七夜雪

霍展白在除夕那天，到江湖上夺得“回天令”，来到药师谷大门外，亥时刚过。

他见到薛谷主，递上回天令，请求她救治一个孩子。

他凭借高超的武功，破了药师谷大门内机关重重的风雪石阵。

他用破阵证明了他想救孩子的决心，谷内人站成一排，严阵以待，准备和他大战一场。

没想到霍展白却转身走到大门外，规规矩矩站在门口。

他对薛谷主抱拳说明，他只有一个目的：请薛谷主为沫儿治病。

沫儿是秋水音和徐重华的儿子。

任海涛总导演的电视剧《七夜雪》，塑造了秋水音和徐重华这样一对夫妻，他们想法自私；认知不高；偏执任性。

这样的人，即使人人对他们好，他们仍然抱怨，认为别人都欠他们的。

这类人的下场注定悲惨，他们有下面三个特点。

1.只考虑自己秋水音是天山派掌门秋水鹤的宝贝女儿，他从小受父亲的宠爱，得到众师兄的保护，好似生长在蜜糖罐中。

七师兄霍展白，人品正，武功高，从小和秋水音一起长大，心里喜欢这个小师妹。

可秋水音长大后嫁给了六师兄徐重华，生了沫儿。

鼎剑阁八剑中，霍展白排行七剑，他的武功和人品在师兄弟之上，老阁主选定他为接班人。

六剑徐重华想要争做鼎剑阁阁主，他和老阁主请缨，秘密去反派天一宫做卧底。

离开前，他假装背叛师门，和霍展白见了最后一面，他把妻儿托付给七剑，跳下了悬崖。

霍展白只带回了徐重华染血的斗篷和剑，几乎所有人都认为是他杀死了六剑，他没有解释。

秋水音怨恨七师兄，很久不肯原谅他。

直到发现沫儿病入膏肓，大夫已经放弃治疗。

霍展白去找“回天令”，决心带沫儿去药师谷请薛谷主救治沫儿。

经过重重阻碍，破掉层层关卡，霍展白拼了性命，薛谷主见他肯为别人的孩子拼命，答应为沫儿看病。

一听到薛谷主说沫儿得了绝症，秋水音撇下一切，第一时间去跳崖。

霍展白拦阻不及，随她一同跃下悬崖，伸手将她抛上去，保她周全，他自己却摔到崖下，身负重伤。

于是，薛谷主平白多了一个病人，她不得不同时忙着救霍展白的命。

沫儿的病重，谷主要求将孩子隔离3天。

本来一切应该遵医嘱，可三天见不到孩子，秋水音像热锅上的蚂蚁。

她趁守着孩子的侍女打盹的工夫，偷偷给沫儿喂了奶，孩子陷入病危，没有了呼吸。

秋水音立刻翻脸，责怪薛谷主治死了沫儿。

薛谷主不顾自己的寒疾，又命人将沫儿抱进冰冷的冬之馆，她启用另外的方法救活了沫儿，这使得她自己的病加重了几分。

一提起沫儿的病无法医治，秋水音便寻死觅活，薛谷主配药，为沫儿续命。

为了给秋水音希望，她只好谎称需要五味药，才能治好孩子。

秋水音又指望霍展白拼了性命去找药。

为了集齐这五味珍贵的药材，霍展白用了8年，每一次都重伤而归。

只要他还留一口气回到药师谷，薛紫夜都会救活他。

这8年里，沫儿靠药维持他羸弱的身体，秋水音也活得战战兢兢，如履薄冰。

她每年带沫儿去一次药师谷，让薛谷主为沫儿复诊，配药。

霍展白去找药夺药的过程中，会去看望他们母子。

秋水音期待着师兄，救沫儿的命。

在她心中，沫儿的命无比重要，霍展白的命好像大风刮来的。

霍展白倒是没有别的心思，一心一意地救沫儿。

这么多年，他的心里渐渐有了薛紫夜，没注意秋水音对他生出了爱意。

与此同时，徐重华会偶尔半夜里潜回家门外，听听妻子和儿子的说话声，然后默默离开。

他们夫妻二人想的都是自己的利益，没有感激，只有索取。

2.认知没高度其实，一个人越自私活得越痛苦。

当薛紫夜查找摩家村被屠村真相时，查到秋水音的父亲秋水鹤是当时的凶手。

秋水鹤想继续隐藏真相，拔剑要杀薛紫夜灭口，这时霍展白出手救下薛谷主，秋水鹤受了重伤。

薛谷主医者仁心，她虽然纠结，还是施针救了秋水鹤。

老者的性命保住了，仍在昏睡。

第二天，秋水音听霍展白说了事情的原委，她的反应再次证明了她的自私。

她先试图帮父亲遮掩，说这里一定有误会；接着她又想亲自去求薛谷主放她父亲一马，别将真相公之于众；最后，她说父亲快退隐了，希望能保住老人的好名声。

她的逻辑是这样的：其一，摩家村的人反正都死了，别再追究了；其二，她的家人是最重要的，别的人都不重要；其三，她家之前得到的好处到此为止，以后的她不要了，这说明自己做出了让步。

