剧场

面对外人时的拘束，对所爱之人的裹挟和剥削。

藏在骨子里的自卑，几乎毫无缘由的我行我素。

自负，自私，贪婪，懒惰，嫉妒，无责任感，暴戾。

但同时又是那么的脆弱和幼稚。

永田身上暴露着的是绝大多数人共有的缺点，山崎贤人不再饰演漫改中完美但却虚假的角色，而是在塑造一个活生生的落寞剧作家。

你可以恨他恨到咬牙切齿，但某一刻你突然自嘲或是自叹:这不就是我自己吗？

骑着摩托车绕的每一圈，他的自卑和嫉妒心理都在扩大，看着沙希在他恶作剧一般的嘲弄中慢慢失去笑意的脸，永田获得的是一种自虐性的快感。

但是当他真的找不到沙希时，悔意又接踵而至。

他一直潜藏在面具之下、潜藏在倒刺之下的自负，在面对外人的质疑时可以不屑一顾甚至针锋相对。

但当听见沙希报复般地大喊到“有趣”时，他只能不停地将物件狠掷出去，宣泄自己的痛苦。

永田给沙希的爱是忽远忽近的，他会像个孩子般戴上拙劣的面具扮丑；也会突然想起来给沙希买礼物。

但其他时候，他偷偷约会其他女生；自己吃咖喱饭、买书却不愿意承担电费；让沙希去做兼职而自己在家偷懒。

永田是爱他的吗？

亦或是只是将她当做人偶?优秀作家的生活必不可能波澜不惊，从前的永田在剧作里只会堆砌般贯彻自己空洞的理论和想法。

但是与沙希的相遇让他的作品真正富有了活力。

最后的读台词是全片最喜欢的一幕之一，当镜头转动，墙板落下，才惊觉这一切故事都发生在剧场内。

观众席上的沙希，流出了和永田在看“还活着”剧团演出时一般的泪水。

永田的剧作终于成为了真正能感动人心的作品。

但是永田在那间小房间里许下的承诺、描绘的未来，仍旧在沙希的一声声“对不起”中化成了泡影。

本文首发于公众号：陀螺电影。

上影节放映的这部日本电影《剧场》，看时恨不得隔五分钟暂停一次，找人吐槽男主角的行为有多么气人。

当然，这个行为不可能实施，我只能强行“胸闷气短”地看完，差点憋出内伤了。

Mayu同款胸闷气短结束的刹那，心里发出一声叹息：这电影分分钟能把人气死，但的确是拍得不错。

如果用一句话来形容《剧场》的故事，大抵是：“爱让我们成为彼此的失败者。

”从高中开始热爱戏剧的剧作家永田，典型的“东漂”，一个在各个层面上都“漂泊”着的“边缘人”。

他自命不凡，无比自负的同时却又无比自卑，没办法融入主流社会。

其所处的“愚者”剧团，规模小、风格冷门，经常收到差评，濒临半解散的状况。

影片开头的一幕，走在路上的永田就像个流浪汉一般，在都市潮涌的人流里格格不入。

他在一幅画前停驻，偶遇了同样驻足观看的女大学生沙希。

永田向她搭讪，用的却是“穿着同样鞋子”这样奇怪的借口，甚至说出了“不好意思，我想请你喝饮料，可是我没钱，没办法请客，所以放弃”这种令人尴尬到不知所措的话。

但性情温顺、梦想成为演员的沙希，却莫名其妙而又理所应当地被这样的永田吸引了，不仅付了饮料钱陪他聊了一天，之后还和他谈起了恋爱。

沙希在性格上和永田几乎走向另一种极端，她会在感动和高兴的时候大哭，用最外露的方式表达自己的真情。

在让沙希出演一部戏剧并收获好评后，永田不再让她继续演戏。

身无分文的他搬进了沙希的窄小公寓里，成了一个世俗意义上的“软饭男”。

但这远远不是最过分的，他时常会怨恨沙希正常的所作所为，并且利用她的善良去不留余力地伤害她（有点类似于PUA但本质不同）。

这么一段漂泊而又充满痛苦的关系，持续了将近七年。

电影的主线就是刻画这段恋爱长跑中的点点滴滴。

两个人在这段关系中彼此消磨，彼此变成了比原先的自己更不堪的模样，直至失败的终结。

《剧场》改编自又吉直树的同名小说，他正是此前大热的日剧《火花》的原著作者。

曾经长达十年不得志的经历，让他能将怀才不遇者身上的泥淖与血肉塑造得淋漓尽致。

在遇到沙希之前，永田总是对自己平庸的剧作天资而感到痛苦。

与沙希交往，使得痛苦感短暂得消失了一阵子，但随后在认清自己的软弱与无助后，痛苦感又加倍回归。

沙希的存在让他愈加发觉自己的丑陋，也加速了他的自我放弃。

附着在永田这个角色身上的，是一种无论多么自责，都没办法正视自我、改变自我的颓丧感。

他会把自尊当成天大的事，即使这显得虚妄且毫无意义。

