很显然,这部电影一定会淹没在众多青春电影中。
很矫情的情节,很蹩脚的对白,对张睿家在《盛夏光年》中建立起来的好感,一点一点的消失。
果真没有强大的配戏,他还是青涩的很。
很多人拿《夏天的尾巴》跟《蓝色大门》比,很显然他们说这话的时候都在心虚。
《蓝》,不止说的是一个青春故事,他其中刻画的很多小细节是很多导演即使是按照原来的剧本再拍一遍都没有办法模仿到的。
更何况,都是说夏天,就不要再说任何关于音乐梦想的事了。。。
电影的所有镜头都是淡淡的,似乎漫不经心,其实是导演的别有用心.一群年轻人的平淡的小故事.月因病而辍学,朗对足球的痴心,莉莉对郎的好感,怀钧对自己青春爱情的不能释怀,还有月与钧之间的模模糊糊隐隐约约.这些事情在我们日常生活中每天都在上演,浮躁狂放飘渺无可替代. 无所谓身处美国,日本,中国,无所谓身处大陆香港澳门台湾,我们都在努力挣扎在青春湍流里.努力地找寻可以作为青春的印记. 音乐,涂鸦,运动,那些可以发出声音的,那些可以冲击视觉的,那些可以让心脏砰砰跳动的,这些属于青春的所谓美好的东西.我们曾经并且直到现在还把它作为生命的东西. 爱情和友谊,在青春时期最容易迷惑和迸发的东西,也在经历着,遗憾着.钧说想听这样的歌,有些东西可以挽回有些不可以,而时间就是不可以挽回的,你走到了现在,就不可能再回到过去。
青春的意义就是她的一次性,过了就回不去了. 青春就是一场似是而非的梦,你以为你可以抓住所有的青春,其实只不过抓住了夏天的尾巴.
台湾的青春片总带着一种叛逆的情绪《蓝色大门》里是女生喜欢女生《盛夏光年》里是男生喜欢男生《夏天的尾巴》里是优等生喜欢漂亮女老师这样的情节确实有点恶俗但导演似乎总能把俗套变成唯美也许很多人对这样的电影很不屑也许这样的电影没有太大的意义但又有什么关系呢至少这样的青春我很喜欢天空 阳光 麦田 单车 校园 音乐......一个喜欢摇滚但心脏不好休学在家的女生 用弹吉和唱歌诠释自己的生命一个和女孩喜欢音乐一样喜欢微积分的男生因为喜欢自己的老师而被退学一个成绩优异的女生是那个女生最好的朋友却默默喜欢着这个喜欢老师的男生一个日本转学来的男生大部分时间都在踢他最爱的足球余下的时间就是捧着试卷罚站这样的青春 单纯而透明 忧伤也是那样的明媚我喜欢这个唱歌的女生(确实有点像李宇春) 声音很有爆发力 歌很好听 吉它弹得也不错喜欢她像朋友一样的妈妈 会随着摇滚乐舞蹈 会随意地拨弄她的吉他 会称自己的女儿小姐喜欢她像孩子一样可爱的奶奶 会跟着摇滚乐做运动 说着我听不懂的台语 总是温暖的微笑这样温暖善良的一家子 是让很多人羡慕的吧还有那只名叫夏天的猫 有点赖皮的样子 很惹人喜爱影片中那个叫张睿家的男生上一次他演的是喜欢男生的男生这一次他演了个喜欢老师的男生青春片的导演大概都会喜欢这样的男生吧安静的单纯的木纳的干净的执拗的很文艺就连金像奖的评委也被他稚嫩的演技征服「我很想跟你说如果丢掉一些傲慢 你会过得更快活 很想跟你说 你孩子般的笑脸浮现让人好快乐 你不需要那么快就做一个正确的选择 也不需要那么急着想成为一个大人 你不需要那么执著繁琐的忧伤」这是女孩为男生写的歌 也似乎是为所有的青春写的「怀念过去 一切都不再回来 恐惧明天 还能有什么期待」 这是女孩在最开始时唱的 用来结尾似乎也很合适不管我们的青春是否还有尾巴不管是否经历过这样纯粹的时光不管是否喜欢这样刻意美化的电影青春 永远是个美好的词 是最珍贵的岁月
看电影的时候,我出了神。
我想的是,影片的末尾,夏天的尾巴会被砍掉吗?