真是“有其父必有其女”，她想的全是自己家的利益。

秋水鹤的阳寿已尽，转眼就被天一宫派去的人杀死了。

再说徐重华，他主动去天一宫做卧底，不是为了匡扶正义，而是为了将霍展白比下去。

因为霍展白马上要成为鼎剑阁的阁主，他不服气，所以，他要“立功”，他要当阁主！

最后关头，鼎剑阁的七剑一起来到天一宫。

由于内讧，天一宫的教王死了，徐重华想趁此机会杀掉霍展白。

他估摸自己打不过七剑，便事先收买武功高强的明介。

他算计得严丝合缝，自认为阁主的宝座非他莫属。

见到六剑徐重华，七剑霍展白惊喜异常，八剑终于再次聚首。

六剑带着五剑、七剑来到明介面前。

乘他们没有防备，徐重华先点了五剑的穴道，老五动弹不得，徐重华剑指霍展白。

五剑骂他“忘恩负义”，徐重华不以为然——他不觉得霍展白为沫儿的病出生入死是恩情；他埋怨自己活在背叛师门的恶名下；埋怨沫儿活到8岁还是死了；埋怨秋水音的心仍然在七剑那；埋怨霍展白还是阁主的最佳人选。

接着，他用五剑的命威胁霍展白弃剑，并让明介点穴制住七剑。

认知比徐重华高得多的明介，没有听他的，他假装点了霍展白的穴道，静观其变。

电光石火之间，技不如人的徐重华倒在了霍展白的剑下。

做人做事都差得远的人，总贪图根本不属于他的东西。

所谓“不是一家人，不进一家门。

”秋水音偏偏选中徐重华，二人骨子里是同一类人——有人认为和这样的人联手，会有好处——别傻了，每当你们的利益相冲突，你就是那个最先被出卖的人！

沫儿本来不满周岁时，就病入膏肓，命悬一线。

若不是霍展白出手相帮，没有薛紫夜的施针相救，沫儿在襁褓中就会命归西天。

有天下武林高手相帮，有最好的医者相救，本来沫儿是幸运的，他多活了8年。

秋水音却不懂感恩，仍一个劲儿地抱怨；徐重华把自己家破人亡的结果都怪到霍展白头上。

这不由得让人想起当下刀郎的徒弟谢春芳，她的想法和做派与秋水音有相通之处。

这类人在得到好处时，不声不响地吃红利，闷声发大财。

她得到的一切，都认为是她自己努力的结果，至于沾了谁的光，蹭了谁的流量，她统统不提不念。

在顶级大师刀郎多年的培养下，谢春芳在音乐领域“见多识广”；少走了很多弯路。

刀郎结合她嗓音的特点，为她量身打造歌曲；带着她登上舞台，让她展示才能。

所有这些，是很多歌手可望而不可及的。

时间久了，她得到的一切成了理所当然，吃相越来越难看。

慢慢地，不仅她的是她的，连师父的也变成了她的。

令人大跌眼镜的是，师父不出声还不行，她居然还想让师父笑着配合她，硬装出“师徒情深”“其乐融融”的样子。

做人应该有底线，太自私和低认知只会让人笑掉大牙。

可惜的是，这类人往往觉察不到自己蠢，反而觉得自己聪明无比。

3.活成了太阳小品中有一句台词：“你以为你是太阳啊，人人都得围着你转？

”《七夜雪》中，秋水音和徐重华就有“自我为中心”的潜意识。

秋水音抱怨老天对她不公，让亲人一个一个离她而去。

沫儿死了，秋水音喝下毒药，再次自杀。

多亏了薛紫夜的师父廖青染在一旁，她用高超的医术再次救活了秋水音。

8年，秋水音没有丝毫进步，她的一生都是为儿子活着，她感动了自己，消耗了好人。

以自我为中心的人，通常好意思提出要求——徐重华在假死前，将妻儿托付给霍展白，后者也尽到了责任，8年来为治沫儿的病出生入死，得到的却是徐重华的怨恨——他怨沫儿死了；恨妻子的心还在霍展白身上。