在沙希收到母亲寄送来的食材，说了句“母亲抱怨多一人份”的玩笑后，他便立马翻脸爆发，不给对方一丝解释的机会。

这样的例子在两人的日常生活中甚至发展为一种常态，沙希只能以更加小心翼翼的方式来面对永田，保护他的脆弱。

之后有一段戏，进一步将两个人之间“良心债”的平衡与隔阂关系，拍得玩味且深刻：赖在沙希家不走的永田，为了躲避交电费，对女友直言：“我想不出给别人家付电费的理由”。

为了躲避这种谈话，他总要装出一脸忧郁，并假装把注意力转移到其他事上，打了一整夜的游戏。

直到第二天沙希出门上班，他才扔下游戏手柄，放松，躺平。

永田愿意背负这种“良心债”，沙希愿意纵容这种“良心债”，两个人一起任由这份“债务关系”中的顽疾蔓延到无可救药的地步。

尼采在《快乐的科学》中曾如此写道：“自由的保证是什么？

是对自己不再感到羞耻。

”这句话放在永田的身上，再贴切不过。

永田的种种行为简直不能为正常人所容忍，但在他敏感的内心中，其实也知道自己是多么低劣的人。

巧妙的是，永田的心理动机以独白的方式出现在影片的各个节点中。

每当他做了一件令人白目的糟事，他的心理独白就突然浮现在我们的耳畔。

这些独白并不承担推动情节发展的任务，只是为我们揭露他为什么总会陷入到“自责—逃避—自毁”的恶性循环当中。

影片的前半部分描画了永田在爱面前的自甘失败，后半部分则将叙事重心逐渐转移到沙希身上。

她开始酗酒，用自己的方式表达对永田的不满，并且主动选择脱身。

在视点的一点点扭转中，我们也开始理解沙希在这段关系里扮演的失败者角色。

当永田发现沙希不再如往日一般温柔时，他仍旧没有做出太多改变。

直到她终于放下这段感情，永田才追悔莫及，七年来第一次对她表明了真实的心意：“第一次见面，我就觉得你就是天使……天使啊，你要一起坐后排么？

”听上去很感动，却更加暴露出自卑自负的永田“撞了南墙才回头”的心理。

此刻的表白短暂地安抚了沙希，却反过来让她离开东京的心变得坚决。

两者在爱情关系中的不对等，面对现实的成长速度的不对等，让沙希产生了自厌感。

其实七年前，她在来到东京后就马上发现，自己不可能成为一个女演员，其实在这里什么都做不了。

她一直怀着奇怪的罪恶感在找寻放弃的契机，如果没有永田这个失败者的陪伴，她可能回去得更早、放弃得更早。

永田的表白，反而加快了她放弃的速度。

有趣的是，《剧场》在最后还设计了一个反转，这个反转解释了影片七年的时间线在处理上如此模糊，人物状态的处理为何总带着些许失真感，以及男主的内心独白为何总是突然浮现。

（由于这个反转是影片核心的叙诡设计，在此就不过多剧透了。

）

由此出发，其实《剧场》这部电影讲的也不单单是“软饭男”与温柔女之间颓丧的恋爱物语。

行定勋想要在影片的这种双重性中凸显出两个方面，一则是自我在两性关系中如何呈现与作用，二则是对现实与戏剧关系进行反观。

这段爱情长跑让他们成为了彼此的失败者，陷入到一种必然会走向离散的戏剧中。

演绎出来的生活实则是剧场，那么剧场又何不是对生活的一次反身式的注解，乃至彻底包裹？

然而，剧场无法让人拥有重新生活一次的机会。

在戏剧中，重来是被允许的；但在生活中，言词和行为都在发生的时刻落定。

从这一层面上，《剧场》足以让人联想到去年乔安娜·霍格的《纪念品》、阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》，以及菲利普·加瑞尔的《狂野天真》。

当然，行定勋缺乏在这个议题上更为深入的能力，这也让最后的设计更多流于煽情的表层。

很多人总会下意识将行定勋与岩井俊二放一起比较。

他作为副导演，曾经和岩井俊二一起拍摄了《燕尾蝶》、《情书》、《四月物语》等不少日本电影史上的经典之作。

在独立拍片之后，他的身上仍带有岩井俊二的影子，比如在多重时空交织的结构中赋予文学性，又如非常重视光影视觉呈现上“日式标签性”的柔美恋旧气息。

《GO大暴走》、《日出前向青春告别》、《在世界中心呼唤爱》这些作品里，镜头中屡见不鲜的是人物处于青春状态中的迷茫、痛苦与感伤，以及他们在融入社会时所发生的一系列对撞。

