为奴十二年

看這部片子真是一次痛苦的體驗 從開頭情緒醞釀 到看完後在影院裡泣不成聲 以至於現在僅僅看到其他網友寫的評論 內心就會不禁一陣哀痛 可見影片本身的功力 第一場戲就很風格化 一群黑奴拿著鐮刀聽著白人老農教授如何收割莊稼 臉上悲苦 即使沒有被戴上腳鐐 卻依舊無力反抗 他們曉得 在這種殘酷的制度下 反抗毫無疑義 逃出去也無非是送死 第二場戲 一個黑人女奴無法壓抑內心慾望的釋放 強迫男主角在周圍黑壓壓一大片黑奴熟睡之時幫助自己達到高潮 然後低聲抽泣著轉回身去 於是 再也沒有比一個在陰濕環境下無法放聲大哭還要壓抑的場景了男主角想到了他遠方的妻子 想到他們當初在枕邊四目凝望時的美好畫面 彷彿就在昨天 彷彿又隔了那麼遠 然後故事娓娓道來 為奴12載男主角本是北方的自由人 但卻被奴隸主販賣到了南方 在此過程中 我他見證了無數骯臟的罪惡 他對人販子的指證換來的不過是無情的鞭打 黑人婦女為了和子女團聚 不得不忍受奴隸販子對其猥褻 有人在衝突中被動了刀子 其他人將其屍體投入水中 說 這對他是解脫 因為當一個人沒有尊嚴的活著的時候 他還真不如一死了之一點不錯 隨後男主角的日子已經不能用痛苦來概括了 如果說日間農活帶來的體力損耗在隔夜修憩後即可恢復 那麼心中對這個世界美好的憧憬漸漸被殘酷的噬去 又怎是能用絕望二字形容的了的啊片中出現了最為反諷的一個場景 一個奴隸監工唱著黑奴好黑奴妙黑奴跑著去上吊的惡俗小調 伴著黑奴辛苦耕作 無疑對他們的精神都是一種徹底的扭曲所以絕大多數人選擇了逃避 他們開始割棄對別人痛苦的憐憫 只有這樣 苟延殘喘在這世上 才稍稍平靜一些於是我們看到 當男主角被繩段吊起 只能通過腳尖點地來延續自己僅有的生命之時 其他黑奴不過正在度過他們正常的一天然而人格真正被扭曲的並不只是黑奴們 奴隸主由於制度賦予他們的施虐角色 也使得他們中的相當多數放棄了對人類的憐憫 他們沉浸在黑奴耕作帶來的喜悅中 他們沉浸在鞭笞黑奴帶來的快感中 他們需要這種通過權威帶來的存在感 但他們早已人獸不如法叔的角色是一個讓人愛恨交加的bastard 他無法自持的強大佔有慾 也漸漸將他的內心蠶食 他愛他的女奴Patsey 但同時 他羞愧與這段畸形的關係中 Patsey也無法愛上一個隨時可能會暴打自己的人 那不是一種正常的愛 她的需求很簡單 甚至一點都不需要被愛 她只盼望著自由的生活 哪怕只是像白人小女孩一樣玩過家家 或是悠閒的喝一個下午茶 所以她只把法叔與她的苟合當成為了生存而必須做的事 她只能默默忍受 包括法叔夫人因妒忌而向她襲來的種種惡意所以矛盾終於爆發 法叔再也無法忍受Patsey不能在心靈上真正歸屬于自己而將其狠痛鞭打 掉落的在地上肥皂就像黑暗中的舞者中最後一幕掉落在觀眾眼前的眼鏡一樣 將每個人心中的幻像撕碎最終 男主角證明了自己的身份 離開了奴隸農莊 但是隨著Patsey在馬車後的倒下 我們知道 這是多麼無奈的一個結尾 有多少黑奴的命運並不曾改變 他們依舊耕作 依舊挨著鞭打 依舊像孤魂一樣存在與這世上 找不到任何意義 影片借助男主角的視角記錄著一百多年前在美國南方的真實生活 對奴隸制度的控訴不著痕跡 卻十分有力

