边境

去年戛纳竞赛单元里出现了一部套用超级英雄模式来探讨欧洲难民话题的奇幻之作《木星之月》，往后越来越多电影作品开始尝试打破常规的手法来呈现边缘人群的社会政治议题，摆脱掉此题材一贯严肃刻板的腔调。

无论是奥斯卡最佳影片《水形物语》，还是洛迦诺评审团大奖作《好孩子》，都不仅在类型融合的影像实验里游刃自如，而且给政治社会题材影片的未来带来更多曙光。

而在今年戛纳一种注目单元里，这部以黑马姿态击败毕赣《地球最后的夜晚》的北欧影片继续在类型实验道路上剑走偏锋，让观众看得目瞪口呆。

影片有大卫林奇作品中面目狰狞的角色，以及惊悚诡异的配乐气氛。

这部异色作品跟最近看过的《好孩子》有着异曲同工之妙，《好孩子》取材自狼人的都市传说，而这部则从北欧神话里的精灵（Troll）获得灵感，创作出两位气味相投的古怪男女角色。

他们有着外星人一般的特殊功能与匪夷所思的饮食癖好，前半段在边境缉拿嫌疑人的情节充满了大卫林奇《双峰》的诡异气息；雌雄同体的性器官展露以及兽行狂发的交媾场景绝对是全场惊呼的高潮时刻。

这似乎是一个野兽找寻同类的故事，但在故事表层下却隐喻着被社会排斥与歧视的群体所遭遇的共同命运，这跟《水形物语》里的哑女和水怪的结局并没有太大不同。

然而，导演在这个故事里更强调边缘群体不该被社会同化，不该抹杀自己与别不同的特性。

男主角暗中怂恿女主角揭穿父亲的真面目，并引导她重回野性的大自然生活，从而激发女主角对性别/自我的认知。

较为可惜的是，影片中充斥着太过离奇的邪典趣味场景，破案情节的处理也显得力不从心，导演在融合类型的掌控力未够到位，无形中也削弱了剧作核心的表现力度。

我们自然而然不断跟进影片的进程，等待着它按照剧作原理不断展开，从事件的发送—接收再到围绕着动机也就是对地下儿童业的调查之行动，甚至是通常在一部情节剧中作为暗线的感情线或三角恋情关系都具体而微时，突然间，它解体了，伴随着Roland的离开以及Tina对父亲的清算，暗线战胜了明线，作为冲突之一的三角关系消失了，不断地反转意味着自我。

一裸体与—作为生成者的少数叙事但是，这里，我们必须将改换为另外一个名词：生成，一方面，这个词语属于一种组合关系，但是另一方面，它则是一个聚类：“生成”是对待可能的生成，它将事物从我们所处的状态之中解脱出来，就像穿透白色墙壁的逃逸线，生命也将从线性，宏大的编码之流中解放出来，作为个体的人与群体，历史等概念不再连接，不再属于沉重的家庭，土地，或是文化，前者不依靠后者，后者也不再决定前者，此时，他是自由的，不再问及从哪里而来，将要前往哪里，而是一个原子，一个单体，他所行走的曲折路线，无一不是地形图，历史在他的身后。

这部电影很难让我完全不动声色地看完。

它慢慢地引发了至深的不安，不是对故事的不解和情节画面的不适，而是由“边界”本身所带来的不安。

表面看起来，《边境》似乎是从生物和基因的角度给出了关于人的边界，以一种极其直白且合适于影像来表现的方式，直接以画面（最佳化妆）提交给观众。

人类的尚美之下，埋藏的首先是能否交合、是否有生殖隔离的功利本质；但影片并非这么简单，因为当男主人公说人类是地球的疾病，女主人公却说有些人是好的，考虑到这时他俩已经好合，这时“边界”就与“边界”起了冲突，我们就要看一个在体质方面不属于人类却在文化方面并不自外于人的“人”将会如何选择。