而行定勋近年来的作品，尤其是2018年的《河畔》与今年的《剧场》，还是可以看出，他想要走出以往的窠臼。

他想办法让自己的电影不再那么取巧，朴素化的同时，也进一步探讨日本年轻人的生存现状。

观影如阅己。

前面永田拧巴的人格让人十分的反感，不敢去面对，但心里却又幻想，所以他搬出同居的公寓，但却又会在深夜过来。

观影时我十分讨厌大半夜过来“偷人”开关门也不注意点，来就来了还非得把人搞醒。

但到后面我可能理解了，他逃离却又想靠近，像小孩子一样通过这种方式引起沙希的注意。

他想保护她，但现实他却是被保护的一方。

正如他身无分文搬进沙希的公寓，无所事事也不交水电费。

沙希却打着两份工 ，给他端茶削梨。

他疯了似的逃离，却总忍不住夜班回来蜷缩在她怀里。

醒来后又背对着装睡逃避。

前面的戏段，永田的“渣” ，沙希的“傻”，相互爱着却也相互折磨。

一个人在装满曾经点点滴滴的回忆，他收拾着东西，翻看着过去的点点滴滴，不忍这下又复原回去，期待她的回来。

但当她乘车回来帮忙收拾时，他意识到他要失去她了，他拿出曾经一起演的剧本，翻看着过去的一笔一划的回忆，想留住她。

她好像“成熟”了，好像下定了某种决心，索性好好告个别，来“再为君舞一曲”！

于是她说：“你很擅长读剧本吧，读一下～读一下～”于是两人带着别样的心情，对着爱情开头甜蜜的剧本。

但如他所说“全是缺点”，于是两人读着读着都抛开剧本自导自演，说着长久以来心中的感悟、憧憬。

最后公寓的墙壁倒下，台下坐满了观众，还有她。

电影前半部分看的简直让人血压飙升，自恃清高的自卑男不肯接受自己的平庸靠着女朋友生活，不理解艺术创作者的内心，尤其是交电费那里“我实在想不出给别人家交电费的理由。

”，所以你就可以一直白吃白住在别人家嘛？

而且男主有很明显的暴力倾向，自己自卑不争气冲着摩托车和沙希发火，可怜的摩托车又做错了什么。

沙希原本是个阳光善良即使生气也会笑出来的可爱女生，从女主一开始没有跑掉而是请男主喝咖啡可见其心思单纯不懂拒绝，内心也是胆小容易被控制的那种，如男主后来所说沙希一开始就像天使般，总是给人带来希望和快乐。

而男主一次又一次打击她的想法和乐趣，无论是迪士尼还是摩托车，买了相同的书要发火，女主妈妈带来食物说句玩笑话要发火，在他面前夸赞伊斯特伍德也要发火，无非是自己自尊受到打击又无可奈何改变自身的懦弱借口罢了。

剧中有一幕两人一起去公园约会，导演给出光线的对比也代表着当时两人的心境。

即便后来意识到沙希的重要开始悔过开始有所行动，沙希早已被他的冷漠自私暴躁颓废伤地变了性格，也许开始在沙希眼里永田的才华和艺术更多的隐藏住他的缺点，而永田的一步步绝望的做法却摧毁着沙希心里最柔软的地方。

直到后来永田开始有工作有了经济来源，还活着剧组对他的打击和感动，沙希身体和心理的明显变化让他开始有所觉悟，后半段的剧情开始朝向永田的改变，一起赏樱时的独白着实让人感动，可沙希收到的伤害不会被撤回，就像愚者小组聚会时永田说的那般“如果道歉能解决一切，那我现在对你说出让你这辈子都忘不了的谩骂，然后我马上道歉，你愿意听吗？

”最后沙希离开了东京，更多的是为了逃避占据她大部分东京生活的永田，美好的回忆固然拥有，但对于沙希来说，可能更多的是痛苦的回忆。

结局的剧场转换十分巧妙，山崎贤人的演技也有进步或是他的转型之作，当然也赚足了观众和我的眼泪，如果没有后知后觉的恋爱世界上会少很多遗憾和悔恨吧。

永田一样所谓的艺术家创作者离不开烟火气，那是他们从自己创作世界到现实生活中搭建的一道栈桥，但是他们不能在栈桥上停留太久，不然他们会被吸收的烟火气反噬，他们在栈桥上走来走去，他们无法找到平衡点； 永田一样所谓的艺术家创作者在内心构建了属于自己的世界，在那个世界里，他是骄傲的，唯我独尊的，是那个内心世界的王。

