婚外情事第四季

我们把世间身心灵融合的夫妻称作理想伴侣，理想终归是理想，理想实现了便成为现实。

现实中罕见理想伴侣，或许大文豪雨果和他的情人茱莉娅特比较接近身心灵融合，茱莉娅特相伴雨果50年，最终没有结婚，虽堪称情侣却不是伴侣。

《情事》中能确定跟女主艾莉森有性关系的有三个男人（本有无暂不确定），将一夜情的奥斯卡剔除，跟艾莉森关系密切的有两个男人科尔和诺亚，此次分析时我们将可能有性关系的本加入样本群中。

样本群为女一号艾莉森的两位前夫和一位潜在的继任。

科尔、诺亚、本三人中按常识论原配丈夫科尔应该是与艾莉森身心灵融合度（类似中国相亲的“批八字”）最高的人，但实际上身心灵融合度他只能排在第三名。

原因是考评融合度时灵魂、情感和身体的权重是不同的，按照身躯是灵魂的载体这样的基本设定，灵魂是人类存在的最高的意识形态，情感介于虚实（精神、肉体）之间，身体最实在存在于时间维度之中。

两个人是否亲密，不是看身体距离有多近，而是看心是否相联，相互间知道多少心底的秘密（分享达到哪个层次）。

科尔在人生最迷茫之际，在母亲雪莉的指引下，像当年父亲加百列那样长途旅游，在加州莫罗湾的巨石镇遇到父亲的昔日情人南，在父亲的亡灵庇护，南的忘情驱魔法的帮助下，终于消除了对做混球的恐惧，下决心回去找艾莉森表白，“我就是放不下你”。

科尔堪称归心似箭（像麦金蒂家人），日夜兼程两昼夜，横跨国家到密尔沃基找艾莉森，可惜他赶到时与前妻艾莉森已阴阳两隔。

死于继发性淹溺的加百列（与爷爷同名，类似老布什，小布什）是科尔和艾莉森的孩子，就夫妻来说应该是我们的丧子之痛，但科尔却让妻子一个人承担，每次艾莉森乞求他分担时，他总是用“你为什么不送他去医院”推卸。

好不容易他准备承担了，却类似于“子欲孝而亲不在”，艾莉森投海溺亡了。

艾莉森与诺亚首次同游布鲁克島，终于越过界限成为情侣，想要梅开二度时诺亚发现艾莉森大腿内侧自残的伤疤，关切地一问吓得艾莉森仓皇逃避。

在乘船回到蒙托克后诺安好歹说服艾莉森搭乘他的车回家，在车上为挽留给她带来希望的婚外情，她向诺亚展示了她最脆弱之处——挥之不去的丧子之痛。

其实天作孽的丧子之痛，远没有人作孽的“你害死我孙子”的谴责更让她难受。

分享这样深层的隐秘，诺亚仅表示遗憾，艾莉森明白没能得到共情的回应，便立即返回安全交流层次。

但后来遇到本她分享这段经历和感受时，本的回应与诺亚大不同。

所以艾莉森告诉本，“我以前从未跟人说过这个，没跟科尔，也没跟诺亚说过。

”足见艾莉森的本的信任程度，远高于她的两位前夫。

比起其他心愿，希望被理解的心愿表达得更为强烈。

超越了性、惧怕丧失和遗弃，希望被理解和接纳这样一种简单的愿望，看起来是最为接近什么是人们彼此之间所需要的本质。

本对艾莉森表示理解，不仅仅是客套的说一声“我很遗憾”，失去所爱亲人之痛绝非遗憾可表达。

可以说本能与艾莉森坦诚相见，在坦诚相见的接纳体验中，我们发现自己被他人带着不同程度的热情所赞许，不仅赞许我们存在的本身，也赞许我们的所作所为（也就是我们对自己的表达形式，每个都有自己独特的方式），这是非常重要的。

本由衷地对艾莉森表示接受和敬佩“你看上去那么不受影响，那么正常工作。

“（科尔听说艾莉森要加盟伍德郎医院，讥讽说“你还准备靠这段经历吃饭？

”一无法照顾琼妮为理由拒绝）“你让我震惊。

““你过来，我只想靠你更近。

”安慰艾莉森说“很多人都会做关于溺水的噩梦，或许这是想要被拯救的儿时幻想。

”“或许你在试图找到责备自己的方式。

”（读者不会忘记诺亚“我从来不知道她做事的动机”的抱怨）真是声声入耳，句句贴心，艾莉森不得不说“你做心理医生的话会很出色的。

” 我们在坦诚相见的关系中的需要并不仅仅是要他者的存在，而且还要他者的赞赏、理解和认可。

在有艾莉森的亲密关系中，科尔只是不安分地存在，儿子加百列的溺亡与科尔看护时与乔斯琳调情分神不无关系，儿子溺亡后婚姻关系表面存续着，但科尔已无所顾忌的当面跟乔斯琳调情，对艾莉森独孤和恐惧只有不理解、抱怨、愤怒和无奈。

本碍于戒酒禁欲疗程，现实中没有跟艾莉森发生性关系，两人的亲热限于拥吻，当然这也是疗程规则禁止的。

所以在第9集艾莉森的一话陈述被证实前，暂且将本与艾莉森的交往视为一场伯拉图式的精神恋爱。

《情事》中有这样的情境，艾莉森问“我们做了多少次爱？

”科尔回答“一万次。

”相信有夸张，但两人性生活活跃不可否认。

然而没有情感背景的交合，便仅仅是身体的运动而已。

在许多性关系中，虽然有许多快感和兴奋感，却一点也不亲密，没有亲密的情感。

比如《情事》中艾莉森与奥斯卡的一夜性。

诺亚向艾莉森求爱很直白“我无法停止想你”，他无法抵御艾莉森的魔力，在他的小说《坠落》中，在艾莉森的葬礼上，诺亚说的都是艾莉森“有魔力”。

魔力或许也能算一种“吸引力”，但对于很多人难免对这种魅力会感觉神秘和畏惧。

艾莉森如何诠释她与诺亚的性呢？

在诺亚努力争取六周，成功抢救病危儿子的言行感动了海伦（像是激发出她的母性），同意协议离婚，给他共同监护权，认为他应该拥有艾莉森。

诺亚欣慰而期待地找艾莉森的时候，艾莉森却认为他们的关系结束了（没有情感的依恋），同时解释了她“魔力”的实质，她被丧子之痛封闭心扉后，性成为了一种替代语言来感受情绪的方式，用出格的行为来让自己觉得我还活着，不仅她那时的性是一种求生本能，甚至“当我遇见你时，我已经习惯了”，完全不是因为坠入爱河。