我想说，这个故事思路仍然是人类中心主义的，起码是人类文化的自我意淫和沙文主义，怎么女主就不能觉醒为彻底排斥人类的异种呢？

不能，因为人类文化有个补偿机制，就是它一方面在尤其擅长党同伐异，建立区隔、异化同类的同时，又特别渴望接纳、融合与博爱。

人性就是这样，接受人性就是接受矛盾的性情，正如女主一样，这么多年，她只是痛苦，但后来她开始变得矛盾。

这个自然界里，在各个层次是否与体验到自我矛盾，我看就是人类的边界。

由此，人类在毫无生殖隔离的情况下，制造了最多样化的生活、音乐和语言和宗教，但也制造了最骇人听闻的迫害，并且在这些东西的底下，是人性的基本层面上的随着语言和概念而来的分裂与矛盾。

我们自诩为人，却未必能理解一个祖鲁族的战士的选择，未必能理解吞剑人的理想，甚至我们不能想象上一辈人在神州大地上的所遭受的劫难……但即便是这样，我们还是觉得从自己出发所见的“人类”是一切ok的，是欣欣向荣，是充满希望的。

但其实，每个人都有潜质成为异类，我们一方面警惕着这种变异，同时又以个性与自我的名义悄悄地发展着这种变异。

尾巴这种东西，谁说你没有？

莫名地烦恼冲击着活着的人，洗澡的时候，认真地摸一摸自己的尾骨，发现除了腰椎间盘凸出之外，异心早就凸显在我们无法看见的back（身后）。

福布斯排名、一切排名的本质，其实是比谁的尾巴被人类接受得更好的排名。

描述人类，只能枚举。

可悲的是，我们只能从人类的角度谈论和理解一切，这是《边境》的边界，当然也是此篇评论的边界。

一部摄影极美的片子，连绵的森林，阴湿的青苔，碧绿的湖水，交合的异人，斑驳的裸体，一切都与北欧冷峻的，疏离的，边缘的气质奇妙地契合；但抛开影像的美，主题的猎奇，故事的完成度还是低了点，两条故事线，一条是已经人类社会化的异人遇到同类后重新寻求身份认同与归属，一条是屡建奇功的海关官员协助追查娈童案，两条线之间的衔接还是显得生硬，刻意，导演想探讨娈童，两性平权，移民歧视等社会问题但又讲不清楚；电影整体感觉外观精美但内里欠火候，观影之前建议了解一下导演的移民背景和北欧山神的传说，总体来说是一个有趣的政治寓言，但给一种关注大奖有点过誉了。

ps.第一次见套戏结束后观众们连片尾曲和字幕都懒得等，迫不及待离开，离开时走在身后的男人不停对身边的女人说芬兰真厉害啊真厉害，倒是令人印象深刻😅 2019 年情人节的夜晚 于香港百老汇电影中心

口味略重的影迷们有福了，喜欢奇情故事的观众们有福了，这里有一部初看平淡无奇，但越看越有意思的影片。

影片的女主有一个能通过人的气味辨别罪犯的特殊功能。

长相奇特，生活习惯与常人不同的她，碰到一个与她相似的他。

他性别特征上是女，但外表声音又是男。

在一系列事件发生后，女主逐渐找到了自我，并接纳了自我。

片子里有吃活蛆等重口情节，但并不是重点。

重点是一个边缘人对自己身份的认同，勇敢面对生活。

女主角的演技值得嘉奖，在特效化妆下，依然给了爆炸似的演出。

没有法律约束的实验造成的恶果，受害者是否该去报复，而那报复的对象是否就是整个人类，都是值得讨论的问题。

电影很猎奇，很重口味，带给人强烈的感官冲击也可能会引起部分人的不适。

但这部片子表达的集体情感价值取向还是大部分观众可以接受的，也可是说三观很正整体正能量。

建议观影时尽量抛弃传统道德观念，很多剧情要从自然的角度而不是社会的角度来理解，如果代入过多的传统道德荣辱观念，反而会引起大量不适也体会不到导演的真实意图。

这种片子在印度肯定是会被封杀的，而作为一个伊朗籍瑞典导演，感觉完全没有到伊斯兰教的影响我也很是惊奇。

本片探讨了两大主题，一个是关于人性善恶的讨论，尽管整个社会都在排挤针对自己，但自己成为什么样的人决定权在自己手中，影片导演尊重了这种独立判断。

另一个主题就是自己的本性与主流社会不符时，是选择融入社会还是坚持自己，导演对这个问题的停留在思考中没有给出一个倾向，因为尽管二者有矛盾，乐观的看也有相容的可能性，此处应该也映射了主角家庭在移民过程中的挣扎和思考。