所以就像永田说的，他患上了不听取别人意见的病，听了就是否认了自己，自己的才华，自己的骄傲和自尊，所以永田即使去看了还活着剧场并且留下了眼泪，在回家路上的自白也清醒并拼命洗白自己不愿承认同龄人的优秀； 和这样的人谈恋爱甚至生活一开始应该很快乐吧，被他身上独特的魅力和才华吸引，想着自己总有一天会进入他那个世界，和他一起分享喜悦，自己尝试着理解他，并且不断鼓励他，想成为他在未出名前的精神支柱，结果后来发现更多时候是自己太过一厢情愿，永田这样的人不会轻易让你走进他那个创作的世界，因为在他的认知里，你只是他现实生活的伴侣，却不是他创作世界的伯乐。

尽管这样很折磨，但是如果一天他愿意为现生作出改变，永田告诉沙希他愿意承担电费的话，那么沙希在惊讶着答应过后反而会担心，沙希本就是被那股不同于常人的气质所吸引的，她不希望永田改变自己，她更希望地是永田理解她，她可以走进永田的世界。

所以，和这种人谈恋爱的话初期真的会开心吧，感觉自己抛开了现实生活中物质的困扰每天就像脚踩棉花糖一样，柔软而不切实际。

最后，我好开心小贤他真的一直都有在进步，他一直在突破着自己，小贤頑張って‼︎‼︎

电影开场对沙希的描绘基本上是一个传统男性视角下的完美女友，片中永田在旁白中重复了两遍：“沙希百分百顺从我”，这里永田完全明白沙希对他是毫无底线的容忍和付出，可他拧巴着——想硬着腰杆吃软饭。

他所有的敏感、脆弱、易怒来源于自卑，最终导致整个人气宇狭隘，但他没有选择去反思揭露自己继而面对解决问题，直到永田意识到失去美好关系的虚空苦痛要远大于自恋我执的表皮伤为时已晚。

永田要是能早些意识到“这种理所当然的事，为什么就没做到呢。

”要是早些说出来就好了……从沙希变得颓废酗酒再到回家修养恢复如初，再次见面还是那个温暖如天使的沙希，说的那句“谢谢你”，更多的则是希望永田不要过度沉浸在自卑自责中，让他放下身上所背负的我执向前走。

这让我想到我有个朋友和永田巧合地很像，如果说有什么不太一样的地方，应该是虽然他两都具有一般男性所不具有的情绪熵增巨大的敏感，但是永田自负滥情得更加极端绝对，并且他畏惧自我反思，用怀才不遇的假设逃避问题。

沙希开始说过自己害怕太阳，可她却是如同太阳般温暖的人。

遇见永田她再也不害怕能够安然地走在街头，他两确实是相互救赎过，只是曙光照入过程太折磨时间也太迟。

最终幕，镜头顺着永田的羸弱周身摇移，沙希所在的位置在觥筹交错间已易主为素人女演员，落下的实景道具墙也令我落下一地鸡皮疙瘩。

《剧场》是我这几年里看过的唯一一部让我泪点爆炸的电影，但是即便影片如此感人，到电影最后，我也知道他们并不算是所谓“灵魂伴侣”，没有《花束般的恋爱》那种百分百契合的灵魂，只是一个崇拜对方的，一个需要对方崇拜自己的，本就是不公平不对等的。

二人本就没有深度的精神交流，而沙希对永田和他所描述的“那个世界”感到不明所以的好奇，这种好奇心支撑着她在偌大的东京存续精神，而永田也只是贪恋沙希对他自恋的包容，为了这份不合时宜但聊胜于无的羁绊，他们才得以把不同频的尴尬的相处维持至此。