可能是无心插柳柳成荫吧？

这样的性竟然成为诺亚灵感之源，这可能是诺亚说艾莉森“是光”的原因。

诺亚是写书的作家，艾莉森很少看书，她看得最多的《彼得•潘》在诺亚眼里是儿童读物。

意识层次的巨大差距很难有“心有灵犀一点通”，所以诺亚坦言“我从来就不知道她做事的动机”。

相比之下后来者本在艾莉森没认定他骗她之前，两人是最心灵相通，分享层次最高，最亲密的。

艾莉森不仅跟本分享了儿子溺亡的创伤，而且分享了儿时溺水的模糊记忆（本是唯一分享对象），这是艾莉森被母亲的恐惧和冷酷（其实艾莉森渴望知道生父爱她，关键时刻救了她）击晕，急于找本倾诉的动因，因为世上只有本能给予她共情的回应。

诺亚看出艾莉森撑不住了，却没有对安东的事上心，几乎没有作为，难怪科尔恨得动手揍他。

本在艾莉森的葬礼上的话不多，说的是“你如此善解人意，关心别人生命中的痛苦，包括我。

”因为沟通和关系的建立，必须在同样的层次、同样的热情、同样的强度，关心和善解人意应该是双向的，相互的。

在艾莉森家楼下本恳求科尔暂时不要说出他的已婚身份时说：“她是我这十年来遇见的第一个让我有厮守终身想法的人。

” 诺亚与艾莉森的相遇，旁观者奥斯卡将诺亚当时的想法解读为“她真漂亮，但却如此悲伤，我能拯救她，带走她的痛苦，我能让她再次看见生命的意义。

”诺亚向妻子坦白婚外情时将动因解释为“她当时的状况很糟糕，而且追我追得非常紧。

”冥冥中接受灵魂拷问说说“我遇见一个女孩，我以为能拯救她。

”都没有与艾莉森厮守终身的想法。

综合以上讯息，笔者认为科尔、诺亚和本与女一号艾莉森的身心灵融合度，本排第一位，诺亚第二位，科尔屈居第三位。

如何解释呢？

或许是爱至深，恨致切吧

编导搞得真的很般配，男女一号都是有创伤后应激障碍的人。

对于创伤后应激障碍的治疗有诸多办法：如认知行为疗法、精神动力学治疗、婚姻和家庭治疗、创造性艺术治疗、心理社会康复、住院治疗、药物治疗、团体治疗、催眠治疗等等。

笔者认为在诸种疗法中，认知行为疗法最适合像诺亚这种灵魂层次较高的文人。

诺亚一生最早最大最惨的应激源是高中毕业那年母亲的死，笔者一直用“安乐死”这个词，因为这是死者自愿的，且自己为主设计并实施的，死者死的时候很平静。

但由于经历，年龄、认知、资讯等种种原因，母亲的死一直是诺亚的最大应激源，他最大的一块“心病”。

这是诺亚最大的隐私，心灵最脆弱处。

他一直藏着掖着，挥之不去。

在布鲁克島的旅馆房间里，在艾莉森签离婚协议的前天晚上，诺亚向她道出这个埋藏许久的秘密：说高中毕业那年，他收到威廉姆斯大学的录取通知书，担心没人照顾病重的母亲，他将通知书藏了起来。

但母亲最终还是知道了，很是为儿子高兴。

毕业前一个月，母亲对他说想去死，也找到死的办法，但母亲多发硬化症严重到不能吞咽药片，他不得不帮母亲将药片碾碎混进酸奶服下，就这样他眼见母亲安静地永远睡了。

为什么对艾莉森敞开心扉？

诺亚解释为“你是我认识的其他人中，唯一另一个曾目睹自己所爱之人死去的人。

”其实，难以自圆其说，加百列入睡时艾莉森没有预见孩子会死，而诺亚清楚母亲这一睡可能再也不会醒来。

在纽约郊区的监狱里，诺亚借助幻想的狱警约翰对自己的灵魂进行了严酷地拷问。

他用文字袒露了心灵深处最阴暗的一面，他为了离开小镇，脱离平庸人群，开辟不平凡的人生，他蓄意将母亲“谋杀”（约翰的指控）。

这确实太自私了太卑鄙了，诺亚的灵魂忍不住拼命挣扎，他高呼“他不想那么做的，那事终结了他的童年，毁了他人生。

”其实，这话也是马后炮，高中生童年早就结束，母亲的死成就了一个凤凰男。

其实，人生就是从苦汁中熬出来的。

《情事》用第三季一季的长度来展现诺亚心灵的挣扎，灵魂的试炼。

诺亚保释出狱期间总是觉得狱警约翰在“跟踪”他，那个约翰简直是阴魂不散，如影随形，白天、夜晚、梦中，操场、酒店、卫生间、走廊、卧室，尾随的车上，幽灵般地出现诺亚周围的空间里。

约翰诺亚灵魂深处正义的化身，他一直在指控诺亚“你谋杀了她！

”。

诺亚想给自己做无罪辩护，但他确实为丢下病重的母亲去上下担忧过，甚至也有母亲死了就好办了的闪念；更难辞其咎的是他知道母亲想死，及怎么死的计划，他非但没有制止或告密（他误以为父亲不爱妻子，也不想管妻子），非但帮助计划进行有困难的母亲。

因为巧合他不能不把母亲的死，跟他那份全额奖学金的大学录取通知书联系在一起。

父亲亚瑟死前，诺亚意外在妹妹妮娜家见到父亲最后一面，父亲告诉诺亚，他50岁生日那天，妻子想送他一件特殊的礼物，安排他相亲，她以为他选定了目标，但被他拒绝，他爱妻子，坚持终生不弃。

