攻壳机动队

上映第一天就进电影院观看了，不得不说，编剧啊，不行就换人。

这部片子前半段可以说非常有特色，很多场景极尽还原，虽然照搬动画，但是搞出了点自己的味道。

悬疑也恰到好处，很多地方虽然似曾相识，但总归还中规中矩。

作为反派的出场和扑朔迷离的身份，成为我观看前半段好奇的地方。

因为实在是前半段基本照搬了动画，所以对于反派的身份，我个人是不断猜想，是傀儡师？

十一人？

还是？

所以，前半段的节奏总体来说，还是不失控的。

问题是，后半段，给人感觉太明显了，这肯定是换编剧了。

尴尬的元素随处可见。

北京背景的房屋，中国妈妈的日本孩子长了一个欧美人的脸，这些都勉强还说得过去。

但是，给少佐的背景展开，这一展开，层次立马拉了下来。

首先，少佐的身份变成了不法公司非法利用离家出走青年进行人体实验；其次，反派还是少佐的情人，并且反派还融合进了傀儡师元素；再其次，毫无任何展开的公安9科就和制造义体人公司干上了，公司领导还敢威胁公安，说要废了你们科的主力。。。。。。。。。

而且，我在想，编剧，你犯了最大的问题：戏不够，爱来凑。

果不其然，在原作充满哲学和思考气息的人类进化殿堂内，少佐与思考战车的打斗，完全变成一曲《梁山伯和祝英台》，《朱丽叶与罗密欧》。

富有启迪性和暗示性的进化树则变成了：广州街边郁郁葱葱的气榕树，拖着根须包裹住了私奔小青年的小窝。

讲真，我数了一下出动抓捕反叛青年的人马和抓到的人，导演，这个小屋，它塞不下啊！

你真的不考虑下实际情况吗？

还有那个思考战车和少佐的打斗，真的，我给五星，这五星全部给扒战车脑袋导致身体撕裂的细节，这个场景做的，太到位了。

其他什么，不要说了，还有什么深情的担心少佐安危出言的小黄毛，太出戏了，你们啥都没想起来，突然，塞给你一块晶片，突然，你两见面，突然，原本啥都想不起的黄毛，就想起来：啊，你是我的爱人。

说实话，我感觉前半段的编剧，想往电影里面塞的东西太多了。

傀儡师也塞进来，控制小孩填进人偶做那啥工作也塞进来，十一人的想法也塞进来，巴度的爱狗也塞进来，连介绍都没有的公安9科人员也塞进来。

但，按照前半段好好讲，这个片子还是比较硬核的，但是，导演的考虑也很明显，你就是一部电影，重点是卖座，不是哲学反思，也不是思考。

可是，你这前半段都这个基调了，后面突然就，咔嚓，爱情戏也来了，亲情戏也来了（两个妈妈怎么办？

人造体实验的办公室妈妈和亲身的妈妈之间），突然就被一阵突突扫射结果一枪都没中的霸气科长给横扫了。

这也转的太不自然了。

总体来说，这部电影透露出了一股不自信：对本子的把控；对电影想表达的东西；对攻壳想电影化的思考；以及对主角感情的进化处理。

顾此失彼，头重脚轻，虎头蛇尾，草草收场。

简单的说，少佐作为对自己过去有疑问的人，她表现出的虚弱和担忧，是可以理解的，这种弱化角色前期的表现，是完全可以承受的，也是很坦然的。

可是，设置的背景太单薄，以至于，让面对被侵占头脑抹去过去加入幻想的垃圾工的时候，那种”担忧的事情变成现实“的焦躁，因为这个背景，变的非常无谓，没有任何意义。

所以：为什么要追寻过去，这是一个攻壳机动队里，因为身体义体化后，最大的基础疑问，也是对人自身的疑问。

是过去造就你，还是你造就你。

这种追寻，不能是简单的抹去记忆，重造人格的问题，是越过了“了解过去”后进而衍生出“为什么这个会造就我”的延续。

往简单说，给予离家青年被拉入黑窝点改造的这个背景，也还算是一种还说得过去的解释，但是，接下来，温情脉脉的和母亲相认，和失散男友心有灵犀相遇小屋，这就太俗套了。

好比，上好的水烧好了，就等泡功夫茶了，转头，你给了一个速溶茶包，不是那个味啊。

这都哪跟哪啊？？？

我看到两个人相遇小庙的时候，我都开始害怕导演会不会要他两开始表演吻戏了，然后男青年使用自己无敌的WIFI功能侵占战车，华丽上演大逆转，深情表示，我想娶你，你跟不跟我走。

结果也是这样啊，我的妈，两个人深情对视，你让赶过来的巴度说点啥好呢。

巴度的表现可圈可点，尤其是阻止少佐狂殴垃圾工的时候，可以看见他一只手是握拳撑在少佐腋下，另一手是张开，完全不触碰少佐胸部，将她架开的。

我不得不说，这个揣摩的小动作非常到位。

一方面表现出了巴度对少佐有好感把她当女人的事实，一方面也塑造出，他的一举一动都非常在意自己不要越过。

绅士巴度啊。

最后的结尾曲居然还是攻壳机动队2 INNOCENCE的《谣》。

我觉得说实话，这要是从来没看过攻壳机动队的朋友，怕不是一脸蒙蔽了，但是对于原作粉丝而言，致敬和可品味之处，比比皆是。

只可惜，形似。

Ps.过了几天我还是有点纳闷这个剧的编剧是哪位大拿，毕竟这个片子版权买过来也是斯皮尔去买的，导演找白雪公主的导演也算有点其他考虑也就算了，改这个本子会找谁呢？

结果维基一搜，是《变形金刚》的编剧，科科。

真是应了攻壳原作者说的，欧美人只是觉得边缘小国也能搞出赛朋克罢了，根本没有那个意思搞清楚到底讲了啥。

没看过攻壳的朋友跟我说，挺喜欢的，觉得挺过瘾的。

其实单从商业角度来看，这个片子的所有元素都到位了。

---来来来，给大家看看标准水军的写法分析：【我来吹牛逼 2017-04-08 00:58:06一BANG国外看完的假洋鬼子 各种2星差评 害我以为是一部垃圾哦！

看完以后发现你丫B装的有点大！

】这位小同志基本复制粘贴了到了好几个其他评论下，我翻了一下，因为电影刚上映看完后我是看了会别人怎么想的，结果过了这么久，上来就看见有人隔三差五在下面粘贴。

而且这段时间B站等纷纷出了好几个点击率上万评论却几百的视频，来通篇解释本电影如何精彩。

其实嘛，富春山居图照样有人爱看，没啥高雅或低俗。

更何况，这电影是有中方投资的，看过的朋友，或是看过其他影评的朋友都知道的。

再者中美合拍片和引进片的分账是不一样的，要不然为什么万达买了制作魔兽的传奇影业的股份，钢铁侠3就开始中国特供。

道理都一样。

所以呢，出点这个东西不算什么，要不怎么没看国内《云图》有这么多热点蹭啊？

那是因为国内的版本是自己找的人切出来的，你和国外的版本都不在一条线上，这蹭不起来。

但是，这个水军的评论实在，太没有文采了！

太没有水平了！

一看就是傻大粗！

先说“国外的假洋鬼子”来引起分歧，再喷“都是2星差评”，然后说出重点，你们这些二星的影评假洋鬼子是在“害”国内可怜的普通老百姓，然后笔头一转，得出结论：假洋鬼子装逼。

唉，咋说呢，老话说得好，一分价一分货，多花点钱，找点起码在点上的也行啊。

你是要吸引观众去看，不是在这喷，这又不是贴吧，又不盖楼。

哪有一招鲜吃遍天下的。

应该这么写：国外首映看的好牛逼好棒棒啊，我虽然称不上是攻壳的粉丝，但也略看过原著，我觉得电影公司非常有诚意，而且照顾了没有看过动画和原著的普通人，动作设计和画面都非常好，节奏也不错，给两星实在是有点个人偏见了，以好莱坞的风格演绎出了自己的理解，而且也致敬了原版，相当照顾新粉和老粉了，上映的时候我一定要拉朋友去看！