另外本片剧本非常猎奇，信息量巨大这部分水准一流，剧情的起伏波折也可以算是上乘之作，剧情张力把握还行，大部分时间都保持着悬念推动剧情发展。

本片的男女主的演技很赞，因为本片包含一部分奇幻的元素，不得不佩服女主角的想象力，可以从表演表情中读出多重复杂的情感，绝对是演员中的实力派，所以那个化妆我也就忍了。

本片的加分项和减分项最大的就在于它的尺度，它的尺度大并不像日本你懂的片那种对于欲望的释放，反而说你几乎读不出一丁点的欲望。

准确的描述应该是“野性”“自然”，呈现了大量纯粹的情感，不加修饰，清澈如泉水。

对那些一生包裹在世俗情感生活的人可能会直接将本片定义为色情淫秽。

但如果能暂时抛弃掉这些世俗的社会观念，这部片子也无关尺度，只关于自然与纯粹。

整体评价本片是优秀的，我觉得在中国这个开放和包容国度里，它值得一个更好的评分，也许只是还没到那个时代吧。

（高能预警:本片包含森林裸奔）

影片的主角蒂娜(Tina)是一位海关边检员，她体态臃肿，五官怪异，甚至有些丑陋。

蒂娜有着异于常人的灵敏嗅觉，能嗅出人的羞愧、内疚、愤怒等情绪，这让她立刻就能辨认出那些心怀鬼胎的入关者。

直到与她有着相近外形的沃尔(Vore)出现在边境时，蒂娜开始变得慌乱。

她躁动不安，不由自主地被沃尔吸引，逐渐开始了对自身身份的探索。

随着故事的展开，我们得知蒂娜与沃尔是异于人类的山怪。

他们生来嗅觉灵敏、充满野性，而他们的种族在数十年前遭遇人类大规模迫害，仅存的后裔散落而居。

不同于沃尔生长于自然，蒂娜被人类养育长大。

在这段发现自我、重回自我的故事中，出色、大胆的声音设计将观众完全带入蒂娜的世界。

蒂娜与沃尔由于蒂娜亲近自然的天性以及她灵敏的感官，一切感受在她的世界里被无限放大。

无论是边境检查室里扰人的电路声，城市中的人声、车声、汽轮声，还是自然中的风声、水声、鸟鸣声等等，一切声音都被有意放大。

加上充满呼吸感的台词，令观众无限地贴近人物，仿佛能切身体会到蒂娜的所见、所闻、所感。

通常嗅觉是很难表现的，声音设计中听感的放大在很大程度上帮助到了这一敏锐嗅觉的呈现。

检查室里时刻充斥扰人的电路此外，声音的空间感十分出色。

由于声音呈现出无限贴近人物和现实的真实感，因此当空间切换时，听感的变化特别强烈，而精细的处理并不会让这种变化显得跳跃。

从城市到自然，从内景到外景，观众沉浸在声音空间中，紧随蒂娜的行动。

影片的声音设计紧紧围绕蒂娜的状态与情绪展开。

自幼被蒙在鼓里的蒂娜饱受身份的困扰，年幼时被欺辱霸凌，成年后因相貌丑陋、生理缺陷而深深自卑。

影片用巧妙的声音设计来表现人类社会对蒂娜的束缚和排斥。

首先是蒂娜的家，这幢依林而建的房子仿佛时刻被一股力量紧绷着，发出咯吱咯吱的声响。

随着蒂娜自我意识的觉醒，这种声响越发强烈，如同她在与这股力量抵抗，奋力挣脱。

当她终于宣泄出了夹在两种族之间的身份焦虑后，她接受了自己，代表着人类社会束缚和蒂娜内心挣扎的声响彻底消失了，最终她任由房子破败，回归自然。

蒂娜家中时常伴随着木头被紧绷、挤压的声响另一处较为明显的设计是医院的门，这场戏是蒂娜送临盆产妇去医院。

当产妇顺利进入医院后，刹那间合起的自动门发出骇人的声响，将蒂娜阻隔在医院门外。

这时蒂娜还没有得知自己真实的身份，深陷自己生理缺陷而无法生育的痛苦中。

更不必说更为明显的犬吠，作为人类意识的外化，家犬对蒂娜的狂吠表现了人类对她的鄙夷和排斥。