结尾哭成狗的原因，也只是最后永田说的那些我也在心里规划过，我依然期待着…只是感情消失殆尽，也是我们这段感情必然的结果吧。

最后，希望你也能和永田一样坚持热爱并且小有成就。

万年潜水党给张宛希同学的热评点了赞 写的太好啦看剧场的那几天刚好一连看了好几个hedi slimane的视频 must we break the rules in order to live our youthan utopain parade and melancholic daydream of youth interrupted两个人本身没有可比性 但我都看到了那种 “才华不再被世俗所喜爱”的怅然中学的日子被拍摄得闪闪发光 他写着少年时执迷的剧本 却过着灰暗又落魄的生活“我明明没有变 不是我的错 是这帮庸俗的世人不懂我” 你是这样自欺欺人的吗或许已经隐隐约约感觉到了 自己的才华并没有飞跃性的成长 在成年人的社会里并不足够但是遇上了沙希 精心编织出的“理想型自己” 在她眼中不仅真的存在 甚至还要好上百倍你死守着这个自我人设 直到两个人遍体鳞伤才愿意看清现实简直就像多少人拼命想守住绚丽的虚幻旧时光一样前面一直觉得男主实在太人渣了 一定要通过伤害和失去才能成长吗但越看越觉得我并没有资格指责他 虽然我自认算是个很温和的人了 但是成长过程中依然也有很多对亲近人恶劣的时候 电影只不过把我的所有情绪都放大了 就像我写800字也没有别人8个字表达的精确 是才能的问题吧 以前我会为了避免这种丢人的事发生一个字也不写 但我现在愿意接受这一点开始进步啦醒醒吧 这场漫长又自命不凡的青春白日梦！！！！

舞台剧音乐什么时候出

都在讨论永田是自卑人格作祟。

我想说说沙希。

我觉得她才是极度自卑怯弱的讨好型人格。

沙希真的是如她表现出来的那么乐观的人吗？

我想不是。

她只是为了迎合这个都市，为了生活，不得不套上乐观开朗平易近人的皮囊。

被不喜欢的人搭讪也礼貌地聊天，而她与人寒暄的时候，永田总是站在一边，我的理解是他知道自己无法忍受这种无意义的对话，怕自己两句话就怼人得罪沙希的朋友。

（他不是真的不会处世只是半时半刻虚假他都不愿意。

表现在：自己聚会上，不管是团友还是工作关系的前辈他都不留情面地怼，而最后去沙希工作的居酒屋找沙希时面对别人的讽刺言语和审判的目光却还是努力克制了自己的情绪，表现出勉强的礼貌以及和气地回怼。

）她频繁地被各种推销员盯上，她不傻，只是出于善良和同情，都是为了生活不得不点头哈腰的同类，她不忍伤害别人对她表达的善意哪怕是伪装的。

这就呼应了开头永田无视那位要帮他祈祷的路人。

第一个镜头，他颓然地坐在街上，喧嚣街头皆是背景，他身处其中却又不在其中。

沙希则全然相反，要融入其中，就不得不参与其中。

后面沙希被推销员恶言相对彻底激怒了永田，善意往往更容易招来不公平的对待，这就是日常，可她没有因恶而恶，依旧报以善意，对一切，包括对他。

他不是没有在以自己的方式守护沙希，她是天使，他不忍自己的真实打破它，哪怕沙希的善也在无时无刻刺痛他。

他即爱也恨，即渴望又惧怕，即心疼又不屑。

永田要搬走的时候她说她又要开始孤独了，真正乐观开朗的人是不大会觉得孤独的。

她表面对谁都笑脸迎人实际并没有什么朋友。

她说家里是最安全的地方，社恐都懂，只有回到自己的家，才敢放心地表现疲惫，卸下武装和面具。

她没有梦想吗？

不是没有吧。

只不过她是选择对现实妥协，放弃一些自我。

也许她的身体里就住着一个永田，这也才能解释她为什么会被一个看起来与自己完全不同，颓废怪异的人所吸引。

而最后又完完全全和永田互换般的转变成另一个人，也许那才是真实的“生病了”的她。

而永田一直在“病”着，所以没人会说他病了。

这段似乎也藏着隐喻。

（前部分她的乐观开朗的表现有种让人喜欢不起来的感觉，甚至觉得是演员演技不好吗，看到后面发现，戏中戏，演员在演一个时刻在扮演着另一个人的人。

）沙希是一个庸庸碌碌的人吗，我想不是这样的。

她初中就参加剧团，她有很强的共情能力，有演技，所以第一次和永田参演的剧是成功的。

但她又是自卑的，怯弱的，看到别人的光亮却唯独忽视了自己的。

她留在都市已经需要很大的勇气，即便身在都市，也还是被老家同龄人都结婚的现实所左右。

她对生活和永田并没有特别强烈的要怎样怎样的欲望，只是那些遵从寻常的声音一直撕扯她。

她是希望不变的，（这里又想到花束般到恋爱，也许现实就是无法允许我们不变）可是又有很多声音告诉她这个年纪了应该怎样怎样，她一直在跟自己争斗，所以她从不怪罪永田却总在否定自己，觉得是自己的错。