（每条两毛）-烂番茄上目前评分3.5/5，评论共识：Ghost in the Shell boasts cool visuals and a compelling central performance from Scarlett Johansson, but the end result lacks the magic of the movie's classic source material.换言之，大部分的人都承认这是一部特效不错，斯嘉丽演技也很不错的电影。

但是，它缺乏让这部电影经典甚至是吸引人的魅力。

目前上映了的速度与激情8，却达到了6.1/10的首周好评。

说实话，我看完觉得确实很扯，非常扯，扯到我看的时候都张大了嘴无法想象编剧的理念从何而来，因为这是一个非常大胆虽然的确很扯，但确实是非常优秀精彩纷呈的片子。

看速度8的人，不是为了追求更多合理的剧情或是男女/男奇怪纠葛的感情线，就是为了看，到底是什么能吸引你再次看一部已经知道结局的电影：精彩绝伦哪怕非常扯的点子。

这就是一部电影的核心，不是什么假大空，不是什么哲学理念，不是什么任何所谓的英雄主义。

所有看过哈姆雷特和攻壳的人，都不会有同一个念头，但为什么它吸引你？

为什么？

是因为它绚丽的画面？

是因为它高超的打斗技巧？

是因为它富含丰富的哲学思想？

都不是啊！

电影的魅力是为了让你感受到超越普通生活直达你最不敢想象的世界，就像当年还不知道电影的人群，第一次看到荧幕上火车冲出来的时候的惊叫，是你第一次从电影上看到，那个站在浴帘后面的黑影时感到的后背寒气。

我们不需要从一部电影里能学到如何去生活去爱人，我们需要一个导演，一个编剧，去表达出他们到底想要表达的东西，来让我们感受。

莎士比亚告诉你不能像奥菲莉亚那样去爱人吗？

黑客帝国告诉我们要记得别吃不明药物吗？

美女和野兽教会我们别进陌生人的屋子吗？

我们感受到导演的想法，然后做出反应。

观众是受众，是导演手上的傀儡。

我去看姜戈和白宫管家的时候，导演想让观众哭的时候没有人会笑，想让人愤怒的时候就让观众气愤。

所看所想，然后思及彼身，不是爱与不爱，银翼杀手乃至上映后，演员自己根本都不爱这部电影，电影又出名后，又有很多人表示喜爱。

但我在观看的时候，我觉得非常乏味困顿，但它的确受人喜爱的点也很明显。

人造人在最后的生命时刻说的话让我思索，它过的生活很艰苦，它去过众多人类所无法企及的地方，它的道德水准又明显不同于人，那么人规定自己的界限的水准又在哪里呢？

我们不是一开始就是攻壳的粉丝或如何，是因为攻壳或其他作品，用自己的笔触和描写，展示出了我们生命中本身，就存在的一些疑问和追求。

即使今天没有攻壳，没有黑客帝国，没有小径分岔的花园，没有笛卡尔，孔子，亚里士多德。

这些思考和探索永远都存在于我们的脑中。

我觉得任何觉得攻壳无论原著或动画很不错的人，不是仅仅将自己困在这个壳中，而是已经脱离这个壳，前往更远的地方。

而我也相信，即使没有攻壳或其他作品的时候，仍然会有更多攻壳所无法表达的东西出现在世界上，受到人们的喜爱。

ghost in the shell，我想ghost永远存在，无论有没有这个壳。

首先，我并不是严格意义上的攻壳铁粉，没有看过漫画，但看过押井守执导的攻壳95版，04版电影，以及两部神山健治监督的TV动画。

所以如果你是一位攻壳铁粉，欢迎指出我评论中的硬伤，我也希望能够抛砖引玉，借此和大家更多地讨论攻壳这个系列。

好了进入正题。

当GIS的最后一幕结束，演职人员表开始滚动时，耳边响起了川井宪次为95年GIS创作的著名配乐——《謡II-Ghost City》。

跟随着音乐，浮现在我脑海中的第一个词就是——东施效颦。

“故西施病心而矉其里，其里之丑人见而美之，归亦捧心而矉其里。

其里之富人见之，坚闭门而不出；贫人见之，挈妻子而去之走。

”纵观全片，可以看出导演Robert Sunders在电影里既想要再现95版攻壳中成功的部分，又希望加入新的元素，旧瓶装新酒。

某种意义上，导演的确“再现”了95版的攻壳——开场少佐经典的高空自由落体，和“傀儡”在水中的打斗桥段，和巴特在船上的对话，大战思考战车的情节......还有太多地方，导演几乎原封不动地把95版攻壳从二次元照搬到了三次元。

然而这种照搬，带来的是严重的不协调感——就像电影里九课队员们用英语对猴子老爹说话，而猴子老爹却用日语回复的那种不协调感一样。

个人认为，押井守的95版攻壳，大到世界观的设定（比如全身义体化的概念，公安九课的职能等），小到每一个画面与对白，都很好地推动着剧情的发展，并且和押井守想要表达的思想丝丝入扣。

然而，这并不代表这些元素能够适应另一个不同的剧情。

生搬硬套的结果，便是相对应解释的缺失以及逻辑上的硬伤。

举几个简单的例子——在电影里，公安九课作为特殊的警察组织，并没有得到很好的解释，前期反派对久世英雄的交代也显得异常突兀（比如他为何将自己与更多人的ghost进行连接——这在TV版里用了一集的篇幅解释），而电影的最后，作为一个坐拥强大佣兵与先进武器的反派公司老板，竟然被荒卷课长以一个不痛不痒的“murder”罪名直接开枪杀掉，更是让人感觉莫名其妙——警察所坚持的司法程序竟然输给了弱肉强食的丛林法则？

这些概念上的缺失与逻辑上的硬伤，让没有接触过攻壳的观众们无疑会感到剧情脱节，一头雾水。

关于少佐的形象我个人认为，押井守侧重的少佐，和神山健治侧重的少佐，是不太一样的。

这里就不展开过多解读。

我个人只说说我对95版少佐形象的肤浅认识，以及这部电影中所表现出的少佐形象的认识。

95版的少佐可以说是押井守想要传达的思想的载体——对个体与存在的本质的思考：“现在的我只是由义体和电子脑构成的虚拟人格。

”从少佐对个体真实性的怀疑开始，到不顾课长的反对，与傀儡师的ghost结合。

最后的那一句“现在我该去哪里呢？

网络无限宽广”，说明少佐已经突破了个体的局限，走向了本质（或者说是与此岸个体的碎片化和执念相对的网络彼岸）。

押井守在这部攻壳中将个人实体与灵魂（ghost）通过义体化和电子脑这两个设定分离开来，个人的实体并非存在的本质，存在的本质需要灵魂超越个人实体，这同时也反映了Cyberpunk文化中强调人工智能（A.I）对个体存在定义的挑战。

这部电影里，导演更多地想要从个体差异性这个命题着手讨论少佐的存在。

区分个体当然比定义个体要来得简单，更容易接受。

于是在电影里，ghost的概念也被弱化成为了记忆与情感，也即是95版少佐和巴特在船上谈话所提到的“个人意识”。

一如最后少佐所言：“What we did define us.”个体独一无二的记忆和情感，是这部电影中定义个体的重要考量。

寡姐版的少佐，看上去的确是一个“有血有肉”的少佐，使她相对动画而言也的确更具有人类的情感。

于是电影的结尾，少佐最终还是回归到这个社会，回归到母女的情感，回归到“我执”当中。

这种形象无疑是一个令观众容易接受的温馨结局，但对于95攻壳本身对记忆和情感将个体限制在实体中的怀疑，不知电影的结局是否是一种退步与悲哀？

“孩童之时，所言俱为孩童，所感如是孩童，所思亦复孩童，唯成年之后，便将童心摈弃。

”电影版的少佐，到最后也并没有从孩童之中脱离出来。

关于久世英雄的形象我个人认为，久世英雄在第二部TV版攻壳机动队“个别的十一人”事件中的形象，是塑造得颇为成功的。

久世充满理想主义色彩，拥有强大的人格魅力与号召力，这使他能够迅速获得难民们的信任与爱戴，成为一名领导者。

而久世的理想是在网络世界里构建一个没有阶级区别的大同社会，这种脱离了低级趣味的高尚革命理想将久世的形象进一步提升为一名革命英雄。

另一方面，久世近乎完美的个人形象和乌托邦式的愿景也给他带来了悲剧性的结局——被反派合田一人利用，陷入“个别的十一人”陷阱当中，最终被暗杀，成为现有政治体制的牺牲品。