这个迟到的真相，诺亚嘴上说不想听，但心灵的震撼极大。

其实他误解了父母，错看了父母的爱情和婚姻。

诺亚再不想见父亲，做为长子他不能不参加父亲的葬礼，臆想的约翰竟然也出现在葬礼现场的附近，说明父亲死了，诺亚让没能像母亲期望的那样“释然”。

诺亚那惊愕圆瞪的双眼，可以看出马丁对他的无视，比父丧还震撼。

不知道他是否想过，他拒见亚瑟近30年，父亲是怎样的感受呢？

诺亚无法理解父亲为什么把房子留给他。

据诺亚说或者认为父亲喜欢妹妹妮娜，生前定期到妮娜家，病逝前一直是妹妹和妹夫看护，妹夫JP支付所有的费用，这些父亲知道，却把房子留给了儿子。

诺亚母亲死第三次闪回是在家乡圣乔治镇的家里，他对逃学来祖屋躲清静的儿子马丁看姥姥临死写的绝命书（声明是自愿寻死，与他人无关），马丁疑惑“怎么像你的笔迹？

”诺亚解释道：“因为是我帮她写的，她已经虚弱到提不起笔了，所以我也是不得以。

我帮助了她去死，马丁，她当时是如此痛苦，只想早点解脱，于是我帮了她一把。

” 此时诺亚理解了父母，理解了父母的爱，让母亲痛不欲生的主要不是肌体的病痛，而是心灵的煎熬，她不想再拖累父亲，她想解脱的是无法相伴给丈夫幸福的愧疚。

诺亚在儿子面前，坦言“我帮了她一把”，而不是“我把她杀了”。

诺亚满怀歉意地对儿子：“知道我让你深深的失望了，也许你永远也不会原谅我，当然我爱你，你想不到我有多爱你，在你有自己的孩子之前你很难明白，我只是想让你理解我多一点。

如此，有一天我死了，你在清理我屋子的时候，就不用去排练那些，你永远不会去说的对白。

……‘’ 一直对父亲满腔愤怒，不让父亲靠近，跟他处处对着干的马丁，此时竟然挽了挽父亲的肩膀，答应明天早上就去上学。

诺亚在母亲死后一直拒绝见父亲，唯一在妮娜家见到的一次，他听到了父亲的告白，像逃避瘟疫似的逃避跟父亲的对白。

诺亚清理父亲屋子的镜头够长，但没有看到诺亚排练什么对白，或许他在心里紧张地排练，准备跟谁说的，他并不知道儿子和前妻会来。

我们不知道诺亚的对白是什么，排练得怎样，准备跟谁倾诉，还是找牧师忏悔？

父亲西归，过奈何桥时喝了孟婆汤，此生人间的经历也就忘了。

但诺亚还惧怕那个幽灵般的狱警，他居然买了凶器去约翰家灭他。

在约翰家见到约翰失聪残疾的儿子，他犹豫了，是杀死了爸爸孩子怎么办？

还是联想到爸爸“不管”孩子的艰难？

其实，约翰告诉了诺亚真相，诺亚出狱后他再也没有见过他，怎么可能四处去跟踪他，家里有这样的孩子自己都自顾不暇。

约翰知道诺亚精神不正常，所以制服他以后就放他走了，他的凶器都没有收缴。

所以，诺亚在回到住处以后，恐惧、内疚得意识崩溃，稀里糊涂扎了自己一刀。

我们不知道诺亚排练的心灵对白是什么？

莫非是对母爱、父性的新认知？

我们在后面诺亚对待惠特尼的叛逆，马丁的独立、维克的僭越、助安东上学，艾莉森溺亡等一系列问题的沉稳和担当，我们知道诺亚真正地接受了自己的阴暗面，有缺点，犯过错误，他仍然可以堂堂正正做人，无愧天地，也无愧自己。

天作孽犹可恕；自作孽不可活。

翻译成白话是“上天降下的灾害还可以逃避；自己造成的罪孽可就无处可逃.” “人的主观陈述是不可信的。

”这是日本导演黑泽明在影片《罗生门》中想表达的一个主题。

而美国导演杰弗瑞·雷纳让《情事》的男女主角们分别陈述案情。

让我们透过角色的陈诉，逐渐洞察了他们的内心世界。

上天降下的灾难或可顶替承担，自己造成的罪孽却如影随形。

我们先说说男一号诺亚的天灾和自孽。

在前期的诺亚自述中，他给我们描绘出这样的情境。

读高中时母亲病重，东海岸唯一对妻子忠诚的卡车司机，父亲亚瑟却不管病重是妻子，要么不回家，回家便自知喝酒，喝得烂醉如泥，不管家事。

开始妹妹尼娜还帮他照顾母亲，上高中后搬出去，后来跟一个老外走了。

家里只有她照顾日渐病重的母亲。

大学寄来录取通知书，家里没钱但他获得了全额奖学金，他担心母亲无人照顾，将通知书藏了起来。

学院追踪奖学金获得者动向，将探询电话打到他高中学校，学校将电话打到家里。

母亲知情后，为了不耽误儿子前程，决定自行安排“安乐死”，在诺亚知情且协助下，母亲服下过量镇静剂死去。

诺亚满怀“谋杀”母亲的内疚和对薄情父亲的怨恨离开家乡小镇上学。

离开家乡后他再也没回去过，拒绝见绝情的酒鬼父亲。

诺亚的母亲患多发硬肌症属于天灾。

母亲想早日解脱，想出自尽的办法——服用过量的镇静剂，即便被查出，家人也不用承担责任。

诺亚一直尽心照顾她，且是最听话的孩子，病情日渐严重，如果说实在疼痛难忍，加大点药量也不会引起诺亚怀疑。

诺亚的心里可能想过，如果母亲病逝他就可以放心上大学去。

与母亲寻求早日解脱是一种“不谋而合”。

在第二季第4集诺亚海伦嗑药醉驾被警局羁押，诺亚带着三个孩子去妹妹尼娜家借宿，意外见到年迈但不糊涂的父亲亚瑟，父亲告诉他：“我的50岁生日，你母亲情况已经很不好了，带着支架，靠轮椅代步，她想送我一件礼物，她把我叫进厨房，说她在图书馆遇见一个女孩，‘金发、年轻、还是个自由党’，她说想让我见见他。

