花花型警

1还是耐着性子看完了。

拍的比较早吧，所以整部影片的画质、色彩并不是很好，有点偏黑白。

但是那个时候的余文乐、陈坤包括钟嘉欣真的是很年轻呀。

尤其是陈坤嫩嫩的，老是坏坏的笑。

余文乐自然也是帅气的，但是给人的感觉一直在扮演冲动、勇敢、鲁莽的一个警察。

用电影里面的一些台词来评论：一个皮气臭的好警察。

很多人都是如此，脾气非常的糟糕，动不动就冲动发火，但是他的心地是善良的，比如说我也是如此。

2电影的题目其实还是符合的《花花型警》。

是一个富二代，家里面有钱，为了破案，不断的去派钱，为了寻找消息不断的撒钱。

直到家里面老爸破产之后，他就不得不振作。

当然电影里面也有讲道理的一些片段，比如说陈坤老哥被人给杀了，自己脑子里面有残留的弹片，只有三个月的生命。

他也有钱啊，所以在医院里面跟余文乐的对话，有钱可以买来健康吗，有钱可以买来家人的团聚吗？

这些身外之物只是代表我们曾经拥有过而已，但是我们却以为我们可以永久性的占有他们。

然后余文乐也想明白了，虽然破产了没有钱了，但是迎来了一桩好事——父子关系开始和睦了。

但是多少有一点悲剧，约好了回家吃饭的，最终他却遇害了。

3一部电影拍的好不好，你是需要亲自去观看的。

看完之后你心中就会有大概的一个评论了。

这部电影，说实话010分我打到6分，顶多及格。

绑匪绑了很多人，而且杀了很多人，竟然没有出动警力，就他们两个人去阻止，实在是太假了！

在打的过程当中，余文乐受伤了，这个时候也没有报警，医务车也没有马上来。

我在看的时候想啊，如果救护车来了，到了医院他可能还有救。

很平平的一部电影。

对于这个片子，如果再在人物、情节、剧情上斤斤计较锱铢必较就是所谓不成熟的观众了。

摆明了，剧情就是耍帅，人物就是帅到人见人爱花见花开车见车爆胎。

虽然陈坤说话的那个调调有点跑味，但总得来说，两位主角既有拉风的车车又有漂亮的mm，功夫拳脚一流，偶尔来两段小幽默冷笑话，真是“型”到不行啊！

只是结局让人寒碜，好好的安个港式happy ending多好，非要来个临终感怀，你是我最好的朋友我是你唯一的朋友之类的，打动不了人又勉强到奇怪，末了末了还来个坟前告白：我们已经有了baby！？

哎，不合适啊不合适！

好的，我们不要花精力在剧情上，因为是俗套的。

一切都在猜测之中，就是没想到是悲剧。

把注意力集中在余文乐和陈坤的“友情”上即可，女主忽略不计。

你们看看小陈三年不追女主，结果就因为小余一句话，便和女主连孩子都有了，要知道小陈和小余只认识了三个礼拜而已阿三个礼拜的眉目传情、暗送秋波，再经历些出生入死，两个人的羁绊便牢不可破了哟话说小陈的眼神颇会放电，迷离中带着笑意，云里雾里得让人捉摸不透，标准的诱受状。

小余屌来屌去，却也抵挡不了小陈的微笑攻击，臭脾气无形中就被软化了，真是别扭的攻君。

（要在两只小受之间硬分攻受真困难= =|||）正经地说，找蝎子那段拍得还可以（因为不用设计对白吗？

），其他的就没什么可看性了（腐女除外）。

纯YY的片子，消遣一下就OK。

配乐中强调了“唢呐”（还是喇叭？

）这个元素，难道因为小陈是大陆来的警察？

（看来大陆印象果然是充满乡土气息的……）最后吼一句：“女主！

为什么不是你死呢！

像《男儿本色》那样留下俩帅哥不是很美好吗！

真没眼力价啊！！！

”

那天我开电视看新闻联播的时候，看到娱乐新闻正在放余文乐NG，我赶紧给他关了，后来才知道，有一部描写新世纪时尚勇敢而内心单纯的大陆警察和香港警察勇敢斗争歹徒，一个光荣牺牲，一个赢得美人心惊心动魄又感人的故事。

看片名的时候，义无反顾的将之丢入“英雄片”的行列，那天看到结局的时候，带着复杂的心情，离开了电脑。

我真的搞不懂导演他想要表达的主题。

大手花钱，钞票满天飞，确实是个不错的想法，毕竟华语片的警察身价都是挺酸的，不想邦德又跑车又美女的，倒是这部在跑车钞票上有所突破，不过就是美女数量少了点，两个身价不菲的少爷，有帅又猛却争着一花瓶。