剧透，慎点！！！！

奴隶是没有人身自由，没有尊严，作为“人”这种身份被最大程度上压制的人。

就像电影里表现的一样，其实人很容易走到这种境况。

比如，像南北战争时期，黑人如果遗失了自由人证明，就可能被贩卖到南方种植园。

如果没有有权力的人（电影里面是白人）证明，就会一直耕作到死。

看完电影，我们也许会庆幸，还好，我们没有生在那个时代； 还好，我们不是黑人。

还好，我们不是奴隶。

但是奴隶制已经成为历史，仅仅供我们猎奇、回味吗？

在很多情况下，人是清醒地、自觉的变成奴隶。

因为外部环境的高压会在内心烙下深深的印记，使人恐惧、畏缩。

所罗门开始的时候不甘，时刻想着抗争或者逃离。

但是他看到抗争的兄弟被人贩子毫不犹豫地、就像对待牲畜杀一样杀害，这时他意识到硬碰硬只会死得更快。

于是抗争的方法变成了找机会逃离，但是满地都是各种监工，随时都会把逃跑的黑人绞死，逃跑这条路又行不通。

于是想到更聪明些的办法，让人帮忙送信，可惜遇人不淑，被人出卖。

于是为了自保，他开始撒谎了。

女奴无奈成为主人的性奴，他虽然同情，但是却为了自保，不得不狠狠鞭打无辜的同伴。

我们无奈地看着他一点点堕落，要不是他一直挂念着自己的妻儿，想必他最终还是会向生活低头，对往事“再不提起”。

在累死的老黑奴的葬礼上，他愤慨、痛苦最终却无奈地加入大家的合唱，把希望寄托在来世，因为今生大概就是这样了，或早或晚他也会和老黑人一样累死在田地里，被一个毛毯裹着葬入奴隶们的坟地。

很多时候我们迷信教育，认为只要人肯努力有才艺，生活一定会很美好。

但是事实告诉你那只是童话。

所罗门懂工程，会拉小提琴，但是这些对于黑奴并没有好处。

因为主人希望他会老老实实干活，最好像帕西那样又能干活又温顺，“知识越多越反动”。

在自由平等的制度下，人们才有机会通过自己的努力实现自己的价值。

但这个理想，依旧是理想。

在世界的任何角落都没有真正实现。

发达资本主义国家，标榜自由民主平等，应该是做的做得最好的吧？

可是贫富差距巨大，大多数人仍然为了温饱不停奔波，一旦失业，立刻会破产。

为了不失业，不得不迎合老板，失去做人的尊严。

好吧，你可以辞职，但是换个工作也还是一样，压力依然巨大。

唯一的指望是有一天自己变成奴隶主，靠剥削他人换取自己衣食无忧。

但这已经是最好的程度了，至少在表面上，大家还是客客气气，互相留着脸面。

而"现代奴隶制"最明显的，要算自动化生产线上血汗工厂了。

工人们像机器一样每天重复着同样的工作，只为糊口。

还有矿工，每天在恶劣的条件下开采岩石，只因为矿主想要挣更多的钱。

奴隶有两种：一种被迫的，一种是自愿的。

但现实是很多人开始被迫，后来要么成为奴隶主压迫别人，要么无力翻身，变成奴隶。

只因这个社会，充斥着欲望。

只因大家相信，只有钱才能带来快乐。

如果想要改变，那么就要像所罗门所做的那样，先自救，千难万险也绝不放弃努力，在有能力的情况下，尽自己的力量帮助同样受苦的伙伴。

所罗门的斗争也许很无力，很渺小。

但是，他的人生也许会给我们大家带来一些启迪。

个人评分：93（A）抛开别的不说，但是McQueen在《为奴十二年》中精妙复杂的视觉语言，我就觉得值得一座小金人。

电影第一个镜头就是田地特写，然后直切一排毫无生气地等待主人训教的黑奴，然后就是重复的劳动，类似的镜头，又在影片中反复数次出现，时代的背景，奴隶人性的压抑、自由的剥削以及商品属性，就通过几个镜头暴露出来；夜晚与身边女性黑奴的互慰，又切到与妻子的同床温情，似曾相识却迥然不同的情境，触发男主对家庭和自由过往的回忆。

电影就以这种半倒叙半插叙的方式，讲述男主角从自由黑人被人犯绑架，最终贩卖到美国南部成为奴隶的经历，直到两条时间线交合。

但叙事逻辑完全镜头上的相似或者对比，勾连出一种从男主角视角、心理和情感发展为主线的线索。

每段经历，又是记忆片段式的蒙太奇剪辑，从静物或景物的特写，给出时间和背景线索，进而过度到人物行为和语言的细节刻画。

各种象征，类比，暗示的技法，还有景深控制，和McQueen最为擅长的人物半长镜头特写的心理刻画，几乎省略了传记片所常用的所有文字语言的协助性描述， 把视觉影像的优势和作用发挥到极致。