但结尾只是背影。
四个少年渐行渐远。
夏天活得好好的,很享受夏天。
不痛不痒的Ending。
影片有些虎头蛇尾,倒是电影配乐和主人公的台词比较对味一点。
我设想的是一个暴力的结果。
青春期应该是叛逆的,荷尔蒙到处碰撞,小小的情绪便可引爆心中一个个的小宇宙;四个人无论如何也该做出一些惊天动地的事,他们必须砸掉吉他(阿月)、带着老师私奔(陈怀钧)、和朋友绝交(雯莉)、和老师干上一架(不破郎),总而言之,理所应当就该将激情挥洒得淋漓尽致,做称得上年轻该做的事。
我们的世界绝不是这样的,也不要变成这样的成人。
在变成“大人”之前,和“大人”们极力划清界限,不屑看待这复杂和垃圾的世界,你们讲真话的不讲,该爱的不去爱。
这便是日本模板的电影。
这是其一。
日本电影,除了冷暴力(《告白》),最重要的主脉是小清新(村上春树的《国境以南 太阳以西》和岩井俊二的《莉莉周》)。
台湾近来颇受欢迎的新青春电影,无一例外的选择了小清新,《夏天的尾巴》亦是,男主角读着村上,背影是岩井。
台湾的青春期电影,被侵蚀了。
若可以搬过来景,青春也是可以复制的吗?
至少,我的青春不是这样的。
青春有多少模板可以选择呢?
你以为自己走的是独一无二的,最干脆、纯净和自我的,但是,自己也逃不掉命运,是渺小的自我在对抗成人的世界。
不可逃避的,还是日式的结果,要么残酷,要么爱清新。
我合计的暴力只是自己潜意识里没有办法实现的梦罢了。
夏天其实是一只猫的名字,而电影里的青春也可以是错位的——缅怀我们曾经的青春,留下的尽是美好的影子。
所以,这部电影没有激烈的碰撞——好像所有的矛盾,都在轻摇滚音乐与足球人生中磨碎了。
你爱你的吉他,你爱你的女神,你爱你的男生,你爱你的足球,一切只要离开学校就好了——学校戳破了不破郎的足球,埋葬了陈怀钧的初恋。
所以,故事都在学校之外寻找答案和梦想。
这就是永远的对抗,与其说是学生和老师,不如说是成长的破茧期。
青春可以没有故事,只需要挥霍就好了。
夏天是叫夏天还是挫冰,who care?
“世上有可以挽回的和不可挽回的事,而时间经过就是一种不可挽回的事。
——《国境以南 太阳以西》”尾巴就是这时间。
时间就像尾巴一样,是身体(生活)的一部分。
所以,尾巴断不了的。
不过,我们,至少也可以大声吼一句:青春,我们也是有过的!
半夜看了<<夏天的尾巴>>,总觉得很巧.因为早在夏天结束的时候,我就把自己不老歌的主题改为"给夏天的尾巴".只不过我说的夏天是真的夏天,而不是猫.电影开始.姚小民舌头打结的在说吉他面前人人平等的论调,扎个毛巾,很像某主唱爱用的造型,我忍不住笑.单纯就脸型而言,小民你这样比某主唱的毛巾LOOK帅...继续笑.在靠垫上挪了挪,换了个更舒服的姿势.一直觉得青春电影总是一贯的唯美,就算故事偶尔残忍,画面也依然唯美到惊叹,唯美到让人感叹现实的残忍.白校服,吉他,短发,单车,师生恋和纯味的kiss.一切日系的元素,却很美的拼出一个只属于台湾青春的电影.常常,电影拥有让人顺从的魔力,在不知不觉中,我们接受灌输.一开始不喜欢女主角,嫌她不够青春,太肉,骑起单车来样子很不好看.第一眼竟然还觉得长得像李宇春.可却又在她一抬眼的镜头中看出了点崛北的感觉.于是不讨厌了.乡村路边竖着的一整面小风车,一开始会觉得很扯.但往后看却又不得不感叹这样的刻意依然唯美.毕竟我们的青春路上,绚烂风景里有很多也是刻意制造的.而我们依然感动,回味.一开始还觉得,如果最后阿月和陈怀钧在一起的结果就变得很烂俗,但却又不能免俗的喜欢他们在小木板桥上纯纯的kiss.那幅手牵手的画面很好看.于是,我们顺从的被灌输成功,觉得人都是善良的,心像果冻一样透明.觉得人都是可爱的,笑起来和小雏菊一样纯真.觉得青春都是鲜绿的,像夏日稻田的色块一样漫溢.觉得生活都是美好的,像音乐一样自由呼吸.觉得阿嬷都是可爱的,会跟着摇滚音乐比Love&Peace.还是唯美.所以总让我在看完这类电影之后,产生抑制不住的后悔和唏嘘,叹吁自己校园青春通篇的哑灰色,羡慕着别人都是大片饱满跳眼的绿!可惜我没有任意门,找不到重新来过一次的机会.