这或许归结于“花花”两字的需要吧！

可实际上又花不起来...不想再传统加全局的评了，迟早会语无伦次的...中国茶花瓶说：中国茶也有好茶，估计港人心中，这份来自原产地的饮料确实比较多是坏的，不过后面那个讨钱的镜头也募捐到了几张红色的人民币，不能不说现在的角度换了...陈坤从合拍大片《云水谣》后，直接转战香港，再如此拉风的“英雄片”里，他的风雅潇洒与余文乐的男人本色确实反差较大，成为一杯 文绉绉的中国茶，偶像剧啊，不能怪科班出来的大帅哥额...麦克余有了男人本色的吞子弹，拉子弹后，余文乐在这片非常好的玩了个光荣牺牲，从一开始的花花公子作风到后来花花公子家破产，编辑的思路一直很有逻辑，贯彻着观影人的想法，一步一步的走到最后，不过编剧和导演发现，这样我们跟着思路走不就也俗套了吗？

于是掉准枪口，完了了个五味俱全，先来了个德州电锯杀人狂，惊悚片中的套路，出现在港记警匪片中。

然后又玩了许多虐待的东西，兄弟对打，残杀同伙，切手指等等云云总总，各种未限制级BT场面应有尽有的出现在这部电影里头，到了影片末，中国茶和花瓶有了娃，在麦克墓前大大show了场美式煽情，为baby命名为麦克余...看到此处，竟无语凝噎！

花瓶钟接下来，重点818花瓶钟，一个特大号的夹在两男中间，执着的跟着中国茶，但却和港产花花公子余暧昧极具，实在是花瓶中的极品。

片中两男一女，极具意义的在豪宅中吃大排档，喝醉酒，在泳池泡脚...一旁的舍友不禁的说，这香港人也太矜持了些，要是在东亚倭国，早就玩起了3P了...这个听得我也心寒额。

花瓶的真正职业，看到最后也没怎么明白，可能就是在高级会所服务的，还陪几个富豪老头出海去，据说中国茶的哥哥也常去，一次就是和一老头把大卫女人给3P了，才引来了杀身之祸，这让我不禁感叹花瓶的本质啊，陪着老头子出海，哪有那么安全的啊？

但是片末却吝啬到一句我喜欢你也说不出来，实在是立了块很大的牌坊啊！

（这是本片最吸引我去写这篇的原因！

shilya也YY）结束语：扒了这些料，好久没写东西了，发上来一起YY，反正就这片的总体定位我觉得远不及男儿本色，亏了马楚成原来做摄影的，这次亲自操机，也没倒腾出突破的摄影风格的，尽是写拉风的跑车宣传带，还有香港建筑宣传片。

然后一开始就许许多多摆阔的镜头，真正对故事的悬疑放的线太长，导致广大观众不明不白的，不知道是谁编辑的，真想抽它不过摆在3.8档，众多余、陈的粉丝少妇一定觉得非常值了，也亏了香港新生代的余文乐，陈冠希自己毁了，连带给小谢送了顶绿色的帽子，吴彦祖渐渐亲自操刀，就剩下余自己还在卖命的表演！