即使这样，也没耽误他在真死之前，仍然厚着脸皮把妻子托付给霍展白，真令人无语。

再看秋水音，她两次自尽，都让霍展白费尽心力。

为了给沫儿续命，不仅霍展白耗费了8年的时光，她和沫儿也没有尽情活过。

另外，明明霍展白爱上了薛紫夜，两个人都是沫儿的救命恩人，秋水音并没有想着成全他们，也没想退让半步。

秋水音大言不惭地对霍展白说，她看得出来他和薛谷主互相爱慕，她本来还想着自己能和他结成姻缘。

秋水音心里清楚霍展白心里曾经对她有感情，如果他和薛谷主的感情不牢固，她还想争取一下。

高估自己，是另一种蠢。

这不由让人想起现实中的例子，8月中旬，上海一个夜市，某摊位前有很多人在排队，这时一个女人突然不耐烦地大声嚷嚷起来，她说她长得好看，不想排队。

大家错愕之余，不禁哄笑起来，本来沉闷的现场蹦出来一个猴，大家看乐滋滋地看着这个眼前的笑话，不知她还会说出什么不着边际的话来。

果然，看到大家笑出声，这个自命不凡的女人嚣张地要求人们向她道歉。

大家心照不宣，有人直接配合她，围观者迅速围出一个小型耍猴现场，大家助力，把这个不花钱就能看到的闹剧继续下去。

大家戏谑地称她为“小仙女”，她便美滋滋地在那里丢人现眼。

用她那没有教养的手指，不知天高地厚地逐个指着男子，不仅要他们道歉，还必须放低姿态。

把自己活成“太阳”的人，要么是家里没教育好，要么就是太无知。

他们觉得大家都得让着自己，从来不掂量掂量自己的份量。

徐重华和秋水音，虽然是艺术作品中虚构的人物，这样的人在现实生活中大有人在，比如谢春芳和“小仙女”都是没意识到自己做法有多“离谱”的人。

人都必须为自己的所作所为承担后果，如果做错了，诚心悔改，及时纠正，下次不再犯类似的错误，这样才能越来越好。

结语徐重华和秋水音的自私，让他们生不如死；他们的认知偏低，是不提升自己导致的；他们的偏执任性，让他们付出了惨重的代价。

秋水音这样的人动不动就自尽，落下的后遗症会让她生不如死——应验了那句话：“不作就不会死。

”

想超过别人，就要努力向前，而不是追不上就使坏。

谁都赚不到认知以外的钱，提高认知就要不断学习，突破自我。

品味别人的故事，感悟自己的人生，下期更精彩。

（图片源自网络 侵权删除）

七夜雪8.2沧月 / 2023 / 江苏凤凰文艺出版社

完完整整地追完了整部剧，也是很多年没有这么完整和耐心地追过剧了，为了给少年时代最爱的这部新武侠小说以及给自己青春留下深刻烙印的作者一个交代……然而看完却是百感交集🥲老实说这剧拍得比现在很多流水线古偶还是有质感一些，能给个及格分吧，6.5 鼓励一下，喜欢原著的建议直接从 20 集开始看，之前那些原创剧情全是傻白甜无脑恋爱戏，像小孩子过家家似的看得人降智🌚看过原著的都知道，爱情绝不是七夜雪的主题，它的主题是坚持与妥协，守护与放弃，是家国大义，是江湖儿女的快意恩仇，生命中同时拥有秋水音、薛紫夜、柳非非的男主绝不是什么纯爱战士，薛紫夜也不是什么白莲花，她有着对复仇的执着，对明介的奉献，对生命的敬畏…七夜雪不是一部大女主戏，而是一部群像戏。

个人认为书中的徐重华，妙水，霍展白都是人性很复杂的人物，但他们的多面性在剧中都被削弱了，变得单薄、扁平、脸谱化，完全没把人性的转变和幽微体现出来。

所有人物都围绕着男女主的恋爱而转，元一宫（这个名字真的无力吐槽，还是大光明宫更更好听）。

原著中的霍展白更像是一个线索角色，瞳和妙风才是双男主，在剧中瞳的战力和戏份都被大大削弱了，结局时的出家更是让人眼前一黑，明显继任教王与鼎剑阁开战更符合人性与现实好吗？