小衛的爸爸去阿月家找他和妹妹时,和阿月还有妈妈打了起来, 奶奶很帅气的抽了他一个耳光,说他没用了,然后他安静了, 我以为,我以为,他会幡然悔悟,他会奋发图强,他会重新振作,结果, 阿月见到那个写着“妈妈,爸爸要带我们去找你了”的小船的时候,我才知道,这个男人是彻底的没希望了,居然去自杀,还要拉着两个小孩子做垫背,唉, 难不成是奶奶的话刺激了他还是怎么着?
教训朗的那个男老师,是不是做的有点过了?
不还球就不还球呗,还非要给戳破了,没见过这样的。
喜欢台湾校园青春剧一贯的风格,湛蓝的天空,一望无垠的绿色草地,清澈的水,干净的街道,飞驰而过的单车,好听的音乐,还有听不懂的闽南语……轻轻吟唱“我们还有尾巴的时候,天空是无限奔放没有空隙的蓝色……我们如果忘了怎么做梦,谁来制造笑声?
”是呐!
炎炎夏日的序曲,却在憧憬的她的结束;各式各样的乐谱,各式各样的人们,要靠双耳去仔细触摸一下,然后稍稍移动一下手指,她就改变了,再轻轻摇动一下,她就变温柔了,换另外一只手,你用力,她强烈,她总是特别听我的话……而我,被赞扬,因为她;被批评,还是缘于她充满着公式、字母、代码和文字的生活里,她会及时出现,让我释放能量,勇敢的向前;因为你,枯燥的校服也变冲动,书桌前,按耐不住灵魂的少年,想要扑到窗前,逮住那只夏日午后慵懒的猫,然后肆虐奔跑,在门前,黄沙飞扬的操场;冷不丁跌了一跤,灰蒙蒙地低头看着,膝盖上,缓缓渗透的血和渐渐作痛的触感;大骂一声:“妈的,该死的煤渣!
”然后,不管不顾的站起来,继续撒欢;青春的疯狂,总是伴随着疼痛,也未曾恐惧过,未曾后悔过……我们信仰“人不轻狂枉少年”!
嘿,你还记得,那场飙车吗?
冲过红绿灯那瞬间的质感,我们能不能再来一次?
带着一身的阳光和色彩,庆祝渺小的胜利,世界就是我们的。
特别喜欢弹吉他的少女——短发,微笑,低沉的声音,跳跃的手,舞动的弦;荡漾的强大力量,背后,隐隐的,呼吸急促,直到……应声跌落;下面,还有一个,关心她的人……心情不好或是身体不舒服的时候,一首歌,一支冰激凌,一串鸡柳或是一包盐酥鸡就能治愈,朋友说,我很容易快乐——其实很简单,快乐痛苦都是因为自己,也只有自己可以解决;很喜欢张睿家的感觉,随时可以阳光,也随时可以忧郁;然后就有人说啦,“你装什么装,明明就是喜欢人家的肌肉!
”……哈哈哈哈哈哈哈哈列车,小溪,纸船和背着吉他的短发女孩,空气瞬时变得清新,自然地流动;那种新鲜感,像是……10年没有穿过裙子的一天早晨,套上妈妈做的碎花裙,陌生极了的双腿触碰的清凉;我想不出来,为什么自己会喜欢篮球而不是足球,一样是舞动着的身影和激情的韵律;画面停格,进度条都显得无奈了,社会上的禁忌就是多得令人发怵,也变得胆小;你还记得不记得,站着蹬车的感觉?
你忘记没忘记,双手放开车把手那刻的呼喊?
你想不想再来一次,雨中狂欢?
特别喜欢台湾味道的画面;有点害怕看到绿色的田野和年轻的少年组合而成的画面,还好,她不是岩井俊二的格调;所有的不经意,总是比刻意来的令人感动,她的属性可以和惊喜媲美;叛逆,和他一样,有人告诉我,不准这样,不准那样,我一定会这样,也一定会那样,而且还会很骄傲的抬头,不屑的望着你,意思是,叫你管我!