然而在这部电影里，久世英雄这个角色，只是一个志在复仇的个体——怎么看怎么中二，怎么看怎么尴尬，甚至可以说违背了“个别的十一人”中塑造起来的那种理想化的形象。

或许两者的共同点都是以个人之力反抗一个强大的组织，然而电影里的久世，作为反派公司进行实验的失败品，到死都在致力于对反派公司行为的复仇（for revenge）。

这个目的与久世英雄在TV版中高大上的革命理想与情怀大相径庭。

另外，久世那“刺客信条”式的出场造型（中二程度爆表），后期杀马特一样的发型，以及从头到尾都含糊不清的吐字（电影里可以解释为是反派公司实验失败的结果）同样让我不解：导演你跟久世究竟有什么仇什么怨？

关于九课其他人的形象在GIS所有系列里，我最喜欢的角色其实并非少佐，也不是巴特，而是义体化最不完全的陀古萨。

可能因为他在两部TV版里最接近一个有血有肉，会痛会死，有感情的”人”的形象。

我能理解，攻壳系列里的主角就是少佐，95版里押井守思想的载体也是少佐，最多再加上肌肉大汉巴特桑和智谋过人的荒卷课长（猴子老爹）。

然而电影版里对于九课其他人的塑造略显粗糙——巴特更像是个杀马特，荒卷课长的造型真的有些令人绝望，而陀古萨变成了一个可有可无的小龙套。

巴特喂狗的桥段倒是能够成为为数不多的塑造人物的亮点。

对了，我最期待的巴特桑英雄救美，每次在少佐濒临绝境之时绝望地喊着“素子”的桥段也没有出现。

这次把少佐救下来的竟然是狙击手佐藤，有意思啊。

结语我的一位死宅基友一直给我灌输这样一种理念：一切试图将二次元作品三次元化的行为都是对这部二次元作品的亵渎。

一开始我不太以为然，但看完这一部真人攻壳后，我能够多多少少理解我这位死宅基友的观点。

对于攻壳的粉丝而言，这部电影可以说背离了攻壳的内核，画虎不成反类犬。

而对于没有接触过攻壳的普通观众而言，这部电影在一些概念设定上的缺失又增加了理解这部电影的难度。

或许这部电影的唯一意义，就像短评里一位仁兄说的：为攻壳系列的推广做出了一点微小的贡献。

或许Robert Sunders没想到的是，当他绞尽脑汁想要延续攻壳系列的辉煌时，他也成功地让这部电影变成了95版攻壳的一个不成功的“傀儡”吧。

最后说点别的。

我看的是澳洲Events电影院的首映，晚上7点的场次，人不算特别多。

我提前一周半买了票，虽然不是3D，但是是巨幕版本，位置刚好还在正中间，非常理想。

电影快开始的时候，我左手边坐了两个人，一男一女，华人，应该是男女朋友的关系。

我没想太多，关了手机，把身体陷在座位里，准备好好享受120分钟的电影。

电影开始，派拉蒙经典的星星划水开场，坐在我旁边的女生问男生：”这是什么公司呀？

”男生说：“这是派拉蒙电影公司吧。

”声音虽然不大，但我听得很清楚，心中有一点点不悦，身体往远离他们的方向偏了偏。

然而随着电影的开始，两口子窸窸窣窣的讨论竟没有一点要停止的迹象。

看到逼真的电子脑，女生说：“哇！

好恶心”；看到少佐脱下衣服从高楼上自由落体，女生说：“哇！

是裸体诶”；看到傀儡人的记忆被篡改，女生说：“咦我没看懂”，于是男生开始巴拉巴拉巴拉地解释......于是本来一场不错的观影体验就这么被毁了。

我强忍着怒火，顾及到前后还坐着别的老外观众，没有冲他们说一句“shut up！

”现在想来，有点后悔。

也借此提醒那些去电影院看电影的小两口们：看电影的时候请不要交头接耳。

你们虐狗只是一方面，叽叽喳喳的声音真的非常非常影响别人的观影体验。

ball ball导演拍原创去，不要自己瞎编同人声明：写这篇吐槽的目的不在于要求导演一定要有超越神山健治和押井守担当的剧场和tv动画的逼格，而是吐槽导演瞎穿线珠玉在前的剧场和tv动画的设定却依然照猫画虎又画不好。

你可以不要求真人版超越动画版，但是这绝对不是一个导演或者主创团体不好好拍一部电影的理由。

剧透。

看过TV1、2，两个剧场版，SSS在看，Arise在入坑前追过几集当时不了解背景看不下去，听说反馈很差，没高兴补。

漫画还没来得及补。

这样的我给本片打两星半，因为再良心的美术组也扶不起这糊地心的剧情。

如果说它对于路人来说还能勉强算个及格分平庸之作的话，顶着这个标题给任何看过动画、漫画版的人来说，都是气都要气死的负分作品。

没有对比就没有伤害。

看完的时候我的内心是毫无波动甚至想笑的，气到想笑那种。

真是应了我朋友（路人）看完预告后说的“这好无聊啊”。

本来还在庆幸虽然有几段配乐明显是按傀儡谣的那个感觉去的但是不是傀儡谣，结果话音刚落电影结束职员表一出，完了。

真是ball ball导演拍原创去，不要自己瞎编个同人以为观众看不出好坏。

傀儡谣，恐怕你是真的不配用。

从预告开始就仿佛在卖弄“看啊我们是多么还原剧场版！

看啊我们是多么致敬动画！

”这种噱头，但是预告里的台词就已经暴露了电影根本没有“攻壳核心”的实质，最终看完也果然如此。

全片画皮不画骨，只学到了攻壳作为赛博朋克中翘楚的皮相，毫无赛博朋克应该有的内涵。

是谁教写剧本的人赛博朋克就是失忆生化人寻根然后决心与人类同在就叫赛博朋克了？？？

好吧最大的问题不在你想讲生化机器人想怎样，最主要的是，谁告诉你你写的这种稀里糊涂的剧情观众会买账？？？

为什么好意思借用攻壳的IP来拍？？？

就仿佛是一个写同人写得OOC到大家都看不下去的圈内“大手”，完全不承认自己写的东西OOC。

看过原作的人都ball ball你不要写。

导演大概是真的很喜欢两部剧场版，真的看了很多遍，以至于几乎除了那些糟心的原创人物线，都能看到剧场版和动画的影子。

大家大可以把两部剧场版有的那些片段都列个表，没有涉及到的话算导演输：素子楼顶窃听各式语言的对话。

脱衣跳楼。

歌舞伎机器人劫持事件，TV第一季第一集。

机器人说救救我不要杀我，《无罪》。

九世与无数“难民”精神链接，并有意上传所有人的思想。

素子黑进机器人内部与九世连接差点烧坏。

实验室的女研究员有可打开的义体化双眼，并抽烟，来自《无罪》中陀古萨与巴特调查少女机器人时遇到的女研究员。

（剧场版中由榊原良子配音，因为听出来是她所以印象很深）垃圾车与被篡改了记忆的垃圾车司机。

（动画里审问这个司机的片段给我印象很深，那种对机械化后的人的记忆可以随意篡改的担忧感营造得很棒，而电影里毫无审问的感觉）素子潜水，巴特接她。

（然后尬聊...ball ball你们不要说了）巴特养狗。

素子说信任巴特。

课长说九课告急，TV第一季。

（然而就没下文了）傀儡师对创造了他的人的报复。

素子大战思考战车。

（几乎所有战斗画面与95剧场版一样...）傀儡师把思维传输给素子。

巴特赶来救了重伤的素子。

其他糟心的对不上的剧情不多赘述了。

然而最诟病的是... 九世与傀儡师二合一了。

自古以来做不好事情的人都是眼高手低，就导演这样的水平何苦要把九世和傀儡师二合一呢（我是不是该谢谢他没把笑脸男也干脆一起三合一？？？

）。

九世就九世，傀儡师就傀儡师，非要混搭出一个素子老相好的复仇人工机器人，合着九世英雄设定存在的意义是给素子当老相好是不是？？？

（你们主创可能毒唯久素这对CP？？？

以及感谢你们没拍“个别的十一人”梗，知道自己拍不好就不要拍是明智的）整个电影大概就是，主创在看完攻壳的剧场版和动画之后突发奇想自己来拍一个同人，但是水平有限，只能对原有的神剧情拆解然后头脑风暴，最后出炉一个四不像毫无突破全是尴尬的三流同人。