江湖武林的规则难道会因为几个人的情情爱爱就停止运转吗…？

电视剧的选角也让人无力吐槽。

最大的问题是演员与角色不搭。

曾舜晞太有少年感了，演不出历经沧桑的中年大叔霍展白的那股潇洒不羁。

李沁的演技算合格过关，但也不算特别出彩。

而且这两人在剧中演情侣，真的毫无CP 感…🤦‍♀️🤦‍♀️🤦‍♀️更像是一对姐弟。

曾可妮演出了亡国公主妙水的英气和坚韧，但演技过于外放，略有点浮夸和做作。

唯一让我眼前一亮的是妙风的扮演者王弘毅，确实把妙风那种王族公子的贵气和优雅扮演出来了，不过演技初出茅庐还需要细细打磨。

看他的采访发言，感觉是个有自己独立思考的演员，也确实有表演天分，希望能沉得下心来好好演戏，年轻人未来可期💪💪💪

看过原著的都知道，这是个悲剧。

看了前几集的大概也能猜到，悲剧走向简直不要太过明显。

先不说音乐氛围和大雪场景带来的凄凉之感，单论开篇剧情就充满了宿命的悲惨。

不信你看。

镜头一转：女主的青梅竹马躺在冰层之下要死不活，女主趴在无人的冰面，形单影只，孤寂萧瑟。

镜头再转：男主的师兄，一句“回不去了”，然后做出了跳崖的抉择。

镜头又转：师兄的遗孀，男主的小师妹，她的孩子危在旦夕，急需神医女主相救。

镜头转到屋内：对于病入膏肓的孩子，女主哪怕耗费心力，仍旧无法救活，告知男主消息的时候，却意外被小师妹听去。

镜头转到山谷：小师妹得知是因为自己擅自喂奶害死了孩子心灰意冷，决定自尽谢罪。

男主铁肩担道义奋力救下小师妹，反而自己跌落山谷。

……其实看到这里，我就知道改编已经出现了偏差，原著里是大女主和三个男主发生的爱恨情仇，而剧里明显区分出了男一男二男三。

而且男一还进行了美化。

男一霍七年轻的时候喜欢自己的小师妹，后来出门闯荡又惹上了苦等自己八年的花魁，而他的处理方式是对于小师妹不主动，对于花魁不负责。

后来遇到了薛紫夜，然后变得成熟专一，爱得死去活来。

剧里将霍七塑造成为了一个形象良好，背景强大，品德高贵，强背责任的大冤种，预计小师妹和花魁感觉会成为他感情路上的一道障碍，然后变成一心一意的绝种好男人。

小说里面有蜕变和成长，剧里面似乎不允许出现情感瑕疵。

因为这是男一。

其实男二妙风和男三瞳与女主薛紫夜的纠缠一点不比男主少。

小说里的结局，瞳成为了魔教掌舵人，妙风继承了薛紫夜的衣钵，霍七成为了正道魁首，而薛紫夜死了。

她救赎了命中注定的三人，却终究输给了自己的命运，可悲可叹。

暂时还只有一个开局，其实剧情后来地发展也就与原著联动，做了一番猜测而已。

妙风已经出现了，与薛紫夜下了几年的棋，还没有结束。

霍七走向了寻药之路，他不知道，这一寻，就是八年。

瞳还没有相遇，相遇了也就意味着薛紫夜的苦难正式开始。

她要救冰层下的青梅竹马，她要查当年村子灭门的真相，她要拯救失去自己的瞳，他要引导邪路上行的妙风，她还要与翩翩公子的霍七产生无尽的纠葛。

薛紫夜一生都未曾得偿所愿。

就像那下了七个夜晚的雪，永远寒冷刺骨。

那句“晚来天欲雪，能饮一杯无？

”永远没有了回应。

…回归剧，制作尚能忍受，剧情暂未跑偏，人设做了修改，选角勉强也能接受。

但值得吐槽的点也不少。

首先，这是个武侠剧，但看出了仙侠风的感觉，而特效制作，又是一言难尽，最受不了的是，置景和道具。

听说这剧实在新疆拍的，宣传的路透图也算颇有美感。

但看剧的时候总给人一股浓浓的塑料感，很难不去代入棚拍，抠图，等字眼的假象。

另外就是音乐和雪景，似乎无时不刻地都在提示着这是个悲剧，展示着所谓的BE美学。

还有剧情，其实剧情有点不好评价，你说魔改吧，有些剧情和基本框架都还在，你说还原吧，出来的效果和看书时候的感受又大相径庭。

沧月的作品，氛围感很重，不太好改，演员一旦演不出那种宿命感，悲壮感，就很容易达不到剧情理想的效果，当然，前提是剧情符合逻辑的情况下。

总结下来就是，感觉她的作品有点吃演员的演技。

听雪楼，玉骨遥，镜双城的统统翻车，剧情改偏虽然占据了主因，但演员演技不行也不可否认。

演技不行，贴合角色也会加分，但是很显然，他们同样没有做到。

曾舜晞和李沁对于【七夜雪】地诠释，目前并不出戏，设定和造型，男帅女美，符合大众，唯一放心不下的就是后续剧情，但开篇来说，给了点信心。