这儿给他赞一个！

当年的阿七回来了，从龙套开始，非常抢眼，一定还会很出色 冲着这点，给三星

影片的内容上来说。

还是警察抓罪犯的故事。

不能说是老套，是固定吧。

然而要在哪一方面推陈出新——从我的感受来说，细节！

第一，人物个体的新的特点。

只有在人物形象上面做特殊化，介入不一样的特质，才能把握影片的氛围，并且追求另外的故事发生线索。

比如在本片中，一直鲜明地表达人物个性。

M克首先的层面上是一个警察，然后是不寻常的警察，用钱来办案，被人瞧不起，这个特点便成了影片的“新”警察故事，甚至以此成为影片的题目《花花刑警》。

故事氛围上，与其说是紧张，不如说是另类。

办案的过程不再是严密的推理。

而是白花花的钱与人物的交错产生了线索与插曲和波折。

而人物之间的语言，台词，动作，有《疯狂的石头》的韵味。

第二，血腥场景的改变，是一重要因素。

只有男人与女人或者是儿童相交错的残忍才是最血腥，也是最能博取人的同情怜悯。

不仅是剧中人，而且是戏外的人。

切断女人的手指时的心痛，俩兄弟男人之间的由不情愿却不的不殴打对方的动作——轻。

不忍；重，不忍；停顿，却又不得不！

刺耳的电动锯的声音在，残留的半个手指醒目的在，枪在，血在。

死在。

毫不逃避。

第三，演员的选择的多样化。

无论是性别上的选择，还是地域上的选择，只有在选择上多加想法，才能是影片多元化，含义，夹杂更多的内容。

港澳台与大陆的，台词上的作风便多元，比如对人民币的加入，对各地枪支的管理，对人物的看法；人物的性格各异，稳重或者潇洒，冷静或者善良，等等。

影片在画面上来说。

简单。

为什么说是简单，还是运用常规的拍摄手法，用升格镜头、降格镜头，在人物的运动上来说，体现了潇洒的一面，美化人物动作的曲线；而仰拍，对特定建筑的渲染；对车对人的镜头更是一种完美的表现，车在阳光下，玻璃上的云朵在显示车的豪华，而人物，常用一种逆光下，表现出神秘优秀的姿态。

例如陈坤饰演的角色就是如此，他的出场完全是按照这样的方式，仰拍，逆光中，还又一点光斑的闪烁在头间。

还有什么不能让人看出此人的不凡。

而影评在最简单中又最完整。

图像非常的清晰表达所要表达的意思，大众所能接受，在时间的节奏上的把握也是恰到好处，不是太快，也不是太慢，非常的精致。

音乐上来说。

渲染很多，还是那句话，与《疯狂的石头》有异曲同工之妙。

说实在，从来没有给过这么低的分，并非说有多么的反感，只是觉得有点浪费时间～～说是Gay片，根本觉得没有资格算是～～看完后，就记得一句：“小毛贼也是贼～～～”