对了，还得给读者打个预警“因为我们编不下去了所以有原创路人角色，尴尬慎看”。

摊手。

九课的大家，本来斯嘉丽定角cast素子已经够绝望的了，其他人还要被莫名其妙换成黑人、女人，也真是好莱坞特色呢。

巴特的义眼本来来历不明，只知道是他以前供职的游击队特有的装备，这里被改成了... 陀古萨没啥塑造，连95版里和巴特搭档时的生疏都没有，主创根本放弃塑造这个角色（那你用这个名字干嘛，干脆全改名啊）。

石川大概是那个留胡子的黑人。

斋藤狙击出场一秒。

剩下的一起出任务的人...都是谁啊？

原创？

说得难听一些，斯嘉丽演的素子真的...很难看下去。

意志这么不稳定，做事完全不快准狠的人，这人到底是谁啊？？？

反正肯定不是大家知道的母猩猩草薙素子。

（好吧这不是斯嘉丽的锅）我没看arise，谁来解答一下难道arise里的素子是这样？？？

以及，预告里有的那段肉色光学迷彩衣飞檐走壁枪战，实际效果太谜... 斯嘉丽本身属于丰满，但并不“健硕”，肉色光学迷彩衣直接让她整个人显得更横向伸展了，让人看得非常尴尬。

最后可能是剧情需要吧，走路姿势更谜，我个人认为这是演员在演戏时自己加入的对角色的理解，然而攻壳设定的未来义体化世界科技已经发达成这样了，谁告诉你全身义体的生化人是这样走路的？？？

原创角色都太尴尬了。

哪里来的野生资本家说威胁九课就威胁的，九课直属总理啊，未来社会真乱。

这谁博士也尴尬。

素子亲妈更尴尬（太尴尬了，妈是亚洲人，被抓的时候也是亚洲脸吧，生化人化却成了斯嘉丽，让人摸不着头脑）。

从头到尾，核心大概是素子发现自己存在的意义，本来动画其实也有这一部分的内容，但是本片里真是非常好莱坞式的起承转合，甚至也不懂僵硬地插入九世和傀儡师的人物设定干嘛？

想反思社会问题吗？

没有。

想反思赛博朋克里经常讨论的AI演变出个性和灵魂吗？

额好像也没有。

就完全是炫技和东搬西套动画有的剧情，“看啊我们可还原了！

”。

实质却是懒到只想躺着随便写点东西就来骗观众的钱。

以及3d看得好暗，要看还是看2d吧。

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我和所有攻壳粉一样，听到真人版的消息多半是排斥的，素子已经是非人的存在，她这个人物的最高境界，应该就是无罪里没有希冀的林中之象吧，所以这样的形象放在一个血肉之躯里，让人感觉多余。

Scarlett因为出演了复联,Lucy,还有Under the Skin，加上她的级别和影响力，确实是好莱坞最正确的选择。

但即便这样，依然怀疑她是否能胜任。

不过其实攻壳也有很多版本，也不是每一个版本都广受好评，因此告诉自己不要这么挑剔。

总之带着这种矛盾的心情期待了几个月到了今天。

1.素子

影片其实有点前传的意思，巴特也还没“瞎”。

虽然把素子的来历改了还改得这么套路有点无聊，但和基于倾向讲事件、任务、政治、斗争的动画，只有120分钟的电影改编一下她的过去也是可取的，毕竟在动画里可看不到她的妈妈，而电影里这一段非常感人。

妈妈的表演和台词也特别好，引抱着猫的素子进门，泡茶，说有很多女孩都会让我想起我的女儿，你也让我想起我的女儿。

你看我的方式…“你是谁？

”“我不知道。

” 而此刻素子眼睛感觉湿润了，感激义体做了泪腺。

另一个感人的地方就是她潜水，动画里交代过她可有200多斤，入水应该是一坨铁直沉水底。

而电影里这个设定浪漫又真切。

深夜里漆黑的海底，如同她的处境一样，未知的，冰冷的，走投无路。

本来一个无畏的人，身体SHELL和心理GHOST，都感受到了恐惧。

这段的描述，即便是永远不会在夜里潜水的人，更是永远不可能成为少佐的我，都能感受到那种无助，或者说，感受到了一种似成相识的无助。

2.久世久世英雄应该是比笑面男更成熟稳重的存在，毕竟他和素子年纪相仿也经历了很多，所以他的每一步，一定深思熟虑过的。

相对来讲，动画的主要人物是没有极恶极善的，政客各有立场，九课就是个斡旋的部门，而笑面男和久世，则是对社会有自己的理解，用自己的方法想要做一些改变的那类人。

这种比较打太极的针锋相对是电影不太敢轻易接手的，也就把久世安排成了会滥杀无辜，这难免让人遗憾，也让很多人生气。

不过到影片后半部，他和少佐的关系全盘拖出，虽然比不了动画里两人在医院里折纸鹤动人，但是当双双回到曾经一起相依为命的小屋，再套用了少佐徒手拉门到手臂断裂的桥段，断腿的久世爬到了少佐身边，还是很感人。

只是因为要交代的东西太多了，舍掉了很多攻壳里常有的虚拟网络的部分，让少佐最后对久世的拒绝非常突兀，也感觉会误导观众以为跟久世走了就回不来了。

其实如在动画里此刻少佐一定会去看看究竟，毕竟在网络里的那种超脱和自由，也是少佐的一个特征。

出演久世Michael当然比不了白发亚洲脸久世的那股桀骜不驯。

不过设定的会出现Glitch的机械发声，也是很有感觉。

最后久世面对死亡的那种毫无表情的表演，也是再正确不过，因为死亡对他来说早已不存在。

所以，控制机器的那位坏人明知久世是怎么回事还打得那么High也是有点无聊。

3. 荒卷,巴特,陀古萨

除了脸比动画里大了几圈，北野武出演荒卷还是蛮贴切和让人期待的，也感激保留了他的日语。

只是荒卷除了是团队的领导，很多时候也是会一语中的的的精神导师，这在短短的电影里没有体现确实遗憾，不过最后在雨中出现了他的车也让人会心一笑。

在这辆车里，多少次荒卷和少佐倾心交流，工作也好，个人感情也好，是两人最亲密的地方，甚至有点父与女的感觉。

陀古萨的左轮手枪情结也设定到了荒卷这里，总的来说还是很让人喜欢。

巴特一直是兢兢业业又偶尔有点傻劲的形象（傻劲主要体现在对塔吉克玛的爱上…☺️…）但对于少佐，是那种很爱护又很敬畏，也很知道分寸的情感。

他是总会紧张兮兮跑来营救，确定少佐安全后又沉默地站到一边的个性。

“我都想你了。

”“你再不说话我会伤心的。

”这样的话是说不出来的。

不过在船上，少佐说：你一向奉公执法，是派来杀我的吗？

他说：你别说了,怎么可能呢。

这里很耐人寻味，感觉是在说，我会完成百分之九十九的任务，唯一那个不会去听命的，就是杀你。

陀古萨，是最失败的选角。

大家肯定都非常喜欢陀古萨，是人类，有家室的他，是慈眉善目的，不会象无牵无挂的团队其他人般冷漠。

并且也是团队最晚入队的，所以一直比较谦逊。

动画里最美的桥段就是他一次任务后感觉到自己的不足回去后练习射击，少佐走来说：我招你并不是要你射击有多准（不然再找几个齐藤不就好了），何不去做点擅长的事（--调查和以人的角度思考）。