突然有一种预感，这可能将会是苍月作品改编目前为止评价最好的一部。

一方面也是因为之前的上限不高，第二就是因为作品质量的保证，要知道，一些粉丝心中，【七夜雪】可能代表了她的巅峰。

我是高中看的书，那句“晚来天欲雪，能饮一杯无？

”诗句里未曾展现的景象，在她的小说里具象化了。

以上。

把原著补完了，我可能怪错编剧了。

稍微对比了一下原著与剧版，薛紫夜与妙风的这条线更改调整也不少，但是呈现出来的效果却很好，个人认为比原著都好，如果是编剧调整出来的可见编剧挺有水平的。

但是霍展白瞳俩人的就逻辑不通，是个没写过高考作文的人编写出来的。

剧版霍展白少了秋水音与柳非非的感情线，导致很多地方不连贯。

剧版瞳是整个逻辑颠倒错乱。

太割裂了，如果整部剧是一个编剧写出来的话，不可能不知道剧版的霍展白瞳比原著差太多。

据说现在的编剧没什么话语权，所以这些区别只是个观众的我不知道到底是谁的问题，是编剧的问题还是演员按照自己的理解调整出来的？？

个人看法：原著中薛紫夜、霍展白、妙风、瞳都是主角，不分彼此，可能薛紫夜和霍展白的人设稍微复杂些，原著在薛紫夜下线后，花了很多篇幅写了霍展白妙风瞳的后续人生。

所以我觉得他们4个都是主角，都有逻辑缜密完整的成长线。

而剧版在薛紫夜下线后，把他们3个人的后续人生没有拍出来，潦草地交代了一下就结束了，所以他们3个只是支线。

虽然霍展白有前面20集的戏份，但是加的剧情寡淡无聊逻辑不通，并没有给霍展白这个角色加分，无效剧情再多也没用。

剧版是把薛紫夜霍展白8年后的相处细节穿插到前面，导致逻辑有问题，例如原著的推血宫合情合理，但是穿插在薛紫夜霍展白刚相识没多久，就显得很刻意。

剧版把霍展白与秋水音柳非非的情感线删了，原著的情节在剧版显得很突兀不连贯，例如：薛紫夜和霍展白相拥一夜，第二天早上薛紫夜跳脚，剧版看得莫名其妙。

原著是他俩喝酒吐真言，薛紫夜知道了他和柳非非的事，所以第二天清醒过来就有小女人的情绪，薛紫夜跳脚逻辑就很通顺。

删了和秋水音的感情线，剧版的秋水音就是个神经病，她哪只眼睛看到霍展白杀了徐重华？？

又说从小一起长大的师兄妹，怎么连一点基本的信任感都没有？？

这人设前后矛盾，逻辑不通，所以我们看的时候就觉得前面4集剧情差劲秋水音人设也差劲。

而原著霍展白和秋水音有相爱，是秋水音年轻任性赌气之下嫁给徐重华，才导致这一系列的事情发生，秋水音疯批，怨恨霍展白，疯得有逻辑，疯得很正常。

如果觉得霍展白与秋水音柳非非的情感线是雷点，这么想的人的脑子才是雷点！！！

这些本来应该是这个角色的看点，他需要演出与薛紫夜秋水音柳非非她们3个人不同的感情，怎么成了雷点？！！

怎么想的？！！

3种不同的感情很考验演员的演技，如果把这3种不同的情感演出来了那么演技可以上一个台阶。

而剧版竟然简单化，把看点改掉了！！

这是去之精华改成糟粕。

有了秋水音和柳非非的情感线，霍展白才可以跟薛紫夜平起平坐是主角，少了这两条线，他不是主角，他只是支线，个人看法。

剧版的瞳是把原著的瞳解构重组了，把拔出金针与记忆移到了前面，逻辑颠倒错乱，所以瞳的成长线怎么看都不通顺。

演员长得好丑，演技也就这样也没看出有多出彩，这个角色就应该找个年轻的帅气的长得好看的来演！！！

好了，下面详细对比一下这剧的仙品：夜风线。

① 棋友这个是剧版的，原著没有，我理解是为了妙风恶转善提前铺垫。

虽然地图原因遭到了吐槽，也不符合妙风的人设，这是个瑕疵。

② 药师谷门口自戕，原著是十二个昆仑奴自杀人头落地+妙风自戕，文字的画面感吓到我了，一下子十三条人命交代在药师谷门口。

剧版少了十二个昆仑奴人头，只是妙风自戕，冲击力少了，说服力也弱了。

（当时看的时候我就觉得莫名其妙一上来就寻死觅活的，心里还在嘀咕“他想死，薛紫夜，给他加两刀，让他死一下，再救他”）。

后面他们出发前往元一宫没了十二昆奴莫名其妙，我还以为先回去了。

这里原著好。

③ 答应出谷出诊的一个条件，剧版是护药师谷安全，原著是魔教的圣火令，剧版太弱了，原著好。

④ 剧版妙风跟薛紫夜说“夜里很冷小心身体”，原著是妙风跟在薛紫夜的后面一起到冰湖中心说的，来回的路上还加了夜光蝶，这个设定是夜风线的精华，可惜剧版没有拍出来，原著是一气呵成连贯流畅。