个人最欣赏的是结束前的一次长镜头面部特写，男主角完全沉浸在自我意识中，一切心理活动都留白给观众的想象。

但是男主角在希望和信任被一次次碾压后，对未来对命运不确定性的彷徨却能被捕捉，绝望下不自觉地寻觅希望却又还怕失望的复杂和难以名状。

除了影像语言，穿插的歌谣则是导演借以烘托气氛和情感的另一重要媒介。

印象特别深的开场不久Paul Dano那段训诫黑奴时充满戏谑和讽刺的演唱，穿插着奴隶们劳作的镜头，直接就把电影压抑的情绪和赤裸披露的态度体现了出来；而在累死田地的同伴葬礼上，男主情绪难以克制的高声颂唱，则是一种压抑过久的释放，情感上的高潮。

与前作《饥饿》和《耻辱》聚焦人物的小格局不同， 男主角自身的不幸经历是影片的重点，但他同时也起到了一个观察者的作用，导演以他的所见所谓为媒介，去勾画特殊时代下的众生相——企图反抗却难得保全的奴隶同伴，骨肉分离心痛欲绝的黑奴母亲，难忍屈辱渴望解脱的黑妹，还有或心存仁善或病态残暴的奴隶主——从而去展现奴隶制度下人性的软弱冷漠病态残酷，当然亦有温暖和真善。

通过精妙的电影语言的调度和控制，McQueen成功驾驭了这种带有大时代史诗属性的小人物传记，完成从独立小品到大格局题材的晋升，可以说是他指导生涯的重大历程碑。

唯一的遗憾是主题还是停留在了他所熟悉的具体人物刻画和剖析上，缺了一点更深刻更广泛的挖掘和升华。

表演方面，电影的人物和故事的素材，就决定了Oliver Lawrence奖得主Chiwetel Ejiofor有足够施展的空间。

和Forest Whitaker相似的故事讲述者和观察者的主线视角，主角并非是电影百分百的焦点中心， 但尽管表演始终维持在高水准，但冲在中段被配角抢去了很多关注度。

不过好在却比Whitaker拥有更多张力和爆发力的发挥空间，尤其是刚刚发现被绑架后的震惊怨怒，还有反抗下的肉体摧残，从电影最开始就给了观众情感和视觉上的震撼。

法叔的角色是经典的恶人，心理扭曲病态的残暴奴隶主形象，不过却被他演绎得足够入木三分，记得一场他喝醉追打男主却反被围栏绊倒摔得呕吐的戏份，观众不自觉地报以掌声。

而最有难度的则是他对自己欺凌的那个黑人女奴的复杂情感，固执而变态的占有欲和虐待癖的纠结，暴怒残酷下隐含的恻隐怜爱，能够被Fassbender极具张力地表现。

而戏份的限制和力度的掌控，又让他的表演豪不喧宾夺主，确实是典型的强势配角，冲奖的绝佳机会。

新人女Lupita Nyong'o的表演则是最大惊喜，角色戏份不多，但是每场重点戏份都足够吸引眼球。

在法叔所扮演的奴隶主的欺凌与其妻子的妒恨夹缝中隐忍求生，在对自由的向往与生命的绝望中挣扎，角色的复杂性和特殊性给她的表演带来了极大的挑战，却也把她表现的天分展现出来，新人的席位应该可以拿到。

看了这个看了《白宫管家》，两部电影，所说叙事方式不同但是都指向一个主旨，诉说黑人的压迫和反抗，观影过程中我想到了奥巴马，为什么以前没有，在奥巴马当政时候接连出来类似这样的电影绝对不是偶然原因我觉得说到这里大家应该都能明白。

说说观影时候给我的感觉看着有点想睡觉，而且很想快进，整体的节奏感觉感觉有些凌乱，过于平铺直叙没有高潮没有低潮，而且故事的叙述方式是一站到底的节奏，除了过程中穿插一些主人公的回忆之外，叙事上面过于单一，但就整体的故事叙事上面很完整让我看懂电影演了什么。

不过这样的电影是一种看了开头知道的结尾的电影，但是当作一部反应当时美帝种族歧视的电影来说还是很深刻的，值得去看一看，也很值得去思考和通过电影重现当时奴隶与奴隶之间，奴隶与奴隶主之间，奴隶与奴隶主佣人之间，复杂纠结的关系，和男主人公逃脱奴隶身份恢复自由身的困难。

影片不只是说着肤色之间的歧视，同时也反应等级之间的那种不平等和当人面对困难时候的孤单，压抑，无助。

看了这部电影当时没有感觉不过回味起来还是感触颇多，看你怎么思考了。

一句话说感觉：回味起来还是很有味道的，值得去看第二遍，不过整体的叙述上过于平淡，如果不能安下心去欣赏建议还是不看的好，不然又会骂娘了。

电影发生在1820年到1836年之间，讲述了一个自由的黑人所罗门被蒙骗后送到了美国南方成为黑奴后所遭遇的事情，电影通过所罗门的遭遇阐述那个年代南方黑人的遭遇，虽然黑人已经被解放了，但是南方的黑人依旧被视为人的财产，而主人则具有对财产的完全处置权，电影无时无刻不在透露着黑奴的绝望，一旦被售卖，从此以后将不再为人。