而片中的他感觉有点狰狞和自大，这让人大失所望。

4. 小细节

其实虽然大框架套路， 有的细节还是很有意思。

要说，动画的少佐，其实许多时候还是蛮轻佻的，比如躲避的时候和男孩开了一间房，洗浴后裸体出来，还依旧裸体和小男孩躺在床上，害得小男孩忍不住问她是否有性能力，赤裸的她转身坏笑道那你要不要试试。

这感觉其实非常斯嘉丽，但是反倒在电影里，她完全收敛了这一点，甚至故意驼背爷们儿般走路，还刻意添加了些机器人的感觉：转弯是走的直角，甚至用表演体现出，准备给自己“上药”，是一个既定的程序，惯性拿出来甩一甩，然后被自己的Ghost注意到，打断，再决定甩掉药。

还有猫的出现，押井守最爱巴吉度的出现，都增添了一些情怀和温情。

总得来说，我觉得以看过动画就来刻薄地审视这部电影其实很不公平，毕竟对攻壳系列建立的情感，也是从TV版，剧场版，慢慢形成的。

而一部好莱坞电影面对很多新的观众，这其实是一个很大的挑战，也有太多商业上的顾及。

在这种情况下，最后我们收获了精良的视觉体验，一个面部细节完美的素子，以及其实本是一笔带过在这里却被精心设计的艺妓，还有很多很多，这些都是很让人满足的收获不是吗？

梦工厂翻拍的科幻电影《攻壳机动队》由斯嘉丽·琼森主演，改编自同名的日本动漫作品，讲述在不远的未来（原著是2030年前后）人类已经可以通过科技将自身完全电子化，甚至可以将大脑和网络世界相联，由此也带来了各种新型犯罪问题，政府因此成立了公安九课来打击各种新型犯罪。

早在1995年《攻壳机动队》就被改编成了动画版，而2004年的动画电影《攻壳机动队2：无罪》参与角逐了戛纳电影节的金棕榈奖。

商业嗅觉灵敏的好莱坞从来不轻易放过一个大IP的剩余价值，此次的翻拍充分利用了《攻》的强大粉丝号召力，将之通过特效和明星打造成了一个完全好莱坞化的科幻故事。

剧中的主角米拉是高科技公司汉卡的第一个实验成功的电子 “义体人”，它除了大脑中保留着自己过去的人类记忆之外其肉身存在都是通过人造技术制造出来的，她也因此具有比常人更为强力敏捷的身手和敏锐的觉察力乃至隐身的“光学迷彩”。

她作为公安九课的少佐在追查一个神秘网络犯罪者时发现了汉卡公司事实上利用和清洗了她的记忆，而她曾是一个被汉卡公司绑架的反技术主义者，最后故事以代表正义的公安打败了邪恶的汉卡公司结束。

影片以好莱坞主旋律对人性的肯定结束，故事虽有逻辑上的瑕疵但总体一如既往的简单明了，不会对渴望来电影院里享受一番视觉奇观的观众提出任何挑战。

这是好莱坞制片方一直以来拿手的地方，毕竟要将原作庞大的世界观体系在一部商业片里表达出来几乎是不可能的，况且把握亚洲作品的风格也一直不是好莱坞的强项。

《攻壳机动队》的动漫原著被认为有着独特而深刻的世界观和思想内核，将科技、哲学、社会学、政治学乃至宗教中的问题融合到了作品中，是所谓“赛博朋克”类科幻作品的经典，曾影响了《黑客帝国》的导演沃卓斯基兄弟。

赛博朋克（Cyber Punk）最早是一种科幻文学类型，其风格特点主要是描写在不远未来世界里充满电子网络、人工智能、黑客的去乌托邦化社会的故事，那时社会已经变得前所未有的多元化和无政府化，而主人公往往是游走在社会边缘的人物。

赛博朋克同时也是一种亚文化类型，与同名类型文学一起成型于1980年代的西方，其重点刻画对未来科技世界的灰暗想象，在日本等亚洲国家也产生了巨大的影响力。

1989年，日本漫画家士郎正宗创作了《攻壳机动队》。

随着作品获得成功，它被拍摄成立动画电影和动画系列剧，而这些动画作品的反响甚至超过了原作，将作品的层次带到了新的境界。

好莱坞的这部翻拍电影也可以看出对于95版动画电影和之后的动画连续剧中很多桥段的致敬，不少地方几乎是分帧还原了动画电影中的情节。

赛博朋克故事中的世界少不了那些人机不分的生物、全息广告影像、高耸如云的建筑和穿梭不息的飞车，这些元素最早可以追溯到1927年的德国科幻电影《大都会》，而在1982年的经典赛博朋克电影《银翼杀手》中就已经得到了淋漓尽致的表现。

95押井守版的《攻》则以香港为蓝本设计了未来的都市，从中能够看到汉字霓虹灯招牌和类似九龙城寨般密集的房屋，电影中则出现了猪肉店、公墓等明显有中国特色的元素。

赛博朋克的世界是彼时全球化和多元文化想象中的未来世界，其中充满对当代西方暗喻的现代东方意象。

就像《攻》中的日本城市神似中国和美国的城市，事实上将《攻》中的日本放到任何一个赛博朋克故事的世界里都不会有问题。

赛博朋克文学大师威廉·吉布森曾言道：“现代日本就是赛博朋克”，他还将自己的名著《神经浪游者》的故事舞台放在了未来的日本。

电影《攻》中的设定延续了前人的这种后工业化/后现代的设定，表现了当技术被毫无节制地运用到极致时候我们的社会可以发生什么样的情况。

在凯文·凯利这样的硅谷巫师写出《失控》的十多年以前，赛博朋克的作家们就在想象这样的世界了。

在很多赛博朋克的作品里，技术跃进并没有带来人类福祉的提升，正如《攻》中充满网络犯罪的世界展现的，这是一个讽刺技术乐观主义者乌托邦的世界。

虽然人类经过了义体改造得以延长生理寿命，还被赋予了与网络虚拟世界对接的能力，但一个小小的病毒就能将人的电子脑造成破坏。

人类的虚拟化也没有带来道德水平的提升，例如在电影和动漫版的《攻》中，人的电子脑可以被植入虚假记忆，站街女要打扮得和义体人一样招徕顾客，黑社会用电子脑链接网络吸毒等等。

赛博朋克的作品把这些问题看做技术发展的自然结果，而那些作为反派的巨型跨国公司只是利用了这些技术的副作用来获取利益，正如本身是黑客的赛博朋克们用这些技术达到自己灰色的目的一样。

在赛博朋克的世界里，技术被跨国公司高度垄断，广大中产阶级吸食着垄断技术带来的商业福利，而下层社会则充满着肮脏的技术勾当，这正和《大都会》到《美丽新世界》乃至《1984》这些经典反乌托邦作品中的设定一脉相承。

另一方面，主人公们则往往被塑造成反体制的英雄，这点在电影中女主角的真实身份上又得以体现。

在现实中赛博朋克就是一种反文化，正如其塑造的人物往往是一些反体制的无政府主义者，它的影响一直渗透到了黑客亚文化圈内，受到1980年代这种影响而成长起来的知名人物就包括了维基解密创始人朱利安·阿桑奇。

电影将素子单纯描绘为一个反技术的路德份子可能过于简化，事实上赛博朋克们包括阿桑奇本人相信技术的去中心化和民主化是未来社会的方向，简单来说技术不应为政府或者某些公司所垄断，在黑客圈中流行的开源和加密文化都是以这种亚文化理念为基础的。

与电影描述的赛博朋克身份不同的是，在原作中素子从来没有被篡改记忆，更是一个完完全全的日本女性，小时候由于遭遇空难而被改造成了义体人，可以说完美契合政府特工背景的设定。

女主角自始至终是作为体制的维护者出现的，她所属的公安九课就是打击违法犯罪的行为的政府机构，而可以被称为赛博朋克的角色恰恰是一开始被追捕的那些反面人物，例如动画中揭露权钱交易的超级黑客笑面男和自称“革命家”的难民领袖久世英雄。

