣，或是我们其实对国产影片太过宽容？

即使是在共产党领导下百花齐放的局面之下，仍然由衷期望命题作文的获胜者（疑似），能够按捺下胸中郭沫若式的澎湃情潮，将来自旁观者、祭奠者的敬意，恰如其分地端到观众眼前。

中国文明最重含蓄风雅与意境深远，只是曾经。

既然受众是早已逃离此审美倾向的中国观众，显然重要的不是拍出何等佳作，是必须要在这样一部话题之作面前站队，表现出足够的存在感。

红片按照这个思路继续发展下去，结局或许类似片尾装饰十分到位的灵堂，只剩下风中凌乱的洁白布幔与端正的一块牌匾。

剧情合理与否，自然不在担忧范围之内。

观影结束，人们津津乐道的也只会是哭湿了谁的衣袖。

电影《沂蒙六姐妹》的副标题是“战争中的女人”，从中可以一窥创作者立足“人性”的题旨。

作为“国庆献礼片”之一，影片的创作初衷当然是“主旋律”意识形态的召唤，然而，在“红嫂颂”的既有框架内，这一组抗战后方的村妇群像得到了十分扎实的“内部”探索，她们的心灵世界与性格色彩得到了极具个性的展示，颇有“人物先行”之意。

如此说来，在“战争”与“女人”两个关键词的博弈中，后者才是真正的落脚点，“战争”是“女人”的生存背景，影片通过描绘女人的日常生活来展现战争的悲壮。

那么，为何“战争中的女人”会有如此的魅力呢？

笔者以为，“战争”与“女人”两个关键词在一定程度上是呈现对立状态的。

“战争”不仅是男性的角力场，也是充满男权话语的语义场，通过描绘“战争”来建构有关英雄与民族的家国神话，这种叙事策略在后殖民主义时代具有普遍性。

有趣的是，《沂蒙六姐妹》一反常态地呈现了一场男性缺席的“战争”，它聚焦孟良崮战役的后方山村，在“女儿国”的叙事方式中寄寓了创作者对于性别、民族、家国等问题的复杂态度，为女性话语有效拓展了表达空间。

浮桥：“秦香莲”与“花木兰”之间女性主义者戴锦华总结出中国女性的经典困境，即“秦香莲/花木兰”模式，文艺作品中的女性形象似乎总是在“女奴”和“女战士”中做着困难的选择题。

“秦香莲”们苦于自己对男性的依附地位，惨淡如“祥林嫂”（鲁迅《祝福》）的那件月白色衬衫；“花木兰”们则迷失于自身的性别立场，吴琼花（电影《红色娘子军》）是一个有力证据，当她的左颊浮现明亮的“党徽”图案，其性别也被阶级性所取代。

对既有的二元对立模式保持距离，并进行冷静反思，这是创作者应有的姿态。

诚然，《沂蒙六姐妹》可以看作一次对“秦香莲/花木兰”模式的突围实践，无论成功与否，都值得珍视。

那么，我们不禁要问：这部电影对于“红嫂”群像的定位有何新意？

它真正跳出了那个二元对立的框架吗？

影片高潮处有一个经典情节让人动容——人体浮桥。

为了让战士们过河，六姐妹带头跳进了齐胸的冰水中，用绵软温柔的肩膀搭起浮桥，一条条上膛的枪、一双双奔跑的脚、一个个杀敌心切的战士从她们头顶掠过，她们在硝烟中扛起了一个民族的希望。

同时，新娘子抬头看着，她的目光扫过战士们的腰间，看看那里是否会出现眼熟的手绣荷包。

“沂蒙六姐妹”走出山村来到前线，她们企图实践从“秦香莲”到“花木兰”的蜕变，然而，“浮桥”式的拯救方案恰恰说明，这个身份转折是未完成的。

六姐妹支援前线的方式是摊煎饼、搞后勤，她们从未拿起“钢枪”保家卫国，因此，“浮桥”是整部影片的贴切象喻。

《沂蒙六姐妹》正是在“秦香莲”与“花木兰”之间摆动的性别浮桥，它敏锐捕捉到了这种“中间状态”：当“秦香莲”远离了“家”，当“花木兰”远离了“枪”，女性的话语空间自然从二元对立的裂隙中生长出来。

陈顺馨将“女性”视点叙事的特征总结为：“1、重视内在情感、心理的描述；2、女性形象放在主体和看的位置，她是选择自己生活道路的主动者；3、肯定女性意识和欲望的存在。

” 从这个角度来解析全片，六姐妹各自的女性话语空间是充分的：无论是郝大妈痛失二子而获赠“满门忠烈”牌匾的绝望眼神，还是新媳妇月芬对素未谋面的丈夫从好奇、期待再到永别的心路历程，或是霸气村支书兰花不时袒露的热烈爱欲，这些与“十七年”（1949-1966）革命历史题材文艺作品中的女性形象有着根本的异质性，因为，“十七年”是一个忽略性别的年代，而犹如“男女平等”这一“现状”，“无性别”也只是一个“神话陷阱” 。