这是Michael第一次对老爸低头，也是他第一次跟人说对不起。

就连在心爱的女朋友那里，自己的形象恶劣任性贪玩又粗暴着不懂得爱，殷切地送花送车撒钱掷金，都没有想过说出这三个字。

其实Michael应该是快乐喜感的，在他身上没有任何悲剧因素。

其实，他在以前可以是大爷，现在就算少爷很花花，也不至于以死付命。

只是遇上林少爷，一切逆行。

如果可以看见他最后的张大了嘴巴，叫叫不出声，哭哭不成调，只为他，拼尽了全力的一次悲伤，忽略掉女主杀猪般的尖刺嘶叫，那画面会更美。

他们的相遇、错过之所以花哨、气场不够，是因为不够缠绵，所以导演一定要作死的结局阐释所谓暴力美学。

他不是梁朝伟，他也不是刘德华，他们连梁家辉黄日华都算不上。

他不是吴彦祖，他也不是张国荣，他没有帅呆，他也没有美绝。

他是余文乐，他是陈坤，太不同的气质，痞癞是泡沫咖啡，儒雅是中国茶。

像是雏菊里唯美多了一些血腥，血腥又退次了唯美，混杂的味道最终五味杂陈却又淡而无味，所以花花刑警注定了只是两大帅哥的镜头角逐。

林少爷说，麦少爷是骄傲的对手。

棋逢对手，于是打打闹闹中林少爷成了麦少爷唯一的朋友。

粗心如他，记住了林少爷要是睡着了就需要叫醒他，眼神一晃就联系起来。

林少爷说我脑中有一颗弹，所以我害怕睡着，我怕睡着就醒不过来了。

任性如他，见着纹身男人就浑身打了鸡血一样冲上去押人家后颈，林少爷无语的笑笑，那表情像是看一个有多动症的孩子惩罚他的玩具。

我发誓我绝对没看到什么JQ。

我几次把心打开，想要热烈迎接的火花，没给碰撞出来。

麦少爷够别扭键气，林少爷够腹黑清冷。

麦少爷大男子主义间夹杂着大男孩的气质散发出一种港片里必有的落寞英雄魅力，欲溅迷人眼了这朵乱花花。

林少爷一边耍着麦少爷玩，一边把人说成朋友一边出生入死，一边也把自个儿的心交了出去。

最厉害的人是不怕失败。

麦少爷家破产了，所以他可以省着花，可以借钱，可以求人，可以给爸爸留两张大花的，自己收小钱。

林少爷哥哥没了，可以拿出最珍贵的三个礼拜去查一场命案，交一个朋友，换来一个最后悔的代价。

其实这片子没有什么感人的，可是花花乐倒下的时候哭着说，“糟了，还约了老爸吃饭，怎么办”的时候，我这不争气的想把导演掐死。

还记得那日天色有些灿烂过头，这城市梦和幻灭交织得令人窒息的时刻，他欠身问过一句，“你好请问，资料室怎么走？

”要是他没那么容易被激怒就好了，要是他不会为了一句“不过好朋友，就不说这些了”而和他出生入死就好了，要是没有那几个词组，那般暧昧的“你睡，我睡，陪你”就好了。

老是把小细节作得那么让人心脏崩溃，搞得人想大哭的时候劲又吐不出来抑或过了。

“给爸爸留言按一，要钱按二，找王秘书预约爸爸按零。

”花花乐，如果你能回来，就算是败家子流氓警察又能怎样。

差一点，就有火花了，三个礼拜，太短。

可一生，三个七天，消磨最后的时光，与你同行，足矣。

可惜仅仅娱乐，仅仅对戏，仅仅不够好看。

仅仅娱乐，仅仅如此。

CHC上看的。

没有悬念的警匪片。

一开始就猜到了戏份不正常得多的配角是真凶，随着剧情的发展猜到陈坤不正常的睡眠是脑部有疾病，而余文乐的亲情戏暗示他和他老爸中间必然要挂一个，及至后来儿子对老子说明天再回去吃晚餐就知道挂的是谁了。

而钟嘉欣MM尖叫中突然雄风大振的一声喉“我没手了你还要我么？

”，之后继续尖叫的一幕则让人看着一愣一愣的。

总之，对这样一部开幕就给出答案，中间没啥硬动作的警匪片，我还能说点什么呢？

P.S. 陈坤的台词有句不错，大体是：人本来就什么都没有，只不过曾经拥有过，便以为那些东西属于自己。

一个漂亮女主角两个帅气男主角女主角是公主般的男主角是王子般的没有复杂繁琐的故事情节只有诙谐轻松的剧情延续不管是脾气暴躁不拘一格放荡不羁的麦可还是思维敏捷诗意儒雅风度偏偏的林亨都一心只爱着丽莎真好办案都洒钱就一简单信念做个好警察真好一辆百万跑车两万就卖真好大卫很变态不怕不要命的就怕不要脸的他达到了既不要命也不要脸女主角手指被割掉时只有背景音乐和撕心裂肺疼痛的脸很惊人后面的打戏很过瘾看着非常解恨可是麦可死了女主角的真性情真让人喜欢到死也不说我爱你昨天把盘里的电影选来选去除了bee movie就这个比较适合要看电影的那两个17岁女孩可是这两个小妞居然开着电脑在那看杂志多简单的电影就这么被她们错过－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－只喜欢的是这部电影里的原声音乐有特色非常喜欢（感觉和莫文蔚的那首隐隐在曲风上有些形似⋯⋯）

近些年来，国产电影在迅猛发展，单就产业而言，已经日臻成熟。

十年之中的中国电影界内，已经有像宁浩、张猛、徐静蕾这样深谙电影技法的导演，作品也适合大众口味。

但是在商业繁荣的今天，同时也充斥了大量烂作。

在中国这样一个看似体制完善的电影圈内，所包庇的问题也在这些商业烂作中体现无疑。

今次就来盘点最近几年的十部烂片。

十、麦兆辉、庄文强 《关云长》2011年对于麦庄二人来说，确实是一半是海水、一半是火焰的一年，这一年的上半年度的《关云长》将两人送到了谷底，而之后的《窃听风云2》又将二人送到了是年度香港电影最佳的境界。