传统赛博朋克作品中的主人公往往游离于正邪之间的灰色地带，充满内心的挣扎，为这类作品抹上了一层黑色风格（noire）的色彩。

这使很多作品的基调都相当灰暗，在设定上像是黑色警匪片的翻版，结局也没有如影片中那么积极乐观。

与电影中素子最终找到“自我”不同的是，处于未来赛博世界的人类是迷茫和孤独的，需要寻找身份的定位和价值，这也是《攻》所要探讨的核心问题。

正如主角素子所一直扣问的，她的身体既然完全是人造的只有记忆是真实的，那么是否只有她灵魂的存在能定义她为人？

如果她没有灵魂，那么她是否只是个机器人？

在《攻》的其他故事中则从机器人的角度来反观这个问题：机器人的身体完全是人造的，但当它们具有了自主意识而违抗人类命令时，是否算是具有了智慧生命的灵魂？

我们甚至还可以问，一个原本就没有躯壳的人工智能，例如《攻》动画版中由网络中的程序自我学习诞生的傀儡王，可以算是有灵魂的生命吗？

《攻壳机动队》的原作正确翻译应是“躯壳中的灵魂”（Ghost in the shell），大致指的就是这个终极问题。

赛博朋克作品的魅力之一就是借用发达技术的当下隐喻提出哲学问题，为人们提供了一个尝试解答现实问题的思想实验场。

正如《黑客帝国》中主人公尼奥那本被掏空的哲学名著《拟像与仿真》一样，《攻》剧中充满了对于文史哲典故的直接引用，可以说剧中的警匪故事是为这一主题的讨论提供背景也不为过。

此前有人批评由白人演员斯嘉丽·约翰逊饰演素子这个亚洲角色，观看影片后人们发现原来女主仍然是个亚洲女性，只是被改造为了白人形象的义体人。

电影讲述了女主角从一个困惑自身身份的义体人蜕变成了一个貌似“独立”的人类，似乎暗示女性的自我觉醒过程。

然而，在影片中这个过程是通过女主角找回记忆实现的，在她了解了自己的过去之后马上就像进入了自己应该扮演的“少佐”角色一样大开杀戒，而之前那些对于人和机器分野的困惑却被一扫而空了。

按照电影的设定，一个原本极端的反技术份子肯定会极端厌恶自身被改造的事实，更不可能会继续和政府合作从事维护体制的工作。

原作中少佐这个角色的最大魅力可能还是其超越人类、机器、性别乃至肉体和精神二元分野的设定，就像《超体》中的女主角。

原著中的少佐虽然社会性别被设定为女性，事实上可以说是无性的，而且它可以将自身完全电子虚拟化生活在网络世界中。

作为一个肉身可以是任何机器乃至只是纯粹电子信号的生命体，我们可以想象她的心理和自我认知会产生相应的变化，反过来我们也可以说只有其肉体的存在可以定义其自我身份。

就在赛博朋克大行其道的1980年代，美国生物学家和女性主义学者唐纳·哈拉维提出了著名的《赛博格宣言》，她用现代科幻文化中的赛博格（Cyborg）生命体暗喻人类社会身份的演化方向，声称人将不再只有单一的性别或者身份，并提出 “宁做赛博格，不做女神”的口号。

从广义上说，每天使用电子设备的我们也都是赛博格，是它们在定义和重塑我们在社会中的身份。

正像《攻》这样的作品将现实中的技术、社会和政治问题推至极致时展示的那样，未来确实已经到来了。

（本文发表于澎湃新闻《思想市场》，原标题为“赛博朋克：来自未来的当代寓言”。

）

在着重强调、渲染动作、视觉、特效、科幻等硬件的基础上，《攻壳机动队》对人与机器的复杂关系，也有深度挖掘。

少佐与教授的微妙关系，菊子与母亲的复杂情感，都让《攻壳机动队》这部硬科幻力作多了几分温馨与温情。

当人类像机器一样失去情感，失去血脉，失去道德，失去温善，世界将会多么可怕、残暴。

当机器被赋予了人的情感血脉等等等等，机器＋人，肉体与灵魂，所共生而出的威慑力，也是无限无尽的。

《攻壳机动队》对人与机器智能关系的深度思考，看似是对未来世界的科幻、假象，实则也是对现实人类贪婪、欲望的一次挞伐与警醒。

从这个意义上讲，《攻壳机动队》也不再单单是视觉特效动作科幻片。

好莱坞拍什么，最容易让人失去信心？

答案是：日本ACG改编。

那是车祸高发地段，几乎是来车必翻，尸横遍地。

无论90年代的《街头霸王》，还是新世纪以来的《七龙珠》、《春丽传奇》、《生死格斗》、《拳皇》等，无不是能把神仙气哭的公认烂片。

以至于许多人一听好莱坞染指日本ACG文化，第一反应就是：又要毁经典了！

▲来围观这屎一样的口碑从艺术角度来看，美国人翻拍日本动漫，与其说是翻拍，更接近翻译。

就像美剧里的普通话总是让人哭笑不得，好莱坞虽然拍片厉害，但缺少合格的文化翻译。

原作中大量的文化信息，在翻译过程中丢失或扭曲，出来的作品，当然爷爷不疼姥姥不爱。

把ACG搬上真人银幕，也许只有2014年的《明日边缘》算得上口碑不俗。

但此片票房也是马马虎虎，续集难产。

好莱坞原创电影越来越稀缺的当今，向矿藏丰富的ACG文化借创意，仍是如火如荼的生意。

于是，《攻壳机动队》应运而生。

2029年，新港（原型是香港）一座大厦的顶层。

刚刚接收到命令的草雉素子，拔去插头，褪去外衣，纵身跃下大楼。

在热光学迷彩的掩护下，她矫健性感的身形，与光怪陆离的街景融为一体，一场精准的刺杀行动，拉开了帷幕。

看过1995年动画片《攻壳机动队》的观众，都不会忘记开头这一幕。

这部士郎正宗漫画改编、押井守执导的动画电影，强而有力、开宗明义地定义了世界观和基调。

在2029年的世界中，信息技术和神经网络高度发达，人类已经脱离了躯壳的束缚，一切肢体都可以义体替换。

高科技让世界进步，也让高科技犯罪应运而生。

公安九课，是警方专门对付高科技犯罪的特别部门。

女警员草雉素子是九课的少佐，她除了大脑与一部分脊髓之外，全身义体化，具有冷静的头脑和卓绝的战斗技能。

在这个清冷、妖异、颓废又空灵的赛博朋克世界里，蜷居在没有生命的躯壳中，素子的大脑对世界充满了难解的疑惑：当人与义体越来越密不可分，当人可以通过更换义体来实现永生，生命与机械该如何定义，它们之间的界限又在哪里？

谈到日本动画，《攻壳机动队》是绝对无法绕过的作品。

充满前瞻的未来想象，复杂的人性洞察，成人化的主题，深刻的思想，令它不仅是90年代日本动画复兴期的中流砥柱，也是最早得到国际关注和认可的日本动画，具有划时代的意义。