“女儿国”：伤痕叙事，还是传奇叙事？

在影片《沂蒙六姐妹》中，男性自始至终处于基本“缺席”的状态，偶尔出现的战士回村情节，也暗示了他们的“过客”身份。

这样，在孟良崮战役的后方山村，形成了一个“女儿国”。

当然，这个称号是名不符实的，因为沂蒙山村并不像《西游记》中的“女儿国”一样有着高度的自足性与完整性，沂蒙山村的男性缺席来自一场战争的剥夺，这种残缺是伤痕的表现。

电影开篇的“与公鸡成亲”情节便把这种残缺伤痕书写到了极致。

因为自己的丈夫出外参军，新娘子月芬刚嫁到此地，便睁着清澈的眼睛与公鸡一起拜天地，喜庆的大红色新房与月芬独守空闺的苦楚形成鲜明的对比。

尽管新娘子终其一生也没见到丈夫一面，却用尽了一辈子的时间等待爱人的归来，的确堪称“世界上最令人动容的守候”。

据导演王坪介绍，在战争年代的沂蒙山区，的确有丈夫不在场、可在自家大嫂的见证下与公鸡成亲的习俗，很多红嫂甚至连结婚的仪式都没有便进了夫家门，在战争的大后方默默的守候。

这样，有关“女儿国”的男性缺席的伤痕叙事就生发出言外之意、味外之旨了，将“与公鸡成亲”的故事写入剧本提示着我们，要在创作过程中有效利用中国传统民间资源中的“传奇性”，这也是中国电影传统人文内涵的重要组成部分。

一个不平凡的、与众不同的故事是形成一部优秀电影作品的前提，“平民传奇”正是中国百姓喜闻乐见的艺术形式。

作为一部“主旋律”题材影片，《沂蒙六姐妹》能够成功的重要因素是其鲜明的平民立场与民间气息，它跳脱有关“战争”的宏大叙事的既有圈套，拒绝书写领袖或者英雄，而是将镜头焦点对准了六位平凡女性及其摊煎饼、收马草、做军鞋的日常生活。

聚焦大历史中的小叙事，这是非常符合当今时代精神的。

“伤痕”与“传奇”是《沂蒙六姐妹》的叙事张力所在，对于这个抗战后方的“女儿国”，“伤痕”是成就“传奇”的前提，而“传奇”则引领观众的目光，走向“伤痕”深处的女性心灵。

在特定的战争时刻，沂蒙山区的“女儿国”有力建构了一个阴性神话，这组“红嫂”群像不仅表现了中国女性的坚韧、忠贞与善良，更传达了她们身上所蕴含的中华民族的强大精神力量。

法国解构主义学者米歇尔•福柯曾说：“重要的不是话语讲述的年代，而是讲述话语的年代。

”在新世纪的国庆之时，电影《沂蒙六姐妹》将这样一个战争中的阴性神话有力推出，不难看出在后殖民主义时代，第三世界国家建构民族形象的价值诉求。

对抗或共谋：从集体记忆到个体记忆在电影中探讨个体记忆与集体记忆的关系，这是一个有意义的话题。

我们看到，在越来越多的电影中，个体记忆从集体记忆中被发现、发掘，而个体记忆往往会重写一段大历史，与集体记忆呈现某种对抗性，甚至是颠覆的。

根据王朔小说改编的电影《阳光灿烂的日子》书写了有关“文革”的另类记忆，作为部队大院的子女，主人公们感受着有关青春的躁动阳光；相似地，意大利导演托那托雷在电影《西西里的美丽传说》中讲述了不一样的“二战”记忆，有关一个男孩对女教师的一场青春期暗恋。

在影片《沂蒙六姐妹》中，“藏子”就是一个与集体记忆具有某种对抗性的情节。

儿子回村看望父母，翌日早晨又要整装待发，父母忧心儿子的生命安全和家族的香火延续，选择将儿子骗入地窖，并将其“软禁”，借以逃脱残酷的战争。

“逃兵”故事居然出现在中国的革命历史题材电影中，这是“十七年”电影创作者很难想象的，观众在惊叹的同时，也感受到了切肤的真实。

而随后的“烧草棚营救”情节更是诙谐风趣，展现了“姐妹情谊”（Sisterhood）的某种原始形态，在残酷的悲剧氛围中飘过一股活泼气，呈现了创作者的多元性意图。

将“沂蒙六姐妹”的故事搬上大屏幕，这本身就是一次从集体记忆中开掘个体记忆的实践。

她们身为男人背后的女人，在后方默默辛勤付出，为抗战胜利做出了不可磨灭的贡献，然而，她们在历史教科书中却并没有得到应有的位置，因此，为六姐妹所代表的普通百姓立言，这是十分有意义的。

同时，作为一部“主旋律”电影，在题材的规训作用下，个人记忆又与集体记忆形成了深层的共谋：影片重点开掘的一些“盲区”，如爱情，蕴含着民族团结、家国一体的意义，在全球化时代有力建构着中华民族的积极形象。

正如美国后现代主义学家弗雷德里克•詹姆森所说：“第三世界的本文，甚至那些看起来好像是关于个人和利比多趋力的本文，总是以民族寓言的形式来投射一种政治：关于个人命运的故事包含着第三世界的大众文化和社会受到冲击的寓言。

” 从《云水谣》、《集结号》、《风声》，再到《沂蒙六姐妹》，在个体记忆与集体记忆的对抗与共谋之中，类型化的“主旋律”电影一路走来，步伐矫健，任重道远。

沂蒙山，我的家。

看到那么多熟悉的场景，眼眶湿润了好几次，听老一辈说，那个年代是多么的不容易。

听着熟悉的沂蒙山小调，看着比建国大业NB的电影。

很感动，每一个烈士都是值得我们尊敬的，他们用生命，换取了解放。。。。。。。。