电影中不断的在让所罗门陷入到希望和绝望的境地，虽然所罗门的能力出众，所以获得了奴隶主的一丝信任，当和所罗门一起到达主人家的女奴在哭泣时，所罗门竟然不由自主的站在了站在主人的角度劝说她，在主人对他的一丝丝宽容，就让他一步一步将自己洗脑奴化，感恩奴隶主，甚至忘记了自己曾是一个自由之身。

这段剧情不由的让我想起了《被解救的姜戈》中的老黑奴，但在昆丁电影中老黑奴的荒诞在这部电影中却显得异常现实，他揭示了老黑奴之所以成为老黑奴是在于这个环境，而倘若不是因为他一怒之下打了白人，他可能也终将成为昆丁电影中管家的角色。

而派特西的遭遇则充分展示了女性黑奴在一个物化时代所面对的遭遇，即是是农场的优秀劳工，但只要农场主想，就可以随意处置她，而这种生不如死的生活所罗门随着好友的搭救逃离了这种生活，但派特西将会一生被埋葬在那个农场，并且子子孙孙都将被埋葬在这个土地。

电影给黑人所遗留的影响是世世代代的，一旦为奴，终世为奴，没有报酬也永远无法翻身。

黑人的音乐天赋某种程度就是那个时代的劳动号子所逐渐演变出来的风格音乐，虽然自由终归会到来，但耻辱的历史永生被烙印在身体中。

同时黑奴的遭遇也不由的让我思考起当下，当下的我们何尝不是生活在一个物化的世界，劳动力被转换为金钱，人也被订下身价，这个身价和工作薪水何尝不是一种物化？

虽然具备着相对的自由，但人依旧处在一个随时可能被辞退，甚至处理的时代，那么什么才是真正的自由？

难道只有脱离社会才能够具备自由？

不过好在虽然肉体上无法实现完全的自由，但至少现在的你我都具备完全自由的灵魂，也愿每个渴求自由的灵魂，终有所得！

个人评价:8.54分，历史题材，感人至深，推荐观看。

在我工作的美国南方，走在街头喧闹处，仍有年轻的黑人男孩们穿着掉到屁股以下的牛仔裤大大咧咧笑称对方为Nigger，在年轻人的短视频社交网站Vine上，十个黑人拍摄的幽默短视频里，至少会出现一句Nigger，这还颇受年轻人的追捧，评论里都是哎呀哥们，笑死我了。

难过死我了。

1865年12月18日，美利坚合众国宪法第十三条修正案正式生效，也即意味着，奴隶制在美国被废除了。

与此同年，中国正是同治四年，太平军还在与清政府和外国势力做着殊死斗争。

好在至少还有自由去反抗。

影片带给我最大的感受倒不是黑奴过着怎样非人的生活，也不是在封建制末期，资本主义早期，美国南方蓄奴州竟然还保留着种植园制度。

我不想探讨社会发展中，制度发展的前后不一，这并非个人能够解决的问题，今天的社会制度如果二十年后回头再看，荒谬纰漏必然比比皆是。

让我最感到可怕的是，一个制度可以把人完全吃掉。

人的社会属性就随便由制度涂抹，自然属性上还是那个人，白色、黄色或黑色，男人、女人，少年、青年、老年，而社会属性上，只是换张文书，扔进另外一个制度，你就是另外一个人了。

仅对个体而言，无论是鸡变凤凰还是虎落平阳，过去与现状的落差多多少少会割裂人对自己的认知，变凤凰的野鸡对身份认同可能接受起来更容易一些，被犬欺久了，还真记得自己是老虎吗？

更可怕的是，随时有可能一觉醒来，被迫成为了另一种规则的牺牲品。

游戏规则变了。

这个在今天也依然屡见不鲜。

同去观影的一位朋友讲了他的个人经历，他16岁起，与一位在法院工作的23岁的女性恋爱后同居，进出都由女友开车，他则多半待在家里，两年相安无事，直到他有了自己的车，外出增多招致女友怀疑嫉妒，几番争吵后女友将公寓的门换了锁，他探亲归来见状怒不可遏，一脚就把门踹开了，女友躲在屋里已经报了警。