这部《关云长》的明星阵容是票房的保障，但总掩饰不住它是一部混饭吃、打酱油的嫌疑。

《迷失的刀郎》让多少人不再觉得关二爷不再是往日的关二爷，甄子丹的出戏过重让观众完全把关注点放到了姜文饰演的曹操的身上。

九、马楚成 《花花型警》这样一部具有浓厚两岸合作类型的电影，从影片一开始就走着耍帅的脚步，一直耍一直耍，一直耍了100分钟。

进入21世纪之后，马楚成还在沿袭吴宇森的角色设置，无论怎样都打不死，就算是死，也要死好久好久。

不过有余文乐和陈坤的靓男主演，也算是吸引腐女的一个方式和方法，别的，真的没有什么可圈可点了。

八、钟继昌 《孤岛惊魂》写这部影片，其实是将其作为影院上映的国产惊悚片的一个代表，与之相类同的还有《绣花鞋》、《床下有人》。

这些打着惊悚片的旗号，到底说来还是相当主旋律的作品，还是以卖肉为噱头的影片，以及其剧本的空洞，都为此质量大打折扣。

对于国产（尤其是影院上映）惊悚片，向来都是雷声大雨点小，几近变态的宣传噱头，却填补不了内容的空虚。

过审、回本是此类片的最终目的，所以和广电总局打擦边球、蒙骗观众就成了常有的事了。

七、叶伟信 《新倩女幽魂》炒冷饭是近年来香港电影主要卖钱的一个手段，像这样炒二十多年前的冷饭自然也是常理。

这样一锅大杂烩，不仅色香味都不俱全，而且还散发着一股恶心的趣味，刘亦菲的小倩就是一个还没成型的女鬼，勾搭人的拙劣技法，又让人无比怀缅当年年方十八的王祖贤。

叶伟信一直都是个骗子，用《叶问》都可以骗那么多人去相信香港功夫片会复兴，到了这部《新倩女幽魂》又不知道骗了多少人的回忆。

六、王珈、沈东 《飞天》这一类片，代表了所有金鸡百花电影评出的最佳影片和剧本。

对于这样烂俗且不像电影的电影，《飞天》已经做到了完美。

这样特殊的影片，真心不敢多加妄语，且害怕受到某些政治迫害。

总之，看过之后就知道这片子该有多么的烂了。

五、陈勋奇 《杨门女将之军令如山》这部《杨门女将》电影又是陈勋奇执导的一部无尾烂片，想必是陈导在音乐的道路上探索的已经穷途末路了，自从有了几个钱之后，也开始把玩电影产业了。

在这里，我并不是反对跨行再就业，跨行之中也有许多成功的先例，而像陈导这种本无多少天分的人而言，最好还是少淌这潭浑水的好。

据说陈导的这部电影在港埠上映之后，票房不足5万，其中缘由也可见一斑了。

四、郭帆 《李献计历险记》动画版扩增到电影版之后，内容变得空洞而且乏味，台词也不再如动画版的精炼调侃。

房祖名的文艺青年范儿值得肯定，只是不会演戏是最大的毛病。

穿越戏是11年的主旋律，“差时症”的时空转换，在20分钟的动画片中，效果营造良好，而到了电影版里面，是生穿，狗血不止。

三、陈宇 《蛋炒饭》影片之中包含最多的是纪录片的滥用，并不是说这种方式在剧情片中不可取，但是过分应用的话，就有一种充时间的嫌疑了。

剧本的作用并没有在这部电影里面得到很好的体现，而且让人感到烂的地方也是影片的笑料地方，对冯小刚等导演明星的隐喻，还有对于“蛋炒饭”走向国际的臆想，都充分说明这是一部意淫性质很浓的电影。

人们因为导演（或者是编剧）的意淫空想而产生后脊背冷战式的笑，多令人难受不堪啊！

二、徐静蕾 《亲密敌人》《亲密敌人》算是沿袭了《杜拉拉升职记》的职场爱情的类型电影，但是归对一下，中国大陆拍的这一类型片都基本保持了“没劲”的特色，与欧美的《律政俏佳人》，甚至是《欲望都市》的差距是明显显大的。

归根结底，像国际看齐并非是一朝一夕的事。

在看宣传噱头的时候，《亲密敌人》打出的宣传标语是“讲述银行家们收购、并购的故事，演绎一段错综复杂的商战爱情”。

看来噱头终归是个噱头而已，一旦当真了，就会落个被骗的下场。

故事足够通俗简单，在我边聊天边观影的状态下看完，还是看懂了故事。

起初我还期望里面有一些斗承转折的商战比拼，但看到一半才发现，并不是那么回事儿，商战不过是个羊头而已，爱情才是里面的狗肉！

不过说实在，“爱情”也不过是三四年前已经被使用泛滥桥段拼接，新意太乏善可陈了，大多数观众就当是年前图一个乐子娃哈哈一下吧。

一、刘镇伟 《东成西就2011》时过境迁，十七年已过，岁月磨练，他们这些人，亡的亡，去的去，老的老。

新作《东成西就2011》里面，除了当年参与过老版《东成西就》的钟镇涛之外，没有了当年其他人的影子。

似乎刘镇伟还在为我们讲述着他的纯爱故事，只是借以了造型夸张的天神表意。

很难说这是刘镇伟的真诚之作，让每一个进过影院看这部电影的观众总会唏嘘不止，就好像当年在某个暗黑的夜色中QJ了个女人，然后事隔十七年之后，忽然被受害人找上门来，发觉那人手里的女儿（或者儿子）是个丑陋无比的怪胎。

当年被我们奉为经典的《东成西就》，就这样被刘镇伟完成了自我毁灭，然后又被他本人吐上重重的一口浓痰。

我们失望了，从《情癫大圣》和《越光宝盒》就开始失望了，我们小小的心被一次次翻拍变得劳苦卷积。

你不能说我们总喜欢念旧情人，现在的新小三儿虽然姿势的花样百出，“口活儿”也算不上差，但是就是少了那一份本先的真诚。

此上评论仅为个人喜好，排行有误。

（完）