⑤ 雪怀安葬入土，薛紫夜挖土。

原著妙风使用沐春风帮忙，这个是精华，剧版没有。

但是多了个搭手，这里，薛紫夜没有搭妙风的手。

搭手前后好像有3次，前两次薛紫夜没理妙风，第三次搭手了。

这个剧版加得好，可以感受到人物之间情感的递进。

⑥ 路上妙风使用沐春风热食物，这个是精华，剧版没有。

原著是薛紫夜在车里晕倒了，剧版是马车翻车了，妙风马车捞人拍得很帅气。

⑦ 前往元一宫的途中，遇到个受伤的大爷，借用沐春风救了他，然后大爷感谢了妙风，妙风做坏人太久了突然做好事被人感谢有点不知所措。

薛紫夜像个家长，在引导妙风做好人。

王弘毅这里的表情好生动！！！

必须表扬！！！

晚上俩人一起烤红薯，妙风感觉是个得到表扬的孩子，开心写在脸上，分红薯，心无杂念，左右左右，右手顺手就把小的一半给薛紫夜了，留下一半大的给自己。

这两个剧情加得好，给薛紫夜和妙风的人设都加分了，强化了薛紫夜医者的身份，妙风的细微转变呈现了出来。

⑧ 同骑一马，原著是薛紫夜太虚弱了在妙风怀里，剧版是薛紫夜坐在妙风的后面，原著和剧版都可以，没什么影响。

⑨ 修罗场八骏袭击，剧版的打斗很精彩，原著的打斗比剧版更精彩，原著没有筚篥丢失，剧版是薛紫夜捡回了筚篥，这个加得好。

妙风惊慌恐惧流泪有了情绪失去了沐春风，此处剧版妙风封神，王弘毅演得很好。

⑩ 回到元一宫，车夫的死亡。

原著是真杀了。

剧版没杀，只是让车夫晕过去了。

改得挺好的，延续了妙风转善的过程。

薛紫夜误以为他真杀了时，妙风一副“你竟然这样看我认为我是个无可救药的杀人者”的表情，然后赌气也懒得解释。

王弘毅这里的情绪表达很到位。

⑪ 薛紫夜见到妙风被殴打的伤口骂教王混账时，妙风的反应，剧版与原著不同，这个改得超好。

妙风环顾四周害怕被别人听到薛紫夜受到伤害，想捂嘴又小心翼翼的样子，这段简直嗑疯了！！！

王弘毅的表演好细腻。

⑫ 刺杀教王，全剧高潮。

剧版比原著简化了，薛紫夜美翻了，又美又燃。

说不好看的都是瞎子。

此剧最大的反派是靠两个女人杀的，其中一个还没武功，剧中的正派们有点沽名钓誉哈。

⑬ 妙风抱着薛紫夜往药师谷狂奔，路遇七剑。

这里剧版改得好差劲，霍展白说“以后不可为祸武林”一股子的爹味。

还是原著精彩！！

⑭ 狂奔无路，天地无情。

太绝望了。

⑮ 薛紫夜去世，妙风心如死灰，死灰死灰的。

雅弥的称呼，看花絮是薛紫夜某次说以后叫他雅弥，雅弥就活着。

这个原著没有，剧版也没有加进去，可惜了，难怪不连贯，后面薛紫夜突然叫他雅弥莫名其妙。

剧版薛紫夜与妙风的这条线，俩人不言情却处处是情，时刻在意对方，有危险挡在对方前面。

剧版薛紫夜与霍展白这条线像是两个被逼结婚为了某种利益使劲在众人面前表演很恩爱的样子，而剧版薛紫夜与妙风是俩人从对立面慢慢走向同频共振。

薛紫夜对妙风对霍展白都不是爱情，是医者的大爱，包括瞳，原著薛紫夜与霍展白是知己情逻辑上是对的。

在元一宫时，剧版薛紫夜有句心里独白“霍展白，我好想你”，这是败笔！！！

逻辑错误！！！

一个决定赴死的人，不可能对活着的人还有眷恋，决定赴死的人，对活着的人只有愧疚，不会是眷恋，眷恋的应该是死去的人，因为快团聚了。

所以原著薛紫夜一路念的是“雪怀”，逻辑正确。

薛紫夜决定出谷出诊时就已经知道自己回不来了，所以把雪怀安葬入土。

她决定自戕时，她就已经把整个世界放下了，如果她还眷恋霍展白，那她就不会自戕，想的是怎么活下去。

木簪是败笔，一点都不清冷，跟薛紫夜的气质不符，作为工具刺杀教王也不够锋利。

原著没有这个木簪。

剧版薛紫夜与霍展白这条线太多逻辑错误，所以我们观众看不进去，共情不了。

其实原著把霍展白这个角色写得很好，花在霍展白身上的笔墨比妙风多多了。

原著霍展白三个月后才得知薛紫夜已去世，他绝望地痛哭，看文字都感觉到那种悲恸，好希望能有人把这种绝望的痛哭演出来。

这也是一个很考验演员演技的地方。

可惜了，剧版改没了。

剧版霍展白与瞳的逻辑错误像是个没有写过高考作文的人编写出来的，文学水平好差劲！！！

剧版薛紫夜与妙风这条线，也调整了好多， 虽然有瑕疵， 但大部分合情合理，有些比原著都好，再加上王弘毅细腻的表演，所以更吸引人。

薛紫夜妙风线值五星，霍展白瞳这两条线扣两星，整体只能三星了。

（完，图片来源见水印）

曾舜晞和李沁这么好的阵容但剧不行 画面和台词都太假模假样了 非常不自然。

突然想着如果美国导演或者韩国导演给他俩拍多好曾舜晞和李沁这么好的阵容但剧不行 画面和台词都太假模假样了 非常不自然突然想着如果美国导演或者韩国导演给他俩拍多好曾舜晞和李沁这么好的阵容但剧不行 画面和台词都太假模假样了 非常不自然突然想着如果美国导演或者韩国导演给他俩拍多好

第一集求人医治，竟然一上来就骂医生贪财好色。

我都看懵了。。。

这不是男主情商低就是编剧脑残，有这么求人的吗？

第二集说让男主和师妹三天不能进去看孩子，也不解释原因，等孩子快死了才说为什么不能进去。

一副故弄玄虚的架势。

如果真的不想让人家进，倒是派人守着啊，如果不派人守着，把原因跟人家解释清楚啊。

搞到最后孩子差点死女主还追悔莫及符合逻辑吗？

治愈身体的⼋年 也治愈了⼼ 「执念为拐 带你⾛出⻛雪」等⼀个⼈醒来 等⼀个⼈回来⼀次次离开 ⼀次次归来 白梅树下「 此刻有温酒 有花 有雪 有你 ⾜矣 」 看家护院 相伴此生我们都以为来⽇⽅⻓ ⼼中默默畅想未来可期 留下梅下对饮的约定 等着沫⼉的药送到了却执念 知道真相是否还会待我如现在这般好 等着江湖事平 回来同你岁⽉静好 等着你归来隔空遥望同⼀轮明⽉ 对⽉饮酒 道尽思念不曾想这次分离确是永别你还未⻅我盼念的信 你还未⻅我戴上⽊簪的模样 你还不知⽩梅树下相拥 我睡的祥和醒后欣喜你还不知 不⽇将归 请温酒相候你还未曾听过我喊你的名字 紫夜/展⽩擦肩⽽过 明明听到了声⾳ 可惜⽆⼒睁眼 ⽆法抬⼿ ⽆法开⼝就这样 雪原上 错过就是永恒以为是短暂的别离 却是终身⼀误 阴阳两隔