影片没有过多的描述她的经历，但我想也许她才是最最撕裂的那个人，那种撕裂感是渗透在生活中无处不在的，所以她才能包容永田。

一旦对生存妥协，被琐碎的工作和生活侵占，是会杀掉他身体里的艺术感知。

她在守护着永田，守护着那个消失的自己。

观众大多愤愤不平，我也是，认为永田可以找个工作，一边工作一边创作。

而现实真的有那么完美吗。

我想说，成就艺术需要付出巨大的代价，而永田那种敏感多疑，自卑又自负，自尊爆棚又时刻都在自我反省中懊悔，敢于对抗寻常，怼天怼地怼空气的人，确实能有很好的创作，但却唯独无法成为一个好伴侣，好恋人吧。

这也许也是他需要付出的代价之一，如结尾说的那样，那些日常看起来很美好的事情，他都做不到，不止是因为没钱，也许更因为他无法感受那种平凡的美好（有一句话很值得推敲，当然翻译可能会和原话有出入，但我还是自己感受了下。

他说“大狗扑到他肩膀上咬了一口，那时他也已经喜欢狗了，所以觉得很开心。

”为什么说那时也已经喜欢狗了，因为事实上他是无法理解人们为什么喜欢狗，喜欢宠物。

他甚至都不喜欢自己，更丧失爱的能力。

但他不是没期盼过，为了沙希而变成另一个“寻常”的人。

）这段关系中，沙希承担起了谋生的责任，她开始打两份工，为了维持生活，维持关系。

正如大多的婚姻关系，女性大多蜕变更快，更早地承担生活，育儿的责任。

而男性则大多不愿面对，逃避，依然想活得像个孩子。

女性总是对自己更狠，毅然放弃自我后佯装幸福。

另一方则相反，佯装很累，实则保全自己。

但不管是谁，这都是一种自我欺骗和安慰，久了真相浮出水面，沙希崩溃了。

对人，沙希总是包容，总是主动理解别人的付出，这样的人很累，自己对自己进行道德绑架。

而永田则是将渣进行到底，不是体会不到，而是认为自己不配，所以宁愿不接受，逃避，伤害。

他觉得自己无以为报，宁可不接受别人对他的好。

他说他是烂人，所以就活该这么活着，他不敢笑，不敢表现出开心。

对沙希也是，他是爱她的，开始时两人互相影响，他也被沙希影响了，变得开心起来，可是在一次一次被现实狠狠挫伤中，他又开始阴晴不定，他其实也在撕裂自己。

全剧从头到尾几乎没有任何亲密的镜头，没有亲吻，两三次短暂的拥抱（甚至都不是相拥），仅有一次牵手，沙希说永田连牵手都觉得害羞，可是他却不止一次出轨，与陌生人发生关系。

他们之间连一起吃饭这种日常都很少发生，更像是两个隔空的人在对话。

就像永田骑单车带沙希看樱花时的真心剖白，他觉得沙希是天使，是神。

他小心翼翼，不敢触碰，不允许自己亵渎。

直到最后房间的墙壁倒下，留给观众的是一个不确定的时间断点，从哪里开始是剧呢，由观众自己决定。

而我不由得认为，也许这只是存在于他精神世界里的一场爱情。

是他渴望却不敢，从未发生过，但又在他的幻想中一直一直照亮他，支撑他的一场不存在的初恋。

如果是回忆，人往往会无意识的修饰美化，记得那些美好的片刻。

可这里，他甚至不敢添加任何妄想的甜蜜，也要保全它最真实的模样，他把当初最惧怕的细节描绘出来了，弥补，祭奠自己心里那个巨大的空洞。

也许我们每个人心中都会有这么一段，又遗憾，又庆幸没有被当初的那个不太好的自己亲手破坏掉的感情。

剧场这部电影大概是我近期看过最好看的了对于恋爱里的亲密关系刻画的太好了整部剧的氛围感 剧情冲突 前期的铺垫 台词描绘 配乐 调色 都让这部剧充满质感 男主在某些方面很像你 都具有艺术家对于自我世界的追求 悲伤 孤独 阴郁 渴望 有天赋有自负 …他看见了别的话剧表演很精彩后 默默落泪 明白自身的不足 但是 他就是很矛盾的女主沙希也如你所说 像一个天使 美好 温柔 可爱 有期待的理想生活 她对永田说 “这里永远是安全的”直到后面 永田才明白 小屋的安全感来源于沙希 后期女主的表演真的细腻 在第一次相遇的对话“我想请你喝一杯冷饮，但是我没有钱”作者在前10分钟就开始铺垫了这部剧有太多独白让我印象深刻“我不喜欢走得比我快的人，我也更讨厌走得比较慢的人，我只喜欢和我用相同速度走路的人”我记得在争吵里 沙希说“我不明白你在想什么 ”这部电影把两个人之间的纠缠 男主对女主的情感依赖 女主的失望落寞 男主的自怨自艾 刻画的太好了编剧水平挺好 或许是因为这部剧里 我也看到他 看到了一部分的自己 看到了我们情感里的问题 也明白感情就是很遗憾的吧 落幕的演出 希望你可以走出