随后他被警方拘留，保释金一万美元，他出不起。

他向警方解释与女友恋爱两年多，这只是男女朋友的争吵，女友因在法庭工作，为了避免被指控与未成年人进行性行为，则概不承认与他相识这么久，只说约会了几个月而感情不和。

他托母亲为他搜集证据，其中一个是写有她家庭地址的退税单，时间是一年以前。

这也就证明了女友说谎。

上庭后，法官拿着他的退税单，压低下巴，从眼镜上方盯着这位年轻的女同事，问：“你说你跟他只认识几个月？

” 女友轻轻说“是的。

”随即满脸通红。

最后他被罚了500元赔偿对方财产损失了事。

朋友说，难过的不光是女友对他的背叛，而是一旦进了监狱，没有再相信你的清白，他们潜在地认为你就是个施暴未遂的混蛋，因而他们就可以恣意对你鄙视与唾弃，他们的粗暴就可以是正义的形式之一。

就像长一张中亚的脸，谁都给你贴上恐怖分子的标签，不管你是住大理、乌鲁木齐还是喀布尔。

朋友说，和男主人公有类似经历的人，大多跑不出来，广袤的不是南方的地域，而是任何白人都是主子的至上制度，想吊死一个逃跑未遂的黑人不过就是扔掉一件不再值钱的家具。

我之所以为叫对方Nigger的黑人难过是因为你不能叫黑人Nigger，但他们自己行。

他们拿自己所不了解的、未曾真正降临到他身上的历史伤痛开着愚蠢的玩笑，而没意识到的是可能一个不小心，他们也因此祸从口出，身陷麻烦，百口莫辩。

制度会出错是因为人出错了。

无需全然拿制度约束审判人类自己，这个世界，在人为制度下的所谓自由，不是为所欲为的并行不悖，而是并行不悖的为所欲为。

一些碎感想，不称评论。

感谢那些警醒的人，和我相对健康的时代。

看过这部片子两遍，第一次在上课的时候，带着睡意眯缝着眼睛不走心地看完了，第二次想要再看一遍的时候，才发现看电影的时候是否投入，的确对影片的感染力能有不同的理解。

看完以后想到鲁迅的一句话：贪安稳就没有自由，要自由就要历些危险。

只有这两条路。

十二年间，主人公从未有一刻停止过放弃追寻自由，他被鞭打，被吊在树上，吃尽了苦头，最终也终于回到了自己的家。

主人公所罗门被人骗去马戏团，醒来以后发现自己成为了奴隶，主人给了他一个新名字：普拉特。

他也为此抗争过，他不停怒吼说：“我是自由人，我不是奴隶！

”可是换来的只是不断的鞭打。

他在十二年的时间里换过三次主人，有过赏识他的，也有过“黑奴终结者”。

他遇到愿意帮助他的善良的人，也遇到过想要迫害和背叛他的人，但不管前路怎样，他始终坚定地继续了下去。

卷福、香蕉姐、法鲨、布拉德皮特，虽然片子里的配角远比主角有影响力得多，但男主角的演技也不至于被压下。

不管是被吊在树上用尽全身力气挣扎，在被人背叛时强掩慌张的淡定，还是在听到故人呼唤自己本名时的狂喜，都让人能切实感受到他的情绪。

他电影开头就说，他要的不是生存，是生活。

因此他没有像其他黑人奴隶一样放弃挣扎，也没有冒失地想要逃跑，中途他也想过趁着女主人让他去买东西逃离这个地狱，一但知道有被发现的危险，就放弃了这个举动。

凭着这份勇气和谨慎，他才一直活了下去，最后也回到了自己的家。

其实让我感慨的还有一个角色，就是帕奇。

她实在受不了压迫的时候想要普拉特帮她了结生命，但遭到了拒绝。

之后普拉特被迫鞭打她，飞溅的鲜血让人胆战心惊。

她算是普拉特在埃德蒙手下做奴隶时最好的朋友，但普拉特得到自由要回到家乡的时候，帕奇在他身后呼唤他的名字，他给了帕奇一个拥抱，但依然离开了那里。

虽然他有自己的向往和渴望，但奴隶之间自由都没有，又何谈友情？

从影片整体来看，好像一张80分的答卷，工整，规矩，但不特别出彩。

但其中厚重的背景和情感，残忍直接的画面，确实让人感受到心灵的震颤。

也许是阅历不够，我对于电影中南方庄园内的真实与残暴方面的描述反而没有太多的感悟，反而因为男主追求自由的执着而生出不少感慨。

我们为了自由能献出什么？

也许现在人人自由的年代，我们并不会有怎样深切的体悟，但毫无疑问，我们生而自由，我们生而为了自由。

不是特别喜欢。

题材很好，也有好的地方，但感觉浪费了好题材。

1) 奴隶制的恐怖并不是在于一两个白人种植园主变态行径对黑人的奴役并不是源于个别白人的蓄意的残酷和压迫，或者有计划的虐待或谋杀。