”“我拒绝了她，我拒绝是因为我爱她。

”闻言诺亚竟然说行了，我不想知道。

他不想也不敢面对真相，宁愿活在想象世界里。

亚瑟的话说明他爱妻子，不想放弃病重的妻子不管，而且诺亚母亲也爱父亲，感激他多年相爱相伴，不忍拖累他，想找一个人接替自己照顾丈夫，同时也能使儿子解脱。

因为亚瑟坚持不离不弃，母亲无奈选择了自我了断。

第三季第6集，父亲去世，诺亚离家近30年第一次“荣归故里”，没想到儿子马丁逃学也来到爷爷的家。

为了感化这个不争气的儿子，酒壮怂人胆，诺亚拿出了当年他的大学录取通知书和奶奶的绝命书（避免家人承担责任）。

看到奶奶的遗愿，马丁问怎么是像你的笔迹？

诺亚解释说“因为是我帮她写的，她已经虚弱到提不起笔了，所以我也是不得以。

我帮助了她去死，马丁她当时是如此痛苦，只想早点解脱，于是我帮了她一把。

” 诺亚显然改变陈述，他说“我帮了她一把”，而没有说“我把她杀了”，或者如他臆想的狱警约翰的指控“你谋杀了她”（谋杀死者应该是不知情的）。

不管诺亚想不想知道，爱不爱听，亚瑟二十多年后终于见到儿子的表白，诺亚是听到了。

无形之 中大大减轻了诺亚的罪恶感。

至少母亲早走，也是为了父亲，甚或主要是为了父亲。

这次诺亚对马丁说，“因为是我帮她写的，她已经虚弱到提不起笔了，所以我也是不得以。

我帮 助了她去死，马丁。

她当时是如此痛苦，只想早点解脱，于是我帮了她一把。

” 马丁奇怪爸爸为什么跟他说这个，诺亚坦然你爷爷和我不怎么讲话，这正是诺亚和马丁的现状。

诺亚没有责备马丁（责备没用，马丁的顶撞像条件反射），理解他经历不够（“在你有自己的孩子之前你很难明白”），“有一天我死了，你在清理我屋子的时候，就不用去排练那些，你永远不会去说的对白。

”显然醒悟先前对父亲的误解，歉意和愧疚已无法当面告诉父亲。

诺亚在父亲追悼会上的致辞，哪像个著名作家？

或许是没有“排练”好？

为了能让孩子去上大学，母亲宁愿赴死，这是何等的母爱？

此时的马丁怎么能拒绝父亲“为了你妈，去上学”的恳求呢。

诺亚爱子心切，不得不对马丁说出当年奶奶为让儿子上学做出的选择和牺牲，但心病未除，他还时刻惦记着那个讨厌的狱警约翰。

重回家乡小镇路过约翰父母开的五金店，在同学口中得到证实，乔装顾客从约翰母亲嘴里套出约翰家的住址，买了凶器上门寻仇。

发现约翰家有失聪的残疾儿子，根本没可能整日四处跟踪他。

诺亚否定了约翰的跟踪（侦破诺亚母亲谋杀案，为妻子顶罪幻觉中诺亚已承认），惶恐乘车返回学院时，诺亚又想起约翰用书稿审问他的情境， 回到租住的学生廉价公寓，诺亚仍然疑神疑鬼，怀疑约翰循踪而至。

一场“生死搏斗”后，诺亚冲洗手上的血迹，仿佛听到奇怪的声音，惊恐恍惚中扎了自己脖子一刀。

此时诺亚并没有本能求救（比如赶紧打电话），他觉得这是上老天的惩罚，上帝来帮他解脱。

被抢救清醒后，诺亚不得不相信“被扎”，因为自己扎自己致命的一刀无法解释。

这是诺亚的自作孽，警察在现实中既找不到作案人，也分析不出嫌犯的作案动机。

自作孽不可活，诺亚怎么又活了？

应该是自作孽没做够吧。

诺亚作死的节奏把控的还挺快。

自尽被救后四天出院，便借朱丽叶的小红轿车去蒙托克找艾莉森续缘，艾莉森坚持离婚。

无奈他以完成布鲁克島一日游为签离婚协议的条件，在岛上偷用水池泡澡（不怕感染）。

签了离婚协议诺亚驱车回城，再次臆想约翰开车跟踪，逃跑闪躲之际撞车，幸好车毁人未亡。

这也是诺亚自作孽的一次作死。

在父亲家中，马丁听劝起早开车回城里上学，诺亚醒来发现马丁不在，开始挺欣慰，瞬间紧张起来，他想起当年父亲追他，高喊“诺亚，你对她做了什么？

”的情境，一路跑到湖边，看到马丁站在湖中，本能地边喊边下湖营救，等“马丁”回过头来，却发现那是年轻时的自己。

臆想成真，诺亚在湖中挣扎在，呼叫着，还好湖水不深，前妻赶来及时，也是两人心有灵犀吧。

海伦听马丁说昨晚跟父亲在爷爷那儿，不放心开车赶去察看，见诺亚嘴里喊着马丁在湖里挣扎，急忙将诺亚弄上岸載回家。

这显然是诺亚罪恶感作怪的又一次自作孽。

诺亚最荒唐的自作孽是为海伦顶罪。

艾莉森的“推”属于正当防卫，后果无法预期，承担不了多大责任；海伦交通肇事（她酒驾没人能证明）意外至死负全责一般判三年以下，但显然不是全责，斯科特本人和艾莉森都有责任。

但诺亚非要主动顶罪，源于他对妻子和情人的愧疚。

最后要说的是，诺亚这次出轨也是自作孽。

腻烦了婚姻中的圈养，觉得像是身处囚笼，巧遇一场爱情了搭救，结果妻离子散，妻离在预期之中，但子散却难以接受，大老远地追去加州，结果前妻告诉他“原来你就是地震”，要求他“保持距离”，诺亚本来还抗议别让维克喧宾夺主，但海伦告诉他维克得了绝症，活不了几天了，这让诺亚看到了希望。

天作孽让维克早逝。

这剧真是一部涉及心理学和伦理学的好剧，原生家庭导致的性格缺陷以及这些性格缺陷造成的“灾难性”后果，全程充斥着抑郁、挣扎、背叛、救赎和自我救赎，很深刻。

从第5集开始明白这一季为啥拿了高分，最后一集非常感人。

Helen的成长是一大亮点，Noah也成熟稳重了许多。

不经历风雨，怎么见彩虹。

福兮祸所依，祸兮福所倚，超然洒脱是那些敢于追溯过往、直面困境、勇于放下的人才能抵达的境界。

谁的蜕变不痛苦，但若怕痛苦，你就永远只能停留在死循环里。

要相信，你永远有选择权。

等了半年了，终于等到第四季，当然才播2集，先五星奉上。

最初最吸引我的结构，在这一季变得没那么重要了。

从播出的两集开始，视角的转变只是在提供信息，而通过两人视角的细微不同差别来展现人物性格起到的作用，已经变得很少。

（这种视角对比真的是洪尚秀最爱用的结构啊）cole和新妻子结婚后，仍然目光在alision身上。

noah生活遇挫，还是选择打给alision。

我觉得，alision吸引男人的点在于，她从不要求男人要成为一个成功的人。

Cole有机会卖掉龙虾餐厅，得到一笔丰厚的收入，开上别克住大House，可是面对小镇上越来越多的游客，Cole明显是个仍然怀着乡愁的人，新妻子期待一家人拿到更多的钱，去更发达的地区，但alision仍然是那个穿着帆布鞋，T恤牛仔裤的小女孩，车子总是打不着，需要男人来帮忙，这种会示弱，总是带着脆弱的女人当然永远是Cole心中的白月光了。