✅七夜雪跋涉千里来向你道别，在最初和最后的雪夜一年前读书，一年后观剧。

薛紫夜的演绎或许会成为李沁的执念，七夜雪于我也是。

剧版的七夜雪，是一部开篇就会因为各类演员的颜值和宣传噱头的新疆实景而备受期待，也是会因为首集的绿幕抠图以及编剧的胡乱安排而劝退更多人。

我是其中之一，不过值得庆幸的是，剧版最后的八集，更多的还原了原著。

再说到人物，沧月笔下的三个男主齐头并进，小说中的妙风和瞳的戏剧化要更高于霍展白。

影视化作品选霍展白作为男主而进行拓写完全是失败的一笔，反而不如按着原著拍摄，短小而精的剧集更值得拥有。

读原著，我更偏爱薛紫夜和妙风，剧版也是。

薛紫夜，一个女性武侠的大女主，一个极为骄傲有血有肉有思想的女子。

她于妙风是救赎，也是破开他心房的一束光。

两人之间的关系，似近非远，涓涓细流。

杀手与医者，守护与救赎，相互依偎。

而小说中对于两者的描述，丝丝暧昧，极致拉扯，或平静或疯魔。

李沁和王弘毅的cp感也在此时发挥的淋漓尽致，但不是说两位的演技有多么的好，而且夜风两位特有的氛围感造就了两位，演员与角色相互成就。

最后再说说女性武侠，薛紫夜和妙水，女性武侠里不再雌竞的女子们，将会联手创造奇迹。

…………分割线…………今天和一位阅历较为深厚的姐姐讨论了关于霍展白与薛紫夜是否为灵魂伴侣这一问题，我是坚定的认为妙风更适合薛紫夜。

姐姐的话，确实把我问到点子上。

剧中的霍七是成长生活充满幸福，或多或少影响到救赎到紫夜。

而紫夜于他，两人护为拐，救赎着彼此的执念，向前看。

但是对于原著的霍七，一个心里模糊不清的爱着女主且拥有白月光而烂黄瓜的人，我属实是找不到可以辩驳的点。

只因为她是剧党。

由李沁、曾舜晞等主演的武侠剧《七夜雪》开播，再次勾勒出一个立于东方美学之上的侠义江湖。

值得注意的是，该剧改编自沧月的同名小说，由任海涛、梁胜权执导。

在此之前，沧月的《听雪楼》《玉骨遥》（原著《朱颜》）等作品都已改编上线，任海涛则是去年的“黑马”剧《莲花楼》的导演之一，而《莲花楼》播出后，凭借不俗的口碑一跃成为新武侠剧的代表。

而今，任海涛通过《七夜雪》再度发力新武侠赛道，他手中的《赴山海》也是储备中的同类作品。

无论是已经开播的《金庸武侠世界·铁血丹心》《少年白马醉春风》，还是各家储备中的《水龙吟》《雨霖铃》《紫川·光明三杰》等，新武侠作品明显增多，继《莲花楼》《鹊刀门传奇》等剧集之后，渐入佳境的新武侠已然开始探索更多落地支点。

立于传统之上，新武侠渐入佳境如果将武侠拆开来看，“武”即武力，指向各种武术门派，他们自成一派的看家本领不只有招式的差异、丝滑的打斗切磋，更有一门为之传承的理念；“侠”即侠义之道，扶弱济世、为国为民的江湖情怀充斥其中。

合而为武侠，又与儒释道等中华传统文化有着千丝万缕的联系，这也是武侠作品拥有庞大受众群的关键所在。

当然，武侠的式微，也是武侠作品围绕这两点的创作走上了下坡路。

回过头看，武侠的巅峰仍是梁羽生、金庸、古龙、温润安等创作者活跃的时代。

彼时，在他们的笔下，各帮各派恩怨纠葛、各型各色的人物相继登场，勾勒出一个超脱现实，但却令人神往的江湖世界，影视行业的高速发展，又将这一世界代入大众视野。

因此，从文学作品到影视化的内容，武侠在那个时期不断带出新的高峰。

后来，一方面是文本的衰落，文学创作环境的变化，多元题材涌现之下，武侠被创作的同时，也在被稀释；另一方面，影视行业陷入创作“怪圈”，多种题材的作品都开始出现偶像化的趋势，武侠作品在整体呈现上开始重新调整“武”、“侠”、“偶像”的占比，一些经典IP甚至走向魔改，再加上玄幻、仙侠等新兴题材起势，失去内核支撑的武侠剧随之进入低谷期，“武侠已死”的论调也由此而起。