片中法鲨饰演的主人没事干就要折磨一下奴隶，而影片也很明显地把重点放在了这些施虐行为和细节上。

这样的表现手法虽然使冲突更为残暴和戏剧化，但会让观众把责怪的视线转移到这些奴隶主的精神错乱上，而忽略了一个深层事实——悲剧来源于制度。

杜波依斯在《黑人重建》中记载，虽然蔑视是广泛存在的，但事实上大量南方主人的人性是却毫无疑问。

在某些情况下，他们甚至给予奴隶父亲般的关怀。

虽然更像家长式作风，居高临下地，把他们对奴隶的所有权视为比拥有牲畜高一级，但大多数奴隶主不是虐待狂，也不是性堕落的疯子。

我以为应该更着重强调的是，奴隶制是一个阶级冲突和种族相交织的问题，它是一种制度化的种族剥削。

它是富有的白人资本家和土地所有者强迫黑人劳动者按资本家自己的条件劳动的一种企图。

在资本积累的过程中这些奴隶主发现，他的利润不是来自棉花和糖的高价，而是来自对奴隶劳动力的成本的降低。

奴隶价格低廉、易于管理，这使得奴隶主们让奴隶过度工作，并不断降低给予他们的待遇。

被奴役的黑人的悲剧是制度性的，肉体暴力仅仅只是一小部分。

当时南方的奴隶条款属于法条，甚至等同于“天理”。

被奴役的黑人遭受的远远不止是皮肉伤。

在1863年的奴隶条款里：“奴隶几乎不被允许做任何事情，他们他们没有请愿的权利，像任何其他动产一样可分割，他们可能一无所有，他们不能签订合同，不能持有任何财产，也不能买卖任何财产；他们不能合法结婚，也不能组建家庭；他们无法控制自己的孩子；他们无法向主人申诉；他们可以随意受到惩罚；他们无法在法庭上作证；奴隶不能进入司法系统，他们没有为自己争取政治权力的机会"，等等等等。

这远远不止被肉体奴役那么简单。

这些被打压成无知堕落的棉花工和木匠，他们作为资本原始积累的主心轴，用自己几代人的血泪去换取他人新帝国的权力和远景的梦想，但只能像牲畜一样躲在阴影和边缘里，在独立宣言里面一个标点符号都没有留下，在美国资本主义崛起的历史里面要被抹去。

他们成了可怜的佃农，没有技能，没有抱负，没有自由；奴隶制期间他们的政治和社会形象是奴隶，是无知的，非理性的，而废奴后他们被描绘成暴力的、犯罪的，甚至是被关在笼子里的野兽。

这样的形象甚至延续到2020年，废奴一百多年了都还没成为“人”。

大量的限制教育和限制黑人向上流动使得他们的阶层僵化，在废奴后的好几代里都难以进一步发展，这是奴隶制真正恐怖的地方，远远超过被鞭打的阴影。

2) 影片更像在控诉人口拐卖而不是奴隶制所罗门是渴望自由的，他试着一切机会去想还自己自由。

而他在高呼要自由的时候有一个一直在强调的点，就是他“本来”是“自由人”。

了解过南北战争和废奴前历史的人会知道，那个时候并不是所有黑人都是奴隶，有一部分黑人是自由的。

这些人大多数生活在北方。

他们有些几代人都是自由的，甚至是有选举权的（感觉所罗门原来是属于这一类）。

另一些人是从南方来的逃亡者，因为几乎没有技能和知识，在新的环境里举步维艰。

南方也有自由的黑人，但这是一个不稳定的、受折磨的阶级，生活在法律的默许和白人赞助人的善意之下。

而后有些人成为工人，有人成为财产的主人，甚至是奴隶的主人。

所罗门就曾属于北方黑人的上流阶级，是被卖到南方才成了奴隶。

影片让我非常失望的地方是，它没有让人感到这个奴隶制的残酷和不合理，它没有让观众明白——只要一个美国黑人是奴隶，整个美国的黑人就都是不自由的。

观众感受到的只是人口贩卖的残酷，和人贩子把原本高贵的阶级变为低贱阶级的不合理，但其实自由的黑人的处境也没好到哪去。

虽然他们在北方享有一些机会，但是他们和白人是远远不能平等的。

影片基调没立住，就连男主自己立场都不正确。

所罗门的愤怒不是因为他是黑人，而是因为他本来是个可以舒舒服服地出门拉个小提琴回家奶孩子跟老婆上炕的自由人却无端端成了奴隶。

片中如果他原本不是自由身，他就得给法鲨摘棉花摘到死。

我仿佛一直在看一个有着黑色皮肤的白人摘了十二年棉花还深陷同事与雇主的不明三角恋的怪奇故事，那些应该铭记于心的沉重，仇恨与屈辱一扫而光，苍白又无力的描写不管男主做多少个把厕所拉堵的表情都救不回来。