它被誉为日本动画的巅峰之作，也让押井守与宫崎骏、大友克洋共列三大动画监督。

它将赛博朋克文化推向全球，沃卓斯基兄弟（如今是姐妹了）毫不讳言，坦诚《黑客帝国》从中汲取了大量养料。

斯皮尔伯格的《人工智能》，前两年的科幻黑马《机械姬》，都从中得到过许多灵感。

▲左：《攻壳机动队》右：《黑客帝国》最初《攻壳机动队》传出要拍真人版的消息，攻壳迷们翘首期待，但没过多久，他们却不约而同发出了反对和抵制声。

原来好莱坞版本的素子，由斯嘉丽·约翰逊扮演。

这可惹怒了很多原作粉：少佐怎么成了个白人？

《春丽》也好，《拳皇》也好，烂归烂，好歹还是找了东方面孔来演女主的不是？

但是他们也不得不接受，一部好莱坞电影起用白人面孔，是商业上的必然。

好莱坞会让一个日本女星（哪怕她是美国人）担纲主演一线大片吗？

现阶段恐怕没可能。

硬要选个东方人主演科幻大片，除非制片人有钱任性到不在乎亏损吧。

前几天，方君有幸看了《攻壳机动队》的点映场。

第一印象是，特效美工不辱神作之名。

疏离颓废的都市，多种语言混杂的全息广告牌，井井有条的车流。

城市远景光鲜繁丽，华灯闪耀，近看处处污浊破败，这是一幅充满了现实感的反乌托邦图景。

片中的未来景观，融合了《银翼杀手》和《全面回忆》的影子，也保留了攻壳世界观一望即明的特色，对原作的三次元化基本成功。

片中也有着干脆利落的动作场面，充满《黑客帝国》式的摆酷，少佐闯入宴会厅的升格厮杀，在钢管舞棍间躲避子弹，与火力强大的思考战车周旋，等等。

另外，镜头几次俯瞰街道，都有一种模糊了动画和实景的虚幻感，呼应着对世界真实性的质疑，也带出一份荒凉的意境。

情节方面，大幅度复刻了1995年的《攻壳机动队》，还借鉴了2004年的续集《无罪》和TV版的若干枝叶，编织出一个致敬远多过原创的故事。

攻壳迷可以看到无数熟悉的场景：裸身跳楼，垃圾车伏击，水潭打斗，潜水思考人生，大战思考战车，拉断手臂撕裂装甲……都有着精确的还原。

我知道致敬是省力的同义词，但作为粉丝，我喜欢被这样讨好，尤其是在大银幕上看原版动画的奢望几乎破灭。

▲你能毫不费力地找出对原作的一百种复刻北美上映较早，烂番茄上的影评，大多指出真人版主题浅薄，配不上原版的思想境界。

不可否认，真人版的思考格局变小了。

贯穿全片的，不再是对世界环境和科技未来的审视，退格成一个失忆女主找寻身份的故事，大致是一集《疑犯追踪》或《西部世界》的深度。

剧本还配合素子的“白人化”，安排了一段她回家认亲的戏。

而原版中的少佐，似人非人的身份属性，决定了她对身份认同的困惑，绝不可能是寻根认亲式的廉价感动。

动作方面也做了一番弱化处理，诸如热光学迷彩的全裸戏，少了几分艺术化的女体诱惑，多了实用主义的臃肿，让粉丝抱怨浪费了寡姐的身材。

少佐撕裂思考战车拉断手臂，在动画中堪称惊心动魄的绝艳一幕，在真人版中也相应减淡。

不过脑补一下，那画面原样复现，很多人的小心脏未必受得了吧，国内估计也没法一刀不剪地上映吧。

一个不争的事实是，比起原作，真人版《攻壳机动队》显得浅薄和俗套。

但在某种程度上，浅薄和俗套，也是商业价值的代名词。

在一部爆米花科幻片里，铸造一个思想高度逆天的主题，一些惊世骇俗的画面，是不是有必要？

动画版《攻壳机动队》拥有晦涩坚硬的哲学思辨，震撼人心的视听艺术，但被漫威英雄、奇幻魔法和青少年小说改编哺育的年轻一代观众，探讨宗教、灵魂、生命意义，也许对他们太深奥了。

往远了说，攻壳机动队至今仍是小范围神作，对它“装逼”的评价之词，在网上仍不绝于耳。

所以，索性搞一部浅薄的爆米花，也没什么不好。

史上所有翻拍经典的例子都告诉我们：复制外表容易，复制灵魂很难。

真人版《攻壳机动队》显然没能复制原作的灵魂，但这也不是什么坏事。

鲁伯特·桑德斯毕竟不是押井守，好莱坞更不可能全盘领会士郎正宗的苦心孤诣。

至少主创很懂得自己的斤两，避免冒失地砸了神作的招牌。

他们剔除了那些玄奥、深刻、前卫的脑力激荡，用通俗情节和视听效果来迎合观众，未尝不是一种诚恳。

公平地讲，全盘翻拍《攻壳机动队》，别说你桑导，就算把老斯、卡神、诺兰、柯南伯格这些大牛请来，也未必能如愿。

看片前，方君跟朋友说：无论它拍成什么样，都将再一次证明，原版动画是多么伟大。

如果这部浅薄的真人版，能替更多的科幻迷，敲开通往浩瀚的攻壳世界的大门，它已经功德圆满了。

离开场还有五分钟，坐定之后才想起打开豆瓣看看评分，满屏二星三星简直让人绝望，自觉之后一个多小时会过得很煎熬，按照怒其不争，和一众评论保持步调一致的标准套路写了个影评开头：攻壳作为典型的美国拍摄日本漫改影片，不负众望地保持了少女杀手，北斗神拳（其实我并没有看过，只是听说很烂的样子）这类影片的一贯水准。

只得其形不得其神，这一方面可以归结为东西文化差异……接着就迎来了最快打脸。

电影已经在努力照顾95电影党了，加入很多致敬桥段，可称得上神还原，义体制造，落地窗前醒来，被育碧抄走的信仰之跃，吊打傀儡还有女神潜水，而且在潜水这段处理感觉比原作更合理，不带呼吸机潜水更接近新生的意味。

也在故事中做了大量改编，并不只是对95版缺乏诚意的复刻，在这儿并没有吐槽08重制版的意思。

大家认为无法和95版比较无可厚非，十多年里我们有了移魂都市、黑客帝国、异次元骇客、月球、阿凡达、近年真实的人类、西部世界电视剧版这样一批相近类型的优秀作品，还有超验骇客这样不那么优秀的。

17真人版自然难以在思想惊艳度上和95版比较。

就如中文小说写得再棒也难以有狂人日记的地位一样，而若因此判断一部作品不够优秀，貌似有失偏颇。

士郎正宗原作，押井守95电影版，无罪，两季动画，以及17真人版（我真的不是故意不提08重制版），在“壳（shell）”上都相似，在“ghost”上都有区别，人物性格设置，少佐“人性”和“机器性”的比例都有区别，故事也不尽相同。

可不能因为不同，因为不如十几年前来得惊艳就说没有。

我装作从没听人说不信*教就是没有信仰，将来会下地狱/油锅/多灾海，也没有听过你们这些***怎么喜欢***好恶心。

不一样不代表没有，请open点，尊重那些和你不同或者不被你认同的ghosts。

而且编剧里第一位是士郎正宗诶，按照没有灵魂的说法，攻壳它亲爸爸故意编个空壳还是只收钱没干活。

电影四星半，半颗星替我男神塔奇克马（认真脸）鸣不平，假装没有看到票房，期待下一部男神出来卖萌。

从诞生初始电影就是用来展现奇观的，氛围，人物，内核，故事，从个人口味出发这几点电影都不缺。

从营造氛围上，真人版不输95原作，只是时代风貌有所不同，真人版科技异化感更强，巨型3D动态投影广告抓眼球得很，而且不仅有城市外观的塑造，还有脏朋克最喜欢刻画的黑街酒吧。

动态数据流，傀儡艺伎，裸露的机械手，显微眼，很细致地反映了想象中时代的风貌。

高晓松曾说过句类似的话：让作品伟大的是那些对时代风貌看似闲笔的刻画，能闻到不一样的味道，影片在这点上完成度很高。

看到夜总会暗道制造接口磨下颈椎形成的骨粉山时还是觉得有些炸裂的。

我女神还是演技不错的，开头那个努力喘气的画面看着确实有点尴尬，之后在身体语言上把握的还是很好的，走路的时候控制感很强，手臂微抬，上身基本不晃动，肌肉男肌肉女走路都带着这种感觉。

嫌没表情的够了，一会嫌不够冷酷一会嫌面部僵硬，那驴送给你，我们爷俩都不骑，感觉这个梗老到暴露年龄。

巴特也是很萌的，喜欢小动物，光上身壮壮的还有小肚皮，应该很受妹子们欢迎，虽然知道是为了符合原作，但还是要吐槽男女区别对待，寡姐眼睛那么好看，巴特就装上两个镜筒，他也算九局第二颜值担当了（装作没看过权利的游戏），荒卷老爷子你们经费这样用有点不公平。