我是极端的自由主义;夏天很清闲,用尾巴找乐子;我很喜欢双脚用力时,脚腕后面突出的细细长长的骨头,她跟锁骨一样的有歇斯底里的吸引力,性感,遥远;原来,绿色搭配足球比搭配CD来的有希望;“小小的我睁大眼睛赞叹世界的大很不甘心也想拥有双有力的翅膀小小的手紧紧握住暖暖的吉他即使地球依然规律的运转也不肯放……”再渺小的个体,都有属于自己的歌,自己的旋律,自己的舞台,自己的掌声和自己的世界;不可挽回的爱了,不可挽回的忘了,我的青春爱情已经死了……跳下去吧……了结了……孩子们都膜拜我的童话故事,因为她够久,因为她伟大,因为她成全,因为她放弃,因为她……是我;“嗨,你听那个傻笑的女孩合着时钟滴答滴答在歌唱不知不觉忘记自己是身在何方是因为想要有股力量”年轻的心,很容易动荡,捉摸不定,是不够成熟,也是缺乏思考;所以不轻易开口承诺;没有开始,也就没了伤害;那总是与河堤、单车、小朋友共存的年代;没有言语的孩子,总是隐藏着巨大的伤痛,也拥有着最悲哀的愿望;原来彩色的风车也有愤怒的时候,也会发出令人讨厌的烦躁;我是笨蛋像猫学习,在摇滚中寻觅自己,和缺失的那份快乐;反反复复的文字游戏,扫了你的兴,乱了你的眼,我很抱歉对不起
在《藍色大門》後,再找不到一套令我心動的台灣「YA」片,《夏天的尾巴》是近年難得的台灣片,導演鄭文堂成功拍出一部新類型的「YA」片。
「YA」即Young Adult電影,多是描寫十五至十九歲年青人的生活,大路的「YA」電影都是走勵志路線,舉日本電影為例,《擊浪青春》、《五個撲水的少年》及《喇叭書院》等都是典型的例子,用的都是傳統的起、承、轉、合故事線,一班年青人向著目標奮鬥,克服遇挫折後終能能成長。
從《夏天的尾巴》的劇本作切入點,觀眾會發覺本片沒有任何故事線。
搖滾少女阿月因為先天性心臟病而休學在家,每天與貓兒『夏天』鬼混、彈吉他、到處遊蕩,而超級資優生陳懷鈞愛上老師被學校退學,於是街上又多了一個遊蕩的高中生。
兩個輟學的一起面對前途,一起享受玩樂高中生天天騎著單車穿梭在稻田、水圳之間。
他們在高鐵下的一塊荒地,與資優生雯莉與熱愛足球卻永遠最後一名的日本轉學生不破朗,一起面對前途,一起享受玩樂。
《夏天的尾巴》沒有傳統電影的Clamix也沒有Resolution,整條故事線一直向前沒有起也沒有跌,說白一點是沒有任何故事性可言。
但虛耗與浪費正是年青人的專利,我的年青歲月便是無所事事在公園、屋邨後梯及球場渡過,在看似微不足道的日常瑣事中學會了人情世故、學會了人情冷暖、學會了什麼是愛與被愛。
沒有故事的故事才是年青人的真實寫照,青春就像貓兒追著自己的尾巴,也許無聊卻自得其樂。
陳腔濫調的勵志故事已經看得太多,也許感動但卻不真實。
如果細心一點去看《夏天的尾巴》的鏡頭調度,便會發現鄭文堂的鏡頭有著強烈的岩井俊二色彩。
看到高鐵下的台南鄉村景色,腦中便不其然浮出《青春電玩物語》的青翠草地,鄭文堂的鏡頭是唯美的,用以景傳情將年青人的心境映像化,那是一種感覺,只能意會不能言喻。
除了「很岩井俊二」外,《夏天的尾巴》在很多方面亦流露出日本電影「YA」片的影子,拿著結他的阿月令我想起《太陽之歌》內的絕症少女YUI,而陳懷鈞在屋頂上看的也是村上春樹的《國境之南、太陽之西》。
也許我太沉迷日本電影,但日本的「YA」片確實有獨到之處。
特別欣賞鄭文堂用手搖鏡處理四名主角踢球的一幕,從低角度看著他們晃動的青春身影,拍出了四名年青人的忘我及純潔。