我真的很喜欢Helen，关于Helen最多的戏份，总是出现在厨房，她总是在紧张兮兮的给一家人准备早餐，催促孩子上学，关注儿子是不是要出柜，心理医生对她说的一句话是：Helen，你不要总让理性控制你。

这句话太重要了，alision身上是有一种自毁气质的，她可以因为丧子的痛苦快了自己一生和身边的人，可是身为父亲的Cole的痛苦就比他少吗。

alision可以因为心理问题熬不住，就消失半年，抛下女儿，然后说回来就回来，在你面前发誓自己会变得更好，你只能一次次原谅她。

noal也好，Cole也好，他们的内心都是沙滩上玩沙子的小男孩，在正式场合穿西装打领带对他们是一种凌迟，在Helen面前，在Luisa面前，他们要成为强者，要成为成功的人，要负担起家庭责任，或许alision做了他们想做而不敢做的事，所以，男人永远是想当小男孩的，他们会爱的也是能让他们当小男孩的人啊。

看到这一季，我才发现这不是一个讲出轨的故事，是讲每一个人如何与自己的过去和解，如何与自己的心理问题相处的故事。

很高兴，看到这一季的alision慢慢从丧子之痛中走出来，还能开始帮助别人了。

Helen和医生住一起，但明显之后的剧情是这个关系要裂的节奏。

看到alision开始变好，也希望Helen能开始好起来，可是明显她的紧张症状越来越严重，对noal也是两难，noal帮她顶了罪，让她站在了道德的低处，可是noal的出轨对这个家的毁灭性让她仍然没有办法原谅他。

这部剧看到这一季，仍然觉得水平很高，甚至有些片段讨论的深度，堪比伯格曼的《婚姻生活》，希望四个人都能再在生活的无数伤痛、麻烦和错误之后往前走。

本杰明•克鲁兹（以下简称“本”）是闪亮登场的，他是长岛退伍军人医院的医生，若划归科室估计应该是神经科。

跟女主艾莉森两人是职场相识，稍后是英雄救美，在后便是“推心置腹”的分享。

初见本印象是有文人气质的帅哥，从最初的言谈举止中看出此人心理学造诣颇深，他能一眼看出托尼是创伤后应激障碍病人，准确遇见此类人被激怒的后果，所以能在“猎物”遇难时挺身而出。

本制服托尼很专业，始终避免对面对抗，首先托尼身材相对高大，而且在亢奋状态，凭蛮力本不见得是对手。

有创伤后应激障碍的人，反应不够灵敏（应激即对刺激的反应），所以托尼笨重地扑倒在地，不能迅速爬起来，倒地后转身的速度同样很慢。

在洛杉矶维克家与海伦深谈时，艾莉森有一种莫名的困惑，怎么受伤的总是我，难道我身上有什么特殊的味道？

人类是高级脊椎动物，没有季节性发情期，求偶活动味道已为其次，众人评论这个女人挺“骚”，不是说嗅觉，而是看着她“挺开放”。

本向开门办公（似乎是院方规定）的艾莉森打听某办公室，艾莉森只需告知“X楼，出电梯左拐（或右拐），第N间，门上有牌。

”但艾莉森主动起身（当时艾莉森工作很忙，引领客人不是她的工作），一路送到目的地，这显然过于热情。

超常的举动必然引起本的主意，使得他不得不在办完事以后，专门来表达谢意。

紧接着便是无巧不成书。

患者艾比的丈夫，怨恨艾莉森建议他妻子离开他，而来兴师问罪，暴怒失控，试图伤害艾莉森。

如果看客有兴趣，可以将艾莉森遭受托尼和本攻击的镜头加以对比，不难看出几乎是一样的，不同的是本的攻击，没有第三人阻止，他是用雅典娜送给女儿的印度神明克利须那神的铜塑像砸晕的艾莉森。

当初雅典娜送明神塑像时言称有两个目的：一是帮女儿吸引男人；二是放在书架上充当保护神。

很讽刺，吸引男人没用上，最终成了歹人加害女人的凶器（估计将来破案，明神会“显灵”）。

我很佩服编导前后细节对应的“绝”。

刺激本发病的激发点竟然也是会导致本妻子离开他。

本的致命一击前，无论是装可怜的“痛哭流涕”，还是为脱罪的讨价还价，都是为了留住妻子。

艾莉森真的是当事者迷吗？

其实，从女患者艾比的陈述中，不难了解到，摊上托尼这样的丈夫，由于孩子和家人安危的牵绊，已经是逃无可逃，作为艾比继任的主治医（考虑艾类似的不幸遭遇，已成“过来人”），却没能发现托尼的参战经历和酗酒、家暴表现与本何其类似。