·最后的剧场演出是永田幻想的还是现实生活中的实际演出？

个人更偏向现实。

第一，电影末尾墙壁倒塌下来后场景切换成了剧场，而对话的沙希也变换成了另一个女演员，假如是幻想的话，没必要变换人物为女演员，与沙希本人对话更符合想象的惯性。

而且，电影前面也有沙希出演的情节。

变换成女演员更可能是导演想告诉我们——这是现实。

当然，假如非要说后面的剧场是永田想象的话，那么沙希坐在观众席也可以成为一个作证，符合男主人公永田渴望成功渴望证明自己给沙希看的性格与想法，同时契合了台词大意——我成功后，挣了钱后要如何如何。

第二，电影前面有一段是永田骑着摩托车绕了很多圈，沙希前后有三次都出来吓他，但并没有说“永田，这样不行哦。

”在最后电影末尾的剧场演出时永田也做出了同样的动作，但是有一个细节，在沙希摇头表达出一种伤感不舍后，永田说了一句“沙希，这样不行哦。

”剧作的内容与灵感是源于现实的，从实际内容上，既然沙希没有说“永田，这样不行哦。

”那么根据内容吻合的角度上考虑，永田的那句“沙希，这样不行哦。

”更符合是永田在实际生活中看到沙希说的而非剧场，其本身语境也更符合实际，在想象的剧作中想象沙希难过然后自己去安慰并不太符合实际和后期永田放下自尊的这一人物性格转变的情节，而且永田说过希望看到沙希笑。

第三，在1：37：58的时候，小峰对永田说“什么时候再演出呢？

我会去看的。

”剧场收尾出现了小峰。

第四，从人物性格的角度上考虑，永田从一开始的极度自负自卑敏感到后面与朋友交流中承认自己没有才华和道歉，从一开始并不怎么关心沙希到后面体贴沙希，从与沙希相处过程中处处维护自尊到发现沙希喜欢的男团影碟，在沙希表示没什么之后与沙希一起看，或者说在台词本上加上了自己的忏悔，这都是一个转变。

假如说后面的剧场是想象的话，其实不太可能是转变人物性格后的永田所能想出来的，因为他已经放下了自尊，就不太可能臆想自己道歉，成功和在沙希面前证明自己的画面。

第五，电影末尾沙希在观看剧作是有道歉，这点更符合现实。

第六，剧作结束后沙希在离场时驻足看了一会舞台，此时剧作已经结束了，假设剧作是永田的构想，那么沙希驻足也是一个想象，但是相较可能性来说明显是这更有可能是实际，想象剧作不大可能包括演出之外的内容，即谢幕离场之后的内容，沙希停留是为了多看一眼曾经的回忆，也更符合实际。

第七，从电影设计的服饰角度上考虑，沙希的衣服风格变换是可以体现其性格变换的，首先我们可以确定的是，沙希爱永田，永田也很爱沙希，基于此去考虑，假设是想象的话，永田会想象沙希穿着黑衣服出现吗？

不会吧？

我在这里插入一点，在一段独白是由电影情节进行到沙希离开东京回到老家后永田说“沙希几次发来邮件说身体有在变好。

”假设是想象的话，这段也是在想象内容之内的，那么就与后面沙希穿着黑衣服出现在观众席上不符，永田难道不爱沙希不希望她回到乡下后性格恢复得像当初见面那样一抹裙子天真可爱？

从实际角度上考虑，沙希不太可能回到以前浪漫天真的性格了，故而穿黑色衣服出现，二者相互印证，所以是现实可能性较大。

第八，电影末尾，沙希笑了。

（没力气码字了，请各位意会一下）第九，演员名单和剧场结束的情节一起出现，很明显这是一个作证剧场是实际的有力证据，想象不到如何把演员名单的出现也归入到是想象的范畴，假设是永田所想象的话。

第十，沙希分手前向永田道了歉，电影末尾沙希在观看表演时也道了歉，与前者现实关联到了一起，所以实际可能性更大。

第十一，沙希在观看时忍不住落泪，这点与永田希望沙希一直笑（电影有一幕在家里提到过）不符，所以是永田想象可能性真的不大。

第十二，永田送了一个包给沙希，而后面沙希并没有戴着那个包，假设是想象的话不太可能，更符合现实。

第十三，在永田在电影末尾的剧场上憧憬跟沙希的美好的生活时他对沙希说了一句“可以的吧？

大声告诉我，可以的吧？

”沙希眼神躲闪了，从个人情感出发，永田是不太可能想象出这样一个伤心的画面的。

第十四，沙希说过因为一直相信生活能变好才留在东京，而电影末尾去说沙希留在东京是因为看到永田那么颓废没有大进展才觉得找到了精神支柱，与实际内容不符，沙希说留在东京是因为永田的应该是永田排练剧作的内容，而且沙希这样说其实意思就是永田是个一事无成的废物，那么根据沙希前面说自己一直小心翼翼和沙希温柔体贴的性格不符，更符合永田醒悟悔改后的忏悔，所以应该是现实而非幻想。