医院自动门发出骇人声响，将蒂娜阻隔在外一边是人类社会的疏离，一边是自然的亲切。

为了展现蒂娜对自然的亲近，影片在声音上也做了精心的设计。

在通常的设计思路里，邻近自然的郊外是特别宁静的。

但当蒂娜与大自然相处时，大自然生机勃勃，甚至有些嘈杂，仿佛一切事物都灵动起来。

当蒂娜身处湖水中，主观听感的设计让我们感受到蒂娜与自然融为一体，无比美好。

在蒂娜探索身份、回归自我的重要过程中，吼声这一代表着原始兽性的声音发挥了重要作用。

在蒂娜与沃尔结合时，她第一次认识到自己并非残缺，伴随着快感的吼声是她开始释放天性、冲破人类社会藩篱的信号。

在得知自己被人类欺骗多年，她终于开始反抗，将积压的怒火化作对家犬的奋力怒吼。

最终，当她发现沃尔的罪恶勾当并与他对峙时，蒂娜与沃尔此起彼伏的怒吼声将影片的情绪推至高潮，蒂娜终于将她的屈辱、痛苦、仇恨、迷茫通通宣泄。

创作者对这三次吼声做了细腻的处理，令蒂娜的本能、情绪渐次爆发，将叙事带至高潮。

蒂娜的三次吼叫展现了人物成长，将叙事推至高潮在音乐创作方面，影片中多为音效化的音乐，充斥着合成器音色，营造出悬疑、奇幻的氛围，与影片的风格极为贴切。

《边境》用奇幻的外衣包裹了众多当下的社会议题，用极富创造力的视听设计以及出色的表演共同打造出这样一部浪漫、新鲜却毫不猎奇的影片，无法不令人沉浸其中。

欢迎加入莫非影画声音交流群（请添加微信号Mofeipictures），与我们分享你对这部影片声音设计的感受，或任何你所喜爱的电影声音。

很多人认为这片子是关注LGBTQ，或者边缘人群的，那是把这部电影层次降低了。

它其实关注的是一个更加宏大的主题：寻找自我，或者更进一步讲，自我认同感。

Tina从小便觉得自己与他人不同，是个有缺陷的人，这个时候他和外界是完全隔离的，直到Vore出现，Tina开始问：我是谁？

才终于明白原来我和Vore一样，是“山怪”。

随着剧情发展，Tina却发现自己和Vore不一样，他终于明白，山怪也好，人类也好，都需要爱才能同他人建立连接，最终获得认同感，影片结尾，Tina同山怪婴儿建立了连接，找到了自我。

这类电影现在越来越多了，它们想象奇绝，剑走偏锋，镜头极具表现力，视觉音效无可挑剔，在电影节上绝对让人眼前一亮。

但是，你又能从一个个不同脑洞不同主题的故事里数出同样堆砌的标签和符号：少数族裔，政治界限，自我认知，性别性向跨界…等等等等，而且它们的剧情强行反转，角色成长生硬，明明是在反对贴标签和刻板印象，影片里的角色却又刻板典型地要命。

最后给个让人摸不着头脑的留白，不明觉厉又政治正确。

从生吃，到水形物语，到边境，我对这样包裹着奇幻特效的价值观输出实在是日渐腻烦了。

拥有乳房的“女主”在自己的种族里面是男性。

主角的房子里面住着的是他的人类男友，而这个人类好像特别喜欢自己的母狗(貌似发生不可描述的事情)主角一直觉得自己在社会中是灰暗的，遇到“男主”才得知自己的真实身份。

而“男主”因为人类对自己父母做的事情，通过偷卖人类婴儿给恋婴癖报复人类。

一个是关于自身灵魂归属感，对自己灵魂认知的故事，一个是报复社会和恋婴癖的故事。

两条线在现实中交汇在一起，可我找不到在精神上交汇的点。

“女主”在得知自己的身份以及父母的故事时也愤怒过，但没有选择报复社会。

难道用男女主对人类社会的不同态度来交汇？？？？

恋婴癖和灵魂认知有什么关系？？？

电影名字又是什么意思？？？