但其实，影视行业一直都没有停止过武侠内容的创作。

在武侠作品难以再有超越往昔的高峰之时，行业也在积极探索新的解题思路，新武侠应运而生。

2020年，《侠探简不知》播出后曾一度引发讨论，该剧虽然在服化道和场景呈现上略显简陋，但剧中流畅的动作戏、营造的“江湖味儿”等还是得到了不少观众的认可，豆瓣上，网友为该剧打出7.8的评分，有网友称：“这部剧让我相信武侠还有生命力”。

更重要的是，《侠探简不知》让市场看到“武侠+”的可能性，在江湖之上，剧中的悬疑线也经得起推敲是该剧最出彩的所在。

后来，“武侠+”的融合边界持续拉宽，爱情、喜剧、奇幻等多种元素的融合，让新武侠愈发丰富起来。

尤其是在近两年，从《少年歌行》《唐朝诡事录》到《云襄传》《莲花楼》《鹊刀门传奇》，新武侠逐渐找到行之有效的表达方式，即沿着传统武侠的创作思路构建侠义江湖的基础上，做好“武侠+”的部分，对传统武侠是一种回归，也是一种革新。

去年，《莲花楼》成为一匹“黑马”，剧中除了严谨推理之外，无论三个人携手同行的成长过程，还是塑造出“角姐”这一充满复杂性的反派角色，抑或是深挖其中的人生感悟，都很有严肃武侠的味道。

相比之下，《鹊刀门传奇》的出现，则将新武侠在喜剧赛道拉至新的高度……不知不觉中，新武侠已然渐入佳境。

找到着力之处，发掘新武侠的更多落点随着兼具口碑与热度的武侠作品重回大众视野，市场关于新武侠内容的布局也在加码。

就目前各家释出的储备内容来看，当前武侠内容创作主要有三个方向：其一是经典IP的再创作，金庸、古龙等创作的传统武侠经典IP，仍然是武侠影视改编的香饽饽。

比如在剧集方面，芒果TV储备有《新神雕侠侣》、腾讯视频则在布局《金庸武侠世界》系列；而在电影方面，徐克的《射雕英雄传·侠之大者》由中影、横店影业等公司操盘。

不过需要注意的是，由于经典IP以翻拍居多，珠玉在前，再创作的难度相对更大。

目前来看，市场比较偏向的方向，一个是在服化道、动作戏上做出更高的质感，如改编自金庸同名小说的《飞狐外传》（2022版），即是基于更贴脸的服化道、场景布局，以及精良的打斗场面，拿到了高于前作的口碑。

此外，相较于前作，新特效技术、拍摄技术等是新剧拍摄优势，借助这些优势还原一个更贴近书中的武侠世界，也是一个不错的方向，2017版《射雕英雄传》能够拿到豆瓣8分，便在于此。

其二，是依托高品质的新武侠IP，创作新武侠作品。

在金庸、古龙等黄金一代之后，网络文学盛行之前，文学市场还活跃着凤歌、藤萍、沧月、步非烟等接棒武侠的创作者，他们的作品承上启下，撑起来当前新武侠影视创作的半壁江山。

例如，《莲花楼》改编自藤萍的小说《吉祥纹莲花楼》，芒果TV储备中的作品《水龙吟》，同改编自藤萍的作品《千劫眉》；《云襄传》则改编自方白羽的小说《千门》，该剧的续作《云襄传之将进酒》也在爱奇艺的储备列表中；之前的《听雪楼》《玉骨遥》，如今正在播的《七夜雪》都改编自沧月的作品。

此外，在央视总台片单中出现的《英雄志》，改编自孙晓的同名小说，也是同一时期的作品。

这类作品的难点在于不确定性更大，虽然有《莲花楼》《云襄传》等表现不俗，但《听雪楼》的改编和细节呈现都不能让市场满意，备受期待的《雪中悍刀行》则因虚浮的打斗引人诟病。

其三，漫改正成为武侠影视改编的不错选择。

从《画江湖之不良人》到《少年歌行》，将高口碑的武侠动漫改编成影视剧，多次取得不错的市场表现，武侠影视创作也在尝试从更多武侠动漫中汲取营养。

目前，优酷除了暑期档播出的《少年白马醉春风》之外，储备中的还有《镖人》，该剧将由《大圣归来》导演许宏宇及《白夜追凶》团队联合操盘。

此外，电影版《镖人》也在储备中，袁和平执导+吴京主演颇受期待。

由此来看，新武侠在找到内容创作的着力之处后，各大平台也在积极尝试通过更多作品，发掘新武侠内容的更多落点。

尽管在眼下，武侠影视作品的表现仍然参差不齐，但随着平台和更多创作者的深入探索，我们期待武侠再抵巅峰的时刻。

一个原著粉的理智在看到瞳出家的时候彻底丧失，最后一集了竟然还能这么离谱太差了太差了太差了，这个改编实在是太差了原著里瞳继任魔头，中原武林和西域还是势不两立，早晚一战！

这天下这武林的格局本来就是不会因为几个人的爱恨情仇而改变的。

现在可好，大家都像失智了一样为什么要这样改？

啊啊啊啊啊啊啊啊啊？

还要搞一个老年版结局体现霍展白有多一往情深，一个疯老头对着薛紫夜墓碑喝酒，啊？

啊啊啊啊啊？？？

有什么必要？

江湖儿女，黏黏糊糊长了老年斑的霍展白，一点也不好看！

原著：