北野武扮演的荒卷老爷子在一片英文中说日语太有范了，反杀那段和杀boss那段也是棒呆。

傀儡师是个迷人的反派角色，对这个角色设定的改动也有很多批评的声音，我觉得两种不同设定不好说孰优孰劣，过度贬低导演安排就有失公心了。

最不能理解的差评是在讲电影只剩壳没有了机器和人界限的哲学层面探讨，我觉得我们里面有一个人看了假的电影，平心而论，这部分的设计确实不够亮眼，也可能是在各种片里面类似的鬼扯听多了，不过电影从一开始就嘚吧嘚吧讲这个啊，从开头的艺妓事件开始，少佐差不多跟她遇到的每一个人都来一段我是人是机器什么是人什么是机器人是不是机器机器是不是人人能不能觉得自己是人其实是机器机器能不能也是人的对话啊，没十次也有八次，旁边等着看女神全裸的死宅嫌太长好吧。

虽然不特别出挑，关于记忆、幻觉对人格塑造，在同类影片中也算良好，这部分里觉得最亮眼的是那个装扮成机器人的人类少女。

片中故事做了大幅改编，去掉政府部门间的冲突，避免某些影射，离政治更远，变成和商业寡头对抗这种更安全的形式，不涉及过多政治立场是一种选择，毕竟还有很多可以探讨的问题，另外阴谋论厚黑学的调调很容易得罪某些群体。

片中加了造物者与创造物的冲突，虽然为了效果善恶对立明显，满是爆米花片的套路，也是在做照顾观影大多数的权衡。

不靠谱推测傀儡师身份的变化也有这方面考虑，若是个失控的全人工造物报复人类的故事，观众恐怕就要站在汉卡一方了。

其实一个多次上传又下载的人类思维往深处思考，比押井守95版中一个产生自我意识的机器貌似还要更深一层。

傀儡师有明显被机器异化的特征，而他（它?）的暴虐又该归于这异化还是本身性格极端也是个很有趣的问题，只是篇幅原因反派性格单薄（或许只是因为实验不成功），但也交代了前因后果和行为动机，算是完整。

素子的背景也更丰富，人物丰满，跟95版唯一担心就是自己不算人类的酷女神比，更开朗有人味，可能也更接近士郎正宗原意吧。

加了感情戏啊，当初看95版莫名心疼巴特，女神被男声AI强上，而且少佐从来没有回应过巴特，一直是单恋。

这部里面多少有点郎情妾意的感觉，虽然素子有青梅竹马的样子，又心疼巴特一秒钟。

最后说一个大槽点：光学迷彩：不长那样长啥样，要女神全裸你们才满意吗，虽然我也想看，在潜水完可能被剪掉的一段福利。

不是紧身白色的是要透明露点吗，还是要跟魔形女一样花花绿绿，哈利波特一样搞个斗篷，电影中是我能想象的作战用光学迷彩最可能的样子了。

要真说不足，可能反而是商业上不够成功吧。

抛开黑客帝国，商业上成功的科幻都略浅，还是很希望这部稍微有点深度的片子口碑票房上更好点的，不然都去拍超级英雄很无趣啊。

通篇洗白是因为感觉这部片子被低估了，五星可能稍微过誉，都是给一星两星逼的，最后希望还没上的银翼杀手不扑街，微笑。

给五颗星是因为情怀，并不表示是对该片的认同。

30日在美国看了提前场，IMAX。

对于一部影响了人生观、最喜欢没有之一的神剧，有种20年梦想成真的感觉！

虽然竟然放了30分钟的广告，虽然影片的前10多分钟早已在网上公开，电影开始时还是激动的眼珠子热乎乎！

顺便一提，提前场亚裔偏多，影厅里满是汉语（普通话、广东话都有）、日语、韩语，看来攻壳的影响力主要还是咱这儿，难怪罗比选自杀小队的小丑夫人也不选独挑大梁的攻壳qiào。

其他族裔来的则不少是铁粉，比如看见穿着攻壳T恤的魁梧白人大大哥正在给小伙伴热情地讲解。

我还和他撞衫了，捂脸。

在餐馆里看见野生的攻壳广告。

大家一再好评的特效就不多说了，确实做到了极致。

是一部非常适合去IMAX，甚至专程去北京丰台万达和五棵松耀莱的杜比影院观看的电影，视觉和声效都无与伦比。

先说说最直观的体验，不敢说一部结局如此正能量的电影还是不是Cyberpunk。

相较于动画版每看必【思考人生，灵魂出壳，阴郁好几天，但好充实好满足到溢出来】的感觉；真人版却多次让我会心一笑，结局更是【不错哟，充满希望好阳光，但空虚了好几天】。

我不认为这是一部没有ghost只有shell的改编。

结局草薙其实明确了自我认知，只是选择了偏向shell的神盾局特工般的人生。

Motoko Kusanagi到Mira Killian的设定也是花了心思的，我个人还是挺喜欢这种人生观设定的。

我们不能因为草薙没有选择偏向ghost的人生，去放飞自我，就说该片没有ghost。

换位思考，无敌无畏的草薙姐姐（哦，不，是少佐大人）自己选择成为我们身边的一位美国式英雄不也挺好的嘛？

诚然，当少佐坚定地对久世说出“不要”然后久世被秒爆头时，我还是喷了一屏幕血。

真人版真正让我不那么喜欢的是对世界观的设定，日本难民被美国公司野蛮带走改造成白人外貌是几个意思！

白人演草薙我没意见，而且请斯嘉丽也是颇有诚意。

虽然感觉少佐虎背熊腰、机械感被加强的言行举止有些别扭，但也是喜感十足，挺有心意的。

斯嘉丽的出演也十分用心，之前没有看过攻壳、因为喜欢刺激的打戏而接了攻壳，并且练得一身肌肉、不找替身，也是挺不容易的。

但咱就不能不出现黄改白吗！

北野武最后暗杀般的把大魔王制裁，还问少佐有什么想说的也是怪怪的价值观。

对攻壳的情感实在太多太多，虽然有不少观后感，但让评分却太难太难。

虽然觉得真人版还不值得给高分，但攻壳即将第一次在内地公映，听见平时连功放都不太敢的傀儡瑶又怎能不打满分呢？

因为真人版上映而推出的周边，也是让我爽爽的。

于是，我已经又双叒叕买了4月7日午夜零点在遥远的丰台万达杜比影院的首映。

这得是怎样的情怀呀！

捂脸跑开。

希望攻壳系列可以生生不息，无论TV版、剧场版、真人版。

想想如果真人版拍续集，少佐想开了后从苦瓜脸变回女流氓的本来面目，而且斯嘉丽总攻大人来演，还是有些小激动呢！

要不要把萌萌哒思考战车也召回呢，科科！

这部影片最过分的是，只有草雉素子，只有电子化的人类，而缺少了与之对应的纯粹的机器意识。

在电影版里面，有傀儡师，在TV版里面则有塔奇科马，在漫画里面当然都有。

只有这些角色存在的时候，对于Ghost的认识才能够更加的全面。

而在《真人版》里面，ghost成为了人类的专属，这个明显就是落得了下乘。

对于Ghost的表现也就单一片面，失去了其他作品中通过比较表现出来的深邃。

草雉素子成为的电子义体也是像极了《机械特警》，而混搭上记忆的抹除与植入，则是《全面回忆》。

同样的对于ghost表现得不够，反而落入了什么才是“本我”的讨论。

但是看过其他作品的都应该知道，这个绝对不是系列作品所要关注的重点，但是很奇怪的是，《真人版》里面竟然将这个作为了主要的冲突。

有一点改编值得称道的是，这部影片真正的拥有了“朋克”精神。

九课是直属于首相的特务机关，是根正苗红的官方暴力机构。

如果是换在另外的作品里面，九课应该是反面的角色才是，是傀儡师、笑脸男、久世英雄的所要对抗的坏人，而这些边缘人才更可能成为故事主角。

不过在《真人版》里面，素子所要对抗的变成了大公司，自己反而身处弱势地位，则更加有了“朋克”的意味。