影片里的白人反而比黑人的层次更丰富，出现了不同阶级、不同价值观的人。

但里面的黑人除了发愣好像没有任何一点自我。

现实中被奴役的黑人并不是这样的。

有成千上万的的黑人勇敢地成功脱逃了。

逃亡奴隶的重要性不仅在于它所对奴隶主所造成的实际损失，还在于它未来的发展潜力。

这些自由的黑人为广大黑人工人提供了一个领导地位，特别是为废除奴隶制的理想主义者提供了一个文本。

像弗雷德里克·道格拉斯(Frederick Douglass)这样的逃亡奴隶，以及其他更卑微的人，使废奴主义者的人数增加，宣告了奴隶制的末日。

杜波依斯的书里写到，一个自由的黑人是一种禁忌、一种威胁。

作为一个小偷和流浪汉，他威胁着社会；作为一个受过教育的财产拥有者，一个成功的技工，他不仅仅是其他白人工人的威胁，他威胁奴隶制。

所以不管你是谁，只要你皮肤是黑的，你都难逃干系。

所罗门不明白只有所有的黑人工人（包括奴隶和自由人）都得到解放，自己才能彻底被解放。

3) 表演层面男主所罗门的存在的关键在于他必须要压制他的愤怒，他必须假装文盲和谄媚。

所有的愤怒和羞愧代表着当时被奴役的黑人的心境和状态：愤怒羞愧，却又只能沉默因为无计可施。

但我觉得男主在这两方面的表现都不到位。

首先他不够愤怒。

一个人首先要足够愤怒，才会凸显出他对愤怒的控制是可贵的。

然而我私认为男主的表演过于平静了，甚至很多时间都在发楞。

就算是女主在被变态男主人抽打的时候，他也只是忍不住咒骂了几句。

男主前后两次寻求帮助的人也都是白人，最后也是因为一个白人得救了。

他看到黑人一副很嫌弃地、想把自己跟他们区分开的表情。

到最后得救的时候和女主拥抱完也好像恨不得把别人的手甩开。

4）太多变态男种植园主、种植园女主人和女奴隶的三角戏份 ，不明白为什么要这么重点描绘5）十二年的时间没有展现出来，感觉一下就过去了6）布拉德皮特饰演的那个莫名其妙的白人，莫名其妙地出现了说了一堆莫名其妙的话，然后帮了一个莫名其妙的忙。

到最后也没个交代。

7）虽然片尾小字说男主被还自由后一直在为废奴做演说、到处奔走，但很遗憾这段本来能展现男主的勇敢和能动性的情节完全没在影片里交代出来。

这段本来最应该被影片展现的桥段居然是以字幕的形式展现出来的。

在人类漫长的历史岁月中，不同的时代人们对自由的理解完全不同。

一步一步的，每一个时代的人们用巨大的牺牲换来了下一个新的阶段的开始，一点点为人民带来自由。

在人权已经被得到极大尊重的现在，我们对自由的理解已经变成，需要一个自己喜欢的工作，可以过自己想要的生活，可以在发达的城市拥有一个自己的住所。

这在过去任何一个时代的人们看来都是十分不可思议的吧！

不知道未来的人们会怎样看待现在的社会所面临的问题，但问题一定都能被很好的解决掉。

历史的意义在于让新的时期的人们知道过去的前人们的巨大努力，而让处于新时代的人们相信，这个世界上很多东西都会变成现实，我们的追求一定会的到反响！

回望痛苦的匆忙悲惨过去，也能让人们积极的面相未来，这就是优秀的电影通过自己合理的讲述最后能给观众留下的。

尽头不一定都是悲哀，前面还有真诚、希望、善良和自由。

希望自己在20岁以后的阶段，保持积极，不放弃希望，岁月说短也短，说长也长，珍惜并且努力的改变现在想要改变的处境。

卢梭在《论人类不平等的起源》里面说到，”人类中间存在两种不平等，一种是自然之上或者生理上的不平等，因为这是由自然造成的，包括年龄，健康状况，体质强弱和智力或者心智上的各种差异；另一种，或许可以称为精神上或政治上的不平等，它依靠一种特定的制度安排，并且至少经过人们的一致认同。