从小一起长大的奥斯卡对诺亚说艾莉森“根本没心”，所以何言“心碎”。

艾莉森当然有心，活蹦乱跳的一颗心，可惜她不肯用心，以好冲动自诩。

其实好冲动很多时候都不是性格的优点。

本跟艾莉森第一次坐下来面对面交谈，就主动谈到：我有一段时间我很难同他人有性关系。

本似有读心术，艾莉森因《坠落》的惊世而惊醒，她迫切希望能洗去“骚味”，与性脱离干系。

本明确告诉艾莉森他眼下正在进行一个关键的疗程，一年内必须戒酒禁欲，否则便会前功尽弃。

本的目的非常明确，在不得不结束谈话时他特意说，“如果没有参加那个疗程，这个时候我就会约你出去。

”这无疑是说，如果不忌惮疗程（推迟快乐），拿下艾莉森一次便能得手。

本租船带艾莉森出海，掐指算来不过是两人第二次见面，对本言称“怕海”的艾莉森潜水跳（仰面朝天）入海，在水中悠然自得，坦言“我玩得很开心，没和你做爱”。

本发现装不下去，翻脸不认人，说“你勾引的我，我告诉过你我在戒酒。

”当初是解除她戒备的烟雾弹，现在变成了别招惹我的警示牌。

艾莉森如果能静下心来，扪心自问，当时她真的没有散味和勾引本吗？

除了本自己说，了解本的婚姻状态很难吗？

去他的工作单位一趟不久手到擒来吗？

相信现在美国应该有查询婚姻状态的公益网站吧，中国现在都有啊。

害死艾莉森后，本伪造“没事”的第一案发现成，制造不再现成证明，在回答警方和科尔的询问搞得“天衣无缝”，逐渐本近乎病态的心机有多深。

真相大白天下，我们寄希望于“法网恢恢，疏而不漏”，同时也期待本杰明的自作孽。

暴风骤雨是天作孽，创伤刺激的闪回，良心的谴责，本的日子会好过吗？

第九集用的是倒叙的拍法。

Part 1实是Alison 弥留时结合Part 2的事实的美化版本：美化记忆是她唯一自保的方式；P1不可能是Ali的幻想，毕竟意识所反映的客观实在是物质——P2;；Alison习惯善意理解他人，自第一季开始她就因自我怀疑自我厌恶而而将别人动机不纯的友好当作宝贝；...“迷恋蔽眼才给予美化”——E9 P2中Ben的性格与前几集大相径庭，在前文早有铺垫：Affair 演的都是部分事实，是充满主观色彩的回忆。

撇开A加了滤镜的回忆，结合Cole三次与Ben的对手戏中，在Ben点到为止的友好与冷静中可以看出Ben 克制也难以掩盖的冷漠与暴力倾向。

试问这样的人除了爱自己，还能爱谁？

当她接受Helen建议，第一次自己而活一次时，她终于放下迎合与心软学会了拒绝，却不知道如何自我保护。

苍蝇不叮无缝的蛋，闻血而来的鲨鱼也不会空手而归。

看懂了这一层，才能真正心疼Alison在绝境中强行自慰是哪般可怜：So, what inGod's name do you think you can do to me that I haven't done to myself a million times.I have been in pain my entire life, maybe that's what makes people think that I am weak. And maybe that makes people treat me like some sort of receptacle for all their grief and rage and disappointment. But I'm fking sick of it. I just want to live a different life, live a different story. I'm still young, I could be someone else who deserves love, who can be happy.或许溺水的死亡方式对Alison 并不可怕，但它让我悲恸，给我的震撼不亚于 川尻松子 的死，身如蝼蚁面对巨轮碾轧而来，你跑或不跑，有区别吗？

看完了第二季,相当精彩,每一个对白都是很美丽的句子,伤感,富有诗意,在第12集,scotty在哥哥的婚礼上唱了一首歌,心痛得的不能让人呼吸，这是他最后一首歌。

There is a house in new orleans.They call the rising sun.And it's been the ruin of many a poor boy and meOh god I'm one.My mother was a tailor,She sewed my blue jeans.My father was a drunked, Lord.Down in new Orleans.Now the only thing a drunkard needs.It's a suitcase and a trunk.And the only time he's satisfied.Is when he is on the drunk.So mama tell my brothers。

Not to do if I have done.Not to spend your days in rice and misery.In the house of the rising sun.There is a house in New orleans.

最近四年一直追看两部美剧《性爱大师》（编剧马歇尔•阿什德福）和《婚外情事》（编剧莎拉•特丽姆），或许纯属巧合，两部美国电视剧的编剧都是女性。

编剧不管怎样试图公允，性别的潜意识总是要流露出来的。

源自豆瓣剧评《爱情是一切问题的终极解决途径？

》（作者： DanH）说：《婚外情事》本来有两个编剧，莎拉•特丽姆（Sarah Treem）和海加•李维（Hagai Levi），一男一女。

开播不久男编剧请辞，说剧情的走向和他初衷已有很大背离，相信莎拉是该剧最合适人选。

这里头的性别分歧不言自明，《婚外情事》的女性意识确实明显强于男性意识。

男性角色的抗争意识也有，抵抗的形式多有不同，只是多少都带有侥幸和懦弱的意味。

某些婚姻问题专家（大部分是男性）认为女强男弱组合的结局往往是悲惨的。

对此观点笔者（笔者是男性）比较认同，也深有体会，虽然难以摒弃其中的主观，却不吐不快。

美剧《情事》展示三个祖母级母亲玛格丽特、雪莉和雅典娜。

玛格丽特的强势应该没有异议，著名大作家布鲁斯丈夫也甘拜下风。

长江后浪推前浪仍然是女性，海伦后来实在忍无可忍，将控制狂的母亲轰出家门。

玛格丽特当时所以服软，是刚刚遭遇丈夫终于敢于逃离去找昔日情人的打击。

雪莉的强势估计鲜有异议，当年丈夫加百列在家中抑郁难捱时，雪莉放他远游，期待他想明白了再回来。

加百列在莫罗湾巨石镇想明白没有我们不清楚，但乐不思蜀是肯定的。

雪莉发出最后通牒：在孩子出生去你若不回来我就自杀。

怀孩子自杀，一尸两命！

男方可以不在乎妻子，不会不在乎孩子。

如果科尔的祖父塞拉斯杀死妻子科拉，而不是科拉跟托马斯•豪治的孩子，托马斯不会去烧塞拉斯•洛克哈特家的房子，因此结下家族世仇。

科尔在葬礼上将艾莉森的骨灰坛抢到儿子加百列的墓地，雪莉过来鼓励儿子坚持下去：“你不像洛克哈特家的人，你像我麦金蒂家的人。

你像我，你会撑过来的，你是斗士。

” 是雅典娜强势可能争议最大。

遭到性侵不敢声张维权，怀孕了不敢让孩子认父亲，甚至东躲西藏一辈子，怎么能说她强势呢？

有限的强势是在一场关系中占据上峰，掌握主控权，有如打排球掌握发球权。

而雅典娜是无限的强势，艾莉森的生父詹姆斯（生物父亲）永远被钉邪恶的十字架上，如果不是詹姆斯老年的肾衰竭（海边救艾莉森那次，不管雅典娜如何掩饰，也难以消除詹姆斯对艾莉森身份的怀疑，两人就有了有生物电的感应），恐怕他这辈子都不知道人世间还有艾莉森这样的一个女儿。