当我一边喝着汽水一边看这部影片的时候,我的儿时玩伴已经去千里之外的新疆五年了,时间过得真快呐,五年之间身边也有了其他交好的小伙伴,联系也仅限于年节往来了。
看到影片里家月她们的秘密基地时突然回想起了我的小时候,与影片里不同的是我们那时候没那么热爱音乐,不了解足球,甚至没怎么经历暗恋,而相同的大约就是都有那么一个秘密基地罢。
儿时家里大人忙着工作,大院里住的都是一个单位的员工和家属,大大小小的十几个孩子打出生就经常聚在一块玩儿,而其中女孩也就我们两个,上树掏鸟窝下河捉鱼这种事我们是不爱去的,就剩我俩的时候就跑去我们的秘密基地了。
说是秘密基地其实大院儿的其他男孩子也都知道,就是空地里的一处两米高的砖头堆,外面看着挺整齐的砖头堆,其实里面已经被我们搬的挺空了,爬上去从外面是看不到里面的情况的,哈哈哈。。
那时候作业没写被老师告家长了啊,考试没考好啊,再或是偷偷买了雪糕啊,就会躲进那里,躺在那里两人说着话,望着天空,似乎再大的事也没什么大不了了。。。
在里面度过了太多的时间,满满的都是回忆。。。
好像所有的时光都被留在了十八岁的微蓝天空里。
青春这般美好,青春那般残酷。
少年脸上略带孩子气的笑容永世不散。
即使是落拓的微笑,也足以匹配这最美好的年华。
那一朵朵不凋零的花,死在了十八岁的夏天。
那一个个纯粹的梦想,埋在了十八岁的夏天。
淋过一场雨,吹过一场风。
我们告别了一季。
细碎的发丝肆意飞扬在风中。
穿过无人经过的原野。
走过静谧的村庄。
漫过逆流的河。
我们的喧嚣。
我们的张扬。
我们的笑颜与泪水,都惊艳了时光。
校服裙摆。
牛仔裤。
棉T。
白色球鞋。
单车。
稻田。
所有与青春有关的事物,我们都曾历经过。
坐拥一片落寂的繁华,用最明媚的笑容悼念这场最盛大的年华。
你相不相信,那些忧伤正在远离。
拖沓啰嗦,幼稚白目。这是拍文艺片,不是童话偶像剧!文艺片不是只有蓝天,麦田和白衬衫的……还有不伦不类的音乐,总之是部较烂的片。但是糊弄少女倒是可以,不能为了清新而清新……
在众多的同类推荐中优先选了夏天的尾巴,看过之后,只是觉得很美,除此之外,什么都不记得了...而后,八零后的我突然觉得自己老了...
音乐感觉小清新~青春就是这样。。。。
印象最深的只剩那个足球小子的第一组镜头里面的笑了。
我还是很喜欢台湾的青春片啊,不知道为什么啊
爲了張睿家看的...故事感覺有的地方很突兀...
有那么一晃神,我仿佛看到了江南大学的南区景致。
为毛我看不下去了。。静不下心,删之。。
不晓得为什么要叫做夏天的尾巴。夏天是只可爱的猫咪。不过夏天的尾巴跟他们有关么?张睿家看的书是国境以南太阳以西。他演过盛夏光年,哈哈哈,被我发现了。
别以为麦田、摇滚乐、暗恋女老师就是青春
女孩很青涩,喜欢那片稻田.不过还是没太懂.最后大人的世界和孩子的似乎隔绝而对立
干净的台湾青春片。喜欢四个人在一起的感觉,因为我错过了。
绿色的原野+白色的T恤+干净的男生女生=青春
这个有点印象,青春啊··,你伤不起···
此类片已然免疫,音乐不是我的菜,女主女配不是我的菜,爱情架构不是我的菜~~
台湾纯粹青春片的典范。无论是场景的选择或是对青春的渲染,都是非常遵循青春片的规律的。但是剧情较弱。
主角们都好漂亮哦夏日里的青春飞扬喜欢老师没错了喜欢年轻的敢作敢为喜欢微积分哦 我不喜欢诶执着的男生总是好的 值得欣赏
觉得是部不错的电影 给人感觉很纯净 仿佛自己也回到了学生时代 电影中很多的小细节拍得不错 更加喜欢它的背景音乐 后摇
台湾青春嫩的反光,干净得走在上面就得打滚。日记。
就爱台湾小清新