后一种不平等赋予一部分人以特权，相反，其他处于劣势的人则没有，例如有一部分人比别人更富有，更尊贵，或更强大，甚至能让别人服从他们。

” 　　 　　换言之，有人的地方就有不平等，追求不平等的原因其实是毫无意义的，然而，在历史的进程中，黑人和白人之间的种族问题一直延续的今天。

不管是文学还是电影，但凡触及到种族问题，一定能够引起不少人的关注。

　　 　　斯蒂芬.麦奎因的新电影《为奴十二载》是目前最炙手可热的一部影片，影片改编自一个真实的故事，黑人所罗门被拐卖到南方种植园成为白人的奴隶长达十二年之久。

电影史上关于种族问题的电影并不在少数，关于这些电影自然也是褒贬不一，自由与尊严，性与暴力，起义与反抗。

　　 　　自由和尊严 　　 　　这是一个老生常谈的话题，也是美国电影的主流元素，纵观数量众多的奥斯卡最佳电影，很多电影都涉及到自由和尊严这两个元素，所以，想要获得奥斯卡评委的亲睐，主流元素必不可少。

《为奴十二载》依然是一部中规中矩的好莱坞电影。

拥有自由身份的所罗门有一个幸福美满的家庭，有两个可爱的孩子和一个美丽的妻子，当他拥有一切美好的时候，命运之神并没有对他过分的宠溺，而是把他放置于一场灾难之中，一场长达十二年的灾难。

从狭义的物质角度来看，美国的黑人奴隶只能依靠低质的食物来果腹，对于奴隶主来说，奴隶是一种投资，这种投资是需要回报，而奴隶对奴隶主的回报大多是自己的生命，可以说这是一种不情愿的回报，然而所罗门是幸运的。

大多数黑人奴隶既不会读也不会写，而本片中所罗门不仅会读会写，而且还会拉小提琴，把这样的一个黑人放置于奴隶制中，有一种暴殄天物的唏嘘之感。

　　 　　性和暴力 　　 　　这两个元素虽然是好莱坞的主流元素，但是在电影中并不少见，《为奴十二载》中的暴力元素从影片的一开始就展露无遗，这也是很多以种族问题为核心的电影的不可或缺的元素。

电影中的暴力行为能够增加视觉冲击力，暴力镜头可以反衬出人物的痛苦，无望，隐忍，从而引起观众的震颤。

本片中，除了暴力之外，还有一个隐性因素就是性，奴隶主对女黑人奴隶的猥亵行为，女黑人奴隶只是漠然面对。

涉及到“性”的元素并不多，毕竟本片的主人公是所罗门，影片中对奴隶主对奴隶的残暴行为的刻画其实是一种大环境的描述，暗示了所罗门所处的环境是怎么的恶劣和惨无人道。

黑人世界是奴隶们可以寻求感情满足和亲密关系的场所，在这个世界里越轨即意味着个人的灾难。

奴隶和奴隶之间有一种同病相怜却又无可奈何的复杂情感。

　　 　　起义和反抗 　　 　　起义和反抗在本片中并没有直接呈现，但是并不代表不存在，有压迫就有反抗，本片也不例外。

只是个人的反抗对整个大环境并没有造成直接性的影响，所以这种反抗在我看来也不过是发泄。

昆汀之前的一部电影《被解放的迪亚戈》对起义和反抗进行了直接的描述，而且用大量的篇幅对这个过程进行了展现，塑造了一个有血有肉的黑人英雄。

　　 　　如果说昆汀是一种戏剧性的手法，夸张化的效果来调侃南方奴隶史的话，那么斯蒂芬.麦奎因是以现实主义风格来陈述奴隶制和种族问题。

麦奎因之前的两部影片《饥饿》和《羞耻》展现了人生理和心理上的极端，在《为奴十二载》中，导演似乎在力求两种极端的合一。

然而，这部电影并不是完美的，在人物的刻画上有所欠缺，为什么这么说，第一，人物从天堂到地狱的转换过快，但是性格上的转换似乎有点跟不上电影的节奏。

第二，人物反抗的力度不够，是一种浅尝辄止的反抗行为，很难深入人心。

麦奎因在之前的影片中把人物极致的状态以及营造紧张压迫气氛的优点在本片中没有得到很好的发挥，在一定程度上削弱了电影的写实气氛。

　　 　　《为奴十二载》的演员阵容很强大，法斯宾德，布拉德.皮特，本尼迪克特.康伯巴奇等等，电影的主题也从边缘化的人物极端情绪的展现转移到美国一直炙手可热的黑人问题以及人权自由问题上，在加上导演的黑人身份，让这部电影在政治上未战即胜，政治上的优势自然会让这部电影在接下来的奥斯卡最佳影片的评选中占得先机。