或许这是特殊形式的“不战而屈人之兵”。

易中天在新浪的博客《也谈“不战而屈人之兵”》中提到某作者洛克对此的解读：“在攻城之前，先让敌人的军事能力（包括指挥能力和作战能力）严重短缺，根本无力抵抗。

接下来，就有可能实现‘不战而胜’的目标。

”詹姆斯根本就不知道这个女人的存在，他如何养育和施加影响呢？

艾莉森的成长过程父爱和父性的缺乏是肯用的。

艾莉森需要抱持的时候，只能找母亲。

艾莉森死前是见雅典娜最后一面的。

我相信，如果这次雅典娜包容了詹姆斯，艾莉森不会绝望致死，至少世上爸妈是接受她的啊。

看过《西游记》的都知道，孙悟空再有能耐也逃不出如来佛的手心。

加百列是雪莉“放走”的，但最终不得不回来，回来再抑郁再悲哀也没用，最终不得不靠悬梁自尽求得灵魂的解脱。

海伦从家里轰走母亲时，在门外的台阶上玛格丽特告诉女儿，布鲁斯跟她离婚了，表情很沮丧；没过多久，海伦带准姑爷见布鲁斯，布鲁斯请两人稍等他而新女友，随即出现的是玛格丽特，其实两人根本没有离婚，是啊，艾娜怎么可能干等布鲁斯几十年？

布鲁斯是现今的雅典娜，当年的谢莉有意放走的，不是不想，而是不敢让詹姆斯负责。

不知者无罪，我们不想追究詹姆斯的不作为。

雅典娜放过了詹姆斯，但老天爷看不下去，让他在肾衰后品尝丧女之痛。

同时也说明，最终是谢莉掌控着他的生死，她的一句“我会称之为强奸”，同时宣布了詹姆斯（生理的心理的致命伤）的死刑和艾莉森的死期（心理的致命伤，为父母所不容，只能没有扶持的坠落）。