第十五，演出结束后沙希起身整理了一下椅子，很明显是一个很现实的细节，不太像话剧所想象的，话剧也不太可能如此周到，无论怎么讲都是实际可能性更大。

第十六，从小屋到剧院，从沙希在眼前到观众席上，时间太紧密，连接很快。

所以是现实。

当然，可以说整部《剧场》都是一场剧场，相识相恋分开都是永田创造的故事，但是后面末尾那场演出小家框架了“演出的空间”，而从整体上没有看到表演的因素框架了整个剧院，所以我不认为《剧场》是一场被设计的剧场。

所以，后面剧作及获得成功，都是实实在在的现实而非幻想。

·后面他们复合了吗？

①复合了，因为电影中沙希一笑就代表原谅了永田，而电影的末尾沙希在面对戴面具的永田时笑了。

而离场时的停留驻足，很可能是旧情复燃的一个信号（当然也可能是单纯的回忆，不过根据电影情节沙希无数次原谅很难不让人觉得沙希已经原谅了永田）还有就是沙希是最后走的，很不爱了的话，不会停留很久更不会驻足。

②没有。

参考第十三的眼神躲闪和看剧时和分手一样的道歉。

回来搬行李时沙希问没有整理吗永田说收拾过了但是又复原了，沙希笑得很开心，但是还是假装不知道他地用心，并在后面明确表示不可能跟永田在一起。

不过我还是认为复合可能机会更大，毕竟道歉和笑了在眼神躲闪之后，毕竟剧场的结束，灯光的熄灭，即他们那个小家消失在画面上是在沙希停留回忆之后。

·他们有过性生活吗？

①有过，沙希说过我不是玩偶。

七年相恋。

有一情节沙希说了过来两人把头依偎在了一起，推测个人性格不是特别保守，而且恩爱。

永田问沙希是否睡了沙希会笑。

一次争吵时沙希握住了永田的手，很有夫妻的感觉。

一次醉酒后永田问沙希你怎么能找到，沙希用胸脯撞了一下永田。

沙希问是否可以分担电费（好像）被拒绝后看永田玩游戏，永田问你不睡觉吗？

沙希反问阿永不睡吗？

②没有，沙希说永田牵手都会害羞。

沙希牵了永田手后永田表情很窃喜，而且沙希问“怎么这样的表情？

”沙希牵手后，永田说我还没想好。

（这里可能不对）。

房子好像隔音不怎么好，而且邻居蛮在意大声响。

沙希想换宽敞点的地方住永田不乐意。

永田说很喜欢从深夜一边工作一边聊天做事到天亮。

生理角度看，发生过。

·沙希真的是因为将永田当作参考才一直坚持留在东京，不然早就回老家了吗？

不一定，沙希说过一直觉得有可能才一直努力，这一点并不单纯是因为永田，她还有演员梦，在一次跟永田吵架时自己也说过：“老家的朋友们都结婚了，只有我一直是这样，我想今后能在一起吧，所以就加油努力。

”可惜了，永田在她几近奔溃之时还给她看男团的影碟，这太打击沙希的理想了。

至于后面沙希说如果不是因为你我就早离开东京了这个应该是永田话剧的排练内容。

假如说沙希是不是因为永田才一直坚持留在东京，是的。

因为沙希觉得以后能在一起才苦苦坚持，但可惜沙希马上27了，等不了永田太久了。

·沙希要说的是什么剧中有一个情节是说到几周前沙希发来邮件说有重要的事情要说，其实很可能就是要说分手，因为前面沙希在一次全剧最激烈的争吵中说过——“够了，我真的搞不懂你在想什么。

”其后态度变得较为冷漠，而且在分手的时候，沙希说“我妈说，回到乡下来休息休息吧。

”太可惜了，最后一次雨夜，沙希说了让永田不要走，永田还是选择为沙希出头，有感动吗？

有，但也成为压垮沙希的最后一根稻草，让沙希彻底死心。

·沙希是什么时候离开的应该是在最后一次演出永田拉灯场景变暗的时候。

七年真的很久。

很久。