男女主角的这代婚姻，主要展示了两个，即海伦和诺亚，艾莉森和科尔；次要的有伊冯娜和罗伯特，明显的强女弱男组合。

诺亚与海伦的婚姻，很想很像小镇出生的穷小子入赘富家做女婿。

因为在父亲亚瑟逝世前，诺亚就没有回过父母家。

在诺亚妹妹妮娜点拨富家小姐海伦时，海伦都不知道怎么理解，只能说“他们爷俩不好相处”。

不好相处就能割断血脉亲情吗？

诺亚向海伦承认婚外恋，说自己爱上别人，想要离开时海伦仅仅是皱了眉头，同意让他走，而且马上就走。

丝毫没有一哭二闹三上吊的表现。

科尔和艾莉森的婚姻生活较少展现，我们见到最鲜明的第一幕是，诺亚偷窥的他们夫妻二人吵架与野合。

艾莉森先声夺人：你要干她随你便，不要逼着我看见。

惹得科尔一通示弱的表白。

艾莉森打一巴掌给一颗甜枣，主动拥抱亲吻科尔。

科尔误以为是她像亲热，动情地想拉她进屋。

艾莉森挥手便打，瞪圆了眼睛。

科尔恼羞成怒动粗，成就了艾莉森美女落难的表演。

无论是出走、还是出轨，艾莉森都是理直气壮的，说走就走不需要理由，或随便给个说法。

第一次离家时她说不走就得死，她不想死。

更不可思议的是她住到冷泉村，科尔知道，甚至星夜驱车4个小时给她送过衣物，甚至修好出故障的马桶。

妻子与别的男人住在一起，科尔竟然毫无异议。

艾莉森在冷泉村待不下去，偷偷跑回家中，见面科尔只是客气地问：你回来了？

离开时艾莉森说的是“我要回去住一阵子。

”科尔只能理解为回他妈妈家。

蹊跷的是艾莉森走后，科尔就搬出去住，晚上就住在停在院子里的房车里。

艾莉森走时俩人没有说是离婚，科尔此举无法解释。

同样荒唐的是艾莉森与本最多是伯拉图式的精神恋爱，约会都不能，更别说谈婚论嫁，艾莉森何以那么在意本是否在婚？

艾莉森曾密切交往的诺亚、奥斯卡、塞巴斯蒂安、包括最初的本，她何时在乎过对方婚否？

想起“ 男性角色的抗争意识也有，抵抗的形式多有不同，只是多少都带有侥幸和懦弱的意味。

”笔者不得不停笔，不是侥幸，应该是懦弱吧。

The affair，看名字，就知道是一部讲述婚外情的剧集。

故事主要围绕着两对夫妻展开。

城里的富家女Helen和郁郁不得志的作家老公Noah，他们养育了四个孩子。

乡下的餐厅服务员Alison和牛仔老公Cole，他们只有一个儿子，却在三岁时意外去世。

*** 原文载个人公众号：非正式文艺杂记，【 剧/ 所谓婚外情，不过是一场自我争斗】，欢迎关注

某一年，城里夫妻到乡下度假，苦闷的作家Noah和忧郁的服务员Alison擦出了火花。

无尽的胶着与挣扎以后，两对夫妻都离了婚，作家和服务员如愿走在了一起，他们的前任也分别重新找到枕边人。

再婚后的作家开启了事业的黄金期。

基于其个人情感经历而完成的作品大卖，一时间风头无二。

然而，忧郁的服务员并没有因为新的婚姻而扫除心里的阴霾，那个曾经对她体贴、温柔的中年男人，因为成功而开始膨胀，对他们的感情也不再认真，她再次陷入对婚姻的质疑之中。

唯一值得庆幸的是，再婚后的她再次成为母亲，但孩子的生父不是现任，而是前任。

理智的富家女虽然离了婚，但依然对前任念念不忘。

四个令人头疼的孩子都归她抚养，原本就一地鸡毛的家庭生活更加混乱不堪。

某一天，她遇到一个印度裔外科医生，这个优秀的男人甘愿成为“接盘侠”，全心全意地围绕着四个孩子一个妈。

可惜，几年后，他得了一种可怕的癌症，生命只在旦夕。

男性荷尔蒙十足而又绅士温暖的牛仔，离婚后也是郁郁寡欢。

虽然娶了一个美丽贤惠的偷渡女子，却始终无法对前任释怀。

某一天，前妻将女儿扔在他家门口，告诉他这是他的孩子，从此，女儿就成了二人剪不断理还乱的一个绳结。

当他终于鼓足勇气，想要与前妻复合，无奈，斯人已逝。

除此以外，还有一场车祸将四个人密切联系在一起。

在牛仔的新婚婚礼上，服务员与牛仔的弟弟发生了冲突，将其推入马路。

迎面正好迎来一辆车。

司机是富家女，副驾是作家。

牛仔的弟弟当即死去。

这场“扑朔迷离”的肇事逃逸案，历经多次审判，最后以作家的“自首”结束。

从此，作家替前妻做了三年牢。

如果本剧只是讲了一个关于一场婚外情破坏了两个家庭的故事，那么它不会产生让我一口气追完四季的动力。

毕竟，这种话题已经成为网络媒体的“常客”。

重点在于，这部剧的“手法”和“深度”，深深打动了我。

这里说的“手法”，指的是该剧运用了双视角。

每集分为两段，经由两个当事人的视角，分别讲述发生的事情。

比如，作家和服务员究竟是怎样“勾搭”上的？

作家认为是服务员主动挑逗了他；而服务员则认为是作家勾引的她。

导演并没有暗示到底哪一方为真，因此，所有的判断都需要经由观众自己做出。

这也导致一个结果，即观众的情绪不容易被某个人物的单方面表现而带走。

比如，我们常常会因为“单一”的叙事角度，而将影视剧中的人物分为正面的或者反面的。

尤其是像婚外情这种题材，作为“围观者”，我们很喜欢指责某个人是错的，是忘恩负义，是咎由自取。

但在这部剧中，当你想要指责某个人时，再看一遍“第二视角”，冲动就淡了下来。

“深度”貌似可以体现出不少美剧的高超伎俩。

但在家庭伦理剧方面，又往往会落入一个看似精彩，实则套路的窠臼，即回归一个人的原生家庭和成长背景。

弗洛伊德在影视作品中的影响可见一斑。

坦白讲，该剧并没有跳脱这一路数。

尽管前两季只是略微交待了两对夫妻的父母，像走场一样一带而过，好像看起来与本剧的关系不大。

但进入第三季，尤其是第四季，我们突然发现，原来每个人的故事背后，都有来自原生家庭的“结”。

比如，富家女Helen母亲的强势，服务员Alison母亲的随性，作家Noah父亲的苦闷，以及牛仔Cole母亲的隐忍。

当然，每对父母的另一方也都或多或少存在其他问题，正是他们相互之间的关系，影响了孩子的成长。

从剧中人物的表现看，他们每个人的内心都或多或少地渴望能够摆托父母给自己造成的影响，但结果不是复制了他们的路子，就是走向另一个极端。

比如，Helen以为找个“窝囊”的老公，就可以不用像母亲那样对着一个朝秦暮楚的有才华的有钱老头。

结果，原生家庭培养出来的“理性”和“能干”，却给腹有诗书的老公造成极大压力，结果老公出轨了一个看上去柔弱无力的服务员。

尤其讽刺的是，老公和她离婚后，名誉和金钱都远超出她所预料的纷至沓来。

然而，这部剧的高明在于，它已经不是单从弗洛伊德的角度去探讨剧中人的行为动机了。

它在描述了原生家庭对个人影响的同时，也将视线延伸到每个人的后天经历。

另外，这部剧的深度还体现在故事情节的丰富性。

在重点围绕两对夫妻展开叙事的同时，我们会看到非常多的与他们息息相关，又与他们面临不同困境的人物。

比如作家Noah的四个性格迥异的孩子，他们在与父母关系的处理和自身成长的过程中，也遭遇了各种各样的问题。

比如富家女Helen的医生男友，虽然戏份不算多，但他对于婚姻和生活的态度，也很容易引起观众的共情。

总之，在这部剧中，似乎并没有“多余”的角色。

按照出品方HBO的计划，本剧将在第五季完结。

但意外的是，重头的Alison竟然在第四季死掉了。

于是，身为观众的我，不得不感慨，Alison实在是个十分悲剧的角色。

Alison以一个普通的小镇服务员的形象出场，随后我们才知道她几年前失去了幼子，辞去了护士的工作。

她的心情一直很低落，与丈夫之间也有隔阂。

遇到作家后，以为他会带她脱离苦海，然而其间经历的种种，并没有让她获得真正的重生。

再婚后生了前夫的女儿，在继任老公出狱后要求离婚。

后来又与前夫争夺孩子的抚养权。

偶然间发现自己的亲生父亲，不曾想自己竟是一次强暴的“产物”。

好不容易遇到一个“惺惺相惜”的男人，最后却被他残忍杀害。

总体看，她的悲惨遭遇，主要围绕着男人和孩子展开。

Alison从小便没有父亲，妈妈又是个“风一般”的女子，基本不在身边。

她十分渴望温暖。

所以一旦遇到一个看上去温暖的男人，就不能自拔。

可是，那些看上去温暖的男人，却总是一次又一次地伤害她。

另外，她年纪轻轻，就经历了丧子之痛。

她一直以为儿子的死与自己有关，身为护士，却错过就医机会，眼睁睁看着儿子死在怀里。

第二个孩子的出生并没有完全消除她的自责，反而随着孩子的渐渐长大，而更加害怕“旧事重演”。

她无法像“正常人”那样对待孩子，所以才有了与前夫争夺抚养权的矛盾。

Alison不是没有想过改变，但好像每每都以鸡蛋撞石头的结局而告终。

或许是她骨子里深藏了一股与生俱来的自悯自怜，也或许是残酷的生活总是顿挫她所有的努力与勇敢。

相反，富家女Helen则“坚硬”了很多。

她理智、自我、坚强、刚毅。

尽管也一再遭遇生活的挫败，但总能快速调整好自己的节奏。

而不像Alison那样，深深沉浸于痛苦，随时期待别人的拯救。

当看完所有人的故事，会发现，所谓“外遇”，其实并不是婚外的一场情事那么简单。

或许，每个走进affair 的人，内心都充满对现有生活或过去经历的反抗。

综观四季，经由主角和配角的演绎，交代了多种类型的外遇，但好像并没有谁的结局是真正幸福的。

这似乎也符合大众对于婚外情的常规判断。

所以说，这部剧确实挺出色的，它没有给婚外情上纲上线，没有直接做出对与错的价值判断，也没有对闯入婚外情的人表露出同情或厌恶。

它只是在叙述，并且用了不同的视角，以求做到尽可能的“客观”。

最终，我们或许会发现，婚外情其实更像是自己对自己的一场战斗。

PS：尽管重要人物Alison已死，但据官方消息，她的女儿会对她的死因展开一系列“调查”。

此外，作家和富家女是否会“复婚”，也很值得期待。

今年有太多烂尾的影视剧，希望该片可